Yeni yaratıcılık dalgası: Çin çağdaş mobilya tasarımı
Çin mobilya tasarımından bahsetmişken, ilk olarak zanaatkarların ve tasarımcıların yaratıcılığına odaklanan Song Hanedanlığı idi. Song Hanedanı mobilyaları aynı zamanda yüksek kaliteli mobilyaların hızlı bir gelişme dönemidir. Bu dönemde çok sayıda yeni mobilya türü ortaya çıktı ve devasa sistemi hemen hemen tüm sonraki mobilya türlerini kapladı.Şu anda henüz ortaya çıkmamış olan mobilyalar bile bazı mobilyalarda daha sonraki evrim için genler bulabilir. Ardından Ming Hanedanlığı geldi. Ming Hanedanlığı, Çin mobilya tasarımının altın çağıydı. Etkisi hala tüm dünyaya yayılıyor. Mükemmel işçiliği ve tasarımı, zarif ve sade estetiği de Batılı tasarımcıları derinden etkiledi. En ünlü örneklerden biri, 20. yüzyılın en büyük Danimarkalı mobilya tasarımcısı olan Hans Wiener tarafından 1940'larda yaratılan, "Çin Sandalye", "Sandalye" ve " Wishbone Sandalye ". Son yıllarda ekonomik gücün artmasıyla birlikte giderek daha seçkin çağdaş mobilya tasarımları gördük. Bu yeni dönem mobilya tasarımcıları, Çin klasik mobilyasının ruhunu ve felsefesini 21. yüzyılın modern yaşam tarzıyla birleştirerek çağdaş Çin mobilya estetiğini yeniden yorumlamaya ve Çin halkının yeni yaşam tarzını tanımlamaya çalışıyor.
Kısa bir süre önce, yetkili bir uluslararası tasarım eleştirmeni olan Charlotte ve Peter Fiell tarafından yazılan ve Londra Çin Tasarım Merkezi'nin kurucusu Qu Zheng'in ortak editörlüğünü yaptığı "Çağdaş Çin Mobilya Tasarımı: Yeni Bir Yaratıcılık Dalgası" nın İngilizce versiyonu yayınlandı. Bu kitap Chen Dari, Chen Renyi, Zhou Chenchen, Hou Zhengguang, Hong Wei, Ma Yansong, Neri & Hu Tasarım ve Araştırma Ofisi, Shao Fan, Shangxia, Song Tao, Minghe Wenji, Xiao Tianyu ve Zhang Zhoujie gibi çağdaş Çin mobilyalarını içermektedir. Yeni yaratıcılık dalgasının tasarımcıları ve onların 400'den fazla örnek çalışması, çağdaş tasarımcıların Çin kültürünün köklerini nasıl miras aldıklarını ve% 100 orijinal Çin kültürü yaratarak geleneksel formlara, malzemelere ve işçiliğe nasıl yeni bir canlılık kazandırdığını araştırdılar. İlginç ve ilham verici çağdaş mobilyalar.
Song ve Ming hanedanlarının ruhuna ve diğer Çin stillerine ve temalarına referans ve referans yoluyla, bu tasarımlar 21. yüzyılda Çin merkezli ulusal romantizmi ifade ediyor. Çin'in beş bin yıllık tarihinden ve kültüründen ilham alan günümüzün seçkin Çinli tasarımcıları, eserlerinde hayati bir ulusal kimlik duygusu ve kültürel özellikler yansıtıyor.
Song Ming mobilya bizim geçmiş zamanımızdır, Çin mobilyaları hakkında konuşmak için her zaman dışarı çıkamayız. Düşünmemiz gereken şey, çağdaş Çin halkının çoğunun hayatının 3.0 yükseltilmiş versiyonunun gerçekçi girişine Çin çağdaş mobilya tasarımını nasıl sunacağımızdır. Yazar Phil ve eşinin dediği gibi, çağdaş Çin tasarımının "en iyi anını" kavradık ve aynı zamanda bu zor kazanılan dönüm noktasına tanık olmaktan büyük onur duyuyoruz. Bu özellikli makalenin sunumu aracılığıyla okuyucuların anlayabileceğini umuyoruz. Çağdaş Çin mobilya tasarımına ve arkasındaki yaratıcılara.
Hou Zhengguang / Kaç Daha Az
> "Üçlü", ahbap oturuyor
İngiltere'deki Platinum Khan Üniversitesi'nden mobilya tasarımı ve işçiliği ustası Hou Zhengguang, Çin mobilya endüstrisine on önemli katkı sağlıyor. Hou Zhengguang 2009 yılında "MoreLess" mobilya markasını kurdu ve 2012'de Çin'in en etkili mobilya tasarımcılarından biri olarak kabul edildi. Aynı zamanda Şangay "her şirket" şirketinin kurucusu ve Çin Mobilya Tasarım Komitesi'nin müdür yardımcısıdır. Shanghai Endüstriyel Tasarım Derneği'nin başkan yardımcısı olduğunda, altı yıldır "Shanghai Light" kavramsal tasarım sergisinin küratörlüğünü yaptı. Milan Tasarım Haftası için Çin mobilyalarının küratörlerinden biri olan Hou Zhengguang, Çinli tasarımcıların Çin tasarım konseptlerini uluslararası alanda tanıtmalarına yardımcı oldu. "Moreless", mobilya, aydınlatma ve aksesuarları içerir. Ürünleri, kültür ve kişiliğin gerçekleştirilebilmesi için işlev ve estetik biçim arasında bir denge kurmaya çalışır.
> Kaç tane Daha Az ev sahnesi
Hou Zhengguang, Laozi'nin "Tao De Jing" tan türetilen markasına "MoreLess" adını verdi, "Wa dolu, eğer hiçbir şey yeni değilse, daha az değerdir, daha fazla kafası karışır". "Az ya da çok, bu bir soru." Açıkladı: "'Ne kadar' bir soru, bir seçim ve bir tutumdur. Doğru ve yanlış yargıya dair muğlak bir tavır sergilemesi bakımından benzersizdir. Bolluk mu yoksa sadelik mi istediğimizi soruyor ve bize sonu mu yoksa son mu istediğimizi hatırlatıyor. "
> "Peacock", sandalye
Özgün bir mobilya markasının uygulayıcısı olan "Kaç Daha Fazla Kaç", çağdaş Çin yaşam alanları yaratmanın yolunu araştırıyor. Mobilyanın binlerce yıllık gelişim süreci aslında zanaat, malzeme, zanaatkar, edebiyat, yaşam ve sanattan oluşan yaratıcılığın tarihidir. Çağdaş Çin estetiği, mevcut yaşamın zenginliği ve çeşitliliği ve modern teknolojinin hassasiyeti ve verimliliği, "Daha Az" mobilyaların "toplanması" için gerekli koşullardır. "Zengin olduğu yerde, hiçbir şey yeni değildir, az çoktur, daha çok karıştırılır", "ne kadar" dır. Daha Az "marka ruhu. "Çağdaş Çin evleri bulmak" markanın misyonudur.
> Kaç tane Daha Az ev sahnesi
Zhou Chenchen / Frank Chou Tasarım Stüdyosu
> SUIT tekli kanepe sahnesi
> Sahne grafiği
Frank Chou Design Studio, Çin'deki en temsili bağımsız ürün tasarım stüdyosu haline geldi.Malzemelerin ve nesnelerin özünü yakalamak, zarif ve zamana duyarlı işler yaratmak konusunda iyidir. Kurucu Zhou Chenchen'in liderliğinde ekip, Doğu ve Batı arasındaki farklılıkları benzersiz ve objektif bir bakış açısıyla dengeliyor ve dünya ile senkronize modern bir Çin tasarım ifadesi bulmaya çalışıyor. Ürün tasarımı endüstrisinde dikey keşiflere odaklanan Zhou Chenchen, birçok yerli ve yabancı marka için ortak tasarımcı ve stratejik bir danışmandır ve Uluslararası Yetkili Tasarım Ödülü gibi uluslararası endüstri kuruluşları ve profesyonel medya tarafından seçilen "Yılın Tasarımcısı" ödüllerini defalarca kazanmıştır. ELLE DECO EDIDA Yılın Çaylak Tasarımı, Çin Uluslararası Mobilya Fuarı Yılın En İyi Tasarımcısı, CIDA Çin İç Mekan Ödülleri-Ürün Tasarım Ödülü vb. 2016 Milano Tasarım Haftası sırasında Zhou Chenchen, Milano Uluslararası Mobilya Fuarı'nda eski İtalya Başbakanı Matteo Renzi MatteoRenzi tarafından "Salone del Mobile Salone Satellite SpecialMention" tasarım ödülünü alan ilk Çin oldu. Tasarımcı.
> SUIT kanepe
> COMBO kanepe
Her ürün, tasarımcının kişisel tarzıyla aşağı yukarı markalıdır .. Gördüğümüz tüm Zhou Chenchen'in tasarımlarında "zarif" ve "temiz" uygun sıfatlar. Ama ona göre, "zaman duygusu olan, kolay kolay ortadan kaldırılamayacak ve uzayda on hatta yirmi yıl var olabilecek" ürünler yaratmak için sözde kişisel tarzı kasıtlı olarak vurgulamıyor. Tarz markası doğal ve zarif bir şekilde tasarımına entegre edilmiştir.
Hong Wei / Wei
> Solda, "Wen" sandalye. "Ayna" koltuğunda. Doğru, "oda" sandalyesi
International Graphic Design Alliance AGI'nin bir üyesi olarak Hong Wei, grafik tasarım alanında Çin karakter görüntüleri ve hatta Çin kültürü üzerine yıllardır sürdürdüğü araştırmasını sınır ötesi mobilya tasarımına entegre etti. Hong Wei, 2014 yılında tasarımı insani bir bakış açısıyla Çin bağlamında keşfetmek için kişisel mobilya markası "Wei" yi kurdu. Hong Wei'nin mobilya tasarımında, soyut grafik dili, yıllar boyunca sayısız ödüllü grafik tasarım çalışmasıyla aynı çizgide ve hayranlık uyandıran bir "yeni Ming tarzı" mizaç sunuyor. Çalışmaları 200'den fazla yerli ve yabancı tasarım ödülü kazandı ve Guangdong Eyaleti imajı ve Shanghai World Expo'daki Guangdong Pavilion logosu dahil olmak üzere birçok büyük projeye katıldı. Tasarlanan afiş çalışmaları birçok tanınmış kolej, sanat galerisi ve müze tarafından toplanmıştır.
> "Hee" sandalye.
Batı perspektifinden "Oryantalizm" den ve 17. yüzyıl Batı Avrupa "Çin tarzı" ev dekorasyonunun yüzey taklidinden farklı olarak Hong Wei, yaratmak için gerçek "Oryantal kafiyesini" anlayan ve bütünleştiren çağdaş Çinli tasarımcıların temsilcisi olabilir. Bir keresinde şöyle demişti: "Dar milliyetçiliğe düşmek zorunda değiliz. Dünya sadece Batı modernizminin önderlik ettiği yönü takip ederse, o zaman" Çin tasarımı "olarak düşündüğünüz şey tam olarak aynı olacaktır. Bu büyük bir başarısızlık olur. "Doğunun metafizik bağlamını fiziksel bir sunuma dönüştürdü, bu da daha fazla insanın, hatta Batılı izleyicilerin, çağdaş Çin zevklerine ilişkin anlayışlarını geliştirmelerini sağlayabilir.
> "Cheng" tabure.
> "Wai" Sandalye
Hong Wei, Çin klasik mobilyalarına ilişkin derin bir anlayışa dayanarak, Çin klasiklerinin sanatsal anlayışından alınan ve zarif geleneksel zıvana ve zıvana yapıları kullanan "Pin" sandalye, "jian" sandalye, "gui" sandalye, "katman" sandalye gibi eserler yaratmıştır. İşçilik tamamen el yapımıdır, ancak ferahlatıcı bir görünüm sunar.
Lu Yongzhong / BanMoo
> Suzhou sandalye
Lu Yongzhong, uzun süredir mimari iç mekan ve mobilya tasarımına kendini adamıştır ve 2015 Forbes Çin'in En Etkili Tasarımcısı ödülüne layık görüldü ve 2016'da "Ulusal Spiritüel İnşaatçı" ve diğer ödüller kazandı. Farklı deneyimler, geleneksel Çin kültürünün köklü hayranlığından ve çağdaş tasarımı uygularken ve açıklarken öne sürülen özel argümanlardan gelir.
> Huizhou Uzun Masa
Lu Yongzhong tarafından 2006 yılında Şangay'da kurulan Banmu, çağdaş oryantal yaşam tarzına adanmış yüksek kaliteli bir orijinal mobilya ve yaşam tarzı markasıdır. "Yarım", aletlerin ve Tao'nun entegrasyonunun nihai arayışı ve malzeme ile ruhu dengeleme arzusudur; "Ahşap", ahşap adına zaman ve yaşamı içeren çeşitli malzeme ve formların bir keşfidir. Öğretmen bir ailede doğan Lu Yongzhong, babasından yıllarca Çin resim ve kaligrafi eğitimi almaktan etkilenmiştir. 20 yılı aşkın tasarım birikimini mobilya yaratmaya, mekân anlayışını yaşam sanatına entegre etmeye ve bugünü yeniden incelemek için yerel kültüre geri dönmeye adadı. Seçkin malzemeleri, ergonomik konforu ve üstün el işçiliğini Doğu bilgeliği ve yenilikçiliği ile birleştirerek, şehir hayatının koşuşturmacasına huzur ve sükunet hissi verir ve Ming tarzı mobilyalardan sonra çağdaş bir Çin mobilya yolu yaratır.
> Banmo Banmo ev sahne haritası
Mobilya tasarım çalışmaları Hollanda Tasarım Haftası, Milano Tasarım Haftası'na davet edildi ve 2012 ve 2013 yıllarında art arda Beijing Poly Auction "Modern ve Çağdaş Sanat Tasarımı" na davet edildi. 2013 yılında, Amerika Birleşik Devletleri'nde "İç Tasarım" ın Çince versiyonunda "Tasarım Onur Listesi" ne seçildi ve yurtiçi ve yurtdışındaki basında çıkan haberlerde Çin'in özgün tasarım gücünün temsilcisi ve on "Çin'in Gelecek Çağının Öncüleri" nden biri olarak selamlandı.
Wu Wei / Suyuan
> Suyuan ev sahne haritası
Wu Wei, Alman IF Tasarım Ödülü ve Alman Red Dot Tasarım Ödülü sahibi. Kendisi aslında bir endüstriyel tasarımcıydı ve aslen Founder Group'un tasarım direktörüydü. 2011'de Wu Wei, Çin geleneksel kültürünün manevi çağrışımını mobilyalarla ifade etmenin estetik keşfine adanmış Suyuan markasını Pekin'de kurdu. Orijinal öğeye dönersek, orijinal öğe ve orijinal Su Yuan, insanların en temel ihtiyaçlarından yola çıkarak, doğal, basit ve zamansız kavramları malzemelere, zanaatlara ve tasarıma entegre etmekte ve ürünlerde eski Çin yaşam felsefesini ve bilgeliğini yeniden yaratmakta ısrar ediyor. Modern yaşamın parçalanma ve meşguliyetini bir kenara bırakın ve yaşam deneyimini zaman duygusunun ötesindeki huzura ve özgürlüğe getirmek için boş alanın gücünü kullanın.
> Kapasiteli çok işlevli kabin
Wu Wei'nin tasarım çalışmaları güçlü bir geleneksel iz taşıyor ve klasik teknolojiyi çağdaş estetikle birleştiriyor. Usta zanaatkarlara saygı duruşunda bulunmak amacıyla çağdaş izleyiciye sunduğu çalışmaları, sessiz, rahat ve yalın bir tarz sergileyen, klasik unsurları yeniden bütünleştiren tasarımlardır. Tasarım çalışmalarının başlangıç noktası olarak zekâ ve esneklik ve geleneksel Çin unsurları ile bir hikaye anlatmak için mobilyayı kullanıyor.
> Voleybolu yazı masası
Birçok marangoz gibi Wu Wei de ahşabın özelliklerine saygı duyar ve ona "duygusal ve canlı malzeme" adını verir, bu nedenle özellikle el yapımı olmaya değerdir. Aslında Suyuan, mobilya ürünlerinde hala çok sayıda tamamen elle işlenmiş bağlantı bulunduran birkaç bağımsız markadan biridir. "El yapımı, tasarımcının ruhunu en doğrudan yansıtabilir" dedi.
Chen Yanfei / Pusu
> Pusu ana sahne haritası
2011 yılında Şangay'da kurulan Pusu, "Zhuangzi: Cennetin Yolu" ndan bir anlam taşıyor: "Basit ve dünya bununla güzellik için rekabet edemez." "Doğaya geri dönmenin" "pu" sunun yerini "basit" olarak aldı ve Pusu edebiyatın hayatına geri dönüyor Klasik, modern yaşam alanı ile birleştiğinde, zarif yaşam estetiğini yorumlar ve çağdaş edebiyat ev sanatı yaratmaya kendini adamıştır.
> Kavun sırtı işlemeli iskele
Pusu'nun kurucusu ve sanat yönetmeni Chen Yanfei, çocukluğundan beri geleneksel Çin kaligrafisine dalmıştır. Guangzhou Güzel Sanatlar Akademisi'nde okurken Japon modern hat sanatından etkilenmiş ve hat sanatının modern dönüşümüne başlamıştır. Keşfi sırasında yavaş yavaş bir dizi klasik ve modern füzyon kurmuştur. Estetik ve bu estetiği tasarım çalışmalarına aktif olarak entegre etmeye çalışmaktadır. Chen Yanfei, on yıl boyunca Çin Ming mobilyalarını toplayıp araştırdıktan sonra, çağdaş edebi lezzetlerle yepyeni bir ev estetiği yaratmaya çalışarak "Pusu" markasını yaratmaya karar verdi.
> Bulut sallanan sandalye sahne haritası
Pusu Mobilya tarafından kullanılan ahşap, Birmanya gül ağacı, mor sandal ağacı ve az miktarda Jiangnan kayın, phoebe, kafur ağacı vb. Bunların arasında, Burma gül ağacı esas olarak Myanmar, Vietnam ve Laos gibi Güneydoğu Asya ülkelerinde üretilmektedir.Uzun büyüme döngüsü ve kıt kaynakları nedeniyle Myanmar'da sıkı bir şekilde kontrol edilen ağaçtır. Sert ve ağır bir malzemeye, yüksek yoğunluğa, berrak ve güzel ahşap damarlara sahiptir ve üst düzey mobilya yapmak için iyi bir malzemedir. Parlatıldıktan sonra, doğal dokusu yuvarlak haleli su dalgaları gibidir, Burma gül ağacının eşsiz sandal ağacı kokusu ise zarif ve uzun ömürlüdür. Bahsetmeye değer bir diğer ağaç, Doğu Afrika Dalbergia olarak da bilinen mor sandal ağacıdır.Ulusal sekoya standardında mükemmel yoğunluk, sertlik ve yağlılık gösteren malzemelerden biridir.Verim oranı son derece düşük ve sarf oranı son derece yüksektir. Mor sandal ağacının kesilmiş yüzeyini cilaladıktan sonra rengi derin ve sessiz, dokusu pürüzsüz ve narin, yeşim kadar pürüzsüz, elinizle dokunduğunuzda ipek saten kadar pürüzsüz ... Sıradan maunun ulaşamayacağı bir yerde. Bunu iyi yapanlar.
> Pusu yatak odası ev sahne haritası
Xiao Tianyu
> "Füzyon"
Xiao Tianyu, Çin Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun oldu ve şu anda bağımsız bir tasarımcı. Pekin tasarım çemberinde ortaya çıkan genç güçleri temsil ederek, yerel kültürü ve öz-özellikleri entegre etmenin daha iyi bir yolunu bulmaya kararlılar ve ayrıca geleneksel el sanatlarını öğrenme sürecinde birden fazla olasılık arıyorlar. Eserlerinin çoğu, karmaşık süslemelerden vazgeçerek, kullanıcılara sadelik ve ihtişam duygusu vermeye çalışıyor. Yerel kültürü ve kişisel tarzı mükemmel bir şekilde birleştiriyor ve geleneksel sanatları ve zanaatları öğrenerek daha fazla olasılık keşfediyor. Xiao Tianyu'nun çalışmaları benzersizdir ve izleyiciye zarafet ve sadeliğin çifte görsel etkisini verir. Şanghay Milano Tasarım Haftası, Pekin Tasarım Haftası, Almanya'daki Frankfurt Yetenekleri Sergisi, Güney Kore'de Seul Yaşayan Tasarım Sergisi, Milano "Oturun" temalı mobilya sergisi, Beijing Poly Auction, vb. Gibi büyük sergi ve etkinliklerde eserler geniş çapta sergilendi.
> "Eğrilik"
> "Ağaç Doğdu"
"Fusion" adlı iş serisi, iki ortak Çin ve Batı koltuğunu birleştiriyor ve işçilik biçimindeki ortak yönleri ve farklılıkları inceliyor ve iki stilin fiili üretim çalışmalarındaki "kaynaşmasını" yansıtıyor. . Ming tarzı mobilyalar dik oturmaya dikkat eder, insanların oturma duruşu onurlu ve diktir, bir tür görkemli ruh vardır, kanepe tembel ve rahattır, aralarındaki uyum ve birliği keşfetmek için ikisini birleştirerek rahatça oturabilirsiniz. . İnsanlar oturduklarında, insanlara iki farklı "oturma" hissi verirler. Xiao Tianyu, Çin tarzını korurken iki farklı tasarımı mükemmel bir şekilde birleştiriyor, aynı zamanda Batı mobilyalarının rahat ve rahat hissine sahip.
Song Tao / kendi kendine yapılan şirket
> "Fossiles modernes" serisi eserler
Song Tao, endüstri tarafından "Pekin tasarım çevrelerinin patronu" olarak saygı görüyor. Soğuk bir görünüm ve ateşli bir kalple, tasarım çalışmalarına ek olarak China Home Designer Brand Alliance'ı kurdu, Tao Gallery, Jianshe ve Self-made Club'ı kurdu. Yavaş yavaş tasarım endüstrisinin arkasındaki itici güç haline geldi. 2002 yılında Song Tao, Shao Fan ve Acheng "Self-made Society" tasarım markasını kurdu. İlk "kendi kendine yapılan kooperatif", Pekin'deki pahalı bir dükkan olan COFCO Plaza'da açıldı. O dönemde, hala niş olarak konumlandırılan "kendi kendine toplumlar", ithal markaların bir araya geldiği lüks alışveriş merkezlerinde ayakta kalabiliyordu. Beklenmedik bir şekilde, ZiZhaoshe insanlar tarafından memnuniyetle karşılanacak orijinal mobilya tasarım çalışmalarına güvenerek kar etmeye başladı.
> "Fossiles modernes" serisi eserler
Song Tao'nun çalışması, eski Çin felsefesini modern Batı görüşleriyle karşılaştırmayı ve Avrupa minimalist kültürü ile Doğu el sanatları arasında sürekli bir diyalog oluşturmayı amaçlıyor. "Modern Taş" serisi çalışmalar, Çin'in son derece dinamik ve değişken modern çevresini bağlamı olarak alıyor, zaman kavramını sorguluyor ve hatta tarihsel önemi sorguluyor. Masalar, banklar ve kalıntılar gibi nesneler, sanki zaman içinde askıya alınmış ve donmuş gibi, akrilik veya lake bloklar içinde asılı, değerli eski ahşaptan yapılmıştır. Bu nedenle, ahşabın dokusu "doğallaştırılır" ve modern kent toplumunun "doğal" metaforuna, yani akrilikte asılı yapay "doğal" metaforuna dönüşür. Geçmişin bu kalıntıları bugünden iz bırakmadan ve acımasızca ayrılıyor. Fosiller, evrim tarihinin fiziksel bir kaydıysa, burada, kaydı neredeyse zor olan bir evrim sürecinin parçasıdırlar. Song Tao, geçmişte Çin ile şimdi Çin arasındaki anlatılamaz farklılıkları açıklamak için şaka yollu bir kelime hazinesi yarattı. Çalışmaları açıkça bir soruyu gündeme getiriyor: Karma kimlik değişiklikleri ve yeni estetik normların asimilasyon sürecini geçmiş sanatsal normları yeniden canlandırarak mevcut sanatsal yaratımı nasıl canlandırabiliriz? Malzemeler ve şekillerle olan mükemmel diyalogu, geleneksel Feng Shui ilkeleri ile modern Batı estetiği arasında ustaca bir denge kuran "minimalizm ve zarafet" in özü olarak sık sık selamlanıyor.
Zhang Zhoujie / Endless Form®
> Seri üretim ve pazar odaklı çalışma modu ile Endless Form® serisi ürünler, dijital çağda yaşamın tam nüfuzunu resmen açtı.
Zhang Zhoujie, bağımsız tasarımcı ve dijital sanatçı. Birleşik Krallık'taki Central Saint Martins Sanat ve Tasarım Koleji'nden mezun oldu ve İngiliz Mimarlar Enstitüsü'nde misafir araştırmacı olarak görev yapıyor. 2010 yılında Zhang Zhoujie Dijital Laboratuvarı'nın kuruluşundan bu yana dijital yaratım alanında öncü oldu. Çalışmaları tamamen bağımsız, deneysel ve fütüristik olup dijital formların evrimini ve üretimini araştırıyor. Zhang Zhoujie, dijital bağlamdaki şeylerin doğadaki her şey gibi büyüyüp değişebileceğine inanıyor. Yaptığı şey ilke ve işaretleri aramaktır. Çalışmaları esas olarak mantığın minimalizmi, sonuçların çeşitliliği ve öngörülemezliği üzerine odaklanıyor ve bunların tümü doğa anlayışından kaynaklanıyor. Eserleri dünya çapında geniş bir şekilde sergilenmiş ve birçok müze, galeri ve özel koleksiyonda toplanmış, aynı zamanda "Wallpaper *", "New York Times", "Vogue" gibi ana akım medyadan ilgi ve raporlar almıştır. Zhang Zhoujie Dijital Laboratuvarı, 2014 yılında kurulmuştur. Resmi olarak 2018 yılında piyasaya sürülen Endless Form®, çeşitliliği ve bireyselliğiyle tanınan öncü bir mobilya markasıdır. Zhang Zhoujie ve ekibinin dijital sanat ve tasarım alanındaki 8 yıllık deneyimine dayanan Endless Form®, birçok kavramsal ürün ödül kazandığında seri üretilen dijital mobilya ürünlerini resmi olarak piyasaya sürdü. Endless Form®, dijital çağda yeni bir yaşamı şekillendirmek ve teşvik etmek için küçük gruplar halinde manuel özelleştirme hizmetleri sunarken, avangart ve üst düzey kullanıcılara odaklanır.
> Seri üretim ve pazar odaklı çalışma modu ile Endless Form® serisi ürünler, dijital çağda yaşamın tam nüfuzunu resmen açtı.
Endless Form®'un her bir ürünü, insanlar ve bilgisayarlar arasındaki işbirliği ve birlikte yaratmanın sonucudur - "İnsan duyguları, içgüdüler, ihtiyaçlar ve bilgisayar zekası birbirini tamamlar. Birincisinin ihtiyaçları, ikincisinin sonsuz hesaplamalarına dayanır. 'Makine entegrasyonunun' gelecekteki yaratma ve üretim eğilimi de EndlessForm® tarafından önizleniyor ve araştırılıyor. Zhang Zhoujie'nin dediği gibi, insanlarla bilgisayarların evliliği kesinlikle yeni bir geleceğe yol açacak ve bu da yiyecek, giyim, barınma ve ulaşımımızın tüm yönlerini değiştirecek. Endless Form®, yeni şeylere meraklı ve merak dolu herkesin bilgisayarlarla birlikte tasarlamasına ve geleceğe girişte öncülük etmesine olanak tanıyan, yaşam odaklı ürünlerin ihracatıdır. Endless Form® ayrıca, Zhang Zhoujie'nin dijital laboratuvarı tarafından geliştirilen bir üretim ekibini devralır ve geleneksel üretim uygulayıcılarının dijital ürünlerin kökeni ve teknolojisi hakkında derinlemesine bir anlayışa sahip olmalarına, daha sofistike ve rahat ürünler üretme becerilerini sürekli olarak geliştirmelerine ve bir marka oluşturmalarına olanak tanır. Ürün için mükemmel teknolojik temel. Zhang Zhoujie, iyi yaratımın süreçten ilham alması, üretimdeki konsepti tamamlaması ve aynı zamanda yaratma olasılığını ve sürdürülebilirliğini sürdürmesi gerektiğine inanıyor. "Doğal olarak" işinin temel taşıdır.Tüm tasarım sistemi, sayıları anlamasını ortaya koyuyor. Mantık ve sayısal algoritmalara saygı. "Süreç sonuçtan daha önemlidir, hikaye stilden daha önemlidir ve olasılık etkililikten daha önemlidir" kavramına bağlı kalarak, tasarımı birçok olasılık sunar. Gerilim dolu eserlerinden bahsederken, daha çok bir "seyirci", "tasarım" ın en ilkel özelliklerini vurgulamak için biçimlendirmeye müdahalesini olabildiğince en aza indirerek samimi ve doğal bir güzelliği yansıtıyor.
> Seri üretim ve pazar odaklı çalışma modu ile Endless Form® serisi ürünler, dijital çağda yaşamın tam nüfuzunu resmen açtı.
Chen Min
> Hang Zhou dışkı detayları
> Hang Zhou dışkı
1980 yılında doğan Chen Min, sanatçı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.Çocukluğundan beri geleneksel Çin kaligrafisi ve resim eğitimi aldı. Hollanda'daki Eindhoven Tasarım Okulu ve İtalya'daki Domus Koleji'nden lisans ve yüksek lisans dereceleri aldı.Şimdi Avrupa ve Çin arasında gidip geliyor.Aynı zamanda Tsinghua, Tongji, Yangmei ve Gome'daki dört üniversitede misafir öğretim üyesi olarak görev yapmak üzere davet edildi.
> I şeklindeki masa
Londra Tasarım Müzesi'ndeki 2018 LOEWE Foundation Craft Prize'da özel bir bambu tabure bulunmaktadır. Esnek bambu derilerinin katmanları, güzel bir kıvrım oluşturmak için sonunda bir araya gelir ve altta, taze ve ilkel bir yeşil bambu ek yeri bulunur. Bu "Hangzhou tabure" aynı zamanda Çin'den 2018'de seçilen tek çalışma. Yaratıcı Chen Min ilham kaynağı olarak memleketi Hangzhou'dan aldı ve bu eşsiz ve güzel tabureyi organizasyon komitesinin beğenisini kazanmak için kullandı. Bu sandalyeyi LOEWE El Sanatları Ödülü broşürünün kapağında veya Londra Metrosu ve sokaklardaki reklam panolarında görebilirsiniz. Dünyanın en büyük el sanatları ödüllerinde Doğu'nun eşsiz tasarım dilini temsil ediyor.
> Min'in sandalyesi
Chen Darui / Maxmarko Mumei
> RAY ışığı
Chen Darui, Merkez Sanat ve El Sanatları Akademisi'nden mezun oldu ve şu anda Pekin'de yaşıyor ve çalışıyor. 2009'da kişisel bir tasarım stüdyosu kurdu ve 2010'da Maxmarko markasını kurdu. Bir tasarımcı olarak Darryl Chen'in "Yıldız Tasarımcısı" ve "En İyi On Tasarımcı" gibi pek çok ünvanı vardır.Son yıllarda tasarım çalışmaları birçok yerli ve yabancı tasarım yarışmasını kazandı ve birçok marka ödülü kazandı.
> Ahşap at sallanan sandalye
> Boyut (küçük çay masası)
Maxmarko, aslında tasarımcı Chen Darui tarafından kurulan ve bu platform aracılığıyla gerçekten eşsiz ve ilham verici çağdaş Çin tasarımlarını keşfetmeyi ve yaratmayı amaçlayan bir mobilya araştırma ve geliştirme merkeziydi. Yerli ve yabancı birinci sınıf mobilya markalarıyla yıllarca süren tasarım işbirliğinden sonra Chen Darui, bu keşfi yeni bir aşamaya taşımaya karar verdi: Maxmarko, 2010 baharında Pekin'de bir mobilya markası olarak resmen kuruldu. Füzyonun güzelliğinin tasarım konseptine bağlı kalarak Chen Darui, şeylerin gelişim yasasını araştırmanın ve aşkınlığın üzerinde bir klasik haline getirmenin ve birleştirmenin Maxmarko'nun orijinal tasarımı olduğuna inanıyor. Chen Darui için mobilya, 360 ° 'de takdir edilebilecek bir heykel gibidir ve tüm yüzler manzaradır ve tüm detaylar "aşırı güzelliğin unsurlarıdır".
> Sınırsız küçük daire sandalye
Chen Darui, Çinli bir tasarımcı olarak tüm yıl boyunca yerel kültüre daldığına ve Çin unsurlarının kullanımının doğal olduğuna inanıyor; ancak, modern yaşam tarzlarındaki ve kültürel çeşitlilikteki değişikliklerle birlikte, bazı doğal Çin vizyonları mobilya tasarımında mekanik olarak uygulanıyor. Unsurlar kesinlikle kabul edilmeyecek ve bazı Çin unsurlarını rafine ederseniz, ayrıntılarda gizlerseniz ve uluslararası popüler unsurlarda harmanlarsanız, bu ilginç bir girişim olacaktır. Her zaman tasarımın sınır tanımadığını ve güzelliğin tüm insanlığın fikir birliği olduğunu vurgulamıştır.Maxmarko'nun, işbirliği yaptığı tasarımcıların çalışmaları "mükemmel" olduğu sürece sadece bir platform olmasını umuyor, öte yandan Çin'in geniş bir toprakları ve kaynakları var. Kültürel hoşgörü güçlüdür, Çin tasarımı çeşitlendirilmelidir.
Shen Baohong / U +
> Büyük yataklı kitaplık
U + Furniture, 2008 yılında Jinan, Shandong'da kurulmuş bağımsız bir markadır. Shen Baohong, U + Furniture'ın başkanı ve tasarım direktörüdür. Shen Baohong bir marangoz atölyesinde büyüdü. Atalarının hepsi altı kuşaktır marangozdu. Shen Baohong'un ahşaba hayranlık duymasının yanı sıra el sanatlarına da büyük bir ilgi duymasının nedeni çevrenin etkisidir.
> U + ev sahne haritası
U + 'nın kurucu ortağı ve tasarım direktörü Shen Baohong, Çin'in yaşam tarzında her şeyin ilgi içermesi gerektiğine inanıyor. Yaşamın yeri ruh gibidir. "İç ve dış arasındaki sınırı, barış ve yalnızlık ilişkisini çözmek ve rahat bir ortamda tarafsızlığın güzelliğini ifade etmek için çok çalışmayı umuyorum." U + bu konsept ile giderek daha özgün mobilya tasarım markası haline geldi. İnsanlar iyi bilir.
ayrıldı > Dinleme Bahçe Kanepe Koltuğu
sağ > Dört Mevsim Masası
U + Mobilya, 2014 yılında Şangay'daki 20. Çin Uluslararası Mobilya Fuarı'nda 2014 "Özgün Tasarım Marka / Tasarımcı Ödülü" ve "Altın Puan Ödülü" nü kazandı. 2015 yılında U + Mobilya, Şangay'daki 21. Çin Uluslararası Mobilya Fuarı'nda 2015 "Organizasyon Komitesi Ödülü" nü ve "Altın Puan Ödülü" nü kazandı.
> Bahçe yöneticisini dinleyin
Fu Junmin / Pingzhe Mobilya
> Bambu işlemeli geometrik perde + Arhat yatak (kanepe) kombinasyonu
Dongyang, Zhejiang'da bir ağaç oymacılığı ailesinde doğan Fu Junmin, çocukluğundan beri geleneksel Çin kültürüne ve Ming ve Qing klasik maun mobilya sanatına düşkündür. Maun zıvana ve zıvana yapısı ve ağaç oymacılığı işçiliği konusunda bilgili. Daha sonra Zhejiang Üniversitesi ve Tsinghua Üniversitesi'nde resim sanatı okudu. Xuanming Dianju, 2001 yılında kuruldu.
> Koltuk
Sektörde çoğu kişi Xuanming Dianju'dan Fu Junmin hakkında konuştu.İlk tepki hala kırmızı sandal ağacı mobilyaları veya Mingyun serisi mobilyalarıydı. Ancak, yeni bir Çin ev mefruşat markası olan Pingzhe'yi piyasaya süren, görünüşte "geleneksel" bir kişi. Herhangi bir nesnenin ve yaşamın fiziksel ve kimyasal ritimleri ve uyumlu estetik nitelikleri olduğu söylenebilir. Düz ritim, mobilyaların çizgilerine ve yapısına da yansıyor. "Pingzhe" ev mobilyası ilk olarak "Fangyuan" serisini piyasaya sürdü.
> Renkli bambu kakma tutma kutusu
> Emaye Işi Çantası
Başlangıç noktasını "düz ve kare" olarak kare daire olarak belirlemek, mobilya yapısı orijinal kare daireden ayrı olmasa da, tasarımcının kültürel seviyeye dayalı düşüncesi daha fazladır: kare daire her şeyin ekidir. Basit çizgiler ve mükemmel kavisler, daireyi basit ama zarif kılmak için iç içe geçmiştir.
> Pingzhe sergi sitesi
