"Joker": büyüleyici ve tehlikeli bir sanat filmi
Bir Shushu
"Joker" gibi filmler büyüleyici ve tehlikelidir.
Marjinalleştirilmiş bir kişinin akıl hastası hale gelme sürecini ve normal bir zihne sahip düşük seviyeli bir kişinin, etrafındaki insanlara zulüm ve alay konusu altında başlangıçta nasıl şiddetli ve ateşli bir antisosyal haline geldiğini anlatıyor.
Hayatta gerçek bir akıl hastalığı ile karşılaşırsanız, çoğu insan mantıksız davranışlarından dolayı belaya bulaşma korkusuyla bundan kaçınır. Ama film dünyasında bu hastaları güvenle gözlemlediğimizde, düşüncelerinin aslında birçok normal parçası olduğunu fark edeceğiz.
En azından hiç kimse akıl hastalığı ile doğmaz, normal düşünceden tuhaf düşüncelere, tedavi gerektiren gerçek bir hastalığa ve nihayet tedavisi zor olan ve sosyal güvenliği tehlikeye atan ciddi bir hastalığa kadar yavaş bir süreç vardır. Bu değişimi yakından gördüklerinde, normal düşünen izleyiciler, film yaratıcısının rehberliği nedeniyle genellikle düşünmediğimiz bazı sorular hakkında düşünmek zorunda kalacaklar:
İçinde yaşadığımız modern toplumun nesi var?
Önlemek ve değiştirmek için ne yapılabilir ki, bir kişi veya bir grup insan birazcık çıldırmasın ve sonunda şiddetli bir sosyopat haline gelsin?
Bu toplumun baskılarına ve adaletsizliklerine kendimiz bile nasıl bakmalı ve katlanmalıdır?
Dahası, seyirci düşünmeye bile başlayabilir: Tuhaf düşünen birkaç kişi artık ana akım sosyal düşüncelerle özdeşleşemediğinde, çoğu insan onları "tuhaf" ve "asi" olarak tanımlayacaktır. Ama gerçekte "deli" olan biz olmadığımızı kim kanıtlayabilir, ama onlar?
Bu düşünceler insanları derinden rahatsız ediyor.
Bay Lu Xunun ilk yerel romanı "The Diary of a Madman" da aynı temayı anlatıyor: Etrafındaki Çinliler kadar uyuşmayı öğrenmeyen keskin, gerçekten düşünceli bir "kişi" eski toplumun karanlığına nasıl dayanabilir? Ne kadar kötü bir dünya?
Roman şöyle diyor: "Tarihi açtım ve bu tarihte çağ olmadığını gördüm. Her çarpık sayfaya" Sevgi, Doğruluk ve Ahlak "kelimeleri yazıyor. Zaten uyuyamadım. Gecenin yarısında dikkatlice baktım. Kitaptaki kelimeleri görebiliyorum, iki kelime kitabın her yerine 'kannibalizm' olarak yazılmış! "
Bay Lu Xun'un diğer deneme ve romanları gibi, iyi işler asla güncelliğini yitirmez. Onlarca yıl sonra onu okumak hâlâ şok edici.
Tıpkı "Joker" deki ortam gibi, çizgi roman dünyasındaki Gotham Şehri'ni anlattığını ve çizgi romanların New York Amerikan metropolüne atıfta bulunduğunu düşünebiliriz, ancak içinde ortaya çıkan sorunların tüm dünya olduğunu da düşünebiliriz. Endüstriyel toplumda ve modern insan uygarlığında ortak bir sorun.
Artık "onlar çılgın kötü adamlar" ı basitçe tanımlayamayız, çatışmanın arkasındaki nedenleri düşünmeye başlarız. Bu düşünceler tatsız olsa da, gerçekten gereklidir.
Elbette, ne tür bir yansıma uyandırırsa uyandırsın, "palyaço" nun davranışı doğası gereği hala tehlikeli ve anti-sosyaldir.
Palyaçonun direnişi diğer insanların baskısından kaynaklansa bile, hala kırılmaması gereken bazı temel alt çizgiler var: ne tür bir baskı olursa olsun, aşırı şiddete başvurmak her zaman yanlıştır. Mevcut sosyal düzen çöktüğünde ve yeni düzen henüz kurulmadığında, toplumda sebepsiz yere kaosa ve şiddete karışan sıradan insanların çoğunluğu gerçekten incinenler oluyor.
"Joker" de çoğu normal insanın tasviri bilinçli olarak terk edilir, "Joker" in gözünde toplum sadece zenginlere ve vicdansızlara bırakılır. Taciz Çocukların anneleri, aşağılık meslektaşları, kötü niyetle alay eden medya insanları ve yoldan geçenlerin hepsi kendilerini kötü niyetle hedef alan kötü adamlardır. Kendini önemseyen tek normal sıradan insan, vücudu deforme olmuş bir cücedir.
Bu, filmde şiddete karışan ve neredeyse sebepsiz yere zarar gören neredeyse tek sıradan insan, hatta gerçekten etkilenen sosyal şiddetin çoğunluğunu temsil ediyor.
Anlatım açısından, pozisyonu güçlendirmek için film, karakterlerin çoğunu "normal kötü adamlar" ve kahramanı palyaço "iyi deliler" olarak tanımladı. Bir toplum böyleyse elbette değiştirilmelidir. Böylece "deli" gerçek bir kahraman oldu.
Bu sadeleştirme filmin bir hatası değildir. Tüm ticari gişe rekorları kıranların karakterleri "adaletin iyi adamları" ve "düşman düşmanlar" olarak ayırt etmesi gibi, dramanın özü de budur. Ama yine de bir basitleştirmedir ve tüm gerçekliği temsil etmez.
Filmin tehlikesi, palyaçonun belirli bir çılgın pozisyonuna uyuyor gibi görünen bu basitleştirmede yatıyor. İzleyici ayırt edilmelidir.
Ancak büyüleyici olan, bu basitleştirme ve genellemenin gerçeklikten ayrılmaması ve hatta gerçekte insanlar arasındaki gerçek çatışmayı oldukça keskin bir şekilde geri getirmesidir. Filmdeki kötü adamların çoğu, hayatta benzer prototipler bulabiliriz. Ve bu "kötü insanlar", bazıları cezalandırılıyor, bazıları hala toplumda engellenmiyor, bu gerçekten gerçekliğin en çaresiz kısmı.
Daha da ilginci, bu basitleştirme aslında DC Comics'ten geliyordu. Çizgi romandaki palyaço, Batman'in ana rakibi, şizofrenik bir anti-sosyalist, geleneksel kötü adamın gücünden ve hırsından tamamen yoksun ve yalnızca mevcut sosyal düzeni bozmak istiyor. Çizgi romanlarda kökeninden ve günlük hayatından neredeyse hiç bahsedilmiyor, bu yüzden palyaçonun antisosyal düşüncesinin nereden geldiğini anlamamızın bir yolu yok.
"Joker" de "Joker" gerçek kahraman oldu. Bu karaktere yaklaşabildik, günlük hayatını ve kalbini anlayabildik ve bu anti-sosyal şiddeti nihayetinde şekillendirenin toplumdaki rahatsız edici gerçekler olduğunu anlayabildik. moleküler. Böyle bir karakter seyirciyi sempatik hissettirecek ve artık sadece bir "kötü adam" olmayacak; sonunda palyaço öldürmeye ve şiddetle direnmeye başladığında ve gerçekten bir "kötü adam" haline geldiğinde, tekrar titreyeceğiz.
Bu ince duygusal değişim, izleyiciyi etkiler ve bırakılmasını zorlaştırır. İyi uyarlamalar her zaman orijinalin ruhsal özüne dayanır, ancak Artı Her türlü gerçekçi açıklama, izleyicinin orijinal eser ile içinde yaşadığımız gerçek hayat arasındaki ilişkiyi daha iyi anlamasını sağlayabilir. Böyle bir uyarlama, izleyicinin ana yaratıcıların yaratıcı yeteneğine de hayran kalmasını sağladı: benzer görünen sihirli numaralar, tamamen farklı bir şeyi değiştirdiği ortaya çıktı.
Bu büyüleyici sanatsal kreasyonlar, geleneksel bir ticari yapım olmasa da "Joker" yaptı, bu yılın en popüler filmi oldu ve 2019 Venedik Film Festivali'nde En İyi Film dalında Altın Aslan Ödülü'nü kazandı.
Ünlü yönetmen Martin Scorsese geçtiğimiz günlerde büyük ölçekli çizgi filmleri "film" olmadıkları için eleştirdi. Aslında, aralarında Iron Man'den Robert Downey Jr.'ın da bulunduğu diğer oyuncular da benzer endişeleri dile getirdiler:
Çok tutarlı estetiğe sahip çizgi roman kahramanı filmleri, filmdeki karakterizasyonu zayıflatır ve aynı zamanda gerçek dünyanın eleştirisini de sulandırır. Film yaratıcıları için çizgi romanlar ve filmler, sanatsal ifadelerden ziyade çoğunlukla halkı eğlendirme ürünleridir.
Çizgi roman dünyasında kök salmış "Joker" en sanatsal girişimi yaptı. Özellikle eski filmde "40 yıl önce Martin Scorsese" taksi sürücüsü Kahramanın kendine zarar verme eğilimi, tetiği çekme hareketi ya da karakterin anti-sosyal ruhsal çağrışımı olsun, "bir övgü", klasik bir filmin yeniden ortaya çıkışı. Bu, film yapımcılarının hala ticari film dalgasının etkisi altında bile sanatsal ifadeler yapmaya çalıştıklarını ve aynı zamanda çizgi roman ve filmlerden yeni bir yaratıcı yolun bulunabileceğini ima ediyor.
Oldukça ilginç, bu " taksi sürücüsü "Joker" in kahramanı Robert De Niro, "Joker" filminde baş karakterin büyüme yolunun en büyük "düşmanını" oynadı. Bu tür haraç, film yapımcılarının yaratılmasına bir tür içsel ilgi anlamına gelir ve film sanatçılarının ruhsal bir mirasıdır.
"Sürücü" ve "Palyaço"
Tema ve sanatçılığa ek olarak, filmin baş karakterinin performansını da vurgulamalıyım.
Jacques Phoenix, ticari bir birinci sınıf oyuncu değil, çok özel ve seçkin bir oyuncu. Oyuncunun ince ve çarpık vücudu, gerçekte palyaçolara benzeyen sahne performansları ve dışavurumcu vücut hareketleri derin bir etki bıraktı.
Genel olarak, filmlerin performansı, karakter özellikleriyle birlikte ince ve gerçekçidir, ancak kasıtlı olarak yanlış görünecektir. Ancak filmin kahramanı olarak gerçekçiliğin ve şöhretin dönüşümünde gerçek ile delilik arasındaki sınır giderek bulanıklaştı ve bunun yerine bu unutulmaz tuhaf karakteri yarattı.
Bu aynı zamanda son yıllarda sinema dünyasında görülen aynı "kahraman ifadesi" performansından sonra ender görülen bir sahne performansı tarzıdır. Tabi bu performans alanı filmin teması ve yönetmeni tarafından veriliyor, eğer olay örgüsünün gelişimini desteklemeyen büyük performans bölümleri yoksa oyuncuların oyunculuk becerilerini sergileyebilecekleri yer yok.
Kahramanı iltifat ederken, bunun filmin sanatsal özelliklerinden biri olduğunu unutmayın: dramatik bir sanatsal ifade tarzı arayışı ve filmin gerçeklik duygusunu kasıtlı olarak azaltmak.
Belki "Joker" biraz sıkıcı ve belki konu çok şaşırtıcı değil ama bu film hala son yıllarda nadir görülen bir film başyapıtı. Film dünyası için, filmlerin hayal gücüne, ifade gücüne ve performansına geri döndü. Patlamış mısır çizgi roman dünyasının giderek daha fazla işgal ettiği bu dünyada, izleyicilere film sanatının orijinal cazibesini göstermeye çalışıyoruz.
Bu sayının editörü Zhou Yuhua
