g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

BMW'nin 18. sanat otomobili piyasaya sürülecek. BMW, onu ilk kez yapmak için Çinli sanatçılarla birlikte çalışacak

1975'ten bu yana, dünyanın her yerinden kendine özgü sanatsal tarzı ve yaratıcılığı olan 17 sanatçı, BMW'nin önceki modelleri için sanat arabaları yarattı. BMW Art Car'ın yaratılmasına katılan ilk Çinli sanatçı olarak Cao Fei, 18. BMW Art Car'ı yaratacak. Netcom, BMW yetkililerinden Çinli bir sanatçı tarafından yaratılan ilk 18. BMW sanat otomobilinin bugün (31 Mayıs) Pekin Minsheng Sanat Müzesi'nde dünyaya tanıtılacağını öğrendi.Multimedya sanatçısı, artırılmış gerçeklik teknolojisini fiziksel bir gövdeyle birleştiriyor. Otonom sürüş ve yapay zeka ile karakterize edilen dijital seyahatin geleceğini dört gözle beklediği, zaman ve uzayda seyahat eden bir enstalasyon sanatı oluşturmak için birleştirin.

Resmi duyuruya göre 18. BMW Art Car, BMW'nin gelecekteki seyahat vizyonunu benzeri görülmemiş bir multimedya kurulumuyla sunuyor ve BMW Art Cars'ın dijital sanat eserleri için bir emsal oluşturdu. Yerli sanattan kavramsal sanata evrimi ve sıçraması, zamanın benzersiz eğilimini ve kültürel fikirleri gerçekten yansıtıyor ve ayrıca BMW Group'un çeşitli kültürel ve sanatsal projeleri Çin toplumu ve kültürel gelişimle bütünleştirdiğini gösteriyor.

Çinli bir sanatçı tarafından ilk kez düzenlendi

Bu kez ilk kez, BMW Art Cars'ın yaratılışına Çinli bir sanatçı öncülük ediyor.Sanatsal ifade benzersiz ve romandır.Bu sadece sanatsal yaratımda bir dönüm noktası değil, aynı zamanda BMW Art Car yarış ruhunun bir promosyonudur. 18. BMW Art Car, Çinli multimedya sanatçısı Cao Fei tarafından BMW M6 GT3 prototipine dayanarak yaratıldı.

1978 yılında Guangzhou'da doğan Çinli multimedya sanatçısı Cao Fei, şu anda Pekin'de yaşıyor ve çalışıyor. Uluslararası sahnede aktif olan genç bir Çinli sanatçı. Çalışmaları sosyal eleştirinin popüler estetiğini birleştiriyor, sürrealizme atıfta bulunuyor ve çağdaş Çin toplumundaki hızlı ve huzursuz değişiklikleri yansıtmak için belgesel çekim tekniklerini kullanıyor. Cao Fei, 2010 yılında "Hugo Boss Sanat Ödülü" ve "Gelecek Nesil Sanat Ödülü" için aday gösterildi. 2006 ve 2016 yıllarında "CCAA Çin Çağdaş Sanat Ödülü" En İyi Genç Sanatçı ve "En İyi Sanatçı" ödüllerini, 2016 yılında "Cuenca Çift Otomobil Şovu Piedra de Sal" ödülünü kazandı.

BMW Group Motor Sporları Departmanı Direktörü Yan Si şunları söyledi: "Motor sporları ve BMW sanat otomobillerinin uzun bir geçmişi var. Tanınmış sanatçılar tarafından yaratılan BMW arabaları halkın gözünde yüksek bir statü oluşturdu. Sanat ve pist performansının mükemmel birleşimi Eşsiz bir çekicilik gösterin. "

BMW sanat otomobilleri 42 yıl önce ortaya çıktı

1975'te Fransız yarış pilotu Herve Paulin, Amerikalı sanatçı Alexander Calder'i Le Mans dayanıklılık yarışına katılmadan önce BMW 3.0 CSL arabasını bir sanat eserine dönüştürmeye davet etti ve ilk BMW sanat otomobili doğdu. . 42 yılda 5 kıtada 11 ülkeden 19 sanatçı BMW Art Car projesine katıldı. Her BMW sanat otomobili, zamanın sanat akımını yoğunlaştıran bir klasiktir.

BMW Art Cars'ın çocuklar için de hediyeleri var

"1 Haziran" yaklaşıyor, BMW sanat otomobilleri tarihindeki "en zengin çocuksu" otomobilin 1991 yılında Alman sanatçı AR Punk tarafından BMW Z1'e dayanan 11. BMW sanat otomobili olduğunu belirtmeliyim. Sanatçı zihnindeki dünya ve dil sembollerini beden üzerinde gösterir. Bu resimler basit ve basit, ancak çocukluk ve hayal gücü dolu. BMW Art Cars'ın çocuklar için de hediyeleri olduğu söylenebilir. (Fotoğraf / Metin, Netcom Liu Nan)

"Hızı olabildiğince gerçekçi göstermek istiyorum. Bana göre, eğer araba gerçekten hızlıysa, o zaman tüm dış hatlar ve renkler bulanıklaşacak."

Andy Warhol (Andy Warhol, 1928.8.6-1987.2.22)

Not: Andy Warhol, 20. yüzyılın sanat dünyasının en ünlü isimlerinden biri, Pop Art'ın savunucusu ve lideri ve Pop Art üzerinde en büyük etkiye sahip bir sanatçı olarak biliniyor.

Andy Warhol'un sözleri giriş olarak daha uygun olamazdı. BMW uzun süredir sanatla ilişkilendirilmiştir. 40 yıldan daha uzun bir süre önce 1972 yılına kadar izlenebilir. Sanatçı Gerhard Richter, BMW Group'un Münih genel merkezinin lobisi için "kırmızı", "sarı" ve "mavi" olmak üzere üç büyük yağlı boya tablo yarattı. BMW ayrıca bu dönemde kendini kültürel girişimlere adamaya başladı ve ardından dünya çapında 100'den fazla kültürel işbirliği projesi düzenledi ve bunlara katıldı.

Kültürel sanat biçimini hızlı arabalarla mükemmel bir şekilde birleştirebilecek herhangi bir şey varsa, bu BMW'nin sanat otomobili projesi olmalı. İlk BMW sanat otomobillerinin doğuşundan bu yana, bu sanat arabaları 40 yılı aşkın süredir neredeyse tüm çağdaş sanat gelişim tarihini temsil ediyor ve yolda ve sahada küstahça acele edebilen bir mobil sanat müzesi olarak adlandırılabilir.

Fransa'da 1975 yazının başları yaklaşıyor ve Hervé Poulain, Haziran ayında düzenlenecek Le Mans 24 saatlik dayanıklılık yarışına aktif olarak hazırlanıyor. Dünyanın en prestijli şeytan yarışında yarışmak için bir BMW 3.0 CSL kullanacak. Yarışçıya ek olarak, Hervé Poulain ayrıca bir sanat müzayedecisi kimliğine ve sanat çevresinde geniş kaynaklara sahip. Yarış ve sanat onun aşklarıdır, bu yüzden her zaman sanatı ve yarışmayı birleştirmenin mükemmel bir yolunu arar. Bu fikir BMW ile örtüşüyor ve Hervé Poulain daha sonra arkadaşı sanatçı Alexander Calder'i BMW 3.0 CSL yarış arabasında sanat yaratmak için bu aksiyon sanatına katılmaya davet etti. Bu öncü çalışma o zamandan beri çok coşkulu bir tepki aldı, bu nedenle BMW bu deneyi sürdürmeye karar verdi ve BMW Art Car'ın yüzyıllar arası kültürel sınır ötesi projesinin başlangıcını açtı.

Hervé Poulain (sağda) ve Alexander Calder yemek masasında BMW Art Cars'ın yaratılışını tartışıyor.

BMWnin kültür direktörü Thomas Girst, sanat otomobili projesinin cazibesinin ne olduğu sorulduğunda şu cevabı verdi: "Başlangıçta, hız sanatını yarış pistinde gösterebilmeyi ve dünyanın en ünlü modern sanat ustalarıyla işbirliği yapabilmeyi umuyorduk. Projenin ilk aşaması olarak değerlendiriliyor; bundan sonra da modern sanatın gelişimine katılabilmeyi ve projenin ikinci aşaması olarak kabul edilen sanat tarihinin bir parçası olmayı umuyoruz; şimdiye kadar geleceği nasıl görselleştireceğimizi keşfetmeyi umuyoruz. Sanat ve ulaşım daha iyi birleşiyor ve sanat biçimi herkese geleceğin ana hatlarını getirmek için kullanılıyor. "

İlk aşama

İlk araba: 1975 BMW 3.0 CSL yarış arabası

"Her şey mükemmelse, hayallerinizi gerçekleştirmenin sevinci yoktur." - Alexander Calder

Bu, büyük sanatçı Alexander Calder'in ölümünden sonraki eseri olarak kabul edilir. Aslında, Alexander Calder'ın ilk BMW Art Car'ı yaratmasına izin vermek en uygunudur.

Alexander Calder, 20. yüzyılın en prestijli ve etkili heykeltıraşı olan tanınmış bir modern sanat ustasıdır, ancak daha da önemlisi, yeni bir yaratıcı "mobil heykel" konsepti yaratmıştır. Soyut resimlerin düzlem unsurlarını üç boyutlu heykellere tanıttı ve askıya alınmış dinamik yapı, eserlerin hava akışındaki değişikliklerle farklı şekillerde değişimler üretmesine, mekan ve zaman hakkındaki özgün düşüncesini göstermesine ve geleneksel olanı yenilemesine olanak tanır. Heykel kavramı. Alexander Calder'in çalışmalarının ana teması her zaman sürekli değişim ve bu öngörülemeyen değişimden doğan uyum ve dengenin güzelliğidir.

Basitçe söylemek gerekirse, her zaman istikrarsızlık ve istikrar arasında bir denge arıyor, dinamik bir yapı kullanarak mevcut sanat formlarının sınırlarını kırıyor ve modern sanat yaratımını yeni bir boyuta taşıyor. Bu nedenle, sahada yüksek hızlı ve dinamik bir BMW otomobili yaratmanın, sanatsal taleplerine mükemmel şekilde uyduğu söylenebilir. Alexander Calder, otomobilin şeklinin sınırlamalarını kırdı, arabanın görünümünü yeniden yaratırken, otomobilin gövdesinin orijinal çizgilerini yaratımın temeli olarak kullanmadı, bunun yerine, göz alıcı renkler ve spoilerlarda büyük uygulamalar kullanarak kendi sanatsal tarzına tam anlamıyla oy verdi. Kanatlar, kaput ve tavandaki göz alıcı kıvrımlar bu BMW sanat otomobilini yeniden şekillendiriyor. Ve bu BMW Art Car'ı yarattıktan kısa bir süre sonra Alexander Calder, Crane Immortal'a gitti, bu yüzden bu BMW Art Car'ın sanatçının hayatının en yüksek zirvesinin kesin çalışması olduğunu düşünebiliriz.

Bu BMW 3.0 CSL sanat otomobili hakkında konuşalım. Araba planlandığı gibi 1975 Le Mans 24 Saat'e katıldı. Otomobil Amerikalı sürücü Sam Posey, Fransız sürücü Jean Guichet ve Hervé Poulain tarafından kullanıldı. Bu, BMW Art Ca'nın katıldığı tek zamandı. Yarışma o zamandan beri dünyanın önünde sergiler olarak ortaya çıktı.

İkinci araba: 1976 BMW 3.0 CSL yarış arabası

"Tasarımım, plandaki deseni araba gövdesine aktarmak gibi." - Frank Stella

Alexander Calder bir heykeltıraştır, Frank Stella ise daha çok bir matbaacılık ustası olarak kabul edilir. Resim sanatı ve modern baskı teknolojisinin mükemmel kombinasyonu, Frank Stella'nın sanat alanındaki en büyük başarısı olarak kabul edilir. Frank Stella bir ergen olarak ünlendi. 23 yaşında, eserleri Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) sergilendi. Erken dönem sanatsal tarzı, modern sanatın pop tarzına eğilimliydi ve daha sonra daha pragmatik baskı sanatı yönünde gelişmeye başladı. 1976'da BMW, New York'tan bu sanatçıyı ikinci BMW Art Car'ı yaratmaya davet etmeye karar verdi.

Kararlı ve hassas siyah beyaz ızgara, grafik baskı sanatındaki ekstra büyük ızgara kağıdını anımsatır. Damalı totem, Frank Stella'nın geç dönem çalışmalarının önemli bir unsurudur. Yaratıcı olabileceği bir sahne gibidir. Frank Stella, bu ızgaralar ve noktalı çizgilerden aracın şeklini kesmek ve yeniden yaratmak istediğini otomobil gövdesinin her yerine ifade etmek ister. Şekillendirme kavramı ve sonra işin üç boyutlu çağa girmesine izin verin. Öte yandan, Frank Stella da tutarlı pratiklik kavramını gösterdi ve çalışmasının aşırı yorumlanmasını onaylamadı. Çalışmayı değerlendirmesi örtük bir tavır taşıyor gibi görünüyor: "Bu çalışma resimle ifade edilir. Sonuçlar keyifli bir dekorasyon olarak görülmelidir. "

Frank Stella kendini çılgın bir yarış hayranı olarak görüyor, bu yüzden elbette işinin piste çıkabildiğinden memnun. 750 beygir gücündeki bu BMW 3.0 CSL sanat otomobili de o yıl 24 Saat Le Mans'a katıldı ve daha sonra Fransa'nın Dijon kentinde 500 km yarışına katıldı. Kısa bir özet olarak, o sırada şoför Frank Stella'nın arkadaşı Ronnie Peterson'du ve Ronnie Peterson maalesef 1978'de Monza pistinde öldürüldüğünde, Frank Stella arkadaşlarını anmak için uzun süre "Ronnie Peterson'un Polar Koordinatları" serisini yaratmaya başladı. O bir mizaç adamıdır.

Üçüncü araba: 1977 BMW 320i Group 5 yarış arabası

"Kafamı karıştırıyorum ve tamamen dışarı çıkıyorum." - Roy Lichtenstein

Eh, ustalar arasında başka bir usta görünmek üzere. Modern sanat dünyası için Roy Lichtenstein iyi bilinir, pop sanatının babası ve Amerikan sanatının lideri olarak kabul edilir.

Sıklıkla bahsettiğimiz Pop Art, 1960'larda Batı'da ortaya çıkan ve daha çok İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde meydana gelen bir sanat hareketidir. Pop Art'ı orijinal olarak tanımlayan özellik şudur: genel halk tarafından yaratılan şehir kültürü, modern sanat yaratımı için mükemmel bir materyaldir.Tüketici toplumunun ve ticari medeniyetin etkisiyle karşı karşıya kalan sanatçılar, sadece onunla yüzleşmekle kalmamalı, aynı zamanda popüler kültürün şarkıcıları da olmalıdır.

Roy Lichtenstein, Pop Art'ın yaratıcısıdır. Bu popüler kültür ve sanat kavramını hayatı boyunca uyguladı. O dönemde popüler kültür ve medyanın imajını ödünç aldı ve ifade etmek için ikonik tonları ve ikonik büyük noktaları (Benday noktaları) kullandı " Amerikan yaşam felsefesi ". En ünlüleri, defalarca ortaya çıkan ancak her zaman üzgün görünen kadın gibi çizgi roman ve reklam stillerini birleştiren resimleridir.

Bu ünlü kahramanın ustanın EX olduğu söyleniyor. Usta, duygulara değer veren bir kişidir ve sanatsal felsefesi, günlük önemsiz meselelerin anlarını dondurmaktır, böylece yüreğinde kalan eski karısı, yaratılışın somut özü haline gelir.

Roy Lichtenstein'ın yaratıcı düşüncesi ısrar ediyor: Sanat günlük yaşamın bir öğesi olmalı ve tema ve ilham sıradan insanların yaşamlarından alınmalıdır. Bu nedenle, BMW onu bir BMW Sanat Otomobili yaratmaya davet ettiğinde, düşünce noktası ilk olarak bu konseptin görselleştirilmesinden geldi. Roy Lichtenstein, araca rehberlik etmek ve yol boyunca manzarayı göstermek için bir parkur olarak kullanıyor.Gökyüzü, güneşi ve sürüş sırasında yaşayacağınız her şeyi görebiliyorsunuz. Bu sanat arabasının farkı, yola çıkmadan önce vücuttan deneyimleyeceğiniz yol boyunca manzarayı görmenizi sağlamasıdır. Daha yakından bakın, araba gövdesindeki uzatılmış renkli çizgi, çizgi romanlarda hızı sembolize etmenin bir yolu olan "hız çizgisini" temsil eder ve ekstra büyük "Benday noktaları" nokta deseni de onun ünlüsünü anımsatır. Çizgi roman işe yarıyor.

Bu BMW sanat otomobilinin tamamlanmasından sonra, ilk olarak Paris'teki Centre Pompidou'da tanıtıldı ve ardından eski tanıdıklar Hervé Poulain ve Marcel Mignot tarafından sürülerek 1977 Le Mans 24 Saat'te grup şampiyonluğunu kazandı.

Dördüncü araba: 1979, BMW M1 Group 4 yarış arabası

"Bu arabayı seviyorum, sanattan daha çekici." -Andy Warhol

Efendi birbiri ardına geldi ve ancak o zaman dekan Roy Lichtenstein'ı gönderdi ve büyük tanrı Andy Warhol'u karşıladı. Lütfen güneş gözlüğü takın ve ustanın göz kamaştırıcı ışığıyla gözlerinizi kamaştırmayın. Yıldız sanatçı Andy Warhol'un adı çok ünlü, bu usta unvanlarını listelemek ve onun sanatsal felsefesine odaklanmak zorunda değiliz.

Hepimizin bildiği gibi Andy Warhol, hayatını Pop Art'ın gelişimine adadı ve aynı zamanda çeşitli yollarla ve taşıyıcılarla (kendi yıldızlaşması dahil) bu sanat formu gerçekten geniş çapta yayıldı. Az önce Roy Lichtenstein'ın da bahsettiği gibi Pop Art'ın özü popüler kültürdür.Sanat ile yaşam arasındaki boşluğu gidermek için soyut bir ifade biçimi kullanılabileceği umulmaktadır.O zamanlar, özgürlüğü ve eşitliği savunmanın ve insanlara yakın olmanın bir yolunu temsil ediyordu. Popüler sanat formu.

Andy Warhol'un ilk yaratımı Coca-Cola idi. "Televizyonda Coca-Cola'yı gördüğünüzde, Başkan'ın Coca-Cola içtiğini, Liz Taylor'ın Coca-Cola içtiğini ve siz de Coca-Cola içebileceğinizi bilirsiniz. Coca-Cola'yı diğerleri gibi içersiniz. Para sizi sokaktaki evsizlerden daha pahalı yapamaz. Daha iyi Coca-Cola için. Tüm Coca-Cola aynıdır, tüm Coca-Cola iyidir. "Bu yüzden Coca-Cola neden bir sanat eseri olamayacağını merak etti. Bundan sonra Andy Warhol, "Campbell Canned Soup" serisinden 32 resim içeren ilk pop art sergisini açtı ve bugüne kadar bu 32 kutu dünya modern ve çağdaş sanat tarihinde önemli bir yer tutuyor. Andy Warhol aynı zamanda, sanatı "kopyalama" ve "seri üretim" sürecine dahil etmek ve ünlü portreleri yaratımın konusu haline getirmek için film yapımı ve serigrafi kullanmayı da denedi.

Andy Warhol, BMW'nin BMW M1'i kafasındaki en ideal sanat otomobiline dönüştürme görevini kabul ettiğinde, ikonik tavrıyla yaratmaya başladı. Geçmişte, sanat arabaları yaratırken, birkaç usta önce küçük model arabalara taslaklar çizer ve ardından gerçek arabaların kalıp üretimini tamamlamak için asistanlara nezaret eder ve yardımcı olurlardı. Ancak Andy Warhol, doğrudan elle çizim yapan ilk sanatçıydı. Bu tür bir doğaçlama ve dürüstlük Yaratıcı tavır, kişisel sanatsal özelliklerini arabaya açıkça yazdırdı.

BMW M1 ve Andy Warhol'un mizacı da en uygun çifttir. BMW M1, piyasadaki ilk seri üretilen BMW M Power modeli ve BMW'nin ilk orta motorlu modelidir. (Bir soru: BMWnin ikinci orta motorlu üretim modelinin ne olduğunu kim bilebilir? Lütfen bunun bir üretim arabası olduğunu unutmayın.) M11978de piyasaya çıktığında, BMWnin son teknoloji otomotiv tasarım ve üretim konseptlerini temsil ediyordu. BMW'nin geleneği kırma ve bir çağ yaratma kararlılığını temsil ediyor. Andy Warhol'un sanat değerlendirmesine bakılırsa, BMW M1'i bir mobil sanat olarak görmek çok doğal.

Bu BMW M1 sanatsal gövdesi, oluşturmak için kırmızı, yeşil, mavi ve beyaz renkli bloklar ve çizgiler kullanılarak güçlü renk öğelerinden oluşan büyük bloklarla kaplanmıştır. Andy Warhol, yaratıcı bir teknik olarak neden bu kadar hızlı süpürme fırça darbelerinin kullanıldığını açıkladı. "Hız hissini çizmeye çalışıyorum. Bir araba yüksek hızda sürerse tüm çizgiler ve renkler bulanıklaşacak."

Saatte 307 kilometre azami hıza sahip bu BMW M1 sanat otomobili aynı zamanda gerçek bir savaş yaşadı ve aynı zamanda eski bir arkadaşı Hervé Poulain tarafından 1979 Le Mans 24 Saat'e katılmak için kullanıldı. O zamandan beri, BMW Art Car projesi standartlaştırılmış ve geniş ölçekli bir yönde gelişmeye başladı ve yarış artık gerekli bir unsur değil.

ikinci sahne

Beşinci: 1982 BMW 635 CSi

"Bu arabanın herhangi bir dekorasyona ihtiyacı yok, eşsiz cazibesi apaçık ortada." - Ernst Fuchs

Bu, seri üretilen bir modeli yaratıcı bir araç olarak kullanan ilk BMW sanat otomobili, ancak aynı zamanda en yaratıcı ve hikaye anlatan çalışma olarak da kabul edilebilir.

Avusturyalı ressam Ernst Fuchs, önce resim ve heykel eğitimi aldı, ancak daha sonra sahne sanatıyla ilgilenmeye başladı ve aynı zamanda şair oldu, bu nedenle eserleri genellikle çok güçlü bir sahne ve şiir anlayışına sahip. Bu BMW Sanat Otomobili çok eşsiz bir eser. BMW, 1982'de Ernst Fuchs'u bir sanat otomobili yaratmaya davet ettiğinde, ilk düşüncesi bu 635 CSi'yi sıradan bir otomobil olarak değil, hayal gücü için bir sahne olarak değerlendirmek oldu.

Hikaye böyle. Ernst Fuchs beş yaşındayken kendisine anestetik enjekte edilmişti.Uyanmadan önce bir rüya gördü: Fırtınada giden bir arabaya şimşek çarpması, sanki istermiş gibi ileriye doğru koşmanın eşlik ettiği bir hız hissi yaratıyor Zamanı ve mekanı aşmak için aşırı arzu. Bu rüya Ernst Fuchsun sanat arabaları yaratmasının temeli oldu ve sonra bu temelde kurgusal bir hikaye yarattı - bir tavşan geceleri otoyolda çılgınca koştu ve yanan bir arabanın üzerinden atladı. .

Ernst Fuchs bu yaratığı, insanların ilkel korkusunu ve mevcut ortamı aşma cesur hayal gücünü temsil eden "Ateş Tilkisi Av Tavşanları" olarak adlandırdı. Renklerini, çizgilerini ve şekillerini hissedebilir ve hız çağrısını duyabiliriz, sanki temiz bir tavşanın aşk alevinin üzerinden atladığını ve korkuyu uzaklaştırdığını görüyormuş gibi.

Ernst Fuchs, bu BMW sanat otomobilini "İllüstrasyon olarak Sanat - Sanat Olarak İllüstrasyon" (Resim Olarak Sanat - Sanat Olarak İllüstrasyon) etkinliğinde boyadı ve daha sonra Münih'teki BMW Müzesi'nde sergiledi ve pistte hiç görünmedi.

Altıncı: 1986 BMW 635 CSi

"Gezici müze fikrinin harika olduğunu düşünüyorum. Benim için bu arabanın doğuşu bir hayalin gerçekleşmesi gibi." - Robert Rauschenberg

Amerikalı sanatçı Robert Rauschenberg, arabaya ilk kez bir portre basmak için arabanın sol tarafındaki fotoğrafçılığı yaratıcı bir şekilde kullandığından, bazı insanlar bunun tek gerçekçi tarzdaki BMW sanat arabası olduğunu düşünüyor. Ama aslında bu görüş yeterince doğru değil ... Robert Rauschenberg'in sanatsal yaratımı, aslında kendi yarattığı bağımsız "Kombine Resim" tarzından geliyor.

Bu sanat arabasına özel olarak bakıldığında, vücudun sol tarafında "Genç Bir Adamın Portresi" (Genç Bir Adamın Portresi) fotoğrafı, vücudun sağ tarafında ise Jean Auguste Dominique Ingres'in "Büyük Saray Hanımı" resmi yer alıyor. Robert Rauschenbergin kendi ağaç ve ot fotoğrafları, otomobillerle ilgili çevresel sorunları vurgularken, göbek kapakları antika porselen tabakların fotoğraflarından oluşuyor. Anlatı öğeleri birleştirilir ve izleyiciye göstermek için sanal bir hikaye oluşturmak üzere yüzey boyunca yayılır.

Daha sonra, Rauschenberg aynı görüntüleri tekrar kullandı, ancak arabanın elemanlarını çıkardı ve bunun yerine sırlı alüminyum levhayı şeffaf bir filmle kapladı ve ardından bunları sanat kolaj teknikleriyle ayırdı. "Beamer" adlı bu 6 çalışma serisi, yaratıcı fikirlerin ilham kaynağından tamamen özgürleşmesini temsil ediyor. Ve bu BMW 635 CSi Art Car aynı zamanda BMW Art Car'ın pop alanındaki keşiflerinin sonunu temsil ediyor ve diğer sanat alanlarında keşfetmeye devam edecek.

Yedinci araba: 1989 BMW M3 Group A yarış arabası (bölüm 1)

"Bu araba bir uçaktan bir manzara gibidir - içine su, kanguru ve keseli sıçanlar çizdim." - Michael Jagamara Nelson

Sekizinci araba: 1989 BMW M3 Group A yarış arabası (bölüm 2)

"Bir papağan ve bir papağan balığı çizdim. Bu iki hayvan çok güzel ve inanılmaz hızlarda hareket ediyor. Ürettiğim BMW Art Cars'ın aynı özellikleri gösterebileceğini umuyorum." - Ken Done

Ulus, dünyadır. 1989'da BMW, Avustralya ve Okyanusya'dan iki sanatçıyı sanatsal fikirlerini ifade edecek sanat arabaları yaratmak için aynı BMW yarış arabasını kullanmaya davet etti.

Avustralya bağımsız bir kıtadır. Dünya tarihinde, hayvanların ve insanların uçsuz bucaksız okyanusta göç etmesi genellikle zordur. Bu nedenle, Avustralya hala çok benzersiz tür bilgilerini korumakta ve Dünya Yaşayan Fosil Müzesi olarak kabul edilmektedir. Aynı zamanda, yerli Avustralya yerlileri 40.000 yıl kadar erken bir zamanda burada yaşadılar ve ondan sonra, çok sayıda göçmen buraya geldi ve Avustralya'yı bugün göçmenlerin ülkesine çevirdi ve yerliler nüfusun yalnızca% 1'ini oluşturuyordu. Ngru-Sakson uygarlığı tarafından kurulan göçmen kültürü ile yerli orijinal kültür arasında, iki yüz yıldan uzun süredir sürekli çatışmalar ve füzyonlar yaşandı. Medeniyet ve medeniyet, insanlık ve doğa, Avustralya'da var olan bu büyük tema, bu BMW Art Car'ın kökenidir.

Michael Jagamara Nelson, 1949'da Avustralya'da Pikili'de (Warlpiri kabilesine ait) doğdu ve çocukluğundan beri yerli kültür geleneklerinde büyüdü. Atalarından miras kalan eski resim tekniklerini büyükbabasından öğrendi ve bu temelde kendi stilini geliştirdi. 1980'lerin ortalarından beri Nelson, Papaya Tula hareketinin ana temsilcisi olarak görülüyor. Sidney Opera Binası'nın fuayesindeki duvar resimleri de dahil olmak üzere çok sayıda şaheseri var. BMW, Sidney'deki Powerhouse Müzesi direktörü Terence Measham'dan yerel bir sanatçıya bir sanat arabası yaratmasını önermesini istediğinde, küratör Michael Jagamara Nelson'ı tereddüt etmeden düşündü.

Michael Jagamara Nelson, fikirlerini BMW'nin boya fabrikasında BMW M3 yarış arabalarına dönüştürdü. 7 gün süren uykusuz çalışmanın ardından, bu Avustralya yerli sanatı nihayet serbest bırakıldı. Geometrik şekiller ve desenler kafa karıştırıcı soyut resimler sunar, ancak Avustralya mitolojisine aşina olan insanlar kanguruları, kaslıları, karıncaları ve keseli sıçanları hala tanıyabilir. Bu tür aborjin resmini yüksek bir irtifadan takdir ederseniz, anlamını anlayabilirsiniz.Bu tür resimler, su kaynaklarını, mağaraları, insanları ve çeşitli hayvanları sembolize etmek için çeşitli semboller kullanır ve aynı zamanda binlerce yıldır nesilden nesile aktarılan dini mitleri aktarır. Açık ol. Bu efsaneler, eski Avustralya ırkının kültürel kökenlerini temsil eder, yaşam tarzlarına ve inançlarına hakim olur ve gelecek için ilham kaynağı olur.

Öte yandan Ken Done, BMW sanat arabasını da düşünüyor. Michael Jagamara Nelson'dan farklı olarak Ken Done, en tipik Batı modern sanat anlayışını temsil ediyor.Sidney, New York ve Londra'da ticari reklam tasarımcısı olarak 20 yıl çalıştıktan sonra kendini resim sanatına adamaya başladı. Dorn, 1980'de Sydney'de ilk sergisini açtı ve kısa süre sonra Avustralya'nın en ünlü ressamlarından biri oldu.

Ken Done başından beri bu arabanın nasıl tasarlanması gerektiği konusunda çok netti. Bir yandan çalışmalarının bu yüksek performanslı otomobile olan sevgisini ifade edebileceğini umuyor; ancak aynı zamanda tipik Avustralya tarzını yansıtmalı ve kendi ülkesi Avustralya'nın canlı canlılığını yansıtmalıdır. Memleketinden gelen iyimserlik, Avustralya'yı bu kadar çok sevmesinin sebebidir ve Ken Done egzotik renklerle papağan ve papağan balığı kullanmaya karar verir. Ona göre, BMW M3-güzel ve son derece hızlı arasında iki ortak özellik var.Ayrıca hızı ve güzelliği benzersiz bir Avustralya tarzında göstermeyi başardı.

Sonunda, bu iki BMW M3 sanat arabası, Avustralya Şampiyonası'nda yarışmak için yerel Avustralyalı yarışçılar tarafından kullanıldı. Şimdi konuya dönelim: Ulusal, dünyadır. BMW Art Car projesi küresel zihinlerini ve hırslarını göstermeye başladı, daha geniş bir alanı kapsayacak ve dünya sanatının kültürel çeşitliliğini keşfedecek. Sonraki dört BMW Sanat Otomobili (dokuzuncu, onuncu, on birinci ve on ikinci) bu proje fikrinin ürünleridir.

Dokuzuncu: 1990 BMW 535i

"Bu BMW tamamen boyayla kaplandığında, kendine özgü siluetini daha net hissetmemi sağlıyor." - Matazo Kayama

1990 yılında açılan BMW Art Car projesinin dünya turunun ilk durağı, Japon sanatçı Kayama tarafından doğuya getirildi. Savaştan sonra Japonya, sanatın yeniden canlanma yolundaydı ve Japon resminin solmaktan ve inovasyon çabasından değişime uğradığı bir dönemle karşı karşıyaydı.Kayama, fütüristik ve diğer çalışmalardan ilham aldı ve aynı zamanda mürekkep boyama ve yaratıcı bir şekilde kullanılan renk harmanlama işçiliğini bütünleştirdi. İfade için tekniklerin ve dilin birleşimi, benzersiz bir şekilde yeni bir stil yaratır.

Kayama, BMW'nin komisyonunu tekrar kabul ettiğinde, bir yandan BMW teknolojisine olan hayranlığını ifade etmeyi ve diğer yandan Japon çağdaş insancıl fikirlerini entegre etmeyi umuyor. Böylece Gasan, ilk teması olan "Kar, Ay, Çiçek" i yeniden yarattı, ancak o sırada bu çalışmayı yepyeni bir teknikle tamamlamak için gelişmiş inkjet teknolojisini kullandı. Her şeyden önce, gümüş BMW modelinin dış yüzeyine, yalnızca güçlü bir kontrast oluşturmakla kalmayan, aynı zamanda aracın asil mizacını da ortaya çıkaran ince bir mavi gölge püskürttü. Daha sonra "Kirigane" (metal kesme) ve "Arare" (sıcak yaldız) teknikleri gibi geleneksel ve titiz Japon işçiliği kullanılarak küçük gümüş, altın ve alüminyum folyo parçaları kesilerek araç gövdesine yapıştırılır. Çalışma tamamlandığında, bu BMW Sanat Otomobili'nin eksiksiz sanatsal tadı ve estetik etkisi dünyayı son derece çarpıcı hale getirdi.

Onuncu: 1990 BMW 730i

"Bu, BMW otomobilindeki boyama konseptimi açıklıyor. Uzayda herhangi bir direnç olmadan sorunsuzca akıyor gibi görünüyor." - César Manrique

Japonya'dan ayrıldık ve César Manrique'in BMW Art Cars anlayışını ve yorumunu görmek için dünyanın diğer tarafındaki Kuzey Atlantik Okyanusu'na geldik. César Manrique, Kuzey Atlantik'in Kanarya Adaları'ndaki Lanzarote'de doğdu.Bazıları onun bir mimar, heykeltıraş olduğunu, bazıları ise onun bir tasarımcı, 3 boyutlu sanatçı ve ressam olduğunu düşünüyor. Her halükarda, César Manriquei bir başyapıt ve hırslı bir ekolojist, peyzaj mimarı ve çevrecidir ve benzersiz yaratıcılığını değer verdiği alanları birleştirmek için kullanır.

Cesar Manrique, arabalara dair içgörülü bir bakış açısına sahiptir: Arabalar, günlük yaşamın vazgeçilmez bir parçasıdır. Kasabaların imajını şekillendirir ve etrafımızdaki dünyayı gözlemleme şeklimizi derinden etkiler. Hız ve aerodinamik ilkeleri ile sanat kavramını aynı nesne üzerinde birleştirmeye çalışın. Arabanın ana hatlarını çizmek için parlak renkler, kalın çizgiler ve rüzgarlı teknikler kullanarak özgürce dörtnala giden arabanın görünümünü yarattı.

On birinci araba: 1991 BMW Z1

"Sanat ile sanat, sanat ve teknoloji, özellikle sanat ve üç boyutlu nesneler arasındaki bağlantıyla çok ilgileniyorum." - A. R. Penck

Bu çılgın BMW Z1 sanat otomobili hakkında konuşurken, daha büyük bir tarihi arka plan sahnesi kullanmanız gerekebilir. Berlin Duvarı 1989'da yıkıldığında, iki Almanya birleşmeye doğru ilerledi. AR Penck'in doğup büyüdüğü Dresden, savaştan sonra her zaman Alman Demokratik Cumhuriyeti'ne aitti ve bir sanat ustası olarak her iki Almanya'da da büyük bir etkiye sahip, bu nedenle BMW onu bu sefer katılmaya davet etti. BMW Art Car projesinin yaratılmasının daha derin bir anlamı var.

A. R. Penck uzun süre kendini tarih öncesi mağara resimlerini incelemeye adamış, ona göre sembollerden ve sayılardan oluşan dil, binlerce yıllık evrimin ardından sanatsal bir kod haline gelmiştir. Öte yandan, BMW Z1 çığır açan bir roadster. AR Penck'e göre BMW tasarımcıları Z1'de en ilkel ve temel özgürlük ve hayal gücü duygusunu göstermeye ve ardından en son teknolojik kreasyonları kullanmaya çalışıyor. Çığır açan eğlence dolu bir araba yaratın. Buna dayanarak A. R. Penck, Z1 gövdesi üzerine sembolik unsurlarla dolu, ilkel ve modernin çatışmasını ve kaynaşmasını gösteren resim yaptı ve ardından sanat ve makine arasındaki bağlantıyı buldu.

Günümüzde bu BMW Z1 sanat otomobili, gizemli ve çılgın cazibe sembolleriyle birlikte sanatsal bir totem haline geldi.

Onikinci: 1991 BMW 525i

"Ndebele sanatı, bazı ortodoks ve ciddi kültürü somutlaştıran tamamen doğal bir ifade biçimidir; çalışmalarıma bazı spor kavramları ekledim." - Esther Mahlangu

Japonya'da yürüdükten, Kuzey Atlantik'e döndükten ve ardından Almanya'dan geçtikten sonra şimdi canlı Afrika kıtasına geliyoruz. Esther Mahlangu, BMW sanat otomobillerinin ilk kadın yaratıcısıdır. 1936'da Güney Afrika'nın Transvaal kentinde Midburg'da doğdu. Annesinden Güney Afrika kabile tarihinin bir parçası olan geleneksel Ndebele boyama yöntemini öğrendi. Çok ünlü bir duvar resmi olan bu resim stili dikkat çekici, net ve farklıdır ve bunu sadece kadınlar yazabilir. Güney Afrika'da bu tür sanatın temsili bir figürü olarak kabul edilen Esther Mahlangu, uzun süredir Güney Afrika'da eserler sergileyen, sergiler için Paris'e davet edildiğinde uluslararası üne kavuşmaya başladı.

"Benim sanatım, kabilemizin ev dekorasyon geleneğinden geliyor." Bu BMW 525i sanat otomobilini çizerek, kabilesinin geleneksel ifadesini modern teknoloji ürünlerine aktardı. Yeni bir otomotiv ortamında yaratmak için ilham almak için önce başka bir BMW'nin kapısını boyadı ve ardından bu arabayı bir Afrika Ndebele sanat eserine dönüştürmek bir haftasını aldı.

On üçüncü araba: 1992 BMW 3 Serisi Wagon yarış prototip arabası

"Bir resim ve bir dünya yarattım. Yakın durduğunuzda her şey bir yüze dönüşür. Bu yüz hayatın ve dünyanın özüdür." - Sandro Chia

Bu çok özel bir BMW sanat otomobili. İçindeki sanatsal yaratım sadece hareket eden bir aracın sürecini yansıtmakla kalmıyor, aynı zamanda sanatçının kendi zihinsel yolculuğunu da temsil ediyor.

İtalya'nın Floransa kentinde doğan Sandro Chia, çocukken arabalara grafiti yapmaya başladı, bu nedenle BMW'nin daveti ona bir dönüş olarak kabul edilebilir, büyüme sürecinde tavrını kademeli olarak değiştirdi ve olgunlaştı. Bu toplumdaki çoğu insanın araba sahibi olmak istediğine ve arabaların her zaman herkesin dikkatini çektiğine inanıyor. İnsanlar arabayı yakından izliyor ve araba, onu izleyen insanları yansıtan bir ayna gibi. Sandro Chia da aynı ... Genç bir çocuktan dünyaca ünlü bir sanatçıya kadar sayısız insanı ve şeyi deneyimledi ve çok fazla insan ona yardım etti.Bu nedenle, Sandro Chia bu sanat arabasında soyut bırakmayı umuyor. İnsanların yüzleri ve ifadeleri dünyevi bir süreci gösterir.

Günümüzde bu sanat arabasına baktığınızda, kendi anlayışınıza ait farklı bir hikayeyi her yüzünden okuyabilirsiniz.

On dördüncü: 1995 BMW 850 CSi

"Bu arabanın güzel bir kavisi var ve benim ilham kaynağım ondan doğdu." - David Hockney

Tanrı düzeyinde bir figür daha vardı. 1960'larda genç İngiliz gruplar arasında özel bir sanat kültürü oluştu, bu gençlik sanatına "sallanan londra", hatta 1960'ların tamamı "sallanan londra" olarak adlandırıldı. . Bu tür bir sanat ve kültürün tam olarak tanımlanması zordur, ancak geniş bir alan yelpazesini ve özellikle moda ve film alanlarında büyük etkiyi içerir. Bugün, moda endüstrisinin geçmişe dönük çekiciliği nedeniyle, "Swing London" hala sıklıkla bahsedilmekte ve yeniden yorumlanmaktadır.

David Hockney, çalışmalarını Londra'daki Royal College of Art'ta tamamladı ve kısa süre sonra "Swinging London" da seçkin bir figür ve ardından en önemli çağdaş sanatçılardan biri oldu. Eserlerinde giderek popüler olan kendine özgü bir üslup geliştirdi. İnsan ve çevre işlerinin temalarıdır. Resimlerinde özellikle ünlü unsurlar sıcak güneş, dalgalanan yüzme havuzu, uzun zümrüt palmiye ağaçları ve masmavi gökyüzüdür.

David Hockney, BMW'den bir sanat arabası yaratma daveti aldıktan sonra, insanların arabanın içine bakmasının belki de iyi bir fikir olacağını düşündü. İçerideki yaratıcı fikirler arabanın dışından görülebiliyor ve David Hockney'nin son çalışmayı tamamlaması birkaç ay sürdü.Bu sanatsal konsept, çalışmanın şaşırtıcı bir şeffaflık duygusu yaratmasını sağlıyor. Modaya uygun yaratıcılık, motorun emme manifoldunu kaputun altında netleştirir ve Lushan'ı arabanın kapısının dışından sürmenin gerçek yüzünü görebilirsiniz - tabii ki dachshund'u.

On yıldan fazla bir süre yaratıldıktan sonra, BMW Art Car projesi tüm dünyayı dolaştı.Tüm kıtalardan ve milletlerden ustaların işbirliği, dünya sanat tarihinin gelişiminin önemli bir parçası haline geldi. Bundan sonra, BMW Art Car projesi geleceğe bakmaya ve daha avangart bir gelecek sanat ifade formunu keşfetmeye başladı.

Üçüncü aşama

On beşinci: 1999 BMW V12 LMR yarış arabası

"Benim için yarış arabaları için iletişim ortamı yok." - Jenny Holzer

Önceki on dört BMW Sanat Otomobili son derece zengin ve sanat eserleriyle doluysa, o zaman bu on beşinci BMW Sanat Arabası diğer aşırıya gidecek şekilde tanımlanabilir - beyaz gövdede yalnızca basit İngilizce harfler var. Bununla birlikte, BMW ve yazar Jenny Holzer'in geleceğin görsel dilini sunmak için fütüristik uygulamalı malzemeler kullanarak denediği ve araştırdığı şey tam olarak buydu.

Jenny Holzer, Gallipolis, Ohio, ABD'de doğdu.Çağdaş bir sanatçı. Eserleri her zaman "bulunması kolay" olmadı ve dünyanın kalplerinde köklü bir yere sahip. 1970'lerin sonlarında, sembolik imgeler, derin soyut kavramlar ve hicivli minimalist sanat gibi geleneksel sanatın zincirlerinden kurtulmaya başladı. Modellemeyi dil ve sözcüklerle değiştirir ve dilin ilettiği kavramın yaratılışının özü olduğunu vurgular.

Jenny Holzer'in umudu, sadece sanat dünyasıyla sınırlı değil, tüm insanlarla geniş kapsamlı bir diyalog kurmaktır. Bu BMW sanat otomobilinde, krom harfleri ve fosforesan boyayla ifade edilen, önceki serisi olan "Gerçekçilik ve Hayatta Kalma" serisinden altı kısa cümle kullandı.

BENİ İSTEDİĞİM ŞEYDEN KORU

THE UNATTAINABLE IS INVARIABLY ATTRACTIVE

YOU ARE SO COMPLEX YOU DONT RESPOND TO DANGER

LACK OF CHARISMA CAN BE FATAL

MONOMANIA IS A PREREQUISITE OF SUCCESS

WHAT URGE WILL SAVE US NOW THAT SEX WONT?