Monet: Bahçesi resimden daha hareketli ...
Limonluk Galerisine her gittiğimde,
Bir süre kocaman nilüferin önünde duracak,
Sonsuz sisli nilüferleri sessizce hissedin
Ve sisle çevrili olma hissi,
Garip ama sessiz bir uzaylıya giriyormuş gibi,
Düşüncelerinizin puslu suyla yüzmesine izin verin. . .
" Nilüfer Grubu Boyama "Bu, Monet'nin sonraki yıllarının bir başyapıtı. Bu çalışma, Monet'nin tüm hayatı boyunca sevdiği kendi bahçesinde tamamlandı. Bahçe işleri ve sanat Hepsi bir arada. Bu noktada Monet'nin zihnindeki muhteşem rüya bahçesi nihayet gözlerinin önünde belirdi.
Monet 1840 yılında Paris'te doğdu. 11 yaşında sanat okulundayken gözlemleme ve tasvir etme konusunda iyiydi ve yerel bir ünlü ressam olarak kabul edildi.
Monet, 1857'de 17 yaşında Normandiya'da deniz manzaraları ve gökyüzü resimleri yapan Eugene Boudin ile tanıştı. Boudin, asi bir ressamdır: Hızla değişen sahneyi gözlerinin önünde yakalamak için kaba fırça işçiliği kullanmakta iyidir.
Genç Monet bundan çok etkilendi ve açıkça şöyle dedi:
"Ressam olacağım çünkü Eugene Boudin bunu yapmamı istedi."
Boudin sayesinde Monet, vahşi doğada eskiz yapmak, ışığı gözlemlemek ve dinamik şeyleri tasvir etmek için birçok teknik öğrendi ve aynı zamanda post-empresyonist teknikler üzerinde derin bir etkisi olan "gördüklerine göre resimleri yerinde bitirme" alışkanlığını geliştirdi.
Monet, 1860'larda akademik çizgi üstünlüğü ilkesinden memnun değildi, çalışmayı stüdyoda belirlenen formata göre tamamlamaktan da memnun değildi. Sınıf arkadaşları Renoir, Sisley ve Bazier ile birlikte bağımsız bir saha eskiz grubu kurdu, " Yerinde ne gördüğünüzü tasvir edin ".
Monet, 1865'te deniz manzarası resimleriyle ünlendi.
26 yaşında karısı Camille'in portresini yaptı. Işık ve gölge iyi kavrandı, fırça darbeleri sert ve hızlıydı, ancak anlık izlenim ortaya çıkmaya hazırdı. Yazar Zola tarafından övüldü ve eleştirmen Castaari tarafından "doğacı ressam" olarak tanımlandı.
Ancak 1870'den önce, Monet hala fakirdi, Paris'te deniz manzaraları, nehirler ve hamamlar boyadı ve her şeyi güçlü bir ışık altında resmetmeye odaklandı.
1870'lerden sonra evliliğe giren Monet daha olgunlaştı ve 1872'de Le Havre sahilini memleketi yaptı. "Gösterim-Gün Doğumu" , Sonunda Empresyonizmin en önemli temsilcisi oldu.
Monet, akademik neoklasizm çizgisini beğenmedi
Renkleri seviyor ve yerleşik "ideal güzelliği" sevmiyor
sevmek" Kendi gözlerinize sadık manzara resimleri "
Corotun böyle rüzgarı yakalama becerisini seviyor,
" Anın ayrıntılarını yakalayın "
Turner'ın ışığını ve gölgesini de seviyorum
Gözlerimin gördüğü her şeyi bir fırçayla hızlıca yakalamayı seviyorum
1874'te, arkadaşlarıyla ilk İzlenimcilik sergisi olan Monet, hedef merkez olarak kullanıldı ve "Empresyonizm" olarak alay edildi.
Buna rağmen, kıçta oturup nehirde sürüklenerek boyamak, rüzgarı, dalgaları, suyu boyamak ve titreyen her şeyi boyamaktan Monet yeni icadından hâlâ memnundu. . .
Monetin resimlerine bakmak için bütüne bakmak gerekir
Kısmi değil
Her renk, birçok farklı rengin melezidir
Bu izlenimciliğin renk teorisidir
Önümüzdeki beş yıl boyunca Monet ve arkadaşları kamuoyuna karşı savaşmaya devam ettiler, ancak başarısız oldular, halkın eski resme bakma alışkanlığından birkaç adım geriye dönüşmesi uzun zaman aldı. Resmin rengine ve genel atmosferine bakın ".
Monet 1879'da ölürse, ticari olarak başarılı olmayan, dinamikler çizmekte iyi ve renge aşırı duyarlı olan empresyonist bir ressam olacaktı.
Ama bu hepsi değil. . .
Bu süre zarfında Monet, Paris yakınlarında birkaç ev kiraladı ve avluya çiçekler dikti.
"Böyle yağmur yağdığında resim konusuna sahibim"
1883 Nisan'ının sonunda, Monet kasabadan trenle geçerken, oradaki sakin atmosferden derinden etkilendi. Çiftlik evini çevreleyen bahçe çok büyük ve Seine Vadisi'nin muhteşem manzarası karşı konulamaz.
Monet daha sonra başka "nezih" evler kiralamayı da düşündü, ancak parlak yeşil panjurları olan bu pembe çiftlik evi sonunda kalbini ele geçirdi.
Kira sözleşmesinin başladığı yılın ilkbahar ve yaz aylarında, Monet finansal kısıtlamalar nedeniyle ailesinin yemesi için bahçede sebze yetiştirmeye başladı. Müstakbel eşi Alice ve çocuklarının yardımıyla Monet de çiçek dikti.
Şu anda Monet'nin resimleri de aralıklı. Çiftlik evi, Seine Nehri'nin bir kolu olan Apt Nehri'nin kenarında yer almaktadır.Yazın boş zamanlarında, Monet çiftlik evinde dolaşmayı ve çevredeki manzarayı tanımayı sever. Nehrin kenarındaki tarlalarda ve sular altında kalmış otlaklarda Monet çeşitli bitkiler biliyordu: doğal bir duvar halısı gibi iç içe geçmiş büyük süsen ve gelincikler ve küçük beyaz nilüferler unutulmaz. Bu bitkiler daha sonra Monet'nin bahçesinde göründü ve resimlerine sık sık ziyaretçi oldu.
1880'lerin sonunda, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki resim sergisinin başarısı sayesinde, Monet'nin ekonomik durumu büyük ölçüde iyileşti ve bu güzellik bilincine sahip vizyoner, sonunda bahçesini dönüştürmek için uzun bir yolculuğa çıktı.
Argenteuil'deki Bahçesinde Monet Boyama
Bahçıvan sayısı kademeli olarak birden yedi veya sekize yükseldi, Monet bir orkestra komutanının becerileriyle çalışanların çalışmalarına rehberlik etti. Bahçenin orta caddesinin her iki yanında güneşi engelleyen selvi ağaçları hızla kaldırılırken, ladin Alice'in güçlü isteği ile kurtuldu. Ancak Monet bu ladinlerden hoşlanmadı, bu yüzden önümüzdeki birkaç yıl içinde dalları "özenle" budadı. Ladin nihayet çıplak gövdelerden mahrum kaldı ve yana dikilen şık sarmaşıklar bu sezon dalları hızla kapladı. .
Çiftlik evinin önündeki meyve bahçesi, mutfak avlusu ve alçak çitlerle çevrili bahçe, tek renkli çiçek dikmek için özenle tasarlanmış bir dizi yatakla değiştirildi. Bu tohum yataklarına Monet'in "boya kutusu fideleri" adı verilir.Çiçekleri, farklı ışık koşulları altında doymuş renklerin geniş alanlarının etkilerini gözlemlemek için kullandı.Kompakt çiçek tarhları, güçlü renk kontrastı durumunda çeşitli canlı renklerin gözlemlenmesini de kolaylaştırır. Üretilebilecek değişen efekt.
Bu deneysel teknik, bahçecilik alanında bir ilktir ve estetiği de oldukça pratiktir ve empresyonist ressamlar tarafından desteklenmektedir.
Monet çiçek çeşitlerini seçerken mevsimsel görsel efektleri dikkate aldı.Bu düşünce özellikle Merkez Cadde'de belirgindi. Caddenin iki yanına lale, süsen, yıldız çiçeği ve aster ekilir. İlk iki çiçek baharda. Son ikisi yaz sonunda parlak bir şekilde çiçek açar.
Dört tohum yatağı asma gülleriyle ve daha sonra yeşil metal kemerlerle çevriliydi. Yaz mevsiminden sonra, kemerlerin altındaki parlak sarı ve parlak turuncu nasturtiumlar tüm yolu kaplayacak.
Şu anda, Monet'nin bahçecilikteki yeterliliği, sanat anlayışından daha aşağı değildi. O dönemde yayınlanan tüm bahçıvanlık yayınlarını okudu ve aldığı bitkiler ve fidan dikim kitapları, şekillenen bir kütüphane inşa etmeye yetiyordu.
1893'te bahçe projesi tüm hızıyla devam ediyordu. Monet bir kez daha sonunda Ru adlı küçük bir dere bulunan bir gölet içeren bir arazi parçası satın aldı.Monet suyu taze tutmak için nehri gölete yönlendirmek için yerel valiye başvurdu. Ancak yerel çiftçiler nilüferlerin dereyi içen hayvanları zehirleyeceğinden korktukları için başvuru reddedildi. Monet, kalbindeki öfkeyi bastırdı ve çiftçilere, uygulama tekrar onaylanana kadar planın uygulanamayacağı konusunda defalarca güvence verdi.
Akıntının her iki tarafına iris, agapanthus ve ağlayan söğüt ekilir. Ağlayan söğüt dilimleri, derenin büyüleyici gölgesini oluşturdu ve aynı zamanda Monet'nin sonraki çalışmalarında sıklıkla görülen nesneler haline geldi.
1889'da Paris World Expo'da Monet ilk önce hem pembe hem de kırmızı renkte melez bir nilüfer gördü. Bu yeni renkten derinden etkilenerek, Latour-Marliac'daki bir fidanlıktan bu nilüferlerden bir grup satın aldı ve bunları havuza yerel beyaz nilüferlerle dikti.
Monet, bahçe tasarımının görsel ihtiyaçlardan kaynaklandığının altını çizdi, havuz kenarındaki çiçek ve bitkilerin mevsimlere ve bitki yüksekliklerine sıkı sıkıya bağlı olarak dikildiğini, nilüfer havuzunun kenarındaki bitkiler ise su yüzeyinin yansımasını yansıtarak rüya gibi bir atmosfer yaratabilir.
Geçtiğimiz on yılı söylersek, Monet'nin resim yapma hevesi esas olarak çiftlik evinin etrafındaki manzara etrafında dönüyordu; buğday kulağı yığınları, duran kavak ağaçları ve sabahın erken saatlerinde sisli nehir manzarası dahil.
Böylece 1900'den itibaren Monet'nin dikkati gölet üzerinde yüzen çiçeklerle dolu bahçelere, kemer köprülerine ve nilüferlere çevrildi; merkez caddenin her iki yanında mor süsen ve tropik çiçekler de birbiri ardına belirdi. Bahçe Monet'e sonsuz ilham verdi ve son 30 yıldaki yaratıcı kariyerinin ana teması haline geldi.Işık ve gölge altındaki parlak renkler, Monet'nin ışık ve atmosferdeki ince değişiklikleri keşfetmek için empresyonist renklendirme tekniklerini kullanmasına yardımcı oldu.
İyi bir gelire sahip olan Monet, gölet çevresinde daha fazla arazi satın aldı. Japon bahçeciliğinden derinden etkilenen Monet, orijinal Batı tarzı bahçelerle güçlü bir kontrast oluşturan yeni zeminde düzensiz şekilli ve yumuşak renkli su bahçeleri tasarladı.
Monet, 19. yüzyılın ortalarından beri Japon ressamlar Katsushika Hokusai ve Ando Hiroshige'nin eserlerine takıntılı hale geldi.İki ressamın yarattığı kemer köprüler daha da unutulmaz. Bu nedenle Monet, dere üzerine benzer bir Japon kemer köprüsü inşa edilmesini emretti.
Monet daha sonraki resimlerinde aşağı yukarı nilüferlerin gölgesine sahipti. 1903'te yeni genişleyen göletler temasıyla bir dizi resim yaptı ve ondan sonra nilüferler çalışmalarında daha "vicdansız" göründü.
Monet bir keresinde şöyle açıkladı: "Nilüferlerimi öğrenmek için çok zaman harcadım. Onları eğlenmek için diktiğimde, onları resim yapmak için kullanmayı düşünmedim. Manzara resimlerinin hatırlanması genellikle bir günden fazla sürer. Kalbime kazınmış. Bir anda beklenmedik bir sürpriz buldum - göletimin ne kadar harika olduğunu - ve sonra resim yolculuğuna başladım. O andan beri, neredeyse hiç resim konu yok. "
1914'te Monet, 23 metre uzunluğunda, 20 metre genişliğinde ve avluda 5 metre yüksekliğinde büyük bir stüdyo inşa etti ve burada büyük ölçekli dekoratif boyama "Nilüferler" serisinin yaratımını tamamladı.
Daha önce, Monet çalışmalarını "su ve yansımalar sahnesi" olarak tanımladı, ancak sonraki beş yıl içinde eserlerindeki nesneler doğadan ayrılmaktan yaratılıncaya kadar derinleşti. Manzara ve doğa bir olur Görsel duyu.
1906'da nehir kıyısı ve çevresindeki bitkiler artık Monet'nin resimlerinde bulunamıyordu ve nilüfer tek somut nesne haline geldi.
Bu çığır açan resimler 1909'da sergilendi ve bu Monet'nin kariyeri için çok önemli bir zaferdi ve ona büyük bir ticari başarı getirdi. İnzivaya çekilme sürecinde etkisi gün geçtikçe artmış, sadece izlenimciliğin babası değil, aynı zamanda modern resmin öncüsü olmuştur.
1911'de Alice öldü. Acı çeken Monet, ancak kendi bahçesinde, ekim ve boyama laboratuvarında huzur bulabilirdi. 1912'de Monet fırçasını tekrar eline aldı, ancak görüşünde süt beyazı bir gölge fark ettikten sonra, Monet'ye katarakt teşhisi kondu.
Tek başına talihsizlik gelmedi. Monet'nin görme yeteneği giderek zayıfladığında, en büyük oğlu 1914'te aniden öldü. Birkaç ay sonra Fransa I.Dünya Savaşı'na karışmıştı. Vatandaşlarının acısını gören Monet'nin nilüferleri de karanlık ve belirsizlikle doludur ve tekniğin sayısız dikiş parçasının ürünü gibi çılgınlığı gizlemesi zordur.
Savaş yıllarının en büyük lüksü güzel şeylere hızlı bir bakışsa, Monet'nin işlerinde kesinlikle bir rahatlık izi bulabiliriz. Uzun bir süre sonra bile, Monet'nin içine döktüğü duygular insanları hala hareket ettiriyordu.
1915 sonbaharından Nisan 1922'ye kadar, Monet son efsanevi şaheseri tamamladı, " Büyük Nilüfer Duvar ", bunları birbirine bağlamayı ve bunları oluşturmak için dairesel iç mekana yerleştirmeyi planlıyor" Sonsuz bütünün yanılsaması ".
Monet'nin ölümüne kadar, Royal Academy of Arts sergisinde ilk kez bir arada sergilenen, en seçkin olanı "Agapanthus triptych" (Agapanthus triptych) olmak üzere, nilüfer temalı 40'tan fazla resmi tamamladı.
Kalan resimlerden 22 tanesi daha sonra Paris Orangerie Müzesi'nde sergilenen Grandes Décorations (Grandes Décorations) projeleri olarak özetlendi.
Monet "insanların çiçeklerle dolu bir su sarayı gibi sonsuz halüsinasyonlara sahip olmasını" umuyordu, yaptı.
Bu noktada, Monet'nin iki tutkusu: Bahçe işleri ve sanat Sonunda tek bir yerde birleşti ve aklımdaki büyük rüya bahçesi nihayet gözlerimin önünde belirdi. Bununla birlikte, şu anda renkleri neredeyse hiç ayırt edemiyor ve renkleri boya tüplerinde işaretlenen harflerden yalnızca belli belirsiz bir şekilde ayırt edebiliyor.
Çoğu sanatçı için resimdeki başarılar, ömür boyu sıkı çalışmanın en iyi hediyesi olabilir. Ancak Monet her zaman ısrar etti: Bahçe onun en otantik sanatsal şaheseri .
Bahçede kazanılan derinlemesine bilgi, Monet'nin sanata bakışını değiştirdi ve onu tarihteki en büyüleyici doğal şaheseri yaratmaya sevk etti ve bu iniş çıkışlar dünyasında nadir görülen rüya sahnesini yakaladı.
Monet'nin empresyonizmi kullanma hobisi
Şeylerin kısalığına ve zamandaki değişikliklere yanıt vermek
Neoklasik sabit kompozisyonu sevmiyor
Ve uydurma güzellik
Akademik olarak zarif temaları sevmiyorum
Monet; Corot, Constable ve Turner'ı takdir ediyor
Ana akım olmayan ancak gerçek ressamları takdir edin
"Gözlerin gördüklerini" tarif etmek ister
En sıradan konuyu tanımlamak istiyorum
Monet çok hızlı boyar, fırça darbeleri çok kalın
Karmaşık, hızlı ve yoğun renk fırça darbelerini kullanın
Işık, su ve sis gibi akan şeyleri tasvir edin
O anın gerçeğini yakalayın
Daha sonraki yıllarda, Monet duygularını anlatmaya gittikçe daha meyilli hale geldi.
Gördüğünüz izlenimi ifade etmek için renkleri kullanın
Monetin resimlerine bak, geri çekil
Sana vermeye çalıştığı bütünlük hissini hissedin
Bu doku ve izlenim
Çim, dağlar, havuzlar, güneş ışığı, hava yapmaya çalıştı
Hepsi bir bütün olur
Renk, ışık ve doku kullanmaya çalıştı
Size eksiksiz ve yoğun bir deneyim yaşatın
Eleştirmen Braunel 1895'te şöyle yazdı: "Monet'nin sanatı doğanın kendisi haline geldi"
postscript:
Monet'ten sonra, 1887'den 20. yüzyılın başına kadar, buraya yaklaşık yüz kişi taşınarak Giverny'yi gerçek bir sanatçı köyü haline getirdi. 1992'de Amerikalı girişimci ve koleksiyoncu Daniel J. Terra, köyde geçen yüzyılın başında köyde yaşayan Amerikalı Empresyonist ressamların eserlerinin sergilendiği Amerikan Sanat Müzesi'ni inşa etti.
II.Dünya Savaşı sırasında, Monet'nin eski ikametgahı ciddi şekilde terk edilmişti. Monet'nin aile mülkünü miras alan oğlu Michel, onu restore edemediği için 1966'da Ulusal Güzel Sanatlar Akademisine bağışladı.
