Sanatçı Qiu Zhijie: Zeka ve yaratıcılık yakından ilişkili değil not Culture Cloud Oturma Odası
Muhabir Yang Siqi
Geçmişte, bir sanatçı her şeyden önce bir edebiyatçıydı, sorunları tartışmak için her zaman filozoflar, tarihçiler, yazarlar ve hatta bilim adamlarıyla birlikte oturdu, ancak günümüzde bu tür durumlar gittikçe azalmakta ve disiplinler arasındaki engeller artmaktadır. sıkı. Geçmişte sanatçı da bir zanaatkârdı, başına buyruk bir varlık olarak görülmüyordu ama bugün halkın gözünde sanatçı kendini dışavurumcu, bir "dahi" hatta "çılgınlık" haline getirdi. Bu önyargı nasıl ortaya çıktı? Sanat bize nasıl faydalı dersler verebilir? Bir sanatçı aynı zamanda nasıl iyi bir öğretmen olabilir? Şimdi sanatsal keşif ve denemenin önemi nedir? Genç yaratıcılar hızla değişen bilgi toplumunda kendilerini nasıl yönetmeli?
18 Nisan öğleden sonra, Beijing News · Culture Cloud Living Room, çağdaş sanatçı Qiu Zhijie'nin yeni kitap salonunu yayınladı. "Gelip Güvende Olmayın" Qiu Zhijie'nin Guangxi Normal University Press World View ve Beijing News Cultural Cloud Living Room ortak sponsorluğundaki yeni kitabının çevrimiçi salonu Pekin Xuyuan Sanat Müzesi'nde düzenlendi. Çağdaş sanatçı Qiu Zhijie'nin dört yeni kitabı "Spoiler" ve "Cehalet" "Zher", "Kaybeden" ve "Deneyci" ilk olarak okuyucularla buluştu. Bilim adamlarının Chen Jiaying, Fan Di'an, Fan Jingzhong, Yang Nianqun, Li Jingze ve diğerleri gibi farklı alanlara katılımı da canlı web yayınının belirli bir sınır ötesi önem kazanmasını sağladı. Salonun başlamasından önce Qiu Zhijie, Xuyuan Sanat Müzesi baskılarının farklı teknikler ve farklı materyallerin ifadeleriyle sanat eserlerinin konseptini, dokusunu ve güzelliğini nasıl aktardığına rehberlik etti, sergiledi ve açıkladı.
Qiu Zhijie yıllarca sıkı çalıştı. Üç kalın yeni kitap olan "Cehalet", "Kaybeden" ve "Deneysel" esas olarak çağdaş sanat eğitiminin tüm yönlerini ele alırken, "Spoiler" geleneksel Çin becerileri ve çağdaş sanatın bir birleşimidir. Sanatsal düşüncenin çapraz metin varlığı grotesk ve zengindir. Qiu Zhijie'nin görüşüne göre, geçmişin sanatı ve insanoğlu da aynıdır. Çağlar boyunca, ister sanat, ister tüm beşeri bilimler ve doğa bilimleri olsun, tartıştığımız şey, mevcut durumda dünyayla nasıl başa çıkılacağı ve müdahale edileceğinden başka bir şey değildir.
"Dünya Tiyatrosu güçlüdür"
"Spoiler" kitabının önsözünün sonunda, Qiu Zhijie şöyle yazdı: "Hayat, ancak mümkün olduğunca çok, özenle bilgi aramak için ortaya çıkar. Ve dünya tiyatrosu dinç ve dinçtir." Bu cümle, başlangıç noktasının ve günlük faaliyetlerin iyi bir özetidir. son.
Tarih her zaman şaşırtıcı derecede benzerdir, bu nedenle tarih okurları genellikle tarihsel döngüleri hissederler. Bu anlayıştan hareketle, Qiu Zhijie, tamamlanması sekiz yıl süren Ming Hanedanlığı'nın ortasındaki ve geç Ming Hanedanlığı'ndaki Shangyuan Gecesini tasvir eden eski bir tabloya dayanan devasa bir "Qiu Zhushang Yuan Fener Renk Projesi" üretti. "Spoiler" kitabı bu planın ayrılmaz bir parçasıdır ve tanımlanması zor olan çapraz metin varlığını inşa etmek için geleneksel Çin tekniklerini ve çağdaş sanatsal düşünceyi birleştirir. Bu benzersiz yolla Qiu Zhijie, Çin kültürünün gizli genlerini ve arkasındaki döngüsel tarihsel senaryoyu keşfetti.
"Shangyuan Fener Renkli Resim" in bir parçası. Bu resim, Ming hanedanlarının orta ve son dönemlerinde Jinling Antika Pazarı'nda Shangyuan Fener Festivali gecesini tasvir ediyor. 1990'lara kadar resim halkta kaldı. 1991'de çağdaş hat ve resim uzmanı Xu Bangda tarafından "Shangyuan Fenerleri" olarak adlandırıldı.
Bununla birlikte, Qiu Zhijie'nin bu tarihsel döngü teorisi hakkında farklı görüşleri vardır. "Aslında, tarihsel döngüye o kadar inanmıyorum. Bu aslında bir tiyatro duygusu. Tarihsel senaryo uzun zaman önce yazılmış gibi görünüyor, ancak sadece bazı kişileri icra etmek için seçin." Tarihçi Yang Nianqun, Çin'in tarihsel görünümünün ince bir yönünden bahsetti. Mesele şu ki, Çin'in tarih görüşü, ileriye dönük evrim teorisinin aksine, sadece döngüsel değil, aynı zamanda geriye dönük de. Bu bir tür muhafazakar ve katı gibi görünebilir, ama aslında, geriye doğru süreçte her zaman kökene bakıyoruz, özetliyor, inceliyoruz ve yüceltiyoruz. Tarih döngüde "yukarı doğru spiralleniyor". "Tiyatro" nun anlamı da aynı.
Filozof Chen Jiaying, "Spoiler" ın daha çok bir tiyatro duygusu olduğuna inanıyor ve bizi tarih duygusu gibi uzun tarih nehrine koymuyor, bunun yerine her şeyi tarihin uzun nehrine koyuyor. Şu anda. "Tarihten çok utanıyoruz. Aslında, yaptığımız bu şeylerin tarihle hiçbir ilgisi olmayabilir." Tarihin aksine, tiyatro bilhassa çağdaş bir şeydir.
Sanat eleştirmeni Fan Di'an ayrıca "tiyatro" nun aslında çağdaş bir kavram olduğuna inanıyor. Batı klasik resim ve heykel sanatında da ayrı bir tiyatro kavramı vardır ve bir kamusal alan olarak plastik sanatların yerleşmesi için bir alan sağlar. Bununla birlikte, 20. yüzyılda modernizmin başlangıcından sonra, orijinal "tiyatro" kavramı bozuldu, bireysellik kişisel dünyaya daha fazla girdi ve genel sosyal kaygılar azaldı. İnsanların kültürel ve sosyal bilimler perspektifinden bir alan bulma ihtiyacı II. Dünya Savaşı sonrasına kadar olmadı ve "tiyatro" kavramı ortaya çıktı. Tiyatro, zamana yayılabilen, tarihsel ve güncel karakterlerin aynı anda ortaya çıkıp konuşmasına izin veren yoğunlaşmış bir toplum gibidir ve bunun sonucunda tiyatro dramatik bir formdan görsel bir sanata dönüşmüştür. Felsefi araştırmada ve sosyolojik araştırmada da böyle bir eğilim var, ancak her sanatçı bu kadar güçlü bir tiyatro bilincine sahip değil.
"Spoiler", Qiu Zhijie, Guangxi Normal University Press, Ekim 2019
Bu tiyatro sanatı ne anlama geliyor? Edebiyat eleştirmeni Li Jingze'ye göre, bu tür bir "bütünlük" özlemi, yani "sanat nedir" sorusu, "bu şey güzeldir" dediğimizden çok uzaktır, bütün yönlerini kapsar. Qiu Zhijie'nin durumunda sanat, bir kişinin dünyaya tam anlamıyla müdahale etmesini gerektiren, zihinden vücuda, sanatçının verimi, konunun durumu, bir zanaatkarın becerileri vb. Dahil olmak üzere dünyayı bir bütün olarak kavramanın pratik bir yoludur. Nispeten konuşmak gerekirse, bugün yazarlar bu ruhu ve tutumu kaybetmişlerdir.
Ancak Li Jingze, "Spoiler" kitabının tarihe nasıl bakılacağından çok daha fazlasını ortaya koyduğunu hissediyor.Kitapta bahsedilen Shangyuan Fener Festivali aslında sadece tarih değil, aynı zamanda Çin halkının daimi yaşamıdır. Çin klasik romanları "Red Mansions" ve "Jin Ping Mei" gibi günlük yaşam, "festival" ve "festival dışı" arasında bir boşluktur. Jinling Tiyatrosu'ndaki Fener Festivali'nin anlamı, Çinlilerin sürekli yaşamının anlamıdır.
Fan Di'an özellikle Qiu Zhijie'nin "Qiu Zhushang Yuan Fener Renkli Resim Projesi" nde kullanılan benzersiz metinsel araştırma yönteminin kayda değer olduğuna dikkat çekti - görsel metin araştırması değil, görsel metin araştırması. Orijinal resimleri okuyarak ve orijinal resimlerdeki imaları, olayları, şekilleri ve imgeleri takip ederek, Qiu Zhijie'nin aslında yaptığı şey, kadim insanların "ek açıklaması" oldu. "Not" Yuan Dian'ın yorumudur, "seyrek" ise günümüz sanat pratiğinde nadir görülen geleneğin yaratılması, yeni yorumlanması ve yaratılmasıdır. Sonra "harita soyağacı" var. Eski Çin'de coğrafya kavramı aslında evrenin ve dünyanın bir görünümüdür. Haritalar hayali bir dünya sağlar.Tao Yuanming'in dediği gibi "" Zhou Wang Biyografisine Genel Bakış "ve" Dağ ve Deniz Haritasına Bakmak ", dünyayı hayal ederken tarihe bakmaktır. . "Shangyuan Lantern Coloured Tu" için ek açıklamalar yapma sürecinde, Qiu Zhijie siyaset, ekonomi, askeri, beşeri bilimler, sanat vb. Haritalarını çizdi, böylece çağdaş sanata yeni bir bakış açısı olan bağlantılı bir soyağacı oluşturdu. .
Kaybeden, cahil, deneyci
Salgın nedeniyle sanat tarihçisi Fan Jingzhong olay yerine gelmedi ancak video bağlantısı ile diyaloga katıldı. Fan Jingzhong, Çin Güzel Sanatlar Akademisi geleneğini hatırladı ve bilgiyi bir bütün olarak gördü.Edebiyat, tarih, felsefe ve sanat arasında hiçbir ayrım yok Bu, Qiu Zhijie'nin nadir bir düzenlemesidir. Özellikle "Kaybeden", "Cahil" ve "Deneysel" konularından hoşlanıyor. Bu bize bazı hatalarımız ve bazı hatalarımız olması gerektiğini söylüyor; o zaman yaklaşımımız, insanların yanılabilirliğini tanımak. , Bu, insanlığın büyük akılcılığının bir göstergesidir. "
Qiu Zhijie, Fan Jingzhong'un kendisi üzerinde, özellikle de Fan Jingzhong'un Gombrich ve Popper teorilerini tanıtması ve çevirisinde büyük etkisi olduğunu söyledi. Popper'in "deneysel sanat" kavramını tasarlarken, "deneme yanılma" teorisi, Qiu Zhijie'ye çok önemli bir model sağladı ve bu nedenle, bilim ve sanatın tutarlı olduğunu ve bilimin çok sayıda deneysel yöntemde deneme yanılmaya izin verdiğini fark etti. Sanatsal düşüncesini ve pratiğini bir ölçüde etkiledi. Tamamlanmakta olan son kitabı "Deneyci" ve "Deneysel Sanata Giriş", Popper'ın düşüncesinin uzantısı ve teşhiridir.
"Spoiler" dan farklı olarak "Kaybeden", "Cahil" ve "Deneyci" nin üç çalışması daha çok güçlü bir belgesel arşivi gibidir. "Kaybeden", tiyatro senaryoları, ders notları, anket raporları vb. Dahil olmak üzere, Çin Sanat Akademisi'nin 13 yılında Qiu Zhijie'nin yaptıklarının bir kaydıdır; "The Ignorant", Qiu Zhijie'nin Çin Sanat Akademisi'nin genel sanat stüdyosunda öğretmenliği sırasında bir dizi öğretim notudur. "Nasıl" Cahil "Olunur", Qiu Zhijie'nin yaratma ve öğretme planıdır; "Deneyci", Qiu Zhijie'nin deneysel sanat ve deneysel sanat eğitimi hakkındaki düşüncelerinin bir özetidir.
"Kaybeden" "Cahil" "Deneyselist", Qiu Zhijie, Guangxi Normal University Press, Ocak 2020
Bu kitapların iç bağlantıları ile ilgili olarak, Qiu Zhijie, içerdikleri içeriğin az önce bahsedilen deneyle ilgili olduğunu söyledi. "Deneyin kendisi bilgi arama ve bilgiyi doğrulama süreci olduğundan, şu anda sahip olduğunuz bilginin yanlış olabileceğini bilmeye açık olmalısınız ve bunu deneylerle kanıtlamanız veya tahrif etmeniz gerekir. Eksiksiz ve doğru, şüphesiz ve deneyleri doğrulamak veya tahrif etmek için kullanma tavrı olmadan, "bilgide engellenir" olacaksınız. Yani cahil, deneyci olmanın temelidir. Cahil bir tavırla , O zaman deney mutlaka başarılı veya başarısız olmayacak. "
Qiu Zhijie bir zamanlar Nanjing Yangtze Nehri Köprüsü'nde ölmek isteyen gençleri kurtardı ve intihar etmek isteyen birçok insanla karşılaştı. Başarının veya başarısızlığın insanlar üzerindeki etkisinden derinden etkilendi. Pek çok insanın başarı araştırması tarafından zorlandıkları için intihar etmeyi seçtiğini hissetti Bugün başarı tanımımız çok katı. "Kaybeden", "Öyleyse" Kayıp Olun "önsözünde, 2006 yılında kendisinin ve öğrencilerin" Labirent "genel tiyatrosunu yaptıklarını belirtti. Satırları düzenlerken, Liang Qichao'nun" Özgürlük Kitabı "nda konuştuğunu fark etti. Başarı ya da başarısızlığın geçişi: "Dünyanın büyük olaylarından sorumlu olan herkes önce başarı ya da başarısızlık vizyonunu kırmalıdır", derinden etkilendi. Liang Qichao, "Başarının olmadığını bilmek, umut yok; başarısızlık olmadığını bilmek, terör yok. Umut yoksa, dehşet yoksa, yapmam gerekeni yap, vicdanımın tek başıma yapamadığını yap ve bunun için çabala. Dünyaya girmek, dünyaya girmek, tek başına ayakta durmak, yalnız kalmak, hırslı bir adam olmak ve erkek olmak! Daha sonra öğrencilerine bunu sık sık dile getirdi ve kelime kelime 600 çakıl taşına kazıdı. Şehrin her köşesine dağılmış durumda.
Bu başarı veya başarısızlık görüşüne gelince, Yang Nianqun, Liang Qichao'nun Qiu Zhijie'ye biraz benzeyen ve biraz da kendi arayışına benzeyen kendi rol konumlandırmasının belirsizliğiyle ilgili olduğunu düşünüyor. Spoiler'ın kendisi oldukça muğlak bir form, bir kitap ve bir cihaz, bir not ve bir senaryo Diyalog sürecinde aslında çok belirsiz bir sınır oluşturuldu. Yang Nianqun, "Spoiler" da Şeftali Çiçeği Baharının Hikayesine hayranlık duyuyor. Şeftali Çiçeği Baharının var olup olmadığını hayal ettiğimizde, Şeftali Çiçeği Baharı'ndaki karakterler onu hayal ettiğinizi fark ettiler. Şeftali Çiçeği Baharından çıktığınızda, izleri kasıtlı olarak sildiler. Bu karşılıklı bir hayaldir, hayali bir kişi olarak hayal edilir ama aslında en gerçekçi kişidir. "Bu, gençliğimizden beri eğittiğimiz bazı temel yargılarımızı kıran bir şeyler algımızın sınırını içeriyor. Bu benim için çok dokunaklı."
Yang Nianqun ayrıca kendisinin aslında tarihsel bir döngü teorisi olduğunu söyledi, ancak ilginç olan şu: "Aslında bu tarihsel döngüye direniyoruz, ancak çaresiz görünüyoruz ve kaçmanın bir yolu yok ve aynı zamanda direnmeye devam ediyoruz. Lu Xun'un 'umutsuzluğa direnmek' diye bir sözü vardır. Lu Xun da çaresiz hissediyor, ama yine de direniyor. Bu, biz beşeri bilimler ve sanat çalışanları için ortak bir dayanak noktası. Bu kaderi kabul etmiyorum, direniyorum ve direnmek tamamen çökebilir. , "Kaybeden" kitabına geri dönen bir kaybeden ol.
Bir sanatçı aynı zamanda öğretmen olamaz
"Kaybeden", "cahil" ve "deneyci" ile kastedilen, aslında sanat eğitiminin tüm yönlerini kapsıyor. Qiu Zhijie'nin öğretme konusundaki ısrarı birçok kişi tarafından etkilenmiştir. Fan Di'an'ın görüşüne göre, öğretmek ve öğrenmek, Qiu Zhijie'nin sanatının önemli bir özelliğidir ve eserlerinin çoğu, doğrudan öğretimle ilgilidir. "Her üniversite öğretmeni bunu yapamaz. Bence Qiu Zhijie iyi bir öğretmen olmak için çok çaba sarf etti. Tabii ki, öğretim reformu zor bir nokta. Açıkçası, tüm toplum bir şeyler öğretmekle ilgileniyor. Unutma: Bazı fenomenlerden memnun olmadıkları için insanlar genellikle üniversiteleri suçlarlar, herhangi bir yetenek geliştirmediklerini ve kurumların fikirlerinin katı olduğunu söylerler. Öğretim reformları hakkındaki gerçek konuşma, estetiğin geliştirilmesinden belirli profesyonel sanat kolejlerinin öğretim reformlarına kadar uzanır. Hiç kimse çok iyi bir reçete yazamaz, bu reçetenin Çin sanat eğitiminin gelişmesi için nabzını tutması gerektiğinden bahsetmeye gerek yok ki bu zor bir problem. "
Okul eğitimi geleneği için Fan Di'an, geleneğin durağan ve katı anlamına gelmediğine inanır.Geleneklerin nasıl yaratılacağı ve geliştirileceği ve herkese nasıl ilham verileceği öğretmenlerin çok çalışmasını gerektirir. "Tüm geleneksel eğitim yöntemlerini devirmemiz ve sözde gelişmiş bir modeli doğrudan nakletmemiz mümkün değil. Böyle bir model yok. Bugünün Çin'deki sanat eğitimi dünyada geride kalmıyor. Anahtar, iyi bir işi nasıl yapabileceğimiz ve bütünlüğü nasıl koruyabileceğimizdir. Yeniliğin entegrasyonu zordur. "
Qiu Zhijie de aynı şekilde hissetti. "Artık akademi nehirlerden ve göllerden daha avangard. Güzel Sanatlar Akademisi'nden ayrılıp 798'e giderseniz, hem geleneksel hat ve kaligrafinin hem de çağdaş sanatın ciddi şekilde piyasa tarafından kontrol edildiğini ve oldukça kurumsallaştığını göreceksiniz. Kürasyon da bir sistemdir ve sanat müzeleri de bir sistemdir. Aslında sanatçılar sistemi kurmakta çok özgürler. Aslında, en radikal deneyler akademide gerçekleşti, teknolojiyle melezleşme, çok sayıda deneyle melezleşme ve tiyatro ile melezleşme, hepsi Güzel Sanatlar Akademisi'nde gerçekleşti. " Bu çok anlamlı ve öğretim bir tür "radikal çalışma" haline geliyor.
Qiu Zhijie öğretmen olmayı seviyor, ona göre her sanatçı öğretmen olmalı. "Eski çağlardan beri sanatçılar, üniversitelerde ders vermeseler bile, her zaman öğrenci ve çırak yönlendiriyorlar. İnsanlar ona öğretmen diyor. Benim için bir sanatçı aynı zamanda öğretmen olamaz. Çünkü dünyayı değiştirmek istiyor. Ve dünyayı değiştirmek insanları değiştirmektir. Çalışmanızı dünyayı değiştirmek için kullandığınızda, bir sanatçısınız ve dünyayı değiştirmek için dili kullandığınızda, bir öğretmensiniz. "Qiu Zhijie'nin yaratmayı öğrendiği öğretmendi," O kadar uzun süredir öğretmen olmasaydı, Akranlarımın çoğu kadar ahlaksız olabilirim, evde koleksiyoncuların ve küratörlerin eserleri seçmesini bekleyen bazı insanlara dönüşebilir ve bir meta üreticisi haline gelebilirim. "
Öğrenciler öğretmenleri düşünür olmaya zorlar. Öğretme nedeniyle, Qiu Zhijie bütüncül düşünme sanatını yapmak zorunda kaldı.Sonuç olarak, öğretme ve yaratma karşılıklı beslenme ve karşılıklı yardımlaşma durumu haline geldi. Ve "sır" her zaman anlamadıklarınızı öğretmek ve öğrencilerle araştırma yapmaktır. "Öğretmenin, öğrenme etkinliğinin düzenleyicisi olması gerektiğini düşünüyorum. Öğrencilere nasıl öğrendiğini göstermek istiyor. Bu, nasıl öğrenileceğini öğrenmenin bir tür 'meta-öğrenmesidir. Ne kadar ciddi öğretirsem, sanatsal yaratım o kadar iyi olur; yaratım o kadar iyi , Ne kadar ciddiye öğretirseniz, bu bir şey olur. Öğretmen olmak beni çok mutlu ediyor. "
Etkinlik sahnesi (Fotoğraf Xuyuan'ın izniyle)
Sanatla ilgili yanlış anlamalarımız nelerdir?
"Cahil" de, Qiu Zhijie yıllar önce yazdığı "Mezunlara Mektup" u ekledi: "İdeallerin adına bebek gibi davranma hakkın olduğunu sanmıyorum. Ama yine de söylemek istiyorum , Bu sadece aynı eğilime dalmanın yolu değil. Ofiste savaş sanatını incelemek için çok fazla zaman kaybetmenize gerek yok. Tek tahtalı köprüyü geçebileceğiniz başarılı dağcılık yarışmasına katılmanıza gerek yok. Avantajınız o değil, kabul edersiniz. Eğitim o değil. Avantajınız, yeni bir şey yaratabilmeniz, başarıyı ancak yaratıcı bir şekilde yeniden tanımlayabilmenizdir. "
Böyle bir mektup yazmamın nedeni, Qiu Zhijie'nin günümüzde gençlerin çeşitli sorunları olduğunu hissetmesidir. "Sanatın insanları kurtaracağını düşünüyorum ve sanat aslında bir çıkış yolu. Birkaç gün önce Jiaying Öğretmen ile" rutinler "hakkında konuştum. Her zaman bazı rutinlerde yaşıyoruz ve gidecek hiçbir yerimiz olmadığını hissedebiliriz. Ancak sanat, özellikle de deneysel sanat, öğüt vermenin bir yoludur. Bir şeyler yapmaya ve görmeye çalışın ve çaresiz bir yolunuz yok. Aniden sınıfta gençken karşılaştığınız o tuhaf şeyleri düşünürsünüz ve belki Hala alternatif yollar için fırsatlar var veya başka çözümlerin olduğuna inanma eğilimindesiniz ve yolun sonsuz olduğuna inanma eğilimindesiniz. "
Qiu Zhijie bu anlamda sanatın değerine inanıyor. Ancak çoğu zaman insanlar buna inanmazlar.Bu, sanatla ilgili birçok içsel önyargı ve yanlış anlamayı içerir. Qiu Zhijie, bunların hepsinin tek tek açıklığa kavuşturulması gerektiğini hissetti. Ona göre üç ana yanlış anlama var.
İlk yanlış anlama, insanların yanlışlıkla sanatın kendini ifade etmek olduğunu düşünmeleridir. Bu bağlamda, Qiu Zhijie, sanatın kendini ifade etme değil, kendini geliştirme olduğunu söylemeye daha istekli. "İnsanların iş aracılığıyla kendini görmekten ziyade işe baktığına daha ikna oldum. İş, kendini ifade etmek için bir araç değil. Tersine," ben "in işin gerçekleştirilmesi için bir araç olması biraz ilginç. İş benlikten daha büyük. Eserler üretilirken aynı zamanda eski benlik yeni benlik olur ve küçük benlik büyük benlik olur. "
İkinci yanlış anlama, insanların yanlışlıkla sanatçının deli olduğuna inandıklarıdır. Bu esas olarak romantik sanat teorisinin etkisinden kaynaklanmaktadır.Romantizm, Bohemyalı bir sanatçı imajı yaratmıştır ve Freud'un psikanalitik teorisinin etkisiyle halk arasında bir klişe oluşturmuştur. Aslında bu görüşün sadece 300 yıllık bir tarihi vardır. Sanat tarihi onbinlerce yıldır ve geçmişin sanatçıları deli değil. Çin'de bir sanatçı hala bir edebiyatçıdır, imparatordan ilçe yargıcına kadar hemen hemen her politikacı boş zamanlarında sanat, şiir ve hat sanatı ile uğraşırdı. "Aslında, sanatçıların çalışma yöntemleri bilim adamlarınınki kadar titizdir. Yaratıcı olmak için deneyler yapmanız ve dünyayı iyi anlamanız gerekir. Romantik sanat teorisi birçok sanat öğrencisini insanlık dışı yapar. Hayalet. Halkın yanlış anlaşılmasından dolayı, sanat çevrelerindeki pek çok alt sınıf oyuncu da halkı kandırmak için bu nevrotik imajı taklit ediyor. Büyük bir sakalım veya uzun saçım yok, bu yüzden hala sanatı iyi yapmıyorum. ? "
Üçüncü yanlış anlama, insanların yanlışlıkla sanatın dehaya bağlı olduğuna inandıklarıdır. Dahi teorisi aynı zamanda romantizmin bir ürünüdür. "Deha" için, aslında bir kişinin yaptığı başarılara göre yargılıyoruz. Bu anlamda, deha, başarıyı yapan kişiye eklenen son isimdir. Başarı yapılmazsa, sözde deha temelde Bir tür kusur. "Bence bu soru şu şekilde sorulmalı. Kişi dahi ise eğitilemez mi? Başarılı olmak için eğitilmesi gerekiyorsa dahi olmaktan bahsetmenin ne anlamı var?" Qiu Zhijie, insanların daha yüksek zekaya sahip olmalarına rağmen zeka ve yaratıcılığın birbiriyle ilişkili olmadığına inanıyor. Yüksek IQ'ya sahip bir kişi aslında çok fazla yaratıcılığa sahip olmayabilirken, çok akıllı olmayan bir kişi bol miktarda yaratıcılığa sahip olabilir.
Qiu Zhijie'nin görüşüne göre, dünyada pek çok sanat türü var ya da "sanat" kelimesini kullandığımızda, aslında bazen kendileriyle bile çelişen birçok türden uygulamaya gönderme yapıyor. Ve sadece inandığını söylemeyi seçebilir. "Benim modelim şöyle: gerçek dünya zehirli, bu yüzden onu hafife alıyoruz ve her gün bilmeden rutinlere göre şeyler yapıyoruz. Sanat bizi uyandırır ve mahkum olduğumuz gerçeğini bize bildirir. Uyandıktan sonra Dışarıdaki vahşi doğanın çok riskli olduğunu düşünüyorsunuz. Hücrede kalmak daha iyidir. Kaçmaya karar verirseniz sorun değil. Sanat, panzehir veya hapishaneden kaçmanın gizli bir yoludur. "
Muhabir Yang Siqi
Editör Dong Muzi
Düzeltme Wang Xin
