Yuvarlak Masa 20. yüzyılda Çin sanat tarihinin inşası ve yazımı ve güncel sorunlar
Aslında, dini sanat ve mezar sanatı 20. yüzyıla girdikten sonra sanat tarihinde yeni konulardır ve sanat tarihinin inşası ve yazımı da günümüzde tatma ve Hat sanatı ve kaligrafinin geleneksel sanat araştırma modeli, tarih ve teori ile birleştiğinde 20. yüzyılın sonlarında zayıfladı.Çinli bilim adamları konuşma hakları açısından "afazi" den muzdarip görünüyorlar. Başka bir örnek olarak, bazı akademisyenler genellikle moda, iş dünyası ve diğer faktörlerden etkilenir ve tarafsız konumlarını kaybetme eğilimindedir. Bunun gibi sorular, insanları "20. yüzyılda Çin sanat tarihinin inşası ve yazımı" üzerine düşündürmelidir.
22-23 Haziran tarihleri arasında Pekin Üniversitesi Yuanpei Koleji'nde "20. Yüzyılda Çin Sanat Tarihinin İnşası ve Yazılması" semineri düzenlendi. Seminer dört bölüme ayrıldı: "Parşömen Resim ve Edebiyat Resim", "Dini Sanat", "Mezar Sanatı" ve "20. Yüzyıl Çin Sanatı Tarihi". "The Paper · Ancient Art" (www.thepaper.cn) seminer özetinin özel sayısı .
Tartışma toplantı sahnesi
Açılış konuşması: Li Rong (Profesör, School of Art, Pekin Üniversitesi, Moderatör)
Bu konferansın teması, 20. yüzyılın sanat faaliyetlerinden bahsetmek değil, 20. yüzyıl sanat tarihinin araştırma faaliyetlerine odaklanmaktır. Konferans dört bölüme ayrıldı: kaydırma boyama ve edebiyat resmi, dini sanat, mezar sanatı ve 20. yüzyıl Çin sanat tarihi yazımı. Parşömen boyama şu anda Çin sanat tarihinin ana malzeme kalıntısı ve aynı zamanda en çok çalışılmış ve en güçlü alandır. Dini sanat tarihi ve mezar sanatı tarihi, 20. yüzyıldan önce neredeyse yok gibiydi ve her ikisi de 20. yüzyıldan sonra ortaya çıkan yeni konulardı. 20. yüzyılda Çin sanat tarihinin yazımı, metodolojik inşaya ve taramaya eğilimlidir. Bu nedenle, bu toplantı genel olarak dört bölümün konularını tartışacaktır.
Tartışma toplantı sahnesi
Çin sanat tarihi temelde 20. yüzyılda kurulmuştur.Din sanatı ve mezar sanatı 20. yüzyıla girdikten sonra sanat tarihinde yeni konulardır.Sanat tarihinde de 20. yüzyılda birçok yeni fenomen ve sorun vardır. Yüzeysel anlayışım hakkında yedi yönden bahsetmek istiyorum:
İlk nokta, Çin sanat tarihinin bilgi sisteminin inşası ile ilgilidir. Bu sistem 20. yüzyılda kurulmuştur. Her şeyden önce, arka plandan bakıldığında, geleneksel Çin sanat tarihi hat sanatı ve resim üzerine odaklandı. Edebiyat resmi, Güney ve Kuzey Hanedanları'nda bir tartışma konusu haline geldi. 20. yüzyılda Batılı "Sanat" kavramının ortaya çıkışı bize "sanat" anlayışını verdi. Kapsamı açık bir şekilde literati resminden çok daha büyük. Örneğin, heykel edebiyatçılar tarafından geleneksel olarak takdir edilmez. 20. yüzyılda resim ve heykel Çin sanat tarihinde ilk iki ana kategori haline geldi. Japon bilim adamlarının yüz yıl önce Çin sanat tarihini yazarken ekledikleri ilk kısım, Omura West Cliff'ten başlayarak heykeldi. Çin heykeliyle ilgili önceki literatür neredeyse boş olduğundan, sanat tarihi yavaş yavaş arkeoloji ile yakından bütünleşti, Bay Li Ji'nin dediği gibi, "bir şeyler bulmak için dolaşmak". Han Hanedanlığı taş portreleri, mezar oymaları ve mağaralar gibi çok sayıda malzeme Çin sanat tarihine eklenmiştir. Daha sonra, başlangıçta Çin'deki zanaatkarların becerisine ait olan, ancak 20. yüzyılda yavaş yavaş sanat tarihi sistemine dahil edilen el sanatları ve mimarlık geldi. Reform ve açılıştan sonra halk sanatı, fotoğraf, çağdaş sanat, enstalasyon sanatı ve diğer kategoriler eklendi. Çin sanat tarihinin bir değişim geçirdiği, yani kategorilerin ilk sınıflandırmasından saray sanatı, dini sanat gibi sanat eserlerinin doğasında bulunan niteliklerinin sınıflandırılmasına ve Bay Wu Hong'un "alt disiplinler" olarak adlandırdığı diğer alanlara doğru bir değişim geçirdiği söylenebilir. Şimdiye kadar çok kapsamlı bir disiplin sistemi kurduk ve genişlemeye ve yayılmaya devam ediyoruz. İkincisi, ortaya çıkarılan kültürel kalıntıların ve arkeolojik malzemelerin etkisidir. 20. yüzyılın başlarında, araştırma materyallerimiz Batılı ve Japon bilim adamlarının bulgularından gelmeye başladı. Çin Halk Cumhuriyeti'nin kurulmasından sonra çok sayıda arkeolojik keşifler yaptık. Bu materyaller sanat tarihi hakkında önemli bir bilgi kaynağı oluşturuyor. Bu nedenle, her yıl arkeoloji camiası tarafından değerlendirilen Çin'deki En İyi On Yeni Arkeolojik Keşif sanat tarihçileri tarafından çok endişeleniyor. Önemli bir mezarın görünümü, genellikle sanat tarihini yeniden yazar ve hatta sanat tarihi yazma sürecini düşünmemizi sağlar. Örneğin, 1970'lerde Qin Shihuang Mozolesi'nde Pişmiş Toprak Savaşçıları ve Atları'nın kazılması, sanat tarihi yazımı üzerinde büyük bir etki yarattı. Başka bir örnek, Han ve Tang Hanedanları'ndan Song, Liao, Jin ve Yuan Hanedanları'na kadar sayısız fresk mezarı olan ve sanat tarihi araştırmalarının kaynaklarını büyük ölçüde tamamlayan Sanxingdui'dir. Ve parşömen resimlerinin tarihlenmesi gibi sorunları doğruluyor. Arkeolojik malzemeler yalnızca yeni bilgileri desteklemekle kalmaz, aynı zamanda "eski sorunları" çözmek için yeni perspektifler de sağlar. Üçüncüsü, disiplinlerin kesişme noktasıdır. Son 20 yılda, sanat tarihi ve diğer disiplinler gittikçe daha fazla kesişme ve bütünleşmeye sahip. Arkeoloji, tarih, din, edebiyat, dil ve diğer disiplinlerin sanat tarihinin gelişmesi ve oluşumunda etkisi vardır. Kadim insanlar sanatla ilgili konuları içerdiğinde, modern disiplinler arasında hiçbir engel yoktu. Dolayısıyla günümüzdeki çeşitli disiplinlerin sanat tarihine girerken kaçınılmaz olarak kendi sınırlamaları vardır. Yapıtın bağlamını kapsamlı bir şekilde deneyimlemek, anlamak ve eski haline getirmek, tek bir disiplinle başarılmaktan çok uzaktır, ancak birden çok disiplinin ortak çabaları yoluyla çeşitli açılardan kapsamlı bir anlayış gerektirir.
Han Hanedanı Taş Kabartması
İkinci nokta, aktarım modundaki değişikliktir. Özellikle son 20 yılda sanat medyası muazzam değişimler geçirdi. Kolejdeyken, Bay Ruan Pu bize sanat tarihi dersi verdi ve Pi Daojian, öğretmen yardımcısı olarak yanında bir resim albümü düzenleyerek Bay Ruan'ın dersi için resimler düzenledi. Daha sonra okul, öğretimde kullanılmak üzere özel slaytlar satın almak için Güzel Sanatlar Merkez Akademisine gitti. Şimdi yüksek çözünürlüklü resimleri görmek için bilgisayarı kullanmaya başlıyoruz. Resimlerin sunulma biçimi resim-slayt-bilgisayar dan bir dönüşüm geçirdi ve izleyicilerin onları görme biçimleri de değişti. Orijinalin veya SLR ile çekilmiş yüksek çözünürlüklü görüntünün taranmasıyla elde edilen dijital görüntü, resmin ayrıntılarını çok özel görmemizi sağlayan bir "süper görüntüleme yöntemi" getiriyor. Ama bu aynı zamanda bizim bakış açımızın kadim insanlardan farklı olmasına neden olan kültürel bir sorunu da beraberinde getiriyor.Bu, eserler hakkındaki anlayışımızın kadim insanlardan farklı olmasına neden olacak mı? Bu tartışma için başka bir sorudur. Buna ek olarak, kütüphane sisteminin yükseltilmesi elektronik erişimi popüler hale getirdi. Araştırma, okuma ve yazma yolu daha uygun hale gelir. Ama aynı zamanda akademisyenlerin okumaya, orijinal kitabı okumaya ve tüm kitabı okumaya olan ilgisini zayıflattı, bu da araştırmaya yarardan çok zarar veriyor.
Üçüncü nokta, Batı sanat teorilerinin ve sanat tarihi teorilerinin etkisidir. 20. yüzyılda Çin sanat tarihinin inşası, neredeyse Batı sanat tarihinin "büyük ağacına" atıfta bulunarak büyüdü; disiplinler, araştırma nesneleri, yazma yöntemleri ve hatta hepsi Batı "egzotikleri" olan akademik seminer formları dahil. 20. yüzyılın başlarında Batı sanat tarihinin orijinal metinlerinin çok fazla çevirisi yoktu, bunların çoğu, Fu Lei'nin "Batı Sanat Tarihi Üzerine Yirmi Ders" gibi yarı çevrilmiş ve yarı yaratıcıydı. Reform ve açılıştan sonra, Batı sanat tarihi ustalarının neredeyse tüm başyapıtları Çince olarak yayınlandı. Hızlı ekonomik büyümeyle birlikte, Çin'de giderek daha fazla akademik konferans düzenlendi.Çinli bilim adamları yurtdışına çıktılar ve uluslararası konferanslara katıldılar.Ayrıca yurtdışında çalışmaya dönen çok sayıda genç akademisyen var. Çeşitli Batı üniversitelerinden profesörler yavaş yavaş Çin'de ders vermek üzere işe alındı, bu da Batılı akademik meslektaşlarımızla bağlarımızı güçlendiriyor Bu, 20. yüzyılın özel bir fenomeni.
Dördüncü nokta, araştırma nesnelerinin değişmesidir. Daha önce, Çin sanat tarihinin araştırma nesnesi ağırlıklı olarak kaligrafi ve resimdi ve ana konu resimdi. Batı'da "Sanat" kavramının ortaya çıkmasıyla birlikte araştırma nesneleri, sanatsal değeri olan her şey haline geldi. Daha sonra değer meselesi askıya alındı ve imaja yani "imaj" konusuna dikkat etmeye başladık. 1994 yılında, Merkez Güzel Sanatlar Akademisi, Gao Juhan gibi bir grup Batılı sanat tarihçisinin Çin'de göründüğü ilk kez "Ming ve Qing Resim Diyalizi" seminerini düzenledi. Olay yerinde biri Gao Juhan'a bir soru sordu: Tartıştığı ressamlar Çin resim tarihindeki üçüncü sınıf ressamlara aitti, neden tartışılmalı? Gao Juhanın yanıtı, yalnızca üçüncü sınıf ressamların sorunlarını açıklığa kavuşturarak, zamanlarının birinci sınıf ressamlarını daha iyi anlayabileceğimizdir. Bu cevap şimdi biraz gönülsüz görünüyor. Aslında Batılı bilim adamları sözde birinci sınıf ya da üçüncü sınıfla ilgilenmiyorlar, önemsedikleri eşitlik meselesidir.Sanat tarihi malzemeleri kültürel araştırmanın nesnelerinden biri haline gelmiştir. Etkilenmemiş ressamlar, hatta ticari reklamlar bile ilgi konusu olabilir, sanatla hiçbir ilgisi yoktur. Sanat tarihimiz "sanat" ın rafa kaldırıldığı bir duruma geldi, bu büyük bir değişimle karşı karşıyayız. Aynı zamanda sanat eserlerinin nesnel özelliklerinin, izleyicilerin onları nasıl izlediği gibi öznel duygularına da dikkat etmeye başladık. Bunların hepsi sanat tarihinin nesnelerindeki değişikliklerin tezahürüdür.
Beşinci nokta, geleneksel resim tarihinin ve resim teorisinin yeniden düzenlenmesidir. Bu çalışma 20. yüzyılda başladı.Örneğin, Huang Binhong eski kitaplardan bilgi derledi ve "Sanat Serisi" yayınladı. 1950'lerde Yu Jianhua ve 1990'larda Lu Fusheng'in çalışmaları, seleflerinin çalışmalarını miras aldı. Şangay Hat ve Resim Yayınevi tarafından yayınlanan Çin Resim ve Kaligrafi Kitabının Tamamı'nın doruk noktası olduğu söylenebilir. Günümüzde yapmaya devam etmemiz gereken şey, malzemeleri taramak ve "çiğden olgunlaştırmak". Materyallerin sınıflandırılması, analizi ve incelenmesi açıkça yetersizdir ve bu, sanat tarihinin akademik bölümünde bir zayıflık haline gelmiştir. Akademik gelişimin, özellikle yabancı bilim adamları tarafından yönlendirilen popüler bir eğilime sahip olması şaşırtıcı değildir. Ancak Çin sanat tarihinin gelişimi için önemli bir potansiyel olan resim tarihinin ve resim teorisinin değerli kaynağı göz ardı edilmemelidir.
Qiuci Grottoes Duvar Resimleri
Altıncı nokta, üniversite eğitim sisteminde sanat tarihi disiplinidir. Üniversite eğitiminde sanat tarihi disiplininin kurulması, bir kurtuluş sonrası meselesiydi. Merkez Güzel Sanatlar Akademisi, "Sanat Tarihi ve Sanat Teorisi Bölümü" olarak adlandırılan sanat tarihi ana dalını ilk kuran kurum oldu. Bundan sonra, birçok kapsamlı üniversite de sanat tarihi bölümleri açtı, ancak çoğu yüksek lisans düzeyini tercih etti. "Sanat tarihi ve sanat teorisi" sınıflandırması, esas olarak Sovyet disiplin sistemine atıfta bulunur. Şu anda bu sınıflandırmanın yeniden incelenmesi ve tarih ile teori arasındaki ilişkinin netleştirilmesi gerekiyor. Bu sanat eğitiminden kaynaklanan bir sorundur ve sadece 20. yüzyılda böyle bir sorun vardır.
Yedinci nokta toplama ve müzayededir. Çin'deki müzeler 20. yüzyılda yeni bir şeydi.Yasak Şehir'in Saray Müzesi'ne dönüştürülmesi ile 20. yüzyılın ikinci yarısında devlete ait müzeler popüler oldu. Özellikle, son yirmi yılda yenilenen ve inşa edilen çeşitli taşra müzeleri, metropollerde simge yapılar ve turistik cazibe noktaları haline geldi. 20. yüzyılın sonunda özel müzelerin ortaya çıkışı, özel koleksiyonların yasallaşmasına işaret etti. Sanat piyasası, sanat işlemlerini şeffaf, düzenli ve yasal hale getiren Batı müzayede sistemlerini uygulamaya başladı. Kamu ve özel koleksiyonların eğilimi, sanat eserlerinin fiyatını etkiler ve sanat eserlerinin değer yargısı ve yazımı üzerinde belirli bir yol gösterici etkiye sahiptir.
Pekin Üniversitesi gibi kapsamlı bir üniversitede, sanat tarihinin kesişen bir platform olacağını umuyor ve tarih, arkeoloji, felsefe, edebiyat ve diller dahil olmak üzere farklı disiplinlerde ortak tartışmalar için bir platform olmasını umuyoruz. Sanat tarihi sadece tarihi, toplumu, karakterleri ve eserleri gözlemlemek için özel bir perspektif ve kanaldır. Gelecekte daha çok disiplinlerarası sorunumuz olacağını düşünüyorum. Ama geçişin getirdiği soru, sanat tarihinin bağımsızlığının nerede olduğudur. Beşeri bilimlerin "büyük ağacı" bel kemiğine sanat tarihinin temel katkısı nedir? Bu sorunu çözmek için, belli ki disiplin içinde yapılması gerekiyor. Geçiş ufkumuzu genişletir ama kendi varoluşumuzu güçlendiremez. Kendini varoluşsal öneme ve etkiye sahip kılmak için, sanat tarihi disiplininin içinden keşfetmesi gerekir. Son tahlilde, sanat tarihinin standardı nerede diye düşünmemiz gerekiyor.
Doğu Jin Hanedanı Gu Kaizhi'nin "Kadın Tarihi Uyarısının Resmi"
Yüzyılda Çin Parşömen Resim Araştırmasının Yöntemi ve Paradigması
Konuşmacı: Huang Xiaofeng (Dekan Yardımcısı ve Doçent, Beşeri Bilimler Okulu, Orta Güzel Sanatlar Akademisi)
Başlık: "Bildiğim Kadar 20. Yüzyılda Eski Çin Parşömen Resmi Araştırması"
Sözcü Huang Xiaofeng, "İlk sanat tarihi kitabı dünyada resimleri ne zaman kullandı?" Sorusundan yola çıkarak, 20. yüzyılda Çinli ve Batılı sanat tarihçileri tarafından yazılan Çin sanat tarihi çalışmalarını tartıştı. Harita dağıtımı yöntemi, "özelleşmiş" ten "kapsamlı" a değişti. Raporun ana gövdesi üç bölümden oluşturulmuştur: bağlamsal araştırma, görsel kültür ve bilgi üretimi. Bağlam araştırması, sanat tarihi araştırmalarındaki en karmaşık konulardan biridir ve bağlam oluşturma, malzemeleri temizleme ve şecereyi yeniden yapılandırma gibi konuları içerir. "Nv Shi Zhen Tu" nun konumlandırılması tartışmasına dayanarak hem Wu Hong hem de Yang Xin'in makaleleri bu tablonun orijinal çalışma olduğuna inanıyor.Yüzeyde bu tablonun konumlandırılması bir özdeşleşme meselesi ama arkasında farklı bir sanat var. Tarihsel araştırma yöntemlerinin tartışmasında, o zaman araştırma bağlamını nasıl eski haline getirmeliyiz? Görsel kültür bölümünde en belirgin tezahür, sanat tarihinin küçük sorunlarına dikkat çekilmesidir. Örneğin, Corrige'nin "Ming Hanedanlığında İmge ve Görsellik" ve Qiao Xun'un "Cazibenin Yüzeyi: Ming ve Qing Hanedanlarının İyi Şeyleri" bu araştırma eğiliminin tezahürleri. İlk ikisiyle karşılaştırıldığında, bilgi nesli, Profesör Yin Jinan'ın "Geç Ming Hanedanlığında Altı Hanedanın Resim Bilgisinin Üretimi ve Uzmanlarının Rolü" tarafından temsil edilen daha yeni bir bakış açısıdır. Son olarak Huang Xiaofeng, son yıllarda Çin resminin araştırılmasında daha etkili olan iki noktayı ortaya koydu: Biri ayrıntılara verilen önemdir. Örneğin, Japon bilim adamı Shinobu Suzuki'nin "Sarhoş Lotus" üzerine araştırması ve bilim camiasının "Furong Altın Sülün" Altın sülün ırkları vb. Araştırmaları; ikincisi kültürler arası araştırma ve "küresel tarih". Profesör Li Jun'un "Wuwenxidong-From the Silk Road to the Renaissance" adlı eseri mükemmel bir kanıt.
Kuzey Song Hanedanı Zhao Ji'nin "Furong Altın Sülün Resmi"
Tartışma sırasında, Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nde profesör olan Shao Yan, denizaşırı müzelerdeki Çin sanatıyla ilgili sergilerin genellikle kaligrafi ve resim ile birlikte porselen, yeşim taşı ve mobilyayı içerdiğine dikkat çekti. Müzede bölümler arası sınırlar kırıldı ve kapsamlı bir kategori oluşmaya başladı. Çin Ulusal Müzesi'nde araştırmacı olan Zhu Wanzhang, 20 yıllık çalışma hayatı boyunca sanat tarihi araştırmalarına olan ilgisindeki değişimlerden bahsetti. Müzenin depolarında hala bilinmeyen çok sayıda malzeme olduğuna inanıyor. Merkezi Güzel Sanatlar Akademisi'nden Profesör Yin Shuangxi, Huang Xiaofeng'in raporunun iyi bir özet olan "sanat tarihi alanını" gösterdiğini ileri sürdü. Ancak kapak tasarımı, kapak tasarımı haklarına sahip olan yayın mantığını ve sanat tarihinin gelişiminin genel durumunu temsil edip edemeyeceğini de hesaba katmalıdır. Pekin Üniversitesi Mimarlık ve Peyzaj Tasarımı Fakültesi'nde doçent olan Li Xi, sanat tarihi araştırması yaptığımızda, eskilerin sanatsal yaratımlarını nasıl anladıklarına dikkat etmek için orijinal duruma dönmemiz gerektiğine işaret etti. Pekin Üniversitesi Sanat Okulu'nda doçent olan Gao Yi, bilginin hızlı gelişiminin kaçınılmaz olarak büyük miktarda şok edici bilgi getireceğine inanıyor ve bu da izlemek, deneyimlemek ve düşünmek için derin bir yürek gerektiriyor. Sichuan Üniversitesi Sanat Koleji'nin akademik dekanı Huang Zongxian, disiplinlerarasılığın diğer beşeri bilimlerin teorilerini sanat tarihi alanına genişlettiğini öne sürdü.Sanat tarihi araştırmalarının önceliği bir dereceye kadar tarihten ve diğer disiplinlerden mahrum bırakıldı.Sanat tarihinin sınırı nerede? Pekin Üniversitesi Sanat Okulu dekan yardımcısı Liu Chen, Çinlilerin bir evde durarak ve evin yapısını ve detaylarını net bir şekilde görebilerek Çin sanatını incelemelerini önerdi.Çin'de okuyan yabancılar giremese de tamamını görebilirler. Evin dışında bize yeni bir bakış açısı sağlıyor. Hubei Güzel Sanatlar Akademisi'nden Profesör Shen Wei, günümüzün akademik araştırmasının genellikle geri getirmenin sonucu olduğuna ve Gao Juhan'ın "Ressamın Kariyeri" nin bu tür bir geri getirme araştırmasının sonucu olduğuna dikkat çekti. Çinli bilim adamları orijinal metinlere ve metinlere öncelik verirken, Batılı bilim adamları görsellere daha fazla önem verdiler.
Güney Song Hanedanı Ma Yuan "Xiyuan Zarif Koleksiyonu"
20. yüzyılda arkeolojinin ve Çin sanat tarihinin kesişme noktası
Konuşmacı: He Xilin (Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Profesörü)
Konu: "Qilian Dağlarının Sisi - Huo Qubing'in Mezarı Bilgisinin Üretimi ve Gözden Geçirilmesi"
Xilin konuşmasında arkeolojik materyallerin sanat tarihini tamamlayabileceğini, değiştirebileceğini ve hatta alt üst edebileceğini belirtti. Örneğin, İmparator Qin Shihuang'ın kalıntıları, Afang Sarayı ve son yıllarda kazılan Haihunhou mezarları. Sanat tarihi ve arkeoloji sadece materyalleri paylaşmakla kalmıyor, aynı zamanda yeni trend, materyaller, araştırma perspektifleri ve yöntemler açısından hem alışverişte bulunmaları hem de birbirlerinden öğrenmeleridir. Huo Qubing Mezarı, iki disiplinin ortak araştırma nesnesidir Öğretmen Huo Qubing'in mezarının 20. yüzyıldan beri akademik tarihini taradı. Ve bugünün raporuna dokuz ana soruyla başlayın: 1. Qilian Dağı nedir? nerede? 2. Yao Cha ve Yan Shigu neden Huo Qubing'in mezarının üzerindeki taş heykel olduğunu düşünüyor? 3. Huo Qubing'in mezarından önceki ve sonraki iki taş tablet nasıl açıklanır? 4. Huo Qubing'in mezarının önündeki iki büyük mezarın sahipleri kimlerdir? 5. Weiqing'in mezarı nerede? 6. Huo Qubing ve Wei Qing'in mezarları neden bu kadar yakın? 7. Qilian Dağlarında filler var mı? 8. Bu höyük neye benziyor? 9. Maoling'de peri peyzaj mimarisi var mı? nerede? Profesör He Xilin nihayet Huo Qubing'in mezarının bilgi neslinin bağlantılardan yoksun olduğuna işaret etti ve üç olasılık olduğuna inanıyor: 1. Şüpheler olsa da, gerçekten Huo Qubing'in mezarıdır; 2. Huo Qubing'in mezarı değil, bir mezar, Maoling'in mezarıdır. 3. Mezar bile olmayabilir, tanrılara olan inançla ilgili bir peyzaj mimarisi olabilir.
Batı Han Hanedanı Yalancı bir atın oyması, Huo Qubing'in mezarı, Maoling taş oyması, Maoling Müzesi
Konuşmacı: Zhang Peng (Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Profesörü)
Konu: "Küçük ve Sonbahar Farklı Manzaralarla Geliyor Şaanksi'de Song ve Jin Hanedanlığının Mezar Sanatı Mirası ve Harmanlanması"
Zhang Peng, Shaanxi'deki Song ve Jin dönemlerinde mezar sanatı çalışmasından başladı ve 20. yüzyılda kazılan Song ve Jin mezarlarının tarihlenmesiyle ilgili bugünün düzeltmelerini listeledi. Örneğin, arkeolojik rapor ilk olarak Şarkı mezarlarını tanımladı ve bugün aynı bölgedeki duvar mezarlarının malzemelerine dayanarak şimdi altın mezarlar olarak yeniden sınıflandırılıyor.Bir başka örnek, mezar duvar resimlerinin çeşitli temalarını birleştiren ve altın mezarı tercih eden Hebei'deki Jingxing Shizhuang No. 8'in mezarıdır. Öğretmen Zhang Peng, 20. yüzyılda arkeoloji ve sanat tarihinin kesişme noktasında iki noktaya dikkat etmemiz gerektiğine işaret etti. Birincisi arkeolojik materyallerin kullanımıdır.Görüntülerin sürekli kullanımı ve zamanın gecikmesi göz önünde bulundurulmalı, bu yüzden bugüne kadar görselleri ne zaman kullandığınızı göz önünde bulundurmalısınız.İkincisi, resimleri sanat tarihinde kullanırken, resim tanımı ile gerçek hayat arasındaki boşluğa dikkat etmelisiniz. . Bundan sonra, Öğretmen Zhang Peng, "Şaanksi'deki Şarkı ve Jin Hanedanlığının Mezar Sanatı Mirası ve Harmanlanması" başlıklı bir dizi daha özel vakayı tartıştı.
Shizhuang, Jingxing'in Jin Mezarındaki duvar resmi
Tartışma sırasında Pekin Üniversitesi Sanat Okulu'nda profesör olan Li Rong, sanat tarihi çalışmasının arkeolojinin ön yargısı olduğuna ve sanat tarihinin takip sürecinin ampirik kanıtlara dayanması gerektiğine işaret etti. Pekin Üniversitesi Arkeoloji, Sanat ve Bilim Fakültesi'nde profesör olan Shen Ruiwen, sınır sorunlarının beşeri bilimlerin karşılaştığı yaygın sorunlar olduğuna işaret etti. Öğretmen Zhang Pengin raporu, arkeolojik materyalleri işlemek için sanat tarihi yöntemlerini kullanıyor. Mezarların tarihlenmesi kapsamlı bir değerlendirme gerektirir ve duvar resimleri bunun yalnızca bir yönüdür. Artık daha teknolojik araçlar var ve resim ve mezar resimleri arasındaki ilişki de tartışmalı, mezar duvar resimleri gerçekten sanat tarihini desteklemek için kullanılıp kullanılamayacak. Çin Sanat Akademisi'nde yardımcı araştırmacı olan Lian Chunhai, arkeoloji ile sanat tarihi arasındaki farklardan birinin, arkeolojinin verileri ölçmeye daha yatkın olması, sanat tarihinin ise özellikle ilk günlerde daha az malzeme ve parçalanmayla sanki gökyüzü dolu gibi nitel araştırmaya vurgu yapması olduğunu belirtti. star". Bu nedenle, sanat tarihi çalışması akademik hayal gücü gerektirir, ancak hayal gücü katı çıkarımlara dayanır. Pekin Üniversitesi Sanat Okulu'nda yardımcı doçent olan Jia Yan, teorilerin ve paradigmaların "iskele" olduğuna inanıyor, bu da malzeme parçalarını içeri koymamıza ve onları daha net bir bakış açısıyla incelememize yardımcı oluyor. Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Dekanı Profesör Li Jun, Sanat tarihi sınırlı bir konu tarihidir. Sanat tarihine kültürel miras perspektifinden bakıyorum. Sanat tarihi ile genel tarih arasındaki fark, çalışmanın nesnesinin fiziksel kalıntılar olmasıdır. Sanat dünyasındaki imgeler. Şeffaftır ve tarihsel dünyanın gerçekliğini yansıtır. Ancak bu haritalama çok güvenilmezdir ve sanatçının kendisi tarafından arabuluculuk ve uzlaştırılmıştır.Sanat tarihi ile uğraşırken sınırlı tematik tarihle uğraşırız. İşlemenin sonucu değil Tarihsel arka plana dönmek, ama yapıtın tarihine dönmek. "
Shizhuang, Jingxing'in Jin Mezarı'ndaki duvar resminin bir parçası
Sichuan Üniversitesi Sanat Koleji'nde profesör olan Li Ling, disiplinler arasındaki belirsizliğin herkesin endişelendiği bir sorun olduğuna dikkat çekti.Görüntülerin eğitimi doğal olarak kendi yöntemlerini oluşturacak. Arkeoloji, tarih ve diğer disiplinlerden dersler alacak, ancak sonunda kendini oluşturacak Bir dizi sistem. Hubei Güzel Sanatlar Akademisi'nden Profesör Chen Jing, 20. yüzyılda arkeolojinin sanat tarihini, özellikle de antik sanat tarihini tamamladığına şüphe olmadığını belirtti. Yeni tarihsel perspektifler, yeni malzemeler ve yeni yöntemler, 20. yüzyıl sanat tarihinin önceki hat ve resim notlarından farklı olmasının önemli nedenleridir. Amerika Birleşik Devletleri Dickinson Üniversitesi'nde yardımcı doçent olarak, Batı sanat tarihi eğitimindeki geçmişini birleştirerek, Amerikan üniversitelerindeki sanat tarihi eğitiminin metodolojiye verilen önemi zayıflattığını ve bireysel vakaların derinlemesine incelenmesine daha fazla önem verdiğini belirtti. Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nden Doç.Dr. Zheng Yi, dini sanat üzerine kendi araştırmalarını birleştirdi ve sanat tarihinin belirli bir tarihsel mekanda kültürel bir fenomen olarak yürütülen bir araştırma olduğunu öne sürdü.
20. Yüzyılda Çin Dini Sanat Tarihi ve İkonolojisi
Konuşmacı: Li Jingjie (Tsinghua Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi Profesörü)
Başlık: "20. Yüzyılda Çin Dini Sanat Tarihi ve İkonolojisi (1900-1999)"
Li Jingjienin konuşması dört ana hattan oluşuyordu: Kuzey Budist materyal kültürü, Tibet Budist materyal kültürü, Taocu materyal kültürü ve diğer dini materyal kültürü. Çin dini materyal kültürünün ana gövdesini işgal etmeye odaklanarak 20. yüzyılda Çin dini materyal kültürünün gelişim bağlamını sıraladı. Budist materyal kültürünün yeri ve bazı önemli konuların araştırma durumunun kısa bir açıklaması. Öğretmen Li Jingjie, ilk olarak iki bölüme ayrılabilen Kuzey Budizm'in maddi kültürünü tanıttı: Batı Budist maddi kültür ve Han Budist maddi kültür. Zaman boyutundan, 20. yüzyılda Shanshan, Hotan, Qiuci ve Gaochang Batı Bölgelerinin dört büyük Budist bölgesinin keşfini ve araştırmasını tanıtıyor. Han Budizminin maddi ve kültürel kısmı iki bölümde tanıtılır: Kuzey ve Güney ve Hexi Koridoru ve 20. yüzyıldaki birçok önemli araştırma sonucunu listeler. Bundan sonra Tibet Budizminin maddi kültürü, Taoculuğun maddi kültürü ve diğer dinlerin maddi kültürü aynı yapı içinde tanıtılmaktadır.
Qiuci Grottoes Duvar Resimleri
Li Jingjie, 20. yüzyılda Çin dini sanat tarihinin araştırma durumunu tarayarak beş sonuca varmıştır: Birincisi, Kuzey Budizmi araştırması hakimdir.Diğer dini kültürel miraslarla ilgili araştırmalar başlamış olsa da, yatırım nispeten küçüktür ve araştırma sonuçlarının miktarı ve derinliği sınırlı. İkincisi, en önemli dini malzeme ve kültürel kalıntılar değerlendi ve gelişim bağlamları kabaca netleştirildi; üçüncü olarak, 20. yüzyılın ilk yarısında, Avrupalı ve Japon akademisyenler akademik çevrede ana güçtü. Arkeoloji ve sanat tarihi araştırmaları sıklıkla bir araya gelir; dördüncü, 20. yüzyılın ikinci yarısında, Çinli bilim adamları kademeli olarak akademik çevrede ana güç haline geldi; öznel araştırmada, arkeolojik yöntemler ana metodolojiler haline geldi ve sanat tarihi yöntemleri henüz olgunlaşmadı veya elde edilmedi. Yaygın olarak kullanılan; Beşincisi, akademik çevre, 21. yüzyılda ilgili araştırmalar için sağlam bir temel oluşturarak Çin dini malzeme kültürünün temel gelişimini açıklar. 21. yüzyılın başındaki yaklaşık 20 yılda, dini malzeme kültürü üzerine yapılan araştırmalar hem nicelik hem de nitelik bakımından büyük başarılar elde etti. Mevcut sorunlar şunlardır: Birincisi, araştırma standartlarında iyileştirme için yer vardır. Pek çok kolej ve üniversite dini materyal ve kültürel öğretim sunar ve daha uzmanlaşmış araştırma enstitüleri vardır. İlgili araştırmacıların sayısı keskin bir şekilde artmıştır ve iyi eğitimli araştırmacıların sayısı çok sınırlıdır ve birçok sonuç pratik sorunları çözmemiştir. İkincisi, disiplinlerin birbirlerinden öğrenmesi gerekir. . Şu anda arkeoloji ve sanat tarihi ayrı kamplardır. Birbirlerinin farkında değiller veya birbirlerinin disiplinlerinin güçlü yönlerini özümsemekte isteksizler, bu da bazı sorunları düzgün bir şekilde çözmeyi zorlaştırıyor. Üçüncüsü, temel sorunların çoğu çözüldüğünde yenilerinin açılması gerekiyor. Yeni problemleri çözmek için fikirler.
Longmen Mağaraları
20. Yüzyılda Çin Sanatı Genel Tarihinin Yazı ve Sanat Eleştirisi
Konuşmacı: Chen Chiyu (Tsinghua Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi Profesörü)
Başlık: "20. Yüzyılda Çin Sanatı Genel Tarihinin Yazılması"
Chen Chiyu, 20. yüzyılda Çin sanatının genel tarihinin yazma özelliklerini tartıştı.Antik sanat tarihi yazımının üç özelliğe sahip olduğunu öne sürdü: 1. Hat sanatı tarihi resim tarihini yönlendirir ve hat sanatı tarihi sanat tarihi için emsal teşkil eder; 2. Çin sanat tarihinin tarihi teori ve kaliteye dayanır. Tarihin orta ve geç dönemlerindeki tarih, teori ve niteliği içerir; 3. Genellikle tarih, teori ve yorumun birliğini gösterir. 20. yüzyılda Çin'in sanat tarihi yazımı bir yandan gelenekten öğrenmiş ve Yu Jianhua, Chen Shizeng, Fu Baoshi gibi Batı ve Japon çalışmalarının farklı kavram ve yöntemlerini özümsemiş; diğer yandan Fu Lei gibi Batı sanat tarihinin tercümesini ve tanıtımını gerçekleştirmiştir. , Guo Moruo, Lu Xun; Aynı zamanda genel sanat tarihi yazımında da dikkate değer başarılar elde etti.Çin Cumhuriyeti döneminde, Çin toplumunun gelenekten moderniteye dönüşümü, daha sonraki sanat tarihinin incelenmesinde derin bir etki yarattı. Genel sanat tarihi tarihi esas olarak üç kategoriye ayrılmıştır: yüksek sanat eğitimi, araştırma monografileri ve kısa tarih tarafından derlenen ders kitapları ve Çin sanat tarihinin derlemesinin Japonya ve Batı'dan etkilendiğinden bahsedilmektedir.
Atölye sahnesi
Ardından gelen tartışmada, Sichuan Üniversitesi Sanat Koleji'nde profesör olan Huang Zongxian, kendi duygularının dört noktasından bahsetti. Birincisi, dönüşüm: 20. yüzyılda sanat tarihi yazımı, dil tarzı ve işlevi açısından bir dönüşüme uğramıştır ve daha da önemlisi, yoğunluğu ve sıklığı tarihteki herhangi bir dönemi aşan araştırma paradigması yöntemlerinin dönüşümü olmuştur. İkincisi, motivasyon: Dönüşümün nedeni, Çin ve Batı kültürel ve sanatsal kavramlarının, özellikle sanatsal araştırma yöntemlerinin dönüşümüne yol açan ve kültürel gelenekleri ve kültürel kimlikleri yeniden inşa etmemizi sağlayan pozitivist işlevselliğin evriminin çarpışmasıdır. Üçüncüsü, inşaat: esas olarak modern bir sanat tarihi araştırma sisteminin inşası. Dördüncüsü, eksiklik: Sanat tarihinin metotları, paradigmaları, teorileri ve kavramları nedeniyle hepsi Batı'dan geliyor, Çinli bilim adamları konuşma hakkı açısından "afazi" den muzdariptir.Temel sebep, tatma, hat sanatı ve resim ile tarih ve teorinin birleşiminde yatmaktadır. Birinin geleneksel sanat araştırma modeli 20. yüzyılda geriledi.
Katılan akademisyenlerin ve uzmanların grup fotoğrafı
Organizatör final özetinde, iyi sanat eleştirisinin çok zor olduğunu, bağımsız yargılama, durum ve karakter gerektirdiğini ve insanların moda ve ekonomi gibi faktörlerden sıklıkla etkilendiğini ve tarafsız konumlarını kaybetme eğiliminde olduklarını belirtti. Bu ikilem için geliştirilebilecek iki husus vardır: 1. Mevcut yöntemlerde elde edilen birçok başarı tarihe atfedilir ve nesnel gerçeğin peşinde koşma, mantıksal akıl yürütme ve nesnelliğin titiz analizi de gelecekte ana konu olacaktır. Buna sadık kalın; 2. Geleneksel Çin biyografilerini göz önünde bulundurarak, mantıksal ipuçları haline gelmek için parçaları birleştirmek için insancıl özen ve değer yargısının yanı sıra hayal gücüne ihtiyacımız var, ancak hayal gücünün makul kullanımına dikkat etmeliyiz; disiplin inşasında Geçmişte, Batı'dan öğrenmek son 100 yılda ana akımdı, ancak iyi ve derinlemesine çalışmadık. Çalışmaya devam etmeliyiz ve ayrıca Çin'in özel yazı stillerini, düşüncelerini ve değerlerini de dikkate almalıyız. "Canlı ve canlı" kavramları gibi Çin-Batı alışverişleri açısından, biz Başka sözlerle kendisini yok etmek yerine Batı bağlamında daha iyi tercüme edilebilir, yayılabilir ve gömülebilir mi? Disiplinlerin gelişmesi için bir yandan kendi disiplinlerimizi güçlendirmeli, diğer yandan diğer disiplinlerin güçlü yönlerinden öğrenmeliyiz.
