"Işık tasarım yapsın": Pei'nin mimari tarzı
Üçgenler, daireler, kareler: alanı şekillendirmek için orijinal şekilleri kullanın
"Modern mimarinin son ustası" olarak bilinen Pei I.M., 20. yüzyılın ilk yarısında büyümüştür ve çağdaş sanatın mimari felsefesine bulaşmasından ve etkisinden kaçınması onun için zordur. O zamanlar New York çağdaş sanatın başkentiydi. Soyut Dışavurumculuk, Kavramsalcılık ve Minimalizm New York'ta sergileniyordu.Çok sayıda tanınmış sanatçı burada büyük ölçekli sergiler açtı ve stüdyolar kurdu. Pei hayatının çoğunu burada yaşadı. Amerikan çağdaş sanatı New York'ta doruğa ulaşırken, ilkel şekillerle ifade edilen basit ve güçlü biçimsel dil, birçok mimarın tipik bir tarzı haline geldi.
Minimalist usta Sol LeWitt, 1950'lerde, I.M. Pei ile mimari meselelerde kısa bir işbirliği yaptığı sırada New York'ta grafik tasarımda çalıştı. Sol LeWittin temsili çalışmalarında Peinin mimari çalışmalarını yansıtan sanatsal teknikler görüyoruz. Bu iki çağdaş, orijinal şeklin netliğini ve kompozisyon kurallarının okunaklılığını korurken, mekansal kompozisyonun sınırlarını keşfediyor.
Sol LeWittin başyapıtı "Altı Koleksiyon Grafiğinin Tüm Kombinasyonları" (1977)
LeWitt, eserlerinde üçgen, daire ve kare gibi ilkel şekilleri kullanmakta iyidir ve bu şekiller aynı zamanda Pei'nin mimarisindeki en önemli biçimsel öğelerdir. Pei'nin çalışmaları genellikle açık ve güçlü bir bütün sunsa da, hepsi en basit geometrik şekillere bölünebilir.
ABD Massachusetts'teki Kennedy Başkanlık Kütüphanesi, Pei'nin ünlü eseridir ve aynı zamanda Pei mimarisindeki minimalizmin yoğun bir ifadesidir. Kennedy Başkanlık Kütüphanesi, üç ilkel üçgen, daire ve kare şeklini cesurca birleştirdi ve birbirinden ayrılan her geometrik öğe, mekansal gücünü mükemmel bir şekilde gösterdi.
Kennedy Başkanlık Kütüphanesi
Kennedy Başkanlık Kütüphanesi'ndeki geometrik şekiller
Pei'nin tasarımı pragmatizme dayanır, kendisini hiçbir zaman belirli bir sanat türü veya teoriyle sınırlamaz, ancak mimari tarzının tutarlı netliği ve sadeliği aynı zamanda minimalizmin sanatsal özellikleridir. Bu bir tesadüf değil, zaman ve coğrafyadaki mimarların ve sanatsal eğilimlerin örtüşmesi ve karşılıklı ilham almasının bir sonucudur. Pei, çağdaş sanatçıları kadar ilkel şekillere takıntılıydı, bu da minimalizmin geçen yüzyılın ortalarında görsel sanat dünyasında aktif olan ana akım felsefe haline geldiğini gösteriyor. Bu basit ve saf geometrik yapılar, insanların teknolojik gelişmeden ve zamanın karmaşık politik gerçekliğinden kopmasını ve maddi dünyanın temel kuralları üzerine meditasyona geri dönmesini sağlar.
Pei'nin Mimari Tasarımında Geometrik Öğeler
Ancak, minimalist sanat eserleriyle karşılaştırıldığında, Pei'nin mimarisinin son sunumu, doğası gereği oldukça farklıdır. Minimalizm, nesnelerin belirli tanımlarını terk etmeyi ve görsel dünyada soyut kavramların algılanmasını sürdürmeyi amaçlar. Başka bir deyişle, nesne minimalizmden kayboldu. Pei için, formun temel öğeleri değişmeden kalsa da, son sunum açık bir mimari nesnedir.
Günümüzün mimari tasarımı, Pei'nin açık ve doğrudan ikonik tasarımıyla keskin bir tezat oluşturan belirsizlik, ikilik ve belirsizlik peşinde koşuyor. Bu anlamda Peinin başyapıtları geçmiş dönemin eserlerine aittir ve mimarlık tarihinin yeri doldurulamaz ve yeri doldurulamaz anıtlarıdır.
"Bırak tasarımı ışık yapsın": Beton küpten cam piramide
IM Pei bir keresinde önsözünde şöyle demişti: "En çok ilgilendiğim şey her zaman kamusal projeler olmuştur ve bence en iyi kamusal proje müzedir, çünkü her şeyin özeti ... Müzeler her zaman benim temam olmuştur. Bana sanatın, tarihin ve mimarinin gerçekten bütünleşmiş ve ayrılmaz olduğunu hatırlatmaya devam ediyor. "Peinin, dünyadaki farklı medeniyetler için müzeler tasarlama konusundaki genel düşüncesi ve bu çok farklı müzeler aynı zamanda Pei Yu Ming tasarım konseptinin değişimi.
Iverson Müzesi (1968)
Peinin ilk müze tasarımı, Le Corbusierin gaddarlık tarzına benziyor. 1968de tasarlanan Iverson Müzesi devasa küplerden yapılmıştır. Dirsekli kutu, müzenin cephesini güçlü gölgelerle birleştirir. Yerden ayrı. Küpler arasındaki boşluk, bir miktar gün ışığının Everson Müzesi'nin merkezi giriş alanına girmesine izin veriyor. Gözleme şeklindeki devasa çatı, orta avlunun üzerinde yer alıyor ve genel beton malzeme loş bir atmosfer yaratıyor.
Yatay yönelimli Everson Müzesi ile karşılaştırıldığında, Cornell Üniversitesi kampüsünün eğimli arazisi, Pei'nin 1973'te Herbert Johnson Sanat Müzesi'ni tasarlarken dikey bir beton tasarımı benimsemesine izin verdi. Everson Müzesi ile karşılaştırıldığında, bu kule uzaktaki manzarayı görmezden gelebilir ve güneş ışığının farklı yönlerden dış heykel terasına akmasına izin verebilir. Müze ayrıca ziyaretçilerin, sanat eserini görmeden önce girişe ağır bir küpün altındaki güçlü bir gölgeden girmelerini gerektiriyor.
Herbert Johnson Sanat Müzesi (1973)
Bununla birlikte, beton küpün tasarımı, müzenin daha fazla doğal ışık sunması için çok sıkıcıdır ve bu da ziyaretçileri izleme işlemi sırasında yorgunluğa yatkın hale getirir. I.M. Pei, bu sorunun açıkça farkındaydı ve 1978'de Ulusal Sanat Galerisi Doğu Binası'nın tasarımındaki en önemli değişikliği tamamladı. Müzenin zemini ile yer altı arasındaki bağlantıyı açtı ve ilk kez ana binanın önüne 7 cam piramit yerleştirdi. Bu yedi küçük ve dağınık kristal tavan penceresi, doğu ve batı binalarını birbirine bağlayan yer altı plazası için yeterli doğal ışık toplar.Bu tasarım konsepti Louvre'un yenileme planında da devam ettirilmiştir.
Ulusal Sanat Galerisi Doğu Binası (1978)
Pei, Mısır'daki Büyük Giza Piramidi'ni kopyalayarak Louvre'un klasik uygarlık arayışını sembolik olarak güçlendirdi. Aynı zamanda antik sembolleri şeffaf cam malzemelerle modernize etti. Pei, ikonik ana piramide karşı çıkmak için tersine çevrilmiş bir piramit ekledi ve onları çim ve suyla çevreledi, Mısır'ın yaşam ve ölüm metaforunu vurguladı. Yeni ana giriş, mevcut binaya saygı duymak için mümkün olan en küçük hacmi kullanıyor. Gün boyunca, merkez piramidin kenarları güneş ışığını yansıtır ve çevreleyen su yansıtma havuzu oluşturur, böylece ziyaretçiler yer altı girişinden bile Louvre'un tarihi dış cephesinin tadını çıkarabilir. Geceleri, cam piramit Paris'teki bir mücevher gibi görünüyor.
Louvre Müzesi'nin yeraltı girişi
Pei'nin daha sonraki müze tasarımında, ışığı tanıtma projesi yerel kültürel özellikleri birleştirdi. 2006 yılında tasarlanan Suzhou Müzesi, yükselen çatıyı birbirine bağlamak için alt bölümlere ayrılmış kompozisyon ve geleneksel Çin desenleri kullanıyor ve daha küçük cam açıklıklardan gün ışığını tanıtıyor. 2008'de Doha'daki İslam Sanatları Müzesi, Pei'nin son mimari tasarımıydı. Orta Doğu'nun güçlü ışık kaynaklarına olan duyarlılığını göz önünde bulunduran Pei, çok sayıda gökyüzü açılış tasarımından vazgeçerek ziyaretçilerin dev gölge kubbesi altında sanatı takdir etmesini sağladı.
Suzhou Müzesi (2006)
Pei'nin ünlü sözü, "Bırak tasarımı ışık yapsın" diyen Pei, bir röportajında şunları söyledi: "Işığın rolü olmadan, biçim tembelleşir, alan statik hale gelir ve aydınlatma, binaları tasarlarken birincil düşüncemdir." İlk acımasız beton tasarımından daha sonraki cam piramitlere ve çeşitli biçimlerdeki cam tavan pencerelerine kadar, dünyanın her yerindeki bu müzeler, Pei'nin ışığı kullanarak tasarım hakkındaki yaşam boyu düşüncesini yoğunlaştırıyor.
Yazar Li Yongbo
Xue Jingning tarafından redaksiyonu yapılan Zhang Jin tarafından düzenlendi
