Kan ve çimen suyunu pigment olarak en şok edici resimleri yapmak için kullandı, ancak sonraki yıllarında bir akıl hastanesinde öldü ...
Genellikle bir dahi ve bir delinin sadece bir adım uzakta olduğu söylenir.
Sanatçılar uç noktalara daha kolay gitme eğilimindedir.
Van Gogh, Gauguin, Munch, Osamu Dazai, Hemingway, Beethoven olsun ...
Japonya Polka Dot Kraliçesi ve akıl hastası Yayoi Kusama bir keresinde şöyle demişti:
"Bir insan kendini yok ederek sonsuz evrene dönebilir."
Sıradan insanlar tarafından anlaşılmasa bile, yalnız ve yalnız olsa bile yaratmanın gücü ve misyonu dünyadaki tüm sevinçleri, üzüntüleri, üzüntüleri ve sevinçleri alt etmeye yeterlidir.
Eserlerin doğuşu ve yıkımı her zaman bir arada var olur.
Fransız sanatçı Sarhofen Lewis , Ayrıca sanat nedeniyle çiçek açmış, sanat nedeniyle yok olmuştur.
Sahefen'in adı alışılmadık olabilir ... Tarih kitaplarına bulaşmamış bu kadın sanatçı, aslında karmaşık ve efsanevi bir yaşama ve şok edici sanat eserlerine sahip.
Naif (Naif Okul olarak da bilinir) bir sanatçı olarak Sahefen hiçbir zaman resmi sanat eğitimi almamıştır, ancak zengin ve parlak renklerle benzersiz çiçek resimleri yaratmada iyidir.
Kalemindeki çiçekler ve yapraklar, gözler, cinsel organlar, ateş topları gibi inatçı bir canlılığa sahip gibi görünüyor ... Aynı zamanda, resimler gizemli ve garip bir puslu renge sahip.
Doğrudan onlara baktığımda, doğanın ve tanrıların rehberliğini hissedebiliyor gibiyim.
Naive School: 20. yüzyıl Fransız resim okullarından biri, akademide resmi sanat eğitimi almamış, dünyayı kendi tarzında yorumlayan, akademik çevreler ve izleyiciler tarafından onaylanan sanatçıları ifade eder. Naif sanatçılar, ilkel sanat tarzına geri dönmeyi ve doğal ifade biçimlerini takip etmeyi savunuyorlar. Temsilciler şunlardır: Henry Rousseau.
Bu son derece hayati resimlerin aslında sıradan ve eksantrik bir hizmetçiden geldiğini hayal etmek zor.
20. yüzyılın başlarında Fransa'nın küçük Senlis kasabasında, insanların kaba, şişkin ve sessiz bir orta yaşlı hizmetçi olan Sahefen'in anıları daha fazla.
Başkalarıyla sosyalleşmekten hoşlanmaz ve yakınlarda ara sıra hayatını önemseyen rahibeler dışında her zaman yalnızdır.
Ancak Sahefen her gece Meryem Ana heykelinde şarkı söyleyip resim yapardı.
Resimlerini başkalarıyla hiç paylaşmadı çünkü kimsenin bir hizmetçinin resmini önemsemeyeceğini düşünüyordu.
Bu hayat, Bo Le ile tanışana kadar birkaç yıl sürdü. Koleksiyoncu William Wood , Sanatsal yetenek keşfedildi ...
Sarhofen Lewis
2008 yılında, Fransız yönetmen Martin Boworth, Sahefen için "Çiçek Açan Çiçekler" adlı biyografik filmi çekti ve bu gizli ve büyük hikaye sadece dünya tarafından biliniyordu.
"Düşen ve Açan Çiçekler"
Sahefen, Fransa'nın Oise kırsalında çoban bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, babası saat ustası, annesi çobandı.
Ebeveynlerinin erken ölümü nedeniyle, memleketini Paris'teki küçük Senlis kasabasına bırakmak ve varlıklı bir ailede temizlikçi olarak çalışarak hayatta kalmak zorunda kaldı.
İş dışında, yakındaki yamaçtaki ağaçlara tırmanmak için tek başına bir sepet taşımayı seviyor.
Rüzgâr esti, ağaçta oturup uzaklara baktı, titreyen ayakları onu masum ve basit gösteriyordu.
Aslında, gerçekten basit ve sevimli.
Her zaman yürüyor, şişkin bir sepet taşıyor ve etrafta koşuyor. Küçük kasabada, onu tanımasanız bile, onu doğru bir şekilde tanıyabileceksiniz.
Kendi sırrı var.
İbadet için kiliseye gittiğinde Sahefen küçük bir şişe kandil yağı çalar; ev sahibi domuz eti temizlediğinde domuz kanının bir kısmını da çalar.
Ayrıca kır çiçekleri, yabani otlar ve reçine toplamak için nehre gider ve onları öğütmek ve ezmek için eve götürürdü.
Güneş ne zaman batarsa, bu onun gerçekten mutlu zamanıdır.
Sahefen bu ev yapımı "boyalar" ile resim yaparken şarkı söyledi.
Ciddi ve dindar bir ifadeyle yere diz çöktü, şişman elleri çizim tahtasına bulaştı ve o anda zaman durmuş gibiydi.
Doğru, Sahefen gündüz vasat bir hizmetçi ve geceleri çılgın ve kendini adamış bir sanatçı.
Bu tür bir kimlik değişikliği çok az bilinir, ancak o asla yanlış hissetmedi.
Çünkü resim sevgisi kalpten gelir ve içgüdüseldir.
Dediği gibi: "Birinin kendi işine bağlı kalın ve tencerede Tanrı'yı bulun."
Çok yetenekli, hiç kitap okumamış olsa da yaratılışın ortamını ve ifadesini keşfetmiştir.
O gün, hostes Sahefen'in resim yapabildiğini öğrendi ve işine bir göz atmak istedi.
Sahefen kayıtsızca yanıtladı: "Tamam hanımefendi." Ağzının köşeleri dizginlenemedi ve hafifçe yükseldi.
Ertesi gün, büyük bir beklenti ile hostesin yorumlarını bekleyen küçük bir elma tablosu getirdi, ancak diğer tarafın, resmin bir elma gibi görünüp görünmediği konusunda Sahefen'i gerçekten yalanlamasını beklemiyordu.
Tabloyu odanın bir köşesine fırlattı ve çalışmaya devam etmesini söyledi, bunlar "ciddi şeyler".
Hikayenin dönüm noktası 1912'de bir ziyafetti.
Konuk odasını kiralayan ünlü Alman koleksiyoncu William Wood'u davet eden hostes, ziyafette güzel giyinen sanatçılar konuştu.
Sadece Wood sessizdi.
Uzun bir süre sonra kalkıp köşeye yürüdü, elmalı tabloyu aldı ve "Bunu kim boyadı?" Diye sordu.
Hostes ilk başta şaşırdı ve sonra küçümseyerek cevap verdi: "Odanızı temizleyen temizlikçi Sahefen."
Gözlerinde bir ressam olarak görülmeyebilecek bu hizmetçinin hikayesini kısaca anlattı ve orada bulunan herkes alay ve anlamlı gülümsemeler gösterdi.
William Wood resme dikkatlice baktı ve ev sahibine onu satın almasını teklif etti. Sonra aceleyle tablo ile ayrıldı.
Odaya geri döndüğünde bir mum yaktı ve zayıf ışıkta her detayı dikkatle izledi.
Ertesi gün Sahefen'i buldu ve daha çok eserini satın aldı.
Sahefen'in yeteneklerine tamamen hayran kaldı ve onun yaratımını finanse etmeye ve onun için bir sergi düzenlemeye karar verdi.
Sahefen'e gelince, tanınacağını asla düşünmemiş olabilir.
Bu nedenle, Wood onu övdüğünde, yüzü ender bir heyecan ve neşe gösterdi.
Ayrıca Wood'a şunları söyledi: "Efendim, biliyor musunuz? Üzgün hissettiğimde, vahşi doğaya gideceğim, ağaçlara dokunacağım, çiçeklerle, böceklerle ve kuşlarla konuşacağım ve her şey yoluna girecek."
William Wood, 20. yüzyılın Paris sanat çevresinin en önemli koleksiyonerlerinden biri ve aynı zamanda en sade sanatçıları keşfeden koleksiyoner. Henri Rousseau, Picasso, Braque gibi tanınmış sanatçıların çok sayıda eserini toplamıştır.
Wood'un takdirinden ilham alan Sahefen, daha özenli bir şekilde resim yaptı, bir gün Paris'te bir sergi açmaya hevesliydi.
Güzel günler uzun sürmedi. 1914'te Birinci Dünya Savaşı çıktı.
Wood hızla Almanya'ya geri dönmeli. Ayrılmadan önce Sarhofen'e şunları söyledi: Boyamaya devam ettiğinizden emin olun!
Bununla birlikte, savaşın kargaşası nedeniyle Sarhofen, yalnızca Wood'un fonunu kaybetmekle kalmadı, aynı zamanda ücretlerini ödeyemediği için Sarhofen'i görevden aldı.
Zengin olmadığında daha da utanıyordu.
Yiyecek ve mali kaynaklar olmadan, komşularının desteğine dayanarak günde yalnızca bir öğün yemek yer.
Ama misyonunu asla unutmadı ve kendini bir iblis gibi yaratmaya adadı.
Yiyeceklerin olmadığı savaş yıllarında, tüm insanlar acele ediyor ve ömür boyu saklanıyordu.
Sadece Sahefen, gönülden kendi dünyasında saklandı, hiç beklenmedik savaşlardan değil.
Dindar bir inanan olarak Sahefen, yaratılışının cennetten gelen bir emir olduğuna sıkı sıkıya inanır ve koruyucu melek onu yazmaya yönlendirir.
1927'de, savaştan sonra, Bay Wood tekrar şehre döndü ve Sahefen'i buldu.
Bu sırada Sahefen, hayatın öncekinden daha fazla değişimiydi, ama Wood'u görünce hala gülümsedi.
Wood, Sahefen'in en son çalışmalarını görünce şok oldu ve onun ilerlemesi ve ısrarı ile içini çekti.
Hemen onun için bir sergi açmaya karar verdi.
Bu sergi Sahefen'in onur ve para kazanmasını sağladı, ünlü oldu ve son gazetelerde yer aldı.
Ani başarı, Sahefen'i yavaş yavaş israf etmesine neden oldu, hayalini kurduğu boya ve fırçaları satın aldı, daha geniş bir odayı değiştirdi ve bir gümüş gümüş sofra takımı aldı.
Geçmişteki yoksulluk, onu başarıya gittikçe daha fazla heveslendirdi ve giderek daha fazla yoksulluktan tamamen kurtulmak ve hatta bir aşk boşluğu toplamak istiyordu ...
Woodun kız kardeşi Sahefen'in fotoğraflarını çekmek için bir kamera aldığında inatla başını yukarı kaldırdı.
diyor: "Başımı dik tutmalıyım, ilham kaynağım cennetten geliyor."
Yanan çiçekler tozdan çıktı ve Sahefen resimdeki tüm enerjisini ve sevgisini tüketti.
Yavaş yavaş delirdi, hatta hevesle tatmin olmamıştı.
Kendine pahalı bir gelinlik hazırladı ve pahalı bir malikane satın aldı ve tüm faturaları Bay Wood'a gönderdi.
Ancak, 1930 Büyük Buhranı, Sahefen'in resimlerini ilgisiz hale getirdi.
Bay Wood ayrıca, Sahefen'in özlediği Paris'teki büyük ölçekli sergi de dahil olmak üzere tüm ihtiyaçlarını karşılayamadı.
Wood, serginin ertelenebileceğini söylediğinde Sahefen paranoyaklaştı ve kaba davrandı.
Hatta telefonda şöyle dedi: "Benim için bir sergi açmalısın. Tüm meleklerin yola çıktığını gökyüzüne bildirdim. Hepsi onu dört gözle bekliyorlar."
Ama Wood da güçsüzdü ... Sahefen'den vazgeçti ve kuzey Fransa'daki Chantier'e taşındı.
Sahefen tamamen deliydi.
Beyaz bir gelinlik giyerek, gümüş eşya dağıtmak için sokaktaki her ailenin kapısını çaldı, çocuk gibi kendi kendine mırıldandı: "Resmim yaralandı ..."
Sonunda Sahefen, karakol tarafından bir akıl hastanesine götürüldü.
O, zulüm sanrıları yaşadı ve gece geç saatlerde diğer hastalarla karıştırıldı.Elleri ve ayakları bağlı bir odada tek başına tutuldu.
Ağlamayı bırakamadı, kasılana kadar ağladı.
Wood da onu ziyaret etmişti ama o deliydi ve artık onunla iletişim kuramıyordu.
Delilerin toplandığı bu yerde, Sahefen resim yapmayı bıraktı ve yavaş yavaş Ahşap'ı, boyamayı, sergiyi, çiçekleri, Tanrı'yı ve benliği unuttu.
Gözleri çukur ve şaşkındı.
Bu şekilde 18 Aralık 1942'de dünyayı terk edene kadar burada yalnız kaldı.
Filmin sonunda Sahefen bir sandalye taşıdı, çimenlerin üzerinde yürüdü, bir ağaca doğru sendeledi, yavaşça oturdu ve mesafeye baktı.
Çiçekler açar, çiçekler açar ...
Sahefen'in hayatı saf ve coşkulu, bu utanç verici ve daha da takdire şayan.
Bay Wood, Sahefen'in ölümünden sonraki üçüncü yılda Paris'teki Fransız Galerisinde Sahefen için kişisel bir sergi düzenledi ve sonunda dünyaca ünlü bir ressam oldu.
Ne yazık ki cennete döndü.
Film gösterime girdikten sonra, Fransa'daki 2009 Sezar Film Festivali'nde En İyi Film, En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Orijinal Senaryo ve En İyi Film Müziği dahil olmak üzere toplam yedi ödül kazandı.
Douban skoru da 8.5 gibi yüksek bir puana sahip.
Nazik ve puslu film renk şeması, kahraman arkadaş Randa Monroenun epik oyunculuk becerileriyle birleştiğinde Sahefen'in hikayesini sonuna kadar ortaya koyuyor.
Sahefen'in hayatı nasıl değerlendirilir?
Pek çok insan onun yalnız ve mutsuz olduğunu düşünüyor, ama neredeyse hiç kimsenin onun hakkında yorum yapmaya hakkı olmadığını düşünüyorum.
Ruhun bolluğu, materyalin bolluğundan çok daha büyük olduğunda, sıradan yaşam o kadar önemli olmayabilir, çünkü bu bolluk tüm dünyanın çok ötesinde bir güce sahiptir.
Sahefen'in bolluğu, sanata olan sevgi ve bağlılıktır.
Deliliği, dalgınlığı ve dindarlığı, kendi başına yaşamak isteyen her genç ruhu derinden etkiledi.
Sarhofen Lewis
Bugün Sahefen'in eserleri dünyanın dört bir yanındaki sanat galerilerinde sergilendi.
Şair Rousseau bir keresinde şöyle demişti: "Sonsuza kadar şiir içinde yaşamak istiyorsan, dünyada yok olacaksın."
Sarhofen Louis'in hikayesi sonunda sonsuza dek aktarılacak.
