Liu Ye'nin orta yaşlı peri masalları
Liu Ye'nin eserleri her zaman romantik bir peri masalı rengine sahiptir, ancak peri masalı ceketi olmadan aşağıda hafif bir acı ve yalnızlık duygusu vardır.
Muhabir / Xue Peng
Liu Ye (Fotoğraf Oriental IC'nin izniyle)
Polifoni ve rüyalar
Liu Ye, 2018'in sonunda Şangay'da kişisel bir sergi açtı. O sırada, Şangay West Bund Sanat Fuarı ve Art21 Sanat Fuarı, dünya sanat çevrelerinin ilgisini çekti.Neredeyse tüm ilgili uygulayıcılar Şangay'da toplandı.İnsanlar şarap kadehleri tuttu ve büyük sergilerin açılış resepsiyonları arasında mekik dokundu. Çağdaş sanat atmosferi doruğa ulaştı.
Liu Ye'nin kişisel sergisi "Alegori Anlatı", Jing'an Tapınağı'na çok uzak olmayan Prada Rongzhai'de gerçekleştirilmek üzere seçildi ve küratör Udo Kittelmann'ın önerisi bu. Rongzhai, aslen Çinli girişimci ve Qing Hanedanlığı'nın sonlarında ve Çin Cumhuriyeti'nin başlarında "un kralı" Rong Zongjing'in eviydi. 2017 yılının Ekim ayında, restore edilen Rongzhai resmi olarak halka açıldı ve kısa süre sonra yeni bir "check-in simgesi" haline geldi. Açık yeşil, emaye karolar ve asma dekorasyonu birbirini tamamlayarak eski Şangay sahilinin cazibesini ortaya çıkarıyor. Udo bu uzun soluklu görkemden hoşlanıyor ve Liu Ye'nin resminin bu eski binada yeni bir kimyasal reaksiyon yaratacağını umarak geleneksel "beyaz kutu" sergi alanını reddediyor.
Udo, Almanya'nın Berlin kentindeki Ulusal Galeri'nin küratörü, çağdaş Alman sanatı alanında iyi bir üne sahip, 55. Venedik Bienali'nin küratörlüğünü yaptı. Sergi için Liu Ye'nin 30 yapıtını seçti. Yaratılış dönemi 1992'den 2018'e kadar yaklaşık 30 yıl sürdü, ancak bu bir "retrospektif sergi" değil. Küratör, Liu Ye'nin yaratımını çözmek için zamanı bir ipucu olarak kullanmadı. Tarih ve üslup değişti, ancak resim ve çevre arasındaki etkileşim dikkate alınarak birçok küçük ölçekli çalışma seçildi.
Liu Ye'nin çalışması: "Mondrian in the Morning" (Fotoğraf: Cao Yong)
İlk kez gece bir sergi gördüm. Gece çöktükçe Plaza 66 daha da hareketli ... Burası Şangay'da ünlü bir lüks merkez ... Köşeyi dönüp Kuzey Shaanxi Yolu'na yürümek, metropolün koşuşturması biraz zayıfladı ve eski Şangay sokaklarının enfes atmosferi ortaya çıktı. Açılış töreni dışında, geceleri halka açık birkaç sergi var, ancak Rongzhai sergisinin gece sahnesi şüphesiz bir artı. Işıkta, eski ev tarihin değişimlerini gösteriyor: Bu değişimler, bir yandan Ruan Lingyu ve Zhang Ailing'in resimdeki endişelerini, diğer yandan da Pinokyo ve Miffy Tavşan'ın güzel görüntüleriyle tezat oluşturuyor. Zaman ve uzay fantezisine sıkışmış.
İlk günlerden beri Liu Yenin resimlerinde çok farklı kişisel etiketler, sevimli çizgi resimler ve yüksek saflıkta arka plan renkleri vardı. Masallar biraz esprili ve kötüdür ve resimlerdeki karakterler her zaman yalnız ve melankolik bir ruhaniyete sahiptir. , Şiddetli veya aşırı değil, düzenli ve dengeli, sıcak ve renkli rüyalar.
Mimari ile birbirini tamamlayan ve birbirini metinlerarası hale getiren işler arasındaki görsel ilişki, bu kişisel serginin en övgüye değer vurgusu. Liu Ye bununla da oldukça gurur duyuyor: "Bu alanda, binanın kendisi sadece bir konteyner değil, aynı zamanda eserle bir diyalog. Her ikisi de kahramanlar ve müzikteki polifoni gibi, sırasıyla iki satır. , İki melodi kademeli, bazen aynı, bazen birbirinin zıttı. "
Görsel çarpışmaya ek olarak, Udo'nun konuşmak istediği şey, Liu Ye'nin eserlerinde Doğu ve Batı kültürlerinin çarpışmasıdır. "Liu Ye, Doğu ve Batı kültürleri arasında dolaşabilen ender bir sanatçı. Çin'in izlerinin yanı sıra resimlerinde Mondrian, Miffy Rabbit ve Pinocchio da var. Eserlerini ilk gördüğümde etkilendim ve tuhaflık duygusu yoktu. "Liu Yenin resimlerinde çeşitli etkileyici nesneler görebilirsiniz. Teresa Teng, Qi Baishi, Chet Baker ve Bamboo gibi hemen hemen her şeyi boyadı. , Kitaplar, çiçekler, serçeler, binalar. İçerikle sınırlı değil, tüm bunları kendi kodlama programı aracılığıyla Liu Ye'nin diline dönüştürüyor ve sonunda bunları birleşik bir kişisel stile dönüştürüyor. Bu yüzden Liu Ye'nin sergisi kapalı bir sistemdir, eserlerine bakmak bir tema parkına girmek gibidir, insanların gerçeklikten geçici olarak kaçmaları için bir hayal ülkesi yaratır.
Pek çok sanatçının bir araya geldiği, Pekin'in Kuzeydoğu Beşinci Yüzüğü dışında, Liu Ye'nin geçici stüdyosunda tanıştık. Liu Ye, geçen yıl kendi topluluğundan stüdyo olarak kullanmak için başka bir ev satın aldı ve sonunda kiralama ve boyama yıllarına son verdi. Stüdyoya girer girmez ön salona bir pinpon masası yerleştirildi, bu onun her zamanki sporudur, bazen arkadaşlarını badminton oynamaya davet ederdi. Sol gözdeki ambliyopi nedeniyle, basketbol oynarken birçok yargı, tuvale bakarken de aynı olan deneyim ve sezgiye dayanır.
Yol boyunca, Liu Ye oldukça pürüzsüz davrandı. Sonsuz inişli çıkışlı hikayeleri olan birçok sanatçının aksine, eserlerde de bazı yara izleri var. Liu Yenin resimlerinde bu tür bir duyguyu görmek zor. O, istemiyor. İşe çok fazla duygu katılıyor ve yerini daha huzurlu bir resim alıyor.
Liu Ye'nin çalışması: "Tanrıça" (Cao Yong'un fotoğrafı)
Liu Ye, 1966'da otantik bir Beijinger olarak doğdu. Babası çocuk edebiyatı yazarı, annesi dil öğretmenidir. Liu Ye, gençken yazmayı sevdiğini hatırladı, ancak babası her zaman yazmasına izin vermedi ve "Yazmak çok tehlikelidir. Yazar olamazsın ama ressam olabilirsin" dedi. Çocukken evde çok sayıda kitap olduğunu ve kitaplarda her türlü illüstrasyonun olduğunu hatırlıyor. "Kültür Devrimi" nedeniyle, ailesi bu kitapları daha sonra sakladı, ancak yine de bulabildi. Çocukken okuduğu kitapların, "Mayakovski'nin Seçilmiş Eserleri" ndeki resimlerde olduğu gibi, onun üzerinde büyük etkisi olmuştu O zamanlar bu tür kitapları çok az çocuk görebiliyordu.
Liu Ye, 15 yaşındayken, endüstriyel tasarım eğitimi almak için Pekin Sanat ve El Sanatları Okuluna kabul edildi. Babasının çocuk edebiyatının etkisi ve çocukken edebi illüstrasyonlar okuma hafızası, daha sonra yaratılan çizgi film görüntülerinin gölgesi haline geldiyse, tasarım öğrenmek onun biçim keşfini başlattı. Sanat ve El Sanatları Okulu'nda okumak, "ikinci el Bauhaus" öğrenmeye eşdeğerdir. Bauhaus, rasyonel, bilimsel ve özlü modern tasarımı savunur ve tasarım, mimari ve sanat arasındaki ortaklığı vurgular. Çin grafik tasarımının altın çağında, dengeye önem veren bu estetik tutum, Liu Ye'nin sonraki çalışmalarının hemen hemen her parçasına yansıyor.
Liu Ye, Sanat Okulu'ndan mezun olduktan sonra 1986 yılında Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Duvar Resmi Bölümüne kabul edildi. Üç yıl sonra, mezun olmadan önce okumak için Almanya'ya gitti.
Uçak 1989'un sonunda Doğu Berlin'e indi. O sırada Berlin Duvarı düşmemişti. Liu Ye, Batı Berlin'de okumak için özellikle uzun bir dikenli telden geçmek zorunda kaldı.
Almanya'da yurtdışında eğitim görme gezisi ona yeni bir kapı açtı, Batı sanatına sistematik bir yaklaşım benimsemeye başladı ve bir zamanlar sadece albümde yer alan sanatçılar artık çok uzakta değiller. Berlin'de Anselm Kiefer'in kişisel sergisini gördüğünü hatırladı, bu türden devasa bir çalışmanın görsel etkisi hayal gücünün çok ötesinde, birçok albüme baktığında bunu hissetmek imkansızdı, daha sonra büyüledi. Bu devasa boyuttaki soyut resim için de Kiefer'den öğrenmeye, boyayı çimento ile boyaya karıştırmaya ve çeşitli deneyler yapmaya çalıştım.
Gerçekten kişisel bir üslup oluşturmaya başlayan eserler, 90'lı yılların başında ortaya çıktı.İşlerin kendi imgeleri, gerçeküstü unsurları, klasiklere saygıları ve yabancı bir ülkede çalışmanın yalnızlığı var. Liu Ye, resimlerinin başından beri satış konusunda endişelenmediğini, Almanya'daki ilk eserlerin boyanmasından kısa bir süre sonra galeri sahibi tarafından cezbedildiğini ve galeriden her ay 1.200 mark yardım alabileceğini söyledi. Dönem başına 800 marklık bir burstan fazla, artık para kazanmak için çalışması gerekmiyor.
Liu Ye'nin çalışması: "Önsöz" (Fotoğraf: Cao Yong)
hikaye anlatıcısı
Hala çok merak ediyorum, Liu Ye kendi resim dilini bulduktan sonra resimle nasıl bir hikaye anlatıcısı oldu?
Udo, serginin önsözünde Benjaminin hikâye anlatıcılarına olan sevgisinden özellikle bahsetti ve şunları söyledi: Hikaye anlatma sanatı ölüyor. Bir hikayeyi harika anlatabilen biriyle tanışmak zor. Ve bu zor. "
Resmin anlatımı aslında oldukça klasik bir yaklaşımdır ve Liu Ye'nin İskandinav Rönesans sanatına olan sevgisiyle de ilgili olabilir. Hollandalı sanatçılar sadece detaylandırma ustaları değil, aynı zamanda hikaye anlatma ustalarıdır. Liu Ye'nin donanma, melekler ve kendisiyle ilgili ilk resimlerinde, kareyi bir anlığına dondurmak ve hikayenin zamanın dinamik bir noktasında kalmasına izin vermek için elinden geleni yaptı. Daha sonra soyut ressam Mondri'yi çalışmalarına koymaya başladı ve daha basit portreler ve çizgi filmler yapmaya başladı.Resim netleşti ve arka plan sadeleştirildi. Resimde duyguları dondurmaya çalıştı ve hikayeler anlatmaya başladı. Duygular hakkında konuşmak için, ancak bir anlık duygunun ardında, gizli daha fazla hikaye olabilir.
2006 yılında, küresel sanat piyasası patlayıcı bir gelişme aşamasına girdi. Liu Ye'nin resimleri defalarca yüksek fiyatlarla satıldı ve popülaritesi gittikçe arttı. Şu anda, çalışmaları tamamen kişisel bir tarz oluşturdu.Ayrıca bu aşamada insanlar çalışmalarını her zaman "peri masalları" ile ilişkilendiriyorlar. Basit ve parlak arka plan rengi, sevimli çizgi karakterlerle birleştiğinde biraz üzücü. Seyirci, resimlerini görmek için her zaman bilinçsizce şefkatli bir yürek getirecek ve bu dünyada rahatlayabilecek.
17 Şubat 2019'da Amerika Birleşik Devletleri'ndeki "Zaman" ın son sayısında kapak raporunda "sanatın neden zamanımızın panzehiri olduğu" konusu tartışıldı. Geçen yıl "Zaman" ın "İyimserlik" özel sayısına yanıt olarak sorulan bu soru, geçen yıl iyimserlik nedir diye cevap verdi ve bu yıl iyimserliğe nasıl ulaşılacağını ve orada neler olduğunu tartışmaya devam edeceğim. Cevap şu: Sanat bu tarafta. Raporda, gergin mevcut durum ve muazzam baskı karşısında, her zaman paranoya, yoksulluk, adaletsizlik, travma, şüphe ve umutsuzluk içinde olduğumuzu, ancak her zaman gizli mutluluk veya unutulmayan unutulduğunu söyledi. Çin'in huzuru güzellikle ilgilidir.Katılım, korkuya ve ayrılığa dalmakla değil, bilgiyi, tanınırlığı ve memnuniyeti paylaşmakla ilgilidir. Sanat tüm bunlara saygı duyar Resim, müzik, filmler ve dramanın hepsinin iyimser etkileri var.
Derginin bu sayısını okuduğumda aklıma hızlıca Liu Ye'nin resimlerini ve onunla yaptığı konuşmaları anladım. Son tahlilde insanlar güzel şeyler istiyorlar ve istemeseler bile sanata atlayıp bir süre kaçmak zorunda kalıyorlar.
Liu Ye'nin çalışması: "Miffy Evli" (Cao Yong'un fotoğrafı)
Ben hala insanlara bir tür güzellik sağlamak istiyorum
Sanlian Life Weekly: Çalışmanızda geniş bir alanda saf renkler kullanılacak ve bunların bazıları, ilk günlerde daha önemli olan "kırmızı seri" gibi oldukça doygun. Rengi nasıl anlıyorsun?
Liu Ye: 1990'ların sonundan bu yana daha çok kırmızı resimler var, aslında ana renkleri sarı ve mavi olan pek çok eser de var ama kırmızı resimler neden en etkileyici? Çünkü kırmızı en akılda kalıcı renktir.Örneğin önünüzdeki resimde 5 kırmızı ton, 5 sarı ve 5 mavi var Okuduktan sonra görsel izleniminiz 7 kırmızı olduğunu düşünmeniz olabilir. Ayarlanmış resim.
Saf renkleri kullanmam, esas olarak duygu ile etkileşime girdiklerinde belirsizlik yaratmak ve karmaşıklığı artırmak içindir. Örneğin: kırmızı melankolik olabilir, sarı sessizdir, mavi heyecanlıdır.
İlk çalışmalarımın çoğu genellikle saf bir renk belirler ve sonra çalışmaya başlar. Bu rengin resimdeki alanın çoğunu kaplamasına izin vereceğim.Zıtlık ve uyum için başka renkler de var.Onlar her zaman çoğunluk ile azınlık arasındaki ilişki olacak. Azınlığı açıklayan renkler, çoğunluğu oluşturan renklerle çelişecek ama bence bu çelişki resmin zenginliğini ve karmaşıklığını artırıyor.
Saf renk, aşırı enerjinin bir tezahürüdür, heyecan vericidir, ancak aynı zamanda keskin tiz ve ağır bas gibi yorgunluğa da eğilimlidir, müzik sadece tiz ve basa sahip olamaz. Son on yıldaki çalışmalarımın çoğu gri tonlarda, gri belirsiz ve belirsiz, iç çekiyor, saf ve dünyadan kopuk. Gray size zamanın sürekliliğini, içerik katmanlarını, ışığın çoklu kırılmasını hatırlatıyor ve siz bende, sen de bende. Benim için gri ton tutkudan sonraki sakinliktir.
Sanlian Life Weekly: Pek çok insan resimlerinizin melankoli olduğunu düşünüyor, bu duygu asıl niyetiniz mi?
Liu Ye: Her zaman resimlerimin bir tür "hafif hüznü" olduğunu söylerler, belki bazı işlerin melankolik duyguları vardır ama ben bunun peşinde değilim. Ayrıca açık bir duygusal eğilim olmadan bir ifadenin peşinden gidiyorum, bu özellikle mutlu veya acı veren duygudan kaçınmaya çalışacağım.Aynı mimari gibi normal bir durum bulmak istiyorum. İyi bir yapının ifadesi aşırı olamaz ve aynı şey resim için de geçerlidir. Bir filmle aynı şey değil, iyi bir film izleyiciyi iki saatlik izleme süresi boyunca olabildiğince içeri çekmelidir, ancak resim veya mimari birçok insan için bir veya birkaç bakış meselesidir. Aynı zamanda yıllarca tekrarlanan izlemeye de dayanması gerekir, böylece duygusal faktörleri çok güçlü olamaz, çok güçlü insanları kolayca yorar. Örneğin, bir resim özellikle acı vericidir, hemen hareket edeceksiniz, ancak çok geçmeden yorulacaksınız çünkü bu görece aşırı şey normal değil. Yani peşinde koşmak istediğim şey üzücü ya da üzücü değil ve yorgunluğu izlemeyi geciktirebilir.
Sanlian Life Weekly: Son yıllarda eserlerinizdeki ruh hali daha kontrollü görünüyor.
Liu Ye: Evet. Morandi'ye bak, Mondrian'a bak, ifadesizler. Çizdiğim kitap serisi nispeten geç kaldı ve hiçbir ifade yok. Ancak bunun bir nedeni, kitabın kendisinin çok rasyonel olmasıdır. Karakterlerle aynı şekilde ilgilensem bile, içinde duyguların olması imkansız. Duyguların da çok önemli olduğunu düşünüyorum, ancak kendinizi bu resimde sınırlandırmaya çalışmalısınız. Örneğin, sigara içen Ruan Lingyu ("Tanrıça", 2018) tablosunda ona neredeyse hiç ifade vermedim, donuk bir kadındı, ancak seyirci yine de melankolik duyguları görebiliyordu. neden? Karakterin geçmişini anladığınız için, duygularınızı ve bilişinizi ona yansıtırsınız. Bence iyi sanat, sahip olmanız gereken duyguları şart koşmak yerine, herkesin duygularını ona yansıtabilmesidir. Benim işim, içine duygularınızı koymanıza izin veren bir resim sağlamaktır ve sanatçı herhangi bir ön ayar yapmaz.
Sanlian Life Weekly: Belki de eserlerinizin sadece sanat piyasasında değil, aynı zamanda kamusal alanda da popüler olmasının nedeni budur?
Liu Ye: Pazarın söylemesi zor, ben de o kadar popüler olduğumu düşünmüyorum. Ama birçok kadının resimlerimi beğendiğini buldum ve nedenini bilmiyorum. Yıllar önce özel bir şaka vardı, arkadaşım yaptığım şeylerin çok şirin olduğunu, bu yüzden çok acı olanları boyayamadığımı söyledi. İkna olmadım. Kızdım, sana bir dilenci çizeceğimi söyledim. , Bu her zaman acıdır. Resmi bitirir bitirmez çok mutlu oldum, yamaları kırık bu yaşlı dilenci hala güzel görünüyordu ("Ocak'ta Kar", 2005). Daha sonra, konunun odak olmadığını ve içeriğin de bir bahane olduğunu fark ettim.Bir yapıtın insanlara getirdiği görsel deneyim, yine de sanatçının resmi işlemesinin yapısı, yöntemi ve modellemesiyle yakından ilgili. Sonuçta, ne tür bir resim dili kullandığın esastır.
Sanlian Life Weekly: Mimariyi çok seviyorsunuz ki bu da çok rasyonel resim yapısı dahil işlerinize çok iyi yansıyor.
Liu Ye: Evet, çünkü resim yaparken hep bir bina yaptığımı düşünürüm. Aslında mimari ve resim birbirine bağlı, biraz bina gibi olan resmin kompozisyonunu düşünüyorum.Örneğin resmin sağlamlığını takip ediyorum, resmin yapısı çökmemeli, bir ev inşa etmek gibi. Tasarımdan mezun olduğum için mezun olduktan sonra yaptığım şey yarım ana dal olan iç tasarım. Ama gerçek mimarlık pratiği çok fazla teknik birikim gerektiriyor, bunda iyi değilim ama yine de takdir mümkün.Mimarlık konusunda kendi zevkim ve muhakemem var ve ondan besinleri alıp resimde kullanabilirim.
Sanlian Life Weekly: Öyleyse, modernist konsepte hala daha yatkınsınız, yani resmin biçimine çok önem vereceksiniz, değil mi?
Liu Ye: Ben hala doğası gereği bir klasikçiyim, ama estetik düzeyde bir modernistim. Eşyalarımı hiçbir şeyi inkar etmek için kullanmıyorum. Örneğin, modernistin kavramı önceki sanatsal tarzın bir eleştirisi ve yeniliğidir, ancak klasikçi önce klasiklere saygı duymalıdır. Sanırım klasiklerden ve tarihten öğrenebilirim. Çok şey öğrendim, modern zamanlardan ve çağdaş zamanlardan çok şey öğrenebilirim, bu açıdan oldukça hoşgörülü davranıyorum.
Sanlian Life Weekly: 30 yaşındaki ile karşılaştırıldığında, yaratıcı güç şimdi daha mı bol yoksa engellenecek mi?
Liu Ye: Enerji kesinlikle eskisi kadar iyi değil. Gençken, yaratımınızda sınırsız gençlik yetenekleri vardır. O enerjiyi hiç kontrol edemezsiniz, bu yüzden gençsiniz. Ama şimdi sanat anlayışı kesinlikle o zamanki seviyede değil. Sanat yapmak bir maraton gibidir. Bu bir kısa mesafe koşusu ya da kısa mesafe koşusu değil. Bu bir maraton. Koşmaya devam etmelisin.
En sevdiğim sanatçılardan biri minimalizm ve kavramsalcılık ustası Carl Andre (Carl Andre). İnsanların pek çok duygusu bilinçaltı olduğu için sanatçıların bunları doğal bir süreç olan yaratma ve ifade yoluyla ortaya çıkarabileceklerini bilmediğini söyledi. Çalıştığımızda aslında çok spesifik oluruz, örneğin bir renk problemini çözmek veya bir çizgi problemini çözmek çok özeldir. Ancak bu özel görevler çok bilinçli olamaz, aksi takdirde çekiciliğini kaybederler.
Sanlian Life Weekly: Ne demek istiyorsun? Bilinçsizce nasıl yapılır?
Liu Ye: Dali ve Magritte arasındaki fark gibi. Dali gerçeküstücülüğün fazlasıyla bilincinde. Hayal gücü çok zengin ve resimler harika, ama çok kasıtlı ve kasıtlı olarak tuhaf; Magritte daha çok Bilinçaltı gerçeküstücülük Resimlerinin çoğu sıradan sahneler, bir sokak ya da bir ev, ancak gerçeküstü bir atmosfer yaratmak çok ileri ve çok zor.
Sanlian Life Weekly: Duygularınız ve işinizin duyguları arasındaki ilişkiyle nasıl başa çıkarsınız?
Liu Ye: Öfkelendiğimde resim yapamam ve öfkemi ifade etmek için resim yapmam, çünkü sanatın benim için çok önemli olduğunu düşünüyorum, yani sanata kesinlikle saygı duymalıyım, bu benim için bir çıkış yolu olmamalı, duygusal bir çıkış yolu olmamalı . Yine de insanlara daha güzel ve keyifli bir görünüm kazandırmak istiyorum. En iyisi, nefret ettiğiniz insanları resimlerimi okuduktan sonra affedebilirseniz, en mutlu olan benim.
Sanlian Life Weekly: Sanatın iyileştirici bir işlevi olduğunu düşünüyor musunuz?
Liu Ye: Matisse, sanatın kolay bir sandalye olduğunu söylememiş miydi? Bunun kolay bir sandalye olması gerektiğini söylemiyorum, ancak sanat yine de insanlara bir tür güzellik sağlamalı. Herkesin olumsuz duyguları olacaktır, ancak bunların işe dahil edilmeleri gerekmez. Mondrian'a bakın, eserleri sakin ve herhangi bir olumsuz duygu görmüyorsunuz, ancak iki dünya savaşı yaşadı ve sığınmak için Avrupa'dan Amerika'ya kaçtı, bütün bunlar onun eserlerinde okuyamayacağınız şeyler. Yani bu seviyeden itibaren sanata karşı tavrım hala çok ideal ve insanlara umut verebilir. Sanatı silah seviyesine indirmeyin. Bazıları sanatın bir savaş silahı olduğunu söyler. Unutalım. Savaşta başka bir şeyle savaşmalısınız. Sanatı kullanmayın. Bu düşük, metafizik ve sanat metafiziktir.
