Yuvarlak Masa | "Çalışma Odası Vardır", edebiyatın durumu ve bir sergide görülen edebi ruh
Çalışma her zaman mürekkep ve ilim kokusu, birçok sessiz yer ve hatta zarif koleksiyonlarla doludur.
Tang Hanedanlığındaki Liu Yuxi'de "The Inscription of the Shabby Room", Dongpo'da Xuetang, Ni Yunlin'de Yuan Hanedanlığı'nda "Rongjizhai", Ming Hanedanlığı'nda Xu Wei "Qingteng Bookstore" ve Zhou Zuoren'in modern zamanlarda "Kuyuzhai" vardı ... Çalışma sadece zihni sunmakla kalmıyor, aynı zamanda uygulama ve yaşam alanını da yansıtıyor ya da başka bir deyişle çalışma bir yaşam tarzı.
Günümüzde "çalışma odası var" kesinlikle abartılı bir rüya değil, ama çalışma odası nedir ve ne anlama geliyor? "Çalışma" zarif bir koleksiyon ve sergi haline geldiğinde, hangi sahneyi sunacak? Şu anda Şangay Anyan Sanat Alanı'nda düzenlenmekte olan "Youjian Çalışması" sergisi, edebiyatın zarif koleksiyonlarından oluşan bir hat ve resim sergisidir. Aynı zamanda edebiyatçının yazı ve yazı gereçleriyle birlikte sergilenmektedir. İlginç bir şekilde, resimler ve hat çalışmaları da çalışma odasının veya metnin bir köşesini göstermektedir. Oda koleksiyonunda bir tür kitap atmosferi var. Serginin yanı sıra organizatör, "Edebiyat Sanatı ve Çalışma Odası" üzerine bir tartışma da gerçekleştirdi.
"Çalışma Odası" sergi alanı
Mürekkebi ovalayan zarif çalışma koleksiyonu
Shanghai Anyang Art Space'teki "Bir Çalışma Odası" sergisiyle aynı zamanda, sanat, eğitim, kültür ve müze çevrelerinden ilgili kişiler "edebiyat sanatı ve çalışma odası" gibi konularda bir tartışma yaptı. Aşağıdaki, konuşmanın bir özetidir.
"Çalışma Odası" sergi alanı, Shen Wei resimleri ve taş takdiri
Shen Wei (Katılımcı, Hubei Kuzey Amerika Akademisi Profesörü): "Bir çalışma odası var" edebiyatçıya ait
Çalışma çok kişisel küçük bir alan, ya da içinde akademik şeyler yapabilirsin ya da arkadaşlarınla bir araya gelip ciddi şekilde dedikodu yapabilirsin .. Her türden uzun şeyin arkadaşlığına gelince, daha büyük çocuklar için sadece bazı oyuncaklar. Ancak son yıllarda edebiyat eğitimi veya edebiyat alanı sıcak bir konu haline geldi, görünen o ki bir çok drama var ve çoğu yavaş ve yavaş bir sohbet haline geldi. Dürüst olmak gerekirse, genellikle bundan kaçınırım.
Ama An Yan'ın yaptığı bu "çalışma odası var" çok iyi, neden? Çünkü gerçekten edebiyatçıya ait. Halkımızın meslekleri arasında kültür müzeleri, belgesel araştırmaları, sanat tarihi araştırmaları, sanat editörleri ve tabii ki tam zamanlı ressamlar bulunmaktadır. Sadece kitapları değil, aynı zamanda hat ve resim konusunda da başarılılar, ayrıca mutfak eşyaları yazmada da başarılılar. Buna ek olarak, planlamacı uzun süredir bağımsız filmler ve araştırmalar yapıyor ve ayrıca taş takdiri, mürekkep taşı ve hatta mürekkep taşını kazma konusunda da çalıştı. Bu yüzden, küçük duygu ve tazeliği göstermek yerine, genellikle herkes gerçek için oynar, bu yüzden hep birlikte daha zengin olacaktır.
Aynı zamanda, saf bir çalışmanın biraz kendi kendine yeten ve sıkıcı olması gerektiğini düşünüyordum. Öğrenmenin gerçek doğasıdır.Yabancıların edebi gereksinimlerini ve hayal gücünü karşılamak zor gibi görünüyor, ancak planlayıcının koordinasyonuyla, bu Çalışmada kaligrafi, resimler ve çeşitli nesneler listeleniyor ancak çok çekici. Bu yüzden yine "bir çalışma odası" na bakıyorum, orta durumda, akademisyenler ve yaşam arasında. Saf bir çalışma odasının yüksek soğukluğu yok ve boş zamana hitap eden bir "iş" yok, ancak görece çok sayıda normal yaşam var. Bu sadece aksan. Bu nedenle, buradaki her birimizin daha profesyonel çalışmasından farklıdır, kendi çalışmalarımızda ortak olan hoş yönleri yoğunlaştırır, büyütür ve ortaya çıkarır.
Bu çok ilginç, çünkü günümüzde "shufang" kelimesinin daha fazla insan tarafından özlem duyulmasının nedeni, estetiği ve ruh halini gerçeğe dönüştürebilmesidir. Ve bizim insan grubumuzun günlük durumu şu şekildedir: okumak, yazmak, yazmak, çizmek, ofis gereçleriyle oynamak ve zamanımız olduğunda da birbirimizin etrafında dolaşır, belirli bir çalışma ve stüdyoda toplanır, bir süre sohbet eder ve takılırız. Hazine falan, tadını çıkar. Bu açıdan bakıldığında, sergi etkinliğimizde söylenebilecek tek bir kelime var - bu "doğru".
Antik resimlerde çalışma (kısmi)
Yu Qiping (Ressam): Sürekli "kayıp anahtarını" arıyor
"Çalışma odası var" teması çok ilginç. "Çalışma odası var" öyle bir lüks ... Çalışma odasında öncelikle beğendiğiniz kitaplar, eski mürekkep taşları, kalemler, mürekkepler, taşlar ve oynamayı seveceğiniz her türlü antika süs eşyası var. Kendinize ait bir dünya. Aldığım her türlü eski kitabı okumak ve önümdeki küçük antikalarla oynamak için çalışma içinde saklı Aslında modern insanın dikkat etmesi gereken şey de bu sanırım. Özellikle güzel sanatları sevenler, küçük bir kitap okumuşlar ve belli bir eğitim almış olanlar, gerçek hayatta çağdaş olanı yakalamaktan hoşlanırken, çalışmalarına dönüp bakarken, antikalara hayranlıkla ve gelenekleri hayal ederek, Eve giderken, bir kişi sürekli olarak "kayıp anahtarını" arıyor, ki bana öyle geliyor ki. Bir ressam olarak, bu tür antik modernizmi gerçekten seviyorum, en azından öyle düşünüyorum.
"Çalışma odası var" sergi alanı, Yu Qiping'in resimleri (kısmi)
Peng Lai (Öğretmen, Güzel Sanatlar Okulu, Şangay Normal Üniversitesi Grant): Bir şeyleri ima edebilir, ancak bir şeylere dikkat etmez
Genelde toplamam, bu yüzden bu konuda oldukça amatörim. Sanat tarihinde eski kaligrafi ve resim ile tanıştım ve ayrıca özgünlük ve taklit konusunda bazı kavramlara sahibim. Bir arkadaşımın evine gittiğimde evde her türden oyuncak olduğunu hatırlıyorum. Bana bunun Song porselen, Ru fırın ve resmi fırın olduğunu söyledim. Nerede bu kadar çok gerçek şey olduğunu merak ediyordum? O zamanlar şüpheliydim, gerçekten Song porseleni olduğunu düşünmemiştim.Tabii Song Hanedanlığından gelseydi hayranlık duyardım çünkü bu tarih. Söylemek istediğim, aslında daha iyi bir Ru fırın veya Song porselen taklidi ise benim gözümde de aynı, çünkü piyasada çok fazla sahte var ve gerçek ürünler bizim için mevcut değil. Temiz taklitler veya yeni el işleri çalmak daha iyidir. Bir çember varsa, herkesin kendi iyiliği, değiş tokuşu ve armağanı vardır, bu bir dostluğun ve karşılıklı saygının tanıklığıdır, ne kadar büyüktür.
Aynı şeyi eski resimler ve kaligrafi için de yapıyorum, bu fikir safça olabilir. 1990'larda Öğretmen Ruan Pu ile Erxuanshe'nin bir nüshasını görmeye gittim. O sırada Çin'deki orijinal çalışmayı göremedim. O zamanlar çok iyi olduğunu düşündüm. "Saksağan Hua'nın Sonbahar Renkleri" ni gördüğümde 500 yuan'a almak istedim. Bir yaprak. Öğretmen bana 500 yuan'ın çok sayıda kitap alabileceğini söyledi ve sonra onları satın almadım. Şimdi pişmanım çünkü daha sonra eski resimlerin bazı kopyalarını aldım ve fiyatı birkaç kez ikiye katlandı. Sadece öğrenmek için bu seviyedeki ünlü resimlerin kopyalarını satın aldığımızı ve bize çok eğlence getireceğini söylemek istiyorum. Ama rezil bir resimse beğenmiyorsunuz, değerli olsa bile toplamanıza gerek yok. Elbette popüler olmayan tablolara bile param yetmez.
Koleksiyonerlerin hepsi fetiş mi bilmiyorum, sanırım bu şeyler açgözlü olamaz mı? Bu yüzden Su Dongpo'nun bir sözü var, "Bir şeyler ifade edebilir ama şeyler değil." Sanırım Su Shi'nin durumu aynı olabilir, ünlü tablolara parası yetmemeli, bu nedenle Bay Wang Yu'yu eğitti ve eğer bir şey ifade ediyorsa, küçük bir şey olsa bile, yeterince küçük olabileceğini söyledi. eğlence. Bir şeylere çok fazla dikkat ederseniz, iyi şeyler bile sizi hasta etmeye yeter. Bence bir şeyleri sevmememiz imkansız çünkü iletişim kuramayacağımız hiçbir şey yok ama bu şey "ulusal hazine ülkesi" haline getirilemez, sahteyi "zina" olarak kabul etmek aptalca olur.
"Çalışma Odası" sergi sitesi, Lu Hao'nun "Şeftali Çiçeği Baharı" kaligrafisi
Shi Yuan kaligrafi "Çalışma Odası var" sergi sitesi
Shi Yuan (Katılımcı, Şangay Müzesi Araştırma Salonu Üye): Vücudunuzu rahatlatabileceğiniz ve zihninizin uçmasına izin verebileceğiniz bir yer
Bu tema sergisi çok eğlenceli, isminde kitaplar var ama sergide kitap yok (resimli kitaplar sayılmaz, kitapların kopyaları sayılmaz). Serginin başlığı "Bir Çalışma Odası Var", çok kurnazca, odası olanlara yönelik. "Kitapçı" olarak adlandırılmadığı için kitap sergilemiyor veya kitap satmıyor. Sergilenen şey, yazı, resim, edebi oyun vb. Gibi bir "çalışma odası" na yapılması gereken şeylerdir. , Kitaplar hariç. Peki kitap nerede? Her katılımcının kalbinde ve midesinde olduğunu düşünüyorum. Kalbinde kitap olmayanlar, bu sergiye ilgi görmüyorum. Midelerinde kitabı olmayanlar, neşelendirmeye gelseler bile, eğlence çok zengin olmayacaktır.
Tek odam varsa, bu bir çalışma odası olmalı. Ancak tek odası olan insanlar, o kadar fakir olsalar bile, konilerin bulunduğu yeri utangaç bir suratla "çalışma" olarak adlandırmaya kesinlikle cesaret edemezler, bu çok saçma olur. Çalışma, yemek yeme, içme, uyumak ve uyumak gibi temel yaşam ihtiyaçlarını karşılamaktan başka sessiz bir yer olmalıdır. Bence çalışmanın özü bedeninizi gevşetebileceğiniz ve ruhunuzun uçmasına izin verebileceğiniz bir yer olmalı, insan ilerlemesinin merdivenine çıktığı için bu rahatlama başıboş dalgalardan akmayacak ve ruha yüksekten uçmanın kanatları verilecek.
Çalışma çok ilginç bir alan. Araştırma ve yazma yapan akademik bir stüdyo olabilir, bir sanat stüdyosu olabilir, yazı yazabilir, çizebilir ve müzik çalabilir; Su Shunqin'in içki içmek için kullandığı "Han Shu" gibi bir şarap ve et odası olabilir; kanıt olarak birçok erotik resim resmi olan romantik bir oda olabilir; Şık görünen bir gösteri odası olabilir, gizli bir kasa odası olabilir; aynı zamanda bir satranç ve kart odası, görsel-işitsel oda, konferans odası, salon, bekleme odası, misafir odası, depo, hizmet odası ... Kısacası bir oda çok amaçlıdır. Uzmanlık.
Yani "çalışma" sonsuz olasılıklara sahip bir yer olmalıdır. Her zaman "You Jian Fang" unvanının çok iyi bir başlık olduğunu düşünmüşümdür. "Zhuangzi: The Master of Health" de "Kalınlığa yer olmamalı ve iyileşme için yer olmalı" dedi. Okumak, dünyadaki her şeyin "aralıklarını" okuyamıyorsanız, ölü kitaplar okuyorsunuz. Çalışma odası, ter ve inekler arasında her türlü zarif nesneyi yetiştiremiyorsa ve her türlü oyunu değiştiremiyorsa, sadece bir kitaplıktır.
"Çalışma odası var" sergi alanı, Gu Cunyan "Mo Mei"
Gu Cunyan (Katılımcı, Medya Sorumlusu) : Duygulardan bahsedelim, "Bu huzur memlekettir"
Su Dongpo, "Bir şeyler ifade edebilir, ama dikkat etmeyin" dedi. Durum bu. Aslında çalışmanın kendisi manevi bir yuva. "Bu huzur memlekettir", ama bu sadece bir sohbet. Çalışmada, kendimizi kitaplar aracılığıyla zenginleştiriyoruz ve eski ve modern Çin ve yurtdışındaki düşünceler ve ruhlarla iletişim kuruyoruz. Çalışmanın kendisi yüzebilir, yaşayabilir, uzanabilir veya uzanabilir. İçinde olduğumuz için en rahatız. Ortaokulda Zhang Dai'nin "Plum Blossom Kitapevi" ni okumayı unutmayın. "Çok kıskanç ve özlüyorum. Kitabevinin yanında karpuz eti, iri şakayık ve kadim erikler var." Batıdaki evde sunağın önünde iki ağaç var ve çiçek sırasında üç fitlik kokulu kar birikiyor. Pencerenin dışındaki bambu kulübesi yoğun hazinelerle kaplı. Yeşil çimen basamakların altında derin. Üç ayak, begonyalar seyrek karışıyor. Ön ve arka camlar, Baoxiang West Mansion, yavaş yavaş yeşilimsi ve karanlık oluyor. Oturup uzanıyorum, yüksek rütbeli konuklar değil ve içeri girmeme izin verilmiyor. "
İlk çalışma odama "Rong Ji Zhai" deniyordu. Onu yirmili yaşlarımın başında kullandım. Çok küçüktü. Daha sonra şu anki eve taşındım. Çalışma odası pencereleri açtığı ve birkaç söğüt ağacı olduğu için Bay Wuliu'ya çok düşkündüm. Buraya "San Liu Shuwu" deniyordu. Bu nedenle, geçen yıl yayınlanan küçük bir kitabın adı sadece "Sanliu Shuwu Tan Wang" idi.
Zhang Dai'nin dediği gibi, gerçek çalışma rahat olmalı, bir bilim adamının gerçek nitelikleri ve özü ile. Aslında, bir tür orijinal zihin, sessiz ve saf yaşam yeri olmalı, rahat ve uyumlu hissediyor ve sosyal ile uyum içinde. Bu aceleciliğin faydacılık ile hiçbir ilgisi yok.
Bu serginin resimlerinden ve kaligrafisinden bahsetmişken, sanırım günümüzdeki ortak sergilerden en büyük farkı belki kitapsılıktır, çünkü bunlar büyük bir atölye benzeri stüdyo ürünü değil, çalışmada okuduktan sonra boş zamanlardır. Koşuşturma ile ilgisi yok, bu kalem ve mürekkepler bizim çalışmamıza ve aklımıza bağlı. Ni Zan resmin "göğüsten kaçıştan bahsettiğini" söyledi. O seviyeye gelmemiş olsa da en azından özlem duyuyor. Çin sanatı edebiyatçı bir çizgiye dönüştü. Ruhun rızıklığı, ruhun yuvasıdır ve sosyal faydacılık ile hiçbir ilgisi yoktur.
Çalışma odasının koleksiyonundan bahsetmişken, çalışma odasındaki kalem, mürekkep, kağıt, mürekkep taşı ve taşlar dışında zaman zaman bazı şeyler topluyorum, ancak bunların çoğu geçmişte anıtı ziyaret etmek, Shaanxi'nin Shimen bölgesine gitmek veya Xixia'nın Şarkısı vadisinin bulunduğu yere gitmek gibi seyahatle ilgili. , Genellikle bir taş parçası alın, Sincan'a gidin, bir tepe parçası, orman taşı, Qiuci deresi toplayın, ayrıca birkaç glif taşı aldı, "Ode to Shimen" de "su" gibi bir taş parçası var, geri al ve yerleştir Masa çok ilginç, bunlar pahalı olmasa da, deneyiminizi ve o anki ruh halinizi kaydediyor.
Resimlerim ve kaligrafilerim, tıpkı koleksiyonculuk gibi, aslında bir yaşam tarzıdır. Kendimi mutlu etmek içindir.Faydacılıkla ilgisi yoktur.Sadece kendi ruh halimle ilgilidir.Örneğin, her sabah el yazısı çalışarak kendimi sakinleştirebilirim.Ama resim için bazen bir olabilir. Ay da birkaç resim yapıyor ama ben ilgilendiğimde bir gece deli gibi resim yapmaya devam ediyor. Benim için resim ve kaligrafi bazen bir tür duyguyu, bir yaşam durumunu kaydediyor gibi görünüyor. Bu kasıtlı değil. Sanırım günde yedi sekiz saat resim yapmaktan korkuyorum. Bu beni aptal yapar. Okumalı, seyahat etmeli, çizmeli, toplamalı ve sonra çalışmaya dönmeli, düşünmeli ve sonra çizip yazmalısın.Çalışma öyle bir alandır ki, dışarıdaki seyahatlerinizi ve gözlemlerinizi, çalışmada okuyup düşünerek kaydeder. Sonra o kalem ve mürekkeple sunuluyor, yani hayatımızda ne düşündüğümüzün bir tür uyum ve düşüncesi ... İster kaligrafi olsun ister resim olsun, bu aslında benim için kişisel olarak bir çeşit rızık, bir tür lirik ve kendimi rahatlatmanın bir yolu. .
"Çalışma Odası" sergi alanı
Chen Jiaming (Duan Inkstone Toplayıcı ): Kültürel oyun ve estetik yükseklik koleksiyonu
Wenwan'ı topluyorum ve bir deneyimim var.Çinli insanların, özellikle edebiyatçıların oynadığı bu şeylerin oyun gibi göründüğünü hissediyorum, ama aslında mizacımızı geliştirmemiz için bir tür sahne, aslında, özü bu. Çünkü bir kişinin, özellikle de bir sanatçı olduğunu hissediyorum, ellerinizin seviyesi ne kadar, aslında en önemli ve temel nokta estetiğinizin ne kadar yüksek olduğunu görmek ... Eğer yüksek bir estetiğiniz varsa, o zaman olağanüstü olmalı. Estetiğin kendisi çok vasattır, bu yüzden kesinlikle yüksek olmayacaksınız, ancak bu estetik aslında çağrışım açısından çok zengin, bir anlamda bir edebiyatçının hayatı boyunca geliştirmesi gereken bir şey. Dolayısıyla xiulian uygulaması bazen sahne malzemesi gerektirir.
Tayvanlı bir keşişin bir Buda heykelini "kutsamaktan" bahsettiği bir videoyu izledim. Bu yüksek rahip bunun bir yanlış anlama olduğunu düşündü ve dedi ki: Bir Buda heykelini kutsamaya nasıl hak kazanırız? Bu, arabayı atın önünde çeviriyor. Buda imgesi aslında sadece bir destektir. Uygulamamız için ortamı ya da atmosferi yaratmak ya da güçlendirmek için Buda imgesini kullanır. Buda imgesini bizim Buda yı kutsamak için değil ruhani ışığımız açmak için kullanır.
Bu kez sergilenen "bir çalışma odası var" her şey çalışma için, bunlar literatinin çalışmada kullandıkları şeyler. Bu enstrümanların sergilenmesi aslında geleneksel Çin estetiğini savunuyor.Bu destekler sayesinde, edebiyatçıların estetik yetiştirme seviyesini ve seviyesini geliştirebilirler.
sergi sitesi
Shi Jianbang (Katılımcı, Sanat Komisyoncusu İnsanlar): Yazmak kendinizi sakinleştirebilir
Bu etkinliğe ilk kez bir "misafir" ile katıldım ve biraz korkmuştum. Ortaokuldan beri hat sanatına aşık olmama rağmen, birkaç kopya kitabını ciddiye aldım. Daha sonra üniversiteden mezun olana kadar sevmeye devam ettim, bu konuya çok dikkat ettim, bir grup hat sanatçısı ile de iletişime geçtim. Ama sonra aniden durdu ve artık hoşuma gitmedi. Esas olarak hat sanatının şu anki durumundan çok memnun değilim. Bir süre hayatımda pirinç kağıdına fırçayla dokunmamın imkansız olacağını düşündüm. Ama eski patronumun mantrası gibi, "Asla bilemezsin", şeylerin tahmin edilemez olduğu anlamına gelir. Yılın kaderine yaklaşırken birden döndüm, elle yazmaktan çok mutlu ve rahat hissettim. Sözde kaligrafiyi, iyi yazmakla ilgili değil, bence en önemlisi kendi karakterlerinizi yazmak ve yazmak. En önemli şey, yazmanın kendini sakinleştirmesi ve özverili bir duruma girmesidir. Sadece gelişigüzel yazdım ve iyi geliyorsa bıraktım, kötüyse attım. Yazmak için yüksek gereksinimlerim yok ve hatta işin çok mükemmel olması gerekmediğini hissediyorum.Bunda yanlış bir şeyler var ve biraz sinirlilik var, ama bence daha iyi. Çirkin yazmakta sorun yoktur, ancak anlamsızlık ve kayganlıktan kaçınmak için en önemli şey kelimeleri kalbinize yazmak ve yazma sürecinde sürekli olarak ayarlamak ve iyileştirmektir.
Geçmişte bir seyirci olarak, Çin ve yabancı sanat eserlerine olan beğenimin biraz yüzeysel olduğunu düşündüm. Geçmişte birçok çağdaş hattat ve ressamın eserlerine baktım ve onları kadimlerin klasikleriyle karşılaştırdım. Artık bir kalem alıp savaşa girmem gerektiğine göre, insanların yüklerine bakmanın zor olmadığını biliyorum.Ne kadar çok yazarsam, el yazımın çok yanlış olduğunu hissediyorum.Bu yazı malzemesiyle doğmuyorum. Bu sefer, Meng Anxuan'ın yanlış aşkı büyük bilgeler arasında karıştırılıyor, incilerle karıştırılmış bir balık gözü gibi ve gerçekten gülünç.
Shi Jianbang'ın kaligrafi "bir çalışma odası var" sergi sitesi
Ding Jianfei (Katılımcı ): Çinli bilim adamlarına özgü küçük bir dünya
Çin edebiyatçılarının kalbinde genellikle iki dünya vardır, büyük bir dünya ve küçük bir dünya. Büyük dünya, tapınaklar, toplum, dağlar, nehirler vb. Gibi dış dünyadır. Çalışma aslında küçük bir dünya, Çin edebiyatçılarına özgü küçük bir dünya. Genellikle çok büyük olmayan bir çalışma odası, kitaplığın sadece yarısı ve uzun ve dar bir masa. Raftaki kitaplar dolu olmayabilir, ancak çalışma sahibinin en çok okuduğu veya en çok sevdiği kitaplar olmalıdır. Boşluklara bazı eski mürekkep taşları yerleştirilecek. Bu küçük alan, ustanın dış dünya anlayışını ve yaşam algısını taşır. Büyük dünyada ihmal, tereddüt, acı ve yaralanma yaşarsanız, kendinizi sık sık çalışmanın küçük dünyasına, antik şiire yerleştirirsiniz, dize ve dumanın sesinde ruhunuzun rahatlığını bulur ve sonra birikir ve geri dönüş yaparsınız. Şehirdeki sözde gizli, kendilerini bir çalışma odasında saklayan uzmanlara atıfta bulunuyor!
Manzaralar çiziyorum. Yüksek dağları ve öngörülemeyen bulutları boyamayı seviyorum. Bunların hepsi doğadaki harika sahneler. Ancak çok fazla resim yaparken bir yorgunluk hissi olacak, hatta kalp ve ellerin iki katı yorgunluk. Bu sırada ben de kendi küçük bir çalışmamda olacağım, bir mendil büyüklüğünde bir parça ipek kumaş keseceğim veya bir parça atık pirinç kağıdından boş bir yer alacağım ve ruhani bir taş veya eski bir çam çizeceğim. Kalem ve kağıt arasındaki iletişim basitleşiyor ama resmin gerçeği tamamen orada ve resimden sonra ruhumun net olduğunu hissediyorum.
"Çalışma Odası Var" sergi alanı, Ding Jianfei'nin resimleri
"Çalışma Odası" sergi alanı
Shao Chejiong (Katılımcı, Şangay Normal Üniversitesi Usta Öğretmeni ): İlginç bir alan
"Bir Çalışma Odası" sergisinin adı oldukça klasik ama sunum tarzının hala çağdaş olduğunu düşünüyorum. Bu çağdaş yol şu şekilde ifade ediliyor: Bir yandan ilginç bir alan sunuyor: Sergileme çalışmaları sadece resim ve hat sanatı değil aynı zamanda kültürel oyundur.Düz, üç boyutlu, farklı malzemeleri ve farklı çalışma biçimlerini birleştirir. Karşılıklı ilişki, bu küçük sergi alanına yeni bir görsel etki kazandırır. Eser, kaligrafi ve resmin içerikleri farklı olsa da temalar aynı, gramer de aynı. Sunulan aura aynı, sergiler arasındaki ilişkiye, mekan ve sergiler arasındaki ilişkiye dikkat etmenin çağdaş sergilerin anahtarı olduğunu düşünüyorum. Sadece sergileri listelemek yerine.
Ayrıca katılım da çok önemlidir. Sergileme alanı ve sergilerin mobilyaları, aynı hobilere ve ilgi alanlarına sahip kişilerin katılmasının beklendiği bir atmosfer yaratacak, izleyici sadece eserleri okumakla kalmayacak, mekanı takdir edecek ve bu mekanda yaşama hissini hayal edecek. Seyirci katılımı ve deneyimi sağlamak da çok önemlidir. Ayrıca, sergi organizatörü sadece koleksiyoncular için eserler seçmekle kalmaz, aynı zamanda size sanat eserlerini nasıl eşleştireceğinizi ve sanat eserlerini nasıl sergileyeceğinizi de söyler. Genel sanat yönetimi tarzından koleksiyoncular için sanatsal bir atmosfer ve yaşam kalitesi yaratmak. Bu, çağdaş sanat tüketimi için bir hizmet yükseltme yöntemidir.
"Çalışma Odası Var" sergisi, Shao Chejiong'un resimleri
Gu Moxiu (küratör) Eserler, kaligrafi ve resim neden Wenwan oluyor?
Geçen yıl "You Jian Fang" sergisi ilk sezondu ve şimdi ikinci sezon. Asıl amacımız bunu bir dizi sergi haline getirmekti. Bunu her yıl yapmayı umuyoruz. Koşullar doğruysa, belki bir yıl. İki mevsim yapabilir.
Bu sefer sekiz "edebiyatçı" arasında, Yu Qiping ve Ding Jianfei profesyonel sanatçılar ve ikisi de koleksiyonculuğu seviyorlar. Hem Shen Wei hem de Shao Qijiong kolejlerde ve üniversitelerde çalışmaktadır; Taoli Manyuan, Lu Hao ve Gu Cunyan, Çin'de birçok kitap yayınlayan tanınmış medya profesyonelleridir ve Shi Jianbang ve Shi Yuan, kendi alanlarında kıdemli profesyonellerdir.
Sonuçta galeriler ağırlıklı olarak resim sergileridir.Aslında eser sergileri yapmak oldukça abartılı çünkü sergiyi düzenlemek ve küratörlüğünü yapmak koleksiyonculardan eserleri toplamak, paketlemek, taşımak, paketten çıkarmak ve sergiyi kurmayı içeriyor. Birçoğu düzensiz ve kırılgan. Dikkatli olun, düzenleme yapıldığına göre, rahat ve yavaş görünebilir, ama aslında bu, serginin küratöryel zamanından ve iş yükünden çok daha büyük.
Gelecekte, "Çalışma Odası" gibi eserlerin sergilendiği her yerde, herkesin şövale boyama kısmının "Bir Çalışma Odası" eserini yansıtması için herkesi aynı anda bu kadar zarif bir koleksiyon yapacak şekilde organize edeceğiz. Bu sefer bir girişim olarak kabul edilir. Masanın üzerinde mutfak eşyaları varken duvardaki resimleri ve kaligrafiyi yansıtmaktır ve gelecekte sadece geleneksel Çin resimlerine ve kaligrafisine değil, hatta çalışmaya uygun olduğu sürece fotoğraf ve yağlı boyaya kadar genişletilebilir.
Öğretmen Shen Wei az önce özellikle ilginç bir konudan bahsetti, yani birlikte oynadığımız bu eserler nasıl Wenwan oldu? Başlangıçta sadece bir nesneydi, sadece bir nesneydi, ama çalışmada nasıl temiz bir oyun haline geldi? Geçen sefer yazdığım küçük makalede de bahsettiğim gibi, bir varlığı var, yani bir literatürün mevcut hali olarak, çalışmada sadece bu eser sunuluyor. Varlık, deneyimin doğrudanlığına ve gizlenmemeye atıfta bulunuyor. Konu olarak edebiyatçı ile doğrudan diyalog ve iletişim kurmak için, bu zamanda eserler Wenwan olur.
Aynısı kaligrafi ve resim için de geçerlidir.Yalnızca siz mevcut edebiyatçısınız, siyasetteki veya resmi makamdaki edebiyatçı değilsiniz. Duvar şu anda Wenwan olacak. Umarım önümüzdeki yıl tekrar bir araya gelebiliriz. Yani her sene bir araya geliyoruz.
sergi sitesi
Mei Qiaomin (Anyan Sanat Alanı Başkanı): Kaligrafi ve resim kavramını vurgulamayın, katılımcıların tamamı edebiyatçı ve oyuncu
Benim özellikle mutlu olduğum şey, hangi sergiyi yapmak istesem de her zaman beni destekleyen insanları bulabilirim. Bu eserleri toplamaya gittiğimde her koleksiyoner bana deposunu açtı. Küratör ve ben onları kendi estetik zevkimize göre seçip geri gönderdik, sergiyi özenle düzenledik ve sonunda herkesin gördüklerini tamamladık " İkinci sezon "sergisi için bir çalışma odası var. Koleksiyonerlerin An Yan için koşulsuz desteği benim için büyük bir onur.
Masa metinleri toplandı, peki ya duvar? Duvarda masayı yansıtan sergi çalışmaları olması gerektiğini düşünüyorum, bu yüzden edebiyat tarzı bu resim ve hat sergisini planladım. Başlangıçta herkesi bir araya topladım, ne zaman neden hakkında konuşsam, kimse ondan kaçmadı ama iyi olduğunu söyledim, büyük bir servetti!
Bu zaman bir edebiyat koleksiyonu olduğundan, hattat ve ressam kavramlarını vurgulamıyoruz. Tanıttığımızda, katılımcıların resim ve hat sanatındaki başarılarını kasıtlı olarak tanıtmadık, ancak katılımcıları edebiyatçı ve Koleksiyonerler ve oyuncular tanıtacak. Aslında durum da böyledir, çünkü her bir katılımcının stüdyosuna gittim ve her birinizin çalışmanızda birçok oyun var. Bazıları, "O kadar zayıf ki, sadece çalışma kaldı" diyorlar. Aslında, çalışmadaki şeyler en kıymetli şeylerdir. Bu, fiyatın değerli olduğu anlamına gelmez, ruh çok kıymetlidir.Her kitap ve her nesne kendim aranır. Buna karşılık, çalışma bir kişi için en özel yerdir. Ancak çalışmanıza girdiğinizde tüm dikkat dağıtıcı düşünceleri tamamen terk edebilir ve gerçekten sevdiğiniz şeylerle iletişim kurabilirsiniz. Şu anda başkalarıyla hiçbir ilginiz yok. Bu yüzden sergileri seçerken, koleksiyonerlerin beğenip beğenmeyeceğini, hangi koleksiyonerlerin beğeneceğini ve nereye yerleştirileceğini de düşünmeliyiz. Neden böyle sergileyeceğim Herkese sadece eve geri koyabileceğinizi veya böyle koyabileceğinizi söylüyorum ve bir şeyle birleştirilebilir, aslında bu bir gösteri. Mekanımız görece küçük ama çalışma odası olarak kullanılıyorsa zaten yeterince büyük ... Mevcut sergi etkisinden, çalışma tarzı bir sergi salonu demek daha doğru. Ziyaretçilerin görebilecekleri daha fazla nesneye sahip olmalarını sağlayan ve böylece çalışmamızı geliştirmek için daha fazla hayal gücü olanağı yaratan biraz daha fazla düzenleme yaptık.
