Haftanın sanatçısı
Bu ayın başlarında, "psychedelic poster" tasarımıyla tanınan Amerikalı sanatçı Bonnie McClean 80 yaşında hayata gözlerini yumdu. Hayatı boyunca el boyamasında ısrar etti ve bunun insanların "doğuştan gelen bir arzusu" olduğunu düşündü. Yeni medya tarafından oluşturulan ve 2018 Turner Ödülü'ne aday gösterilen "Forensic Architecture" ın kurucusu, sergiye katılmak için geçtiğimiz günlerde Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti, ancak "güvenlik riskleri" nedeniyle ülkeye girişi yasaklandı.
İngiltere'de, İtalyan tasarım grubu "Ghost", Serpentine Galerisi'nde "ağaç" adı altında tasarımın anlamını altüst edecek; Amsterdam'da, Tayvan, Çin'den genç sanatçı Luo Shengwen, insan ve doğanın bir arada varoluşunun tema şarkısı üzerinde düşünmek için yaratıcı yöntemler kullanıyor.
"The Paper: Art Review", "Haftanın Sanatçıları", yerli ve yabancı sanatsal figürleri ve sıcak olayları aktarıyor ve analiz ediyor.
Newtown, ABD | Psychedelic poster ressamı Bonnie McLean
80 yaşında aramızdan ayrılan "El boyaması insanların doğuştan gelen bir arzusudur"
Bonnie McLean Kendi Portresi
Geçen hafta The New York Times'ın bir raporuna göre, 4 Şubat'ta Amerikalı saykodelik poster sanatçısı Bonnie MacLean, Connecticut, Newtown'daki bir huzurevinde 80 yaşında öldü. 1960'larda ve 1970'lerde, o San Francisco'daki rock müzik performansı için bir dizi saykodelik ve renkli afiş tasarladı.Bu posterler bir neslin koleksiyonu ve anısı haline geldi.
Bonnie McLean, Aralık 1939'da Philadelphia'da doğdu ve 1961'de Pennsylvania Eyalet Üniversitesi'nden Fransızca Lisans Diploması aldı. New York'ta sanat kursları okurken çalıştı ve 1963'te San Francisco'ya taşındı.
San Francisco'da Macleans, daha sonra kocası olan Bill Graham ile tanıştı. 1960'ların ortalarında Graham tanınmış bir yerel konser organizatörüydü ve düzenlediği konserlerin çoğu Fillmore Oditoryumunda yapıldı ve bazı etkili sanatçıları afiş tasarlamaya davet etti. Wes Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin, Stanley Miller ve Alton Kelley o dönemde "En İyi Beş Afiş Sanatçısı" olarak biliniyordu. McLean başlangıçta dahil edilmedi ve Wes Wilson çekilinceye kadar değiştirilmedi.
Macleans'ın Fillmore Oditoryumu için tasarladığı afiş, 2007'de New York'taki Whitney Museum of American Art'ta sergilendi.
1967'de, Macleans resmi olarak poster tasarım sanatçısı oldu ve bu, Fillmore Oditoryumu için tasarladığı "Hayvanlar" başlıklı poster.
Macleans, 1967'de ilk afişi tasarladı ve 1971'de 32 afiş tasarladığı afiş tasarım kariyerine son verdi. Çok fazla olmasa da, o zamanlar "psychedelic poster sanatı" nın zirvesiydi. 2005 ve 2007'de bu eserler, Liverpool'daki Tate Gallery ve New York'taki Whitney Museum of American Art'ta "Summer of Love: Psychedelic Age'de Sanat" sergisinde sergilendi.
Dijital çağın gelişiyle birlikte bilgisayarlar, afiş sanatçıları ve diğer tasarımcılar için daha fazla olasılık getirdi, ancak Macleans her zaman elle boyamayı tercih ediyor. Poster kariyerinden sonra eskizler, boya kalemleri ve yağlı boya tablolar yapmaya başladı.
McLean bir keresinde, "El boyamasına bağlı kalmamız gerektiğini düşünüyorum. Bu insanların doğuştan gelen bir arzusu. Her zaman böyleydi ve hala aynı." Dedi. (Metin / Gezinme)
Londra, İngiltere | İtalyan tasarım grubu "Ghost Shape"
Serpentine Galerisi'nde "ağaç" adı altında tasarımın anlamını altüst eden sergi
Tasarım kombinasyonu Formafantasma veya "hayalet şekil"
Guardian'a göre, tasarım grubu Formafantasma Mart ayında Londra'daki Serpentine Galerisi'ndeki Sackler Pavyonu'nda bir sergi açacak. Serpentine Galerisi'nin sanat direktörü Hans Ulrich Obrist, şunları söyledi: Bir ürün sergisi değil, bir düşünme biçimi sunmaya davet ediliyorlar. Tema olarak "ağaç" ı seçtiler Sergideki her şey, insanların ağaçların hayal ettiği şekliyle moleküler yapısından günlük nesnelerin kullanımına, orman yasasına kadar ahşapla ilgiliydi.
Formafantasma, Nemi alınmış gomalak, odun lifi vb.
Formafantasma kabaca "hayalet şekilli" olarak çevrilebilir ve İtalya'dan iki tasarımcı, Simone Farresin ve Andrea Trimarchi'den oluşur. Farisen ve Cui March için dünyadaki tüm bilgiler keşfedilmeye değer. Stüdyoları, çeşitli sanat ve bilim nesnelerinin bir araya getirildiği 17. yüzyıldan kalma nadir bir dolap sergiliyor gibi görünüyor. Materyal anlayışları biyokimya, sosyoloji, estetik, ekoloji, ekonomi ve coğrafya gibi farklı açılardan gelir.
Farisen, "Yalnızca insanların baskın tür olduğu fikrini yıkmak istiyoruz" dedi. Onların görüşüne göre, insanlar "vücudun bütünlüğüne takıntılıdır" ve ağaçlar uzuvları olmadan bile gelişebilir. Ek olarak, ağaçlar da böcekler ve kuşlarla ilişkilendirilir. "Ağacın gövdesinde yaşam ve ölüm bir arada var olur. . "
Farisen ve Cui March, tasarımcıların rolünün sınırlarını genişletmeye çalışıyorlar. Onlara göre tasarımcıların kimliği nesneleri şekillendirmekle sınırlı kalmamalı, madenlerden çöplüklere kadar ürünlerin "tam yaşamını" önemsiyorlar. süreç. Onlar için malzeme tasarımcının iradesine boyun eğen bir şey olmamalı, hayatı, hikayesi ve sesi var. "Malzemenin konuşmasına izin vermek" istiyorlar. (Metin / Qian Xueer)
Miami, ABD | Eyal Weizmann, "Forensic Architecture" Kurucusu
Başlangıçta Florida'daki insan hakları ihlallerini araştırmak için planlanan "güvenlik riskleri" nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri'ne girişi yasaklandı
Eyal Weizmann
Geçenlerde "The Art Newspaper" e göre, Londralı bir sanat ve araştırma grubu olan Forensic Architecture'ın kurucusu Eyal Weizman, "güvenlik riski" olarak işaretlendiği için Amerika Birleşik Devletleri'ne girmekten men edildi. Weizmann İsrail ve İngiliz pasaportlarına sahipti ve Miami'deki Dade College Sanat ve Tasarım Müzesi'nde "Adli Mimari" sergisine hazırlanmak için Florida'ya gidiyordu.
"Adli Mimari" 2010 yılında kurulmuştur ve bir kısmı Amerika Birleşik Devletleri'nde meydana gelen küresel insan hakları ihlallerini araştırmasıyla bilinir. Ekip üyeleri arasında, araştırma yapmak için inşaat yazılımını kullanan bilim adamları, mimarlar, avukatlar, yazılım mühendisleri, gazeteciler ve farklı disiplinlerdeki diğer kişiler yer alır. Miami sergisinde, ekip ilk olarak Florida'daki Homestead Gözaltı Merkezi'nde göçmen çocukları insanlık dışı bir ortama koymakla suçlanan bir soruşturma başlatmayı planladı. "Forensic Architecture", 2018 Turner Ödülü'ne aday gösterildi ve 2019 Whitney Bienali'ne katıldı.
Weizmann bir röportajda "Çalışmamız toplumdaki dezavantajlı gruplarla bağlantılar kurmaya ve kurbanlar, aktivistler, bilim adamları ve edebi yaratıcılar arasında ağlar kurmaya dayanıyor." Dedi. Kendisine göre, ilk uçuşundan iki gün önce, ABD Büyükelçiliği kendisine vize muafiyetinin e-posta ile geçersiz olduğunu bildirmiş, e-postada geçersizliğin nedenini belirtmemiş ve vize için yeniden başvurmak için herhangi bir yol önermemiştir. Ertesi gün Weizmann, vize başvurusu yapmak için Londra'daki ABD Büyükelçiliği'ne gitti. Personel, vize muafiyetinin geçersiz kılınmasının nedeninin, algoritmanın, benim katılımım ve temasımdan kaynaklanabilecek bir güvenlik riski tanımlaması olduğunu söyledi. Gitmiş veya bulunduğum yerdeki insanlar. "
Weizmann'ın Amerika Birleşik Devletleri'ne en son gittiği yılın Aralık ayında olduğu bildirildi. Miami sergisinde eşi Ines onun için açıklamayı okudu. (Metin / Qian Xueer)
Amsterdam, Hollanda | Luo Shengwen, Tayvan, Çin'den genç bir sanatçı
Uzatılabilir kulaklar: Ultrasonu evcil hayvan gibi duyun
Luo Shengwen, Amsterdam, Hollanda'daki ARTIS Hayvanat Bahçesi'nde, 2019
Kedinizin duyabileceği sesleri duymak ister misiniz?
Ultrason, insanların duyma yeteneğini aşar, ancak kedi ve köpek gibi hayvanlar duyabilir. Tayvan, Çin'den genç bir sanatçı olan Luo Shengwen, ultrasonu bazı evcil hayvanlar gibi duymasını sağlayan giyilebilir bir cihaz yarattı. Yakın zamanda "Extensible Ears" (2019) adlı bu proje Hollanda'nın Amsterdam kentindeki FOAM Müzesi'nde sergilendi.
Luo Shengwen'in projelerinin çoğunda, çağdaş toplumdaki insanlar ve diğer türler arasındaki ilişkiyi tartışıyor. Ve bu projeler genellikle sanatçının günlük yaşamından kaynaklanıyor. Örneğin, bu projenin nasıl üretildiği sorulduğunda Luo Shengwen, başka insanlarla yaşarken gürültünün çok öznel olduğunu bulduğunu söyledi. Başkalarına müzik olan ses onun için gürültü olabilir. Bu, "gürültünün" bireye ve daha çok türe bağlı olduğunu anlamasını sağladı, çünkü işitme aralığı türden türe değişiklik gösteriyor.
Gerçek hayatta, merkez olarak insanlarla sık sık "gürültü" ile ilgileniriz. Örneğin, ürün bilgilerinde, üreticiler sesli (insana göre) gürültü desibellerini nasıl işaretler ve biri gürültü şikayeti yaptığında, polis insanları ölçecektir. Duyulabilir gürültü. Ama biz insanların farkında olmadan ürettiği ultrasonik dalgalar diğer türlere müdahale edecek mi?
Bu soruyu göz önünde bulundurarak bir ay boyunca kendisini deneysel bir fare olarak gören sanatçı, her zaman radyo ekipmanlarını gece-gündüz, videolar aracılığıyla, 360 derece fotoğraflar ve deney sırasında ve öncesinde yaşadığı deneyimlerle giydi. Rüyaların günlüğü bu ay yaşadıklarını kaydetmeye devam etti.
Luo Shengwen, 2019 Uyku Süresi Rekoru
Sergi alanında izleyiciler bu videoları, fotoğrafları ve metin kayıtlarını gözlemleyebilir. Fuar alanında ayrıca sahada yaydığımız ultrasonik dalgaları görüntülere çeviren bir ultrasonik alıcı da bulunmaktadır. Açılış töreninde Tayvanlı perküsyoncu Gu Yongduan "Şarkı söylediklerini duyabiliyor musun?" ". Çalışma, performansın işitilebilir ve duyulamaz sesler arasında gezinmesini sağlamak için trampet davulları veya yarasa dedektörleri gibi ultrasonik dalgalar üretebilen farklı nesneler kullanılarak bu sergiden ilham alıyor.
"Uzatılabilir Kulaklar" proje sitesi
Luo Shengwen'in görüşüne göre, insanlar ve hayvanlar arasındaki ilişki, insanların çevreye yönelik değerlerini ve tutumlarını doğrudan yansıtıyor. Tıpkı bu projedeki ultrason gibi, bu dalgaların hayvanlara zarar verebileceği kanıtlanmış olsa da, insanlar bu ultrasonları üreteceğimizin ya da umursamadığımızın farkında değiller.
Bu salgın altında, gerçekten daha fazla düşünmemiz gerekiyor: Dünyanın karmaşık ve çeşitli ekosisteminde insanlar nasıl bir duruş yaşamalı? (Metin / Li Yuchen)
