g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Morandi'nin doğum gününün 130. yıldönümü Kuyu bilinen "Morandi" ye ek olarak, bunları modern sanat için de bıraktı

Morandi'nin moda endüstrisinde renk eşleşmesi "Morandi", çağdaş Kiriko, Luc Tujimis, Lopez ve diğerlerine kıyasla yüksek frekanslı bir kelime haline gelse de, George Morandi'nin yaşam deneyimi çok fazla Latino gibi görünüyor. Küçük Bologna kasabasında doğdu ve o zamandan beri yerel dağlık bölgede sessizce sanat öğretmenleri yapıyor. Uzak kapı nadiren serbest bırakıldı. Genç olduğu tek zaman Cezanne'yi görmek için bir işti Zürih. 66 yaşında, sadece 66 yaşındaydı. İlk kez Paris Land'de. Ancak, barışçıl İtalyan sanat ustası modernist tabloya silinmez bir ışık getirdi. Morandi'nin basit ve olağandışı odasında, 20. yüzyılın en büyük sanat eserlerinden bazıları, alışılmadık ve olağandışı odada doğdu. Morandi'nin kalemleri ve kavanozları, manzaraları ve parlak kalemlerdeki çiçekler her zaman net olmayan bir hareket getirecek ve renklerine şimdi derinden şık. Favori. Ressamın, nesneler arasındaki ilişkiyi ve varlığı bulmak için masum zihniyeti, tam olarak oryantal kültürdeki mizaçtır.

Morandi ve şişesi [Şehirdeki Habitatyalılar] Derin bir hayatta yaşamak, bir keşiş gibi bir hayat yaşamak, ancak Morandi pencerenin dışında bir anlaşmazlık meselesi değildir. Aksine, sanat gelişimi tarihindeki her zirveyi merak ediyor. Yeni doğan Morandi, ailesiyle birlikte Bologna'daki Rem Street'te yaşıyordu. Küçük kardeşi Josepe'nin ölümü Morandi ailesini üzdü. Sonra kız kardeşi Anna, Tina, Maria Treyia, ayrıca ailede bu üzüntü içinde kalan, devam eden, devam eden iki yer değiştirme yavaşça seyreltildi. Ayrıca, gelecekte evli olmayan Moni'ye eşlik eden bu üç aile üyesidir. 1907'de 17 yaşındaki Morandi, Ortodoks Sanat Eğitimi almak için Bologna Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi. Kolej, 14. yüzyılda resim geleneğine odaklanıyor ve eski ve sessiz resim ruhu o zamandan beri Morandi'nin bedenini enjekte etti. 1910'da Floransa'ya gittiğinde, Giotto, Massachusetts, Francisco ve Paul Uhchello gibi usta ustalarının resimlerine tanık oldu. Geçmişte tanıdık resimler önünde göründüğünde, yardım edemedi ama derinden gösterdi. . Şey.

Morandi'nin metin açıklamasında, sanatçı genellikle yaşayan ve yaşayan görüntü olarak tanımlanır ve bir keşiş gibi bir hayat yaşar. Aslında, Morandi pencerenin dışında bir anlaşmazlık meselesi değildir. Aksine, geleneksel resim eğitimi almak dışında, sanat gelişimi tarihindeki her zirve hakkında merak sürdürmüştür. Morandi hala Bologna Güzel Sanatlar Akademisi'nde okurken, Rembrandt'ın aşındırma tablosunu öğretmişti çünkü sadece eski resim yöntemlerini öğrenmekten memnun değildi. Resim tarzı değişti, bu da o sırada kolej öğretmenleri arasında memnuniyetsizliğe neden oldu. Sadece genç Morandi Bologna'da olmasına rağmen, her zaman yeni gelecekçilik, "metafizik" okullar ve üç boyutsallık gibi en son sanatsal gelişmeleri yakalayabilir. Morandi, yaşlılığına kadar ilk kez Paris'e gelmese de, stüdyosu uzun zamandır Paris'in ünlü Pioneer şair Ji Lam Aplinar tarafından ev sahipliği yaptığı bir dergi "cephe" idi. Resimleri Cezanne, Delang, Picasso ve diğerlerinden de etkilendi. Morandi'nin hayatının yörüngesi, Vasari'nin "Ünlü Biyografisi" nde tanımlanan bir halo ve efsanevi sanatçıları olan sanatçılardan çok farklıdır. 1913'te Bologna Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun oldu ve ikinci yılda bir resim eğitmeni olmak için yerel bir ilkokula gitti ve bu pozisyonda 15 yıl oldu. Dönem boyunca orduya da katıldı, ancak savaşın başarısızlığı nedeniyle yakında kovuldu. 1930'a kadar Bologna Güzel Sanatlar Akademisi'nde baskı profesörü olarak işe alınmadı. Başka bir deyişle, yaklaşık 40 yıllık Morandi, gençken genç olduğu sanat kolejine geri döndü ve iki noktalı bir hayat yaşamaya başladı. Stüdyodaki şişeler ve kutularla uğraştı ve Aklımızda tanıdık Mo. Randy'nin imajı.

Kiko'nun etkisi Morandi, Kiriko'nun yüzeyde resim çizme yöntemi tarafından çekildi, ancak hikayenin hikayesini saklıyor. "Metafizik" okula katılmak, kişisel tarzla resim biçimini keşfetmek 20. yüzyılın başında Morandi yavaş yavaş Birinci Dünya Savaşı'nın pusundan ve acısından çıkıyordu. Cezhang ve Rousseau'daki saf görüntü onu derinden çekti ve hareketsiz görüntüsünü daha da basitleştirdi. Morandi'nin olgun çalışması, manzara veya statik nesnelerden bağımsız olarak, Cezanne'nin onun üzerindeki etkisini görebilir. Bununla birlikte, Morandi üzerindeki daha fazla etkilenen etki, Kiriko'nun küçük kardeşi George de Kiriko ve Kara tarafından yaratılan "metafizik" okuluydu. Kiriko'nun o sırada büyük bir etkisi oldu. 1911'de "metafizik" resim teorisini inşa etti. 2001'de Nobel Edebiyat Ödülü Naipa okundu. Yetenek aynı isimli kitabı ilham verdi. O zamanlar Alman bilgin olsun, Hainric Schryman, Homer Epic'te kaydedilen Ilia özel şehrinin kalıntılarını veya Schopenhauer ve Nietzsche felsefesini kazdı. Lico'nun yaratıcı düşüncesi, görünüşün altındaki sembolik önemi ortaya çıkarmakla çok ilgileniyor. Prose'da tasvir edilen Nietzsche ve yenilen, ıssız olanlar İtalyan kareleri de Kiriko'da ortak görüntüler haline geldi. Kiriko bakışlarını ve fırçasını günlük olarak nüfuz etmek, gizem ve anıları yakalamak için kullandı. Morandi, Kiriko'nun yüzeyindeki hikayelerin resim yöntemi tarafından çekildi, ancak "metafizik" okula katıldı ve metafizik biçimini kişisel bir tarzla araştırdı.

Kiriko'nun Morandi'nin ilk resimleri üzerinde önemli bir etkisi oldu. Ayrıca Morandi'yi İtalya'daki bazı önemli sanatçılara ve teorisyenlere tavsiye etti. 1918, Morandi'nin "metafizik" stile dönüştüğü önemli bir andı. Bu dönüşüm 1922'ye kadar devam etti. "Metafizik" okulun sükuneti hala geç Morandi eserlerinde bulundu. Ancak Kiriko gelişmek için Paris'e gitmeyi seçerken, Morandi memleketine geri döndü ve iki sanatçı veda etti. Modernizm patlarken, genç Morandi "metafizik" okulu bıraktı. Ayak izlerini durdurdu ve resim dilini yavaş yavaş keşfetmek için Bologna'ya döndü. Binlerce mil uzaklıktaki Paris akışından bağımsız olarak, Morandi ısrarını buldu ve geleneksel resim tarzına geri döndü.

Şişeler ve kutuların felsefesi Morandi'nin resimlerindeki birçok klasik statik şey, İtalya'nın mimari tarzında gölgeler bulabilir ve oryantal resim felsefesinde Zen ile bazı manevi kavşaklar var gibi görünüyor. Kiriko'nun kısa bir etkisinden sonra Morandi, moda ve hareketle ilgili her şeyi hızla reddetti. Bologna'nın evinde kaldı ve geleneğe geri döndü ve dışarıda bir yüz yaşayan sanatsal değişim artık onunla muhteşem değildi. Morandi'nin tarzı giderek olgunlaşıyor. Resimleri ilkel bir kaba hissi var ve izleyicilere rahat ve doğal bir durum verdi. Morandi'nin en iyi statik resimlerinden, bunun çok sessiz bir insan olduğunu hissedebiliriz. Resimleri, en sıra dışı şişeler ve kutular olan ince gri tonlarla günlük şeyleri tasvir ediyor: kahve bardakları, su kaseleri, vazolar ... Bu statik şeyler pürüzsüz ve zarif değil, ana hatları çok iyi, neredeyse basit, neredeyse Eski bir pürüzlü seramik veya toprak eşyaları gibi parlaklık yok. Bu doğal duyguyu takip etmek için bile, çok narin ve pürüzsüz mutfak eşyalarına sıva boyayacak veya uygulayacak, böylece daha kızgın bir dokuya sahipler ve çok belirgin endüstriyel üretim atmosferini azaltacaklar. Morandi'nin baskıları ve yağlı tabloları yakından bağlantılıdır ve genellikle bu iki resmi aynı konuları ifade etmek için kullanır. Vazo, nesneler ve kavanozlar Morandi'nin hareketsiz resimlerinde en iyi bilinen temalardır. Bunları yağlı boya ve dağlama baskıları ile boyamayı ve resim odasındaki vazoları ve eşyaları farklı açılardan boyamayı sever. O zamanlar soyut okulun garip ve güçlü duygusal renklerinden farklı olarak, o zaman gerçek şeylerin neredeyse sert taklit edilmesinden farklıdır. Günlük şeylerin kendi yorumu var -iç duygulara ve Hayatın gizemi ve resim bir tür rustik ve hareketli atmosfer gösteriyor.

Morandi'nin resimlerinde birçok klasik statik nesnenin görünümü, İtalya'nın mimari tarzında -Barok mimari kemerlerin üst yarısı ve silindirik bir hareketsiz görüntüsünün alt yarısı resminde sık sık ziyaretçidir. Gotik kilisenin yükselen kulesinde fotoğraf çekilebilir. Morandi ayrıca Güney Şarkı Hanedanlığı ve Japon Ukiyo -Dünya Resiminin resimlerini de gördü. Bologna Güzel Sanatlar Akademisi de Muxi'nin Zen resmini gizliyor. Şarkı resmindeki cennet ve insan alanına çok aşina olmalı. Kalemindeki şişe ve kutular ve oryantal resim felsefesindeki "fil ve gerçek" bağırsakların zenleri bazı manevi kavşaklara sahip gibi görünüyor. Morandi, bir günde bir gün içinde yaşadığı odada yaşadı ve Bologna'da gizemli bir hayat yaşadı. Değiştirilmiş eski masaya ek olarak, iş nesneleri, resim rafı ve palet, stüdyosu vazolar, kavanozlar, kahve fincanları ve su kaseleri ile doludur. Bunlar günlük hayatının tasviridir. çalışma ortamı. Essence Bazen, şişeler ve kutular toza düşer ve umursamıyor ve tozu sıkmayacak. Orijinal görünümlerini korumaya daha istekli. Statik nesneler tablosuna sayısız daire ve statik nesne belirtisi çizdi. Morandi'nin statik nesnenin yerleştirilmesine, resmin bileşimini ve şeyler ve şeyler arasındaki düzen duygusunun çok özel olduğu görülebilir. Sadece dış imajlarını değil, aynı zamanda her şeyin değeri ve anlamı hakkındaki düşüncelerini göstermek istiyor. Tıpkı Jing Hao'nun "Kitap" daki resim hakkında konuşurken iki görüşten bahsettiği gibi, biri "ressam, hua ye"; diğeri "ressam, resim". Birincisi, Dan Qing'in her şeyin modelleme yeteneğini çizmek için harika renk haritasının kullanımını ifade ederken, ikincisinde ikinci "resim", yani "dünyayı gösteren Yuanzhen meteorolojisi" anlamına gelir. Jing Hao ikincisine hayran kaldı ve bu aynı zamanda Morandi'nin şişeler ve kutular aracılığıyla göstermek istediği gerçek yaşam duygusu. Morandi'nin rustik resminin her zaman izleyicinin belirsiz hareketini getirmesinin nedeni, belki de bunun nedeni budur.

Gelişmiş Gri Morandi, zarif renk sistemini ve kalıcı vuruşlarını ve kendi samimiyetini, canlı ve şiirsel alanını oluşturmak için neredeyse rafine bir gri kullandı. 1950'lerde, tanıdık Morandi boyama stilimiz yavaş yavaş oluştu ve statik nesneler kapalı bir kare veya dikdörtgen bir şekil oluşturmak için iki satıra yerleştirildi. Nesnenin yüksekliği temelde aynıydı, ancak ikinci çizginin nesneleri karanlıktı ve Anahat bloke edildi. Zarif gri ton, Morandi resminde bloklara, küplere, koniye ve ters konilere sarılır ve diğer renklerle yumuşak bir şekilde karışır, bu da resmi bir sıcaklık haline getirir. Kim bu hayatın ressamının rengini düşünürse, ama şimdi moda tarafından tercih edilen sevgili bir "Gelişmiş Gri" oldu. Morandi resmindeki sıcak renk, yaşadığı toprakla çok fazla bağlantıya sahip gibi görünüyor. O zaman, Bologna'daki evin rengi, perişan tarafından sunulan gri değil, daha çok kültürel yağıştan sonra istikrarlı ve gizemli bir his olan bir gri gibi toprak griydi. Her tuğla ve fayans açıklamak için şehrin tarihsel değişikliklerini görebilirsiniz. 16. yüzyılda inşa edilen St. Luca Galerisi, Orta Çağ'da inşa edilen antik şehir duvarlarının kapısına bağlı, Bologna ulusal ruhuna olan inançla ilgili en iyi dipnotu oluşturdu. Dünya -kırmızı çatılar, migren sarı veya tomurcuk sarı duvarları, soğuk ay beyaz kilise çan kulesi, kuru ve bulutlu saf mavi gökyüzü, yanlışlıkla Morandi tuvalinin ana rengidir. Essence

Eski Bologna, Giotto, Francisco gibi eski ustaların geleneksel eğitiminden, yavaş yavaş dokumanın en eski bezi gibi Morandi renginin büyüleyici özelliğini yarattı. Morandi, zarif renk sistemini ve kalıcı vuruşlarını ve kendi samimiyetine, canlı ve şiirsel alanına ait bir alan oluşturmak için neredeyse rafine bir gri kullandı. Günümüzde, Morandi'nin resimleri sanat müzesine zarif çerçevelerle kuruldu ve ışıklara dikkat etti. Yanındaki etiket, her çalışmanın adını ve yaşını dikkatle yazdı. Ve Morandi'nin hayatlarının çoğunda yaşayan ve hatta biraz kalabalık olan odasından, Morandi'nin ellerinde hayat verildiği gibi sakin ve basit bir atmosfer taşıdılar. O zaman, ressam yarım bir gömlek giydi, beş, altmış yedi veya sekiz koydu, kasaya gri kavanozlar koydu, resim tahtasını aldı ve bir dışkı ile koltuğa düştü. Hafif tuzlu deniz esintisi, Lavena veya Laspezia'dan uzaktan esen ve çok uzakta olmayan Saint -Luka Galerisi sütunu güneşte gizemli ve kutsal bir ışık yanıp sönüyor.

Mor Morandi'nin resmi ancak Bologna'nın sokaklarından ve arcade'den geçtikten sonra anlaşılabilir. Resimde Bologna'daki 3.5 kilometrelik San Luka Gallery Sütunu Gösteriyor Genişletilmiş okuma > > > > > > Morandi'nin utangaçlığı, doğal olarak eserlerine nüfuz etti Çılgın, depresyon ve diğer hastalıkları sanatsal uyaranlar olarak görüyoruz; belki de utangaçlığa aynı şekilde bakmamız gerekir. Sık sık 20. yüzyıl sanat dünyasını Picasso veya Dali gibi Bohem sanatçılarıyla ve öncü sanatçılarla ilişkilendiriyoruz. Bununla birlikte, diğer birçok sanatçının altın ortalamayı temsil ettiğini belirtmek gerekir: çalışmalarına sürekli olarak sosyal çevreyi ifade etmeye odaklanmak. İtalyan Bologna ressam Jagio Morandi böyle bir karakter. 1958'de Morandi, ziyaret eden eleştirmen Edward Roddi'ye 68 yaşındayken "yaşamak için şanslı ... huzurlu bir yaşam" olduğunu söyledi. Ziyaretçiler Morandi'nin Fanta'daki küçük dairesine geldiğinde, kız kardeşlerin kapısını kibarca çalacak ve izin verilene kadar duraklayacaktı. Kız kardeşleriyle yaşadı ve yatak odalarında yürüdü, çalıştığı ve uyuduğu yerdi - içinde sadece bir yatak bulunan tek bir oda. Rodditi, Morandi'nin "eski üniversite profesörlerinin ve memleketindeki uzmanlarının çoğu gibi sınırlı bir sosyal yaşam yaşadığına inanıyor, ancak özellikle alçakgönüllü, utangaç ve yoksunluk. Yerliler Morandi'ye "keşiş" diyor. Çok kibar, bu yüzden biraz garip. Ailesi ve az sayıda çocukluk arkadaşı dışında, herkesle konuştuğunda, İtalyanca kişisel renkleri olmayan "You" (Lei) zamirlerini kullandı. Yazdığı mektup, en uzun randevuya sahip olanlar için bile kısıtlanmış ve sakindi. Sonunda, sonun sadece genel bir ucuydu ve soyadını imzaladı.

Morandi'nin çalışma saatleri boyamak için harcanır, çok yazılı "statik malzeme boyama" -aynı süt kutusuna, bisküvi kutusu, demir kahve kasesi ve awarsta kavanozunda. Bunlar onun. Haftada bir pazar. Bu şeyleri toprağa sildi, ticari markayı çıkardı ve hepsi mağara resminde kullanılan sarı ve yakılmış kahverengi gibi eserlerde boyadı. Bununla birlikte, resmin arka plan rengi mavi ve kırmızıdır ve bu yumuşak toprak renklerine bazı tonlar ekler. Morandi'nin çalışması, başka bir utangaç, yalnız sanatçı Pittermond'u anımsatıyor. Mondrian'ın geometrik şekiller ve ızgaralar tarafından çizilen çalışmaları fabrika tasarım çizimleri yapmak için kullanılabilir. Mükemmeldir. Temel renklerle benzer sakin ve söylenemez bir atmosfere sahiptir. Mondrian'ın eserleri gerçek dünyadan tamamen soyut ve temiz ve temiz, Morandi'nin eserleri belirli ve bireysel olarak kök salmıştır. Bununla birlikte, izleyicileri kesinlikle reddetmek ve izleyicilere hitap etmek konusunda tutarlıdırlar. Resimleri benzer bir yaşamdan üretilir ve ikisini ayırmak zordur. Sanattaki utangaçlıklarını kaldırıyorlar. Morandi'nin alçakgönüllülüğü azdır. Nadiren resimlerini satın alan insanların seçmesine izin verir ve hangi resimlerin satılacağına karar verir. Bir resmi tamamladığında, yatağının yanındaki duvardaki diğer resimlerle asar. Zamanında değerlendirildikten sonra, şanslı yeni sahibinin adını çerçevede yazacak. Ama teslim etmeye hazır olana kadar onu duvarda tutacak. Resimleri çok düşük fiyatlandırma ve çok fazla indirim yapıyor, ancak sahibinin resimlerini kar elde etmek için aktardığını biliyorsa, çok kızgın olacak, çünkü satış resmini kendi beden özünün bir parçası olarak görüyor Morandi aynı zamanda bir "yürüteç" -geniş anlamda gerçek anlamda. Uzun zamandır sıkıcı ve yalnız emek vermeye kararlı olan alışkın bir mahkum. Hayatında yürümeye çok zaman harcadı. O büyük bir kafa ve kasabada çok göze çarpıyor -çoğu adam ondan bir ayak daha kısa ve aynı zamanda Bologna çevresinde tanıdık bir manzara var. Her zaman Nazio Nali sigarasını pompaladı, aynı koyu gri takım elbise ve siyah bir kravat giydi. Her iş gününde kahve ve taze balık almak için mağazaya gitti ve şehirdeki Güzel Sanatlar Akademisi'ne gitti -orada "sanat" yerine teknolojiyi öğretmek gibi erozyona uğramış baskılar ve baskılar öğretti. Haftada birkaç kez Saint Maria'ya gitti. Sundurma ile bu basit sundurma, kentsel yoksulların ibadet ettiği bir yer. Morandi'nin utangaçlığı onu yalnız yürümeyi ve gözlemlemeyi sevdi. Bunlar doğal olarak eserlerine nüfuz etti. Resimlerindeki çamur kırmızı ve renkli renkler herhangi bir Bologna caddesinde görülebilir ve şehrin sonsuz sundurmasından geçerken ince ışık ve karanlık kontrol yöntemi de görülebilir. Amboro Aiko, 1993 yılında Morani Bologna Sanat Müzesi'ndeki bir konuşmada Morandi'nin çalışmasını "ancak bu şehrin sokaklarından ve arcade'den geçtiğinizde, her evdeki yüzeyde aynı kırmızıyı anladığınızı söyledi. Her sokak farklı olduktan sonra, gerçekten anlaşılabilir. " ("Utangaç Potansiyel Avantajları" ndan alıntı, [İngiliz] Joe Moran, Çeviri Zhang Yong, Chongqing Yayın Grubu)

Yazar: Wu Yan

Düzenleme: Jiang Fang

Sorumlu Editör: Fan Xin

Resimlerin hepsi Morandi Works

*Wenhui Exclusive el yazması, lütfen yeniden yazdırmak için kaynağı belirtin.

50 yıl önce bugün, Çin'in ilk insan yapımı yeryüzü uydusu Dongfanghong-1 uzaya fırlatıldı ve Çin, uzay araştırmalarının başlangıcını açtı.

Yurt dışından dönüp tarlalara yürürken