Avustralya'daki Adelaide Bienali'nde "Canavar Tiyatrosu": Canavarları Sanatla Keşfetmek
Adelaide Bienali, Avustralya'nın en eski çağdaş sanat seçkisi sergisidir. Aynı zamanda, 2020'deki Adelaide Bienali, Güney Avustralya'nın kuruluşunun 30. yıldönümünü kutluyor. 1990'dan bu yana, Avustralya Sanatı Adelaide Bienali, 350'den fazla sanatçıya eserlerini sergileme ve tanımlama fırsatları yarattı ve yaklaşık bir milyon ziyaretçi çekti.
2020 Adelaide Avustralya Sanat Bienali'nin teması, sanatçıları zamanımızın canavarlarını göstermeye davet eden "Canavar Tiyatrosu" dur. Küratör Leigh Robb, "İlişkilerimize, çevremize ve teknolojimize bakmamızı sağlayan bu 'canavarlar'. Irk, cinsiyet, cinsel yönelim ve maneviyattaki farklılıklar için empatimizi sorgulamaya zorluyorlar."
"Canavar" kelimesi, bazı şeyleri uyarmak ve kolayca fark edilir kılmak için kullanılan Latince monere'den gelir. Serginin başlığı ikili bir anlatıyı ima ediyor ve aynı zamanda "tiyatro" nun çoklu anlamlarıyla yankılanıyor. Ameliyathane muayene, anatomi ve tedavi için bir mekandır.Aynı zamanda bir savaş aşaması ve bir çatışma yeridir.Ülkeler ve ideolojiler arasında sık sık çatışmalar meydana gelir. Tiyatro aynı zamanda bir arena, aktif bir sosyal alandır.
Küratör Leigh Robb, "Canavar Tiyatrosu'nun önerdiği şey, spekülatif faaliyetler için bir sahne, alışılmışın dışında ve saçma bir sirk, gerçek ile kurgu arasında bir gölge kukla gösterisi. Bu ilham, bir gruptan geliyor. Kışkırtıcı Avustralyalı sanatçılar. Acil sanat eserleri açık bir uyarı. Bu tiyatrolar onların. "
2020 Adelaide Bienali sitesi. Bienal aynı zamanda Adelaide Sanat Festivali'nin de bir parçası.
Bal peteğinin üzerine uzandığımda, balın kokusu, taze kesilmiş odun kokusu ile karışıyor. Sağ kulağımın yanında arı, dış dünyaya açılan şeffaf kanaldan hareket ediyor. Pleksiglasa çarptıklarında kanatları titriyor ve düşük bir ses çıkardı. Mike Bianco'nun "Anthrocomb" adlı eserinde Adelaide Botanik Bahçesi'nde küçük bir ev var.Güneş dışarıdaki yapraklarla oynuyor ve sanatçının önümüze astığı ipekle yansıtılıyor. Bu gerçekten bizim konumumuzu doğal kâhinler olarak düşündüğümüzde bir tür meditasyon pratiği sağlar. Ancak ışıkların çalınması ve yumuşak çıtırtı sesiyle düşüncelerim yandı.
Canavarların yazıydı. Avustralya'da orman yangınları, Endonezya'da sel felaketi, bilinmeyen koronavirüs, Hollywood yapımcısı Harvey Weinstein tecavüzden suçlu bulundu. 2020'deki Adelaide Bienali: "Canavar Tiyatrosu". Bu yıl bunları gördüğümüzde, canavarları sergi salonuyla nasıl sınırlandırabiliriz?
Mike Bianco, "Anthrocomb"
Müze müdürü Leigh Robb, açılış sabahı biz konuşurken cep telefonumuza bir mesaj yazdı. Güney Avustralya Sanat Galerisi ve Adelaide Botanik Bahçesi'ndeki (ikinci sergi yeri) personeli aramak için durdu. Bazı teknik sorunların ayarlanması gerekiyor. Gizli bir duvar panelini açtı ve bilgisayara yaslandı. Mike Parr'ı (Mike Parr) altı günlük bir performansa başlamak üzere kontrol etmeye gittiğinde röportajımız kesintiye uğradı.
Bienale "Canavar Tiyatrosu" denildiğinde, bu kaotik duygu sizi davet edilmiş hissettirdi mi? "İşte bu. Dikkatli olmalısın," dedi gülümseyerek, "Bir canavar yaratmış olmalıyım, ama bu heyecan verici. Canavarlar bilinemez, bu yüzden bu eşikle iki yıl geçirdin Sanatçılar bu belirsiz alanı tartışıyor. Heyecan verici yer burası. Genellikle korkumuz bilinmeyende yatıyor. "
Leigh Robb, bu sergiyi 24 Avustralyalı sanatçı ile birlikte planlamak ve yaratmak için iki yıl geçirdi. Bu sanatçılar bizi ırkçılık, mülteci krizi, cinsiyetçilik ve korku ile ilgili filmlerde bilinmeyen cepheden çatışmalarla yüzleşmeye zorluyor. Sergi mekanında dolaşırken bir rahatsızlık hissi olmalı ama bu rahatsızlığın kaynağını tanımlamak zor. Bu bir iş mi? Yoksa girdiğimizde hazırladığımız bir şey mi?
Carla Dickens, "Dickensian Country Show"
Karla Dickens'ın çarpık oyun alanı "Bir Dickensian Country Şovu" nda, ilk bakışta "Tüm insanlık için koş" yazan eski bir el yazısıyla yazılmış işaret gibi görünüyor. Çalıştırmak)". Tekrar baktığımda, üzerinde "Tüm aile için eğlenceli" yazısını gördüm. Beynimiz bizi kandırıyor.
Megan Cope'un "İsimsiz (Ölüm Şarkısı)" adlı eseri, kıyametin çorak topraklarından bir enstrüman olan görkemli bir heykel ve ses çalışmasıdır. Konservatuar tarafından bağışlanan ipler, yerel olarak mayınlı kayalarla sıkılaştırıldı. Çalışmak için oturduğumuzda, Popular Science kayanın nasıl "çıkarıldığını ve patladığını" açıkladı. Aniden sergi salonunun önündeki kumtaşı işinin bir parçası oldu.
Megan Cope, "İsimsiz (Ölüm Şarkısı)"
Bienalin farklı dönemlerinde bu enstrümanlar, ses sanatçıları ve yaylı topluluklar tarafından çalınacak, mineraller ve makineler acı veren sert seslerle hayat bulacak. Popular Science, "İnsanları sevmediğimiz şekillerde dinlemeye teşvik etmeliyiz. Aynı zamanda bu toprağı da dinlemeliyiz." Dedi.
Daha sonra tekrar buraya geldim. Bu enstrümanlar kullanılmadığında kaydı dinleyebilirsiniz: Bu sesler başka bir boyut getiriyor: ses daha sert ve daha geniş.
Bienal'in sergi çalışmaları, 25 yaşındaki Pierre Mukeba'dan Avustralya'nın en seçkin performans sanatçılarından biri olan ve son beş yıldır vücudunu vücuduna koyan Stelarc'a kadar uzanıyor. İşin merkezinde. (Not: Stelarc bir sergi için liposuction kullandı, kollarında yapay kulaklar bıraktı ve korteksten bir kancayla kendini baş aşağı astı.)
Megan Cope'un çalışması gibi, Stelarc'ın çalışması sahnede olmadığında, işlevi daha güçlü olacaktır. Uzanmış çöp adam devasa bir insansı robottur Sanatçı dönen işin içine oturarak uzuvlarını açıp büker. Ancak sanatçı performans alanında olmadığında tekrar sergi salonuna döndüm ve bu iş artık bir insan ve bir makine değil, bir makineydi.
Stelarc, "Çöp Adam"
Orada durdum, bir personelin robotun uzuvlarını yandan kontrol etmek için kontrol panelini kullandığını izledim. Mekanik prensipleri ve bunların nasıl kontrol edileceğini gözlemledi. Karşılaştırılacak bir insan bedeniniz olmadığında, "yaratık" daha çok insana benziyor ve onu kontrol etmeye çalışan bir dış insan gördüğünüzde, daha çok bir canavara benziyor.
Canavar nedir? İnsanlara onu kontrol etme ihtiyacı hissettiren bilinmeyen bir canavar mı?
Polly Boland, "MORPH 4"
Polly Borland'ın fotoğrafları, deforme olmuş vücudu ve patolojik olarak kontrol edilen kadın formu olan naylonla bağlanmış yağı gösteriyor. Bahçedeki "morg" a yerleştirilen Yhonnie Scare'nin hayaletimsi cam heykelleri, yerli halkın bedenleri parçalanıp dünyanın dört bir yanındaki müzelere nakledildi.
Julia Robinson'ın "Beatrice" adlı eseri olağanüstü bir asma: mor kumaş ve altın süslemeden oluşan büyük bir heykel. Botanik Bahçesi'ndeki Santos Ekonomik Bitki Müzesi'ne yerleştirilen bu eser, meyve ve tohumların sınıflandırılmasıyla sınırlı değil. Robinson eseri bana tanıtırken bana eseri tanıtırken gülümsedi ve şöyle dedi: "O burayı seviyor. Onu kategorize edememe fikrini seviyorum. Çünkü çevremizdeki her şey etiketleniyor ve sonra Camın altına koyun. Bana göre, eğer iş büyürse, sonunda bu ortamda çok yaygınlaşacaktır. "
Julia Robinson, "Beatrice"
Biz konuşurken küçük bir kız yanımızdan geçti. Kızın dikkatini çekmek için "Beatrice" çalışmasının altın dikenleri platformdan uzanıyordu. Durdu ve işe hayranlıkla baktı. "Vay be," diye haykırdı.
Bienaldeki en nazik görünümlü çalışma olan yukarıda bahsedilen Bianco (Bianco) bal peteği çalışması "Anthrocomb" bile kontrol konusuna değiniyor: İnsanlar kendi hayatlarımızı zenginleştirmek için arıları kullanmayı nasıl öğrendiklerini anlatıyor. . Anthrocomb, bu ilişkinin bilinçli bir farkındalığıdır. Bianco, bu tür bir alanın "farklı düşünme, varoluş ve gözlem yollarını açtığını" söyledi.
Kuzey teras boyunca bahçeden galeriye döndüğümde bir kamyon geçti. Kamyonun yan tarafına bir dizi kelime püskürtüldü: Gizemli toplum gizli seçkinler içindir. Seçkinler sizi zehirliyor.
Bu yaz Avustralya'da canavarlarımız her yerde.
Avustralya'daki "Canavarlar Tiyatrosu", Adelaide Sanat Bienali, Güney Avustralya Sanat Galerisi ve Adelaide Botanik Bahçesi'nde sergileniyor. Sergi 8 Haziran'a kadar devam edecek.
(Bu makale "The Guardian" dan derlenmiştir, yazar Jane Howard, Adelaide'de yaşayan bir sanat yazarı ve eleştirmenidir.)
