Klasik değişmek üzere mi? Süper popüler kadın karakterlerin evrimi hakkında konuşmak
Piksellerden yüksek çözünürlüğe, birkaç kelimeden hassas ifadelere, hatta aynı oyundaki kadın karakterler bile, teknolojinin gelişmesi ve estetik değişikliklerle birlikte keşfedilmeye değer bazı ayrıntılı değişiklikler üretecektir. Sevdiğiniz karakter 10 yıl sonra bugün farklı olsa yine de kabul eder miydiniz?
Seksi Model İşçisi: Mai Shiranui
Hakkında konuşulacak bu kadar çok kadın karakter arasından beş kişiyi seçmek gerçekten zor ama Mai Shiranui'yi seçmek gerekiyor.
Birçok oyuncu, SNK'nin Mai Shiranui'yi "The Legend of the Hungry Wolf" ve "The King of Fighters" adlı iki dizide yer aldığını ve rollerin de ninja olduğunu biliyor. Bir idol rolü eklemek için, orijinal erkek ninja, çok akıllıca bir karar olan Mai Shiranui ile değiştirildi.
Mai Shiranui hakkında çok ilginç anekdotlar var.Prototip tasarımından hormonları yükseltebilecek unsurlarla dolu.Örneğin o yılın oyun dergisi Neo Geo Freak, Mai Shiranui'nin göğüs tasarımının Japon idollerden geldiği haberini verdi. Hosokawa Norie ve kalça tasarımı idol Ai Iijima'dan geliyor.Tabii ki bu rolün görünüşü oyuncuların dikkatini çekecek, sadece bu değil.
"King of Fighters 94"ün geliştirme sürecinde önemli bir zaman düğümü vardı. Mai Shiranui'nin tasarımcısı daha fazla animasyon öğesi eklemek istedi, bu nedenle "göğüs salıncak" ortaya çıktı. Bu tasarım o sırada diğer geliştiriciler tarafından çok övüldü. böyle bir hevesin oyun endüstrisindeki en çekici kadın karakterlerden birini yaratmasını beklemediklerini tahmin ediyorlardı.
Sadece daha az kıyafet giymekle kalmıyor, aynı zamanda Mai Shiranui'nin mizaç ayarı da daha karmaşık.Genel olarak yaramaz ve neşeli görünse de, o hala kaprisli bir kadın.
Ayrıca "The King of Fighters" filminde güzel şeylerden hoşlanmak, bazen biraz kibirli olmak, sevdiği kişiye karşı çok ısrarcı ve hatta biraz da çılgın olmak gibi sıradan kızların bazı özelliklerini ödünç alıyor. 97" veya "The King of Fighters 99" da Andy'yi sahte bir oyuncak bebekle korkutuyor.
Ama Mai Shiranui olağanüstü bir kızın bazı özelliklerine sahiptir.Shiranui ninja ailesinin kanını miras alır.Sıklıkla gurur ve sorumluluk duygusu sergiler ve kritik anlarda kararlı bir tavır sergiler.
Daha da zıt olan şey, böyle "cesur" bir dövüş stiliyle Mai Shiranui'nin geleneksel Japon anlamında bir güzellik olmasıdır.
Oyuncular elbette beğenecektir.Wiki istatistiklerine göre, Mai Shiranui, 1992'de atari platformunda ortaya çıktığından beri, atari, konsol, mobil ve PC platformlarını kapsayan 100'e yakın oyun çalışmasında yer aldı. "Dead or Alive" veya "Glory of the King"e katılım ve benzerleri sayısızdır.Şimdiye kadar, Mai Shiranui neredeyse video oyunlarının zamirlerinden biri haline geldi.
Birçok resmi karakter ayarı nedeniyle, Mai Shiranui'nin kalbimdeki görünümü netten bulanıklaştı, ama bana sormak isterseniz, Mai Shiranui neye benziyor? Basit bir cevap vereceğim: "Sallayan odur".
Kenarlar ve köşeler: Laura Crawford
Yeni işin kalitesi ne kadar kötü olursa olsun, medyanın ve oyuncuların itibarı ne kadar kötü olursa olsun, yine de "Tomb Raider" satın alınmalı çünkü talep çok net, yani Lara Croft.
1996'dan beri, Laura'nın IP'si oyunlardan film ve televizyon, çizgi roman ve roman gibi çeşitli alanlara türetilmiştir. Oyun oynamayan insanlar bile Laura'nın cazibesinden az çok etkilenecek.
Resmi karakter tasarımı açısından, Laura bir İngiliz arkeologdur. Laura, sıradan olmayanların terimleriyle, dünyayı dolaşan bir hazine avcısıdır. Ziyaret ettiği her harabe temelde mahkumdur. Aristokrat bir ailede doğmasına rağmen, üst sınıfın işlerine ilgi duymaz, ancak etrafındaki insanlarla daha fazla ilgilenir ve becerikliliği ve güçlü ve seksi bir figürle birleştiğinde nezaketinde büyük cesaret gösterir, Laura gerçekten de mükemmel bir idol haline getirildi.
Bunun o dönem İngiliz EIDOS firmasının titiz bir düzenlemesi olduğu söylenebilir.Laura'nın 1996'daki ilk çıkışında PS1 ve Sega Saturn'ün güçlü 16bit işlevini kullanarak tam bir 3D karakter ve oyun ortamı oluşturmuş ve oyunculara gönül rahatlığıyla bırakmıştı. Çok etkileyici bir izlenimi var ve tabii ki ince bir his var.Sonuçta Laura'nın o zamanlar çok fazla kenarı ve köşesi vardı.
Bundan sonra, "Tomb Raider" 2. ve 3. nesiller ve 2000'li yıllarda "Chronicle" geçti. Laura'nın karakter modellemesi yavaş yavaş netleşti, ancak Laura her zaman bir ifadedir.
Bu nedenle 2001 yılında vizyona giren "Tomb Raider" filmi oyunla çok keskin bir karşıtlık oluşturmuştur.Sonuçta kahramanı Angelina Jolie canlı bir aktördür.Filmin senaryosu ve kendi anlayışıyla, Lara'nın bir gecede yarattığı rolü sayesinde, Lara'nın bir gecede yarattığı rol, artık ölü bir 3D karakter değil, etten kemikten bir "Tomb Raider".
O zaman, Laura'nın rolü diğerlerinden daha önemliydi, bu yüzden 2003'ten sonraki "Tomb Raider" da, o zamanlar endüstrinin büyük trendlerinden biri haline gelen Laura'nın karakterini tanımlamak için birçok ara sahne vardı.
Lara'ya aşırı ilginin bir bedeli var, hayal kırıklığı yaratan "Angel of Darkness"ın kanıtladığı gibi ve Paramount Pictures tarafından üretilen "Tomb Raider 2" filmi de ağızdan ağza bir kriz yaşadı. Daha sonra, Crystal Dynamics oyunun gelişimini devraldı ve serinin odağını aksiyon keşfine ve bulmaca çözmeye geri getirdi. EIDOS'un pazarlama stratejisi de "Sexy Laura"dan değişti.
Crystal Dynamics sayesinde Tomb Raider: Legends, Tomb Raider: Anniversary ve Tomb Raider: Underworld 2006 ve 2008 yılları arasında seriyi zirveye taşıdı ve Laura'nın vücut oranları da onu modern bir görünüme daha yakın hale getirmek için biraz ayarlandı. estetik.
2009'da SE'nin yeni sahibi oldu.Ardından 2013'ten 2018'e seri yeniden başlatma üçlemesi yayınlandı.Laura sadece görünüş olarak daha hassas değil, aynı zamanda nasıl "insandan tanrıya geçtiği", bu dönüşümün her detayı süreç oyuncuya iletilir, bu da Lara'nın imajını hiç olmadığı kadar eksiksiz hale getirir.
Laura'nın sadece seksi olduğu söylenemez, bu geçmişte kaldı.
Ajan Çiçek: Tanya Adams
Tanya'nın sıkı çalışması "Red Alert" serisinin başarısına çok katkıda bulundu.
Westwood'un "Fate and Conquer" serilerinden biri olan Red Police, özel kuvvetler ekibinin kadın kaptanı Tanya'yı pikseller veya çokgenler çağından geçmeden doğrudan etkileyici kılan canlı aksiyon ara sahnelerinin ince geleneğini de miras alıyor. en dolu karakter görüntüsüne sahip oyuncular. kalbinde.
Tasarımının kaynağı da oldukça ilginç.Stüdyonun eski çekirdek tasarımcısı Adam Isgreen, John Woo'nun filmlerini çok seviyor.Fate and Conquer'deki komandodan ayırmak için Red Police'de bu rolü tasarlamış. Kadınlar ve ikili silahlar olarak ikili silahlı kadın karakterlerin basit karakterler olmadığını bilmelisiniz.
Aslında, ortama göre, Tanya aslen Müttefik kuvvetlerin sadece sivil bir gönüllüsüydü.General tarafından desteklenmesine rağmen, generalin askeri olmayan statüsü hakkında hala şüpheleri vardı, ancak Tanya sonunda güçlü gücüyle kendini kanıtladı. kabiliyet.
1996'da "Red Alert 1" ile başlayan bu kendini kanıtlama süreci, 2018'de mobil platformlarda "Red Alert OL" ile sona erdi. Tanya'nın her işteki performansı da farklı ama standardı hala çift tabanca C4 ile her oyuncu "Evet bebeğim!", "Yoldayım!" bu beyni yıkanmış haykırışları mutlaka düşünün.
Performanstaki bir diğer farklılık ise Red Alert'in 1.-3. kuşağının rolleri oynamak için sırasıyla üç farklı kadın oyuncu kullanmasıdır.Konu kurgusu nedeniyle 1. nesil Lynne Litteer ara sahnelerde çok fazla figür bırakmamıştır. 2. nesil Kari. Wool ve 3. nesil Jenny. McCarthy için bu durum büyük ölçüde iyileştirildi.
Ara sahneler hala esas olarak olay örgüsüyle ilgili olsa da Tan Ya'nın sahnelerine biraz daha ayrıntılı ifadeler, sözler ve eylemler veriyorlar.Tan Ya'nın karakterini ve güçlü bir kadın olarak çekiciliğini vurgulamak istediği açık. gerçek zamanlı strateji oyunları.
Aynı örnek, "StarCraft" da Blades Kraliçesi Sarah Kerrigan ve "Warcraft" da Arthas, bunlar harika eserlerin kahramanlarıdır ve Tanya Red Alert serisi boyunca önemli bir rol oynar. , geliştiriciler tarafından daha fazla ihtiyaç duyulabilir. düşündüğümüzden.
Geliştiriciler ayrıca Tanya'dan ayrılmaz olduğumuzu da anlıyorlar.
Sert Tembel Kral: Prenses Zelda
Nintendo'nun kat hizmetleri RPG'sine gelince, ilk tepki "yeşil şapka" olabilir. 1986'daki ilk nesilden, 2017'deki "Breath of the Wild"a ve ardından 2019'da vizyona girecek "Awakening Island"ın yeniden yapımına kadar Link, 33 yıldır prensesi kurtarmak için yollarda.
Görünüşlere çok az ihtiyaç duyularak bir ev ismi elde edilebilir ve Prenses Zelda bunu yaptı. Elbette Prenses Zelda'nın ortamlarının evriminden bahsetmenin doğru olmadığını da biliyoruz.Prenses Zeldanın yıllar içinde değiştiğini söylemek gerekir.
Dizi doğduğunda, Zelda'nın resmi imajı çok sıradandı, hatta o zamanki Prenses Peach'e biraz benziyordu.Orijinal kitaptaki konumu bir varlık değil, bir oyun hedefiydi. İkincisi, ikinci oyun olan "Link's Adventure"da oyun boyunca uyuyordu. Ne de olsa FC döneminden kalma bir eserdi ve anlatımı o zamanlar dizi için hala büyük bir zayıflıktı.
SFC platformunda üçüncü oyun olan "Triangle Power of the Gods"a gelince, ev sahibinin işlevinin iyileştirilmesi sayesinde Prenses Zelda sadece piksellerin renk sayısını artırmakla kalmadı, aynı zamanda oyun içinde karakter diyalogu ve etkileşimi de oldu. . Bu noktada, Zelda nihayet resmi ayarlara ve ara sahnelere güvenmeyi bıraktı ve oyunda biraz kişilik gösterdi.
Bu çok önemli.Zelda'nın ilk eserlerindeki oyuncular körü körüne canavarları hackliyor veya bulmaca çözüyorlardı, ancak Prenses Zelda oyun anlatımında kendi stilini gösterdiğinde, oyunculara güzel bir fantezi ve oynanış verdi.Güç, ama aynı zamanda uygulanabilir bir şey buldu. oyunun içeriğinin derinliğini yaratmanın yolu.
O zamandan beri Zelda serisi, hikaye ve dünya görüşü yapısı açısından giderek daha karmaşık hale geldi, özellikle hayranlar için doğrulama zorluğunu artırdı. Ancak bu karmaşık ilişkiler bir noktadan ayrılamaz, yani özünde Prenses Zelda vardır.'Alacakaranlık Prensesi', 'Gökyüzündeki Kılıç', 'Vahşetin Nefesi' ve diğer yeni eserlerinde Zelda'nın ortaya çıkışı. Görünüm yalnızca herkesin beklediği yüksek çözünürlüğü elde etmekle kalmaz, aynı zamanda görünüş, giyim ve kişilik açısından da bariz farklılıklara sahiptir.
Her prenses farklı olsa da, Zelda hala güzellik ve adaletin nihai sembolüdür ve bu tasarım konumlandırması baştan sona son derece birleşik kalır.
Ancak, "Rüzgar Uyandırıcı" çalışması neredeyse bir felakete neden oldu.Zelda, soyunun asaletini bilmediği için, bir korsan grubunun lideri görüntüsünde bir erkek fatma gibi kahramanca bir mizaç gösterdi. Bu cesur tarz denemesi aslında as serisine bahse giriyor ve neyse ki kazandı.
Zelda serisinin önemli bir özelliği de birliği korurken değişmeye çalışmaktır.2006'da WII platformunda yayınlanan "Twilight Princess" bir başka cesur girişimde bulundu: diğer karakterleri öne çıkarmak, evet, Mido Princess Na'dan bahsediyorum.
Hikaye ayarı ne olursa olsun, Prenses Midona'nın oyundaki rolü Prenses Zelda'yı tamamen gölgede bıraktı ve gerçek "kahraman" oldu. Ve "Gökyüzündeki Kılıç"ta Prenses Zelda çok heveslendi ve nereye giderse gitsin onunla karşılaşabileceğini hissetti, bu da prensesin gizemini çok daha zayıflattı.
Son çalışması "Breath of the Wild"a gelince, Prenses Zelda geleneğe dönmüş gibi görünüyor ve Link'in hafıza arayışında önemli bir ipucu haline geldi. Geçen 33 yılda her neslin karakterine göre değişiklikler yapan Prenses Zelda, oyuncuların gönlünü adeta burkuyor ve bu dağınıklık tazeliğin kaynağı.Bu dizinin en büyük cazibesi.
Manevi Barmen: Tifa
FF7'nin pastayı yeniden yapmasını beklemek çok uzun zaman aldı.Tifa'yı 4K ekranda bana gülümseyerek görmek ne kadar sürer?
Kendisi de dahil olmak üzere "Final Fantasy"nin kadın karakterleri klasik bölümlere sahiptir, cenaze ailesi 15 olsa bile, Prenses Luna, pilot Sidney ve kız kardeşi Elise gibi sevimli karakterler de vardır. Ama bir tane bulmam gerekirse, seçimim hala yedinci neslin tanrıçası Tifa.
Bir barmen gibi empatik bir kişiliğe sahip bir barmen olarak kurulan ve başkalarıyla ilgilenmeyi seven, anne gibi çalışkan bir kız olan Tifa, Final Fantasy 7 yolculuğu boyunca herkesin manevi desteği oldu.
Uzun kahverengi saçları, kısaltılmış kolsuz gömleği, kırmızı ve siyah eldivenleri ve kırmızı çizmeleri, ayrıca 92-60-88 cm ölçüsü ve bir çift nazik gözü ile Tifa, 1997 setinde bir çeşit mükemmellik gösterdi.
Orijinal görüntü, "Rich Street"teki çizgi film görüntüsü veya OVA animasyonu "The Last Order"daki Japon-manga stili ve yüksek çözünürlüklü CG görünümü olsun, ayarlardaki bazı farklılıklar Tifa'nın verdiği şeyi değiştirmedi insanlar. izlenim.
Belki de karakter o kadar derinlere kök salmıştır ki, ayar değişikliklerinin çoğu kabul edilebilir, ancak bazı şeylerden bahsetmek gerekiyor.
Tetsuya Nomura'nın sahnesinde, Tifa'nın gözlerinin kırmızı ve saçlarının kahverengi olması gerekiyordu, ancak bu genellikle yanlış gidiyor ve bazen Tifa'nın gözlükleri kahverengiye ve saçları siyaha dönüyor. Ayrıca 2005 CG animasyonu "Final Fantasy 7: Advent Children" da Tifa'nın saçları CG teknolojisinin sınırlamaları nedeniyle kısa kesilmişti ki bu da büyük bir değişiklik.
Nitelik seçimi, 1997'de yayınlanan Final Fantasy 7'den 22 yıl sonra hayranların Tifa'ya olan ilgisinin dolaylı bir kanıtı, ancak Tifa sürekli ortaya çıkan klasik kadın karakterler arasında parlaklığını kaybetmedi.
1998'de "The New York Times" tarafından verilen "dünyanın en çekici 1 numaralı oyun kahramanı"na ek olarak, IGN ayrıca onu 2009'da oyun tarihinin en iyi on kahramanından biri olarak değerlendirdi. 2018'de Japon medyası "goo" "Final Fantasy En Popüler Kahramanlar Sıralaması"nda, Tifa hala üçüncü sırada, birinci ve ikinci "Final Fantasy 10" Yuna ve "Final Fantasy 7" çiçekçi kız Alice.
Güçlü dış görünüşün altında, Tifa'nın kalbi bir yuva beklemektedir. "İnsanın kalbi çok şey saklıyor. O kadar çok şey var ki asla unutamayacaklar. Garip, değil mi?"
Çözüm:
Klasik olmanın yolu zordur, daha çok ince buz üzerinde tekrar tekrar bir savaş gibidir ve kadın karakterlerin tasarımında değişiklik yapmak daha riskli bir davranıştır.
Bununla birlikte, klasiklerin başarısına giden yolda sadece risk vardır.
