"Berlin Tiyatro Festivali" yeniden Çin'e geliyor, 1980'lerde doğan iki Alman yönetmen klasikleri yeniden inşa ediyor
2016 yılından bu yana arka arkaya üç kez başarıyla düzenlenen "Çin'deki Berlin Tiyatro Festivali" bu yıl Haziran ve Temmuz aylarında geri dönecek. Dünyanın en büyük üç tiyatro festivalinden biri olan "Berlin Tiyatro Festivali", derin tiyatro önermeleri, olağanüstü açık düşüncesi ve öncü tezahürleriyle çağdaş tiyatronun yönünü ve en üst seviyesini temsil ediyor. 2016 yılından bu yana Çinli ve Alman uzmanlardan oluşan bir jüri, o yıl Berlin Tiyatro Festivali nin en dikkat çekici on eserinden 2-3'ünü seçecek ve ertesi yıl Çin'i ziyaret edecek.
Bu yılki dördüncü "Çin'deki Berlin Tiyatro Festivali", Pekin ve Şangay'da art arda iki eser sergileyecek: Hamburg, Almanya'daki Thalia Tiyatrosu'nda "Odyssey" ve Almanya, Münih Kapalı Tiyatro'da "Drums at Midnight". Bu eserlerin yönetmenleri, Homeros'un destanını ve Brecht klasiklerini çağdaş bir bakış açısıyla yeniden yorumlayan, 1980'lerde doğmuş Alman genç kuşak yönetmenler. 18 Haziran'da "Odyssey" Pekin Tianqiao Tiyatrosu ve Şangay Çin Tiyatrosu'nda sahnelenecek.
"Odyssey" afişi Şangay Çin Tiyatrosu
"Odyssey": "Homeros Destanı" nın post-drama bağlamında yeniden yorumlanması
Hamburg'daki Thalia Tiyatrosu, Almanya'nın en önemli ulusal tiyatrolarından biridir ve aynı zamanda Berlin Tiyatro Festivali'nde sık sık ziyaret edilmektedir.
2018 yılında Hamburg Thalia Tiyatrosu'nun yapımcılığını üstlendiği "Odyssey" jüri ve seyircilerin gözüne girdi.
Festivalde birçok kez "Yılın Tiyatrosu" ödülünü kazanan bu üst düzey tiyatro, yönetmen Antu Romero Nunez'in acımasız ve ilginç hikaye yaratımına, romanına ve benzersiz çağdaş bakış açısına, güçlü dışavurumcu tekniklere güveniyor ve harika yapıyor Homeros'un destanı sunaktan indi ve "İzlenmeye En Değer" repertuar unvanını kazandı.
Yönetmen Antu Romero Nunez, birçok Çinli izleyici onun adını bilmiyor. Ancak 2015 Wuzhen Tiyatro Festivali'nde 7,5 saatlik popüler "Nibelungen Yüzüğü" nün popüler versiyonundan bahsederseniz, birçok izleyici hemen şaşıracak. Evet, yılın draması 1980'lerde doğan genç yönetmen tarafından yaratıldı.
Yönetmen Antu Romero Nunez
Ve bu sefer klasik başyapıtları uyarlama konusunda iyi olan Nunez, "Homeros Destanı" na dayanan bir "Odyssey" getirecek.
Batı edebiyatının kurucu eseri ve antik Yunan'ın en önemli iki destanından biri olan "Homeros Destanı" nda tasvir edilen macera efsaneleri, binlerce yıldır insanlar tarafından çokça bilinmekte ve sevilmektedir. Batı dünyasında, kaç tane ilgili versiyonun prova edildiğini tahmin etmek imkansızdır.
Fakat Thalia Tiyatrosu'nun bu versiyonu, post-drama bağlamında Homeros Destanı'nın yeni bir yorumudur ve aynı zamanda klasiklerin otoritesine meydan okuyan bir anlatıdır.
Tüm oyun, Yunan mitolojisindeki en önemli figürlerden biri olan Odysseus'un çağdaş bir yeniden yorumudur. Yönetmen Odysseusun iki oğluna odaklanmayı seçti: Birbirleri hakkında hiçbir şey bilmeyen, hiç tanışmadıkları ve hayatı ya da ölümü bilinmeyen babalarını bekleyen bir çift üvey erkek. Anneleri sadıktı. Eşler ve acımasız cadılar, babanın sunağının yan tarafını kazmaya çalışan bu Yunan kahramanın imajını merak ediyorlar. Ancak, babaları hakkında gerçekten ne kadar şey biliyorlar? Duydukları macera ve başarılardan kaç tanesi gerçek?
Yönetmen Nunez oyuna pek çok popüler kültür kattı: Kabare şarkısı ve dansı, çağdaş müzik, film görüntüleri vb. Gibi pop kültürü öğeleri, oyunu benzersiz ve cesur bir dramatik model haline getiriyor. Ayrıca yönetmen bu oyun için İskandinav, İskandinav ve Cermen dillerini harmanlayan "sahneye özgü bir dil" yarattı. İki erkek başrol oyuncusu Thomas Nihaus ve Paul Schroeder Bu özel dilde kardeşler arası rekabet yaşanıyor.
Bu oyun, genç nesil Alman yönetmenlerin "destansı şaheser" in çağdaş ve rahat yorumunu sergiliyor ve aynı zamanda insanlık tarihinin en eski destanını başka bir bakışla çağdaş tiyatro sahnesine geri getiriyor.
"Gecenin ortasında davul": Bir asırdır "Konuşan" Brecht, iki baskının sona ermesi çağının işkencesi
Haziran ayındaki "Odyssey" in Pekin-Şangay performansından sonra, Münih Kapalı Tiyatro'da "Gecenin Ortasında Davullar" Temmuz ayında Pekin'de gösterime girecek.
"Geceyarısı Davul"
Münih Kapalı Tiyatro, Thalia Tiyatrosu ve Shaobinner Tiyatrosu kadar ünlüdür ve Almanya'daki üç büyük tiyatrodan biridir. Dünya drama tarihinde derin bir etkiye sahip olan Alman oyun yazarı Brecht, bir zamanlar tiyatronun yerleşik oyun yazarıydı. Eserlerinin birçoğu tiyatroda ve uzun süreli ikametgahta gösterildi. İlk oyunu "Drums at Midnight" Tiyatroda prömiyer.
Yüz yıl sonra Münih İç Mekan Tiyatrosu'nun yönetmeni Christopher Lupin, oyunu çağdaş bir bakış açısıyla tekrar sahneye taşıdı ve orijinal eserine birçok kişiselleştirilmiş yorum ekledi.
1918-1920'de yazılan "Gecenin Ortasında Davullar" Brecht'in erken dönem temsili eseri. Anlatı dramalarındaki içeri ve dışarı atlamanın yabancılaşması, güçlü dışavurumculuk, "pankartlar" ve diğer tipik işaretler şekillenmeye başlıyor. 1922'deki prömiyerinden bu yana, etkisi ve sosyal değeri dünya dramalarını tetikledi. Seyirci, yüzlerce yıldır sürekli meditasyon yapıyor ve tartışıyor.
Tüm oyun, savaşın ön saflarından nihayet memleketine dönen ve memleketinin kargaşa içinde olduğunu keşfeden Cragg adlı bir adamın hikayesini anlatıyor. Eski sevgilisini ziyarete gitti, ancak onun bir servet kazanmış bir vurguncu ile nişanlandığını öğrendi. Öfkesi içinde devrime katılmaya karar verdi, ancak eylemin arifesinde sevgilisi aniden fikrini değiştirdi ve kalmaya geldi. Bir yanda kayıp sevgili, diğer yanda yakın ayaklanma Tarih ve duygusal girdap içinde olan "küçük insanlar" nasıl bir seçim yapacak?
Yönetmen Christopher Lupin bu yıl 33 yaşında, Brecht kadar genç ve daha fazla olasılık araştırıyor. Bugün, oyunun galasından 97 yıl sonra, 100 yıl önce Brecht ile cesurca bir sahne diyalogu kurdu. Bu oyun, güçlü spekülatif mizacı ve neon ışıklar, sis ve mikrofonların oluşturduğu gerçeküstü sahne efektleri nedeniyle, 2018'de Berlin Tiyatro Festivali'nin en dikkat çekici on oyunundan biri seçildi.
Yönetmen Christopher Lupin
"Gecenin Ortasında Davullar" ın bu yeni versiyonunda, ilk iki sahne 1922'deki ilk performans için tasarlanan yenilenmiş seti kullanıyor: set çocuksu ve rüzgarlı gökdelenlerin altında temsilci Burjuvazinin evi. Aktris Webk Pools, imajını kendi kendini yok etmekte tereddüt etmediğinde ve dışavurumcu bir solo dansında Ana Karga kılığına girdiğinde, sahne insanlara kendisini öncü siluet film yönetmeni Lot Reinig'in işindeymiş gibi hissettirdi.
"The New York Times", "Brecht'in oyunu yönetmenin elinde heyecan verici ve terli bir çalışma haline geldi" yorumunu yaptı.
Özellikle, bu kez "Gecenin Ortasında Davullar" ın Pekin'de iki gün boyunca iki farklı son versiyonuyla oyunu iki sonla yeniden yorumlayacağını belirtmekte fayda var. Bir son, Brecht'in orijinal çalışmasına saygı duymak ve kahramanın devrimi bırakıp ailesine dönmesine izin vermektir; aynı zamanda, yönetmenin uyarlanmış versiyonu, orijinal eserin ruhunu korurken başka bir son açar: trene binmek , Mücadeleye koşuyor.
İlginç bir şekilde, Brecht birkaç yıldır sonla mücadele etti ve hatta sona pişman olduğuna dair söylentiler bile var. Çağın ve sahnenin devrim yaşadığı bugün, Christopher Lupin iki cevap ve iki hipotez verdi. Bununla birlikte, her iki versiyon da sahne sahneleriyle parçalanıp, odun parçalayıcısının gürültülü sesler çıkardığı sahnenin sonuna gönderilerek, bu yüzyıllık "dramatik diyalog" için daha geniş bir tartışma alanı genişletildi.
