Carla Shen'in performans sanatı sahnesi
Wen | Shang Qing
Editör | Kiki Gao
Carla Shen, Brooklyn, New York'tan bir hayırsever ve sanat koleksiyoncusu. Yale Üniversitesi Ekonomi Bölümü'nden seçkin bir mezun olarak mezun olduktan sonra, Carla finans sektöründe 14 yıl çalıştı ve 10 yıldan fazla bir süre Brooklyn Green-Wood Mezarlığı ve Brooklyn Müzesi'nin yönetim kurulu üyesi olarak görev yaptı.
1999'da Donaldson Lufkin & Jenrette'nin (DLJ) eğitim kursuna katıldı ve sınıfın ilk gününde 5 yıl sonra evlenecek Harvard mezunu Christopher Schott ile tanıştı.
Carla'nın annesi, koruma departmanının yöneticisi olarak, Brooklyn Müzesi'nde 35 yıldır çalışıyor ve Carla'nın babası da yönetim kurulunda.
Bugünlerde Carla, zamanını esas olarak aileyi yönetmeye ve birçok hayır kurumuna katılmaya ayırıyor. Ebeveynlerinin sanata olan tutkusu nedeniyle sanat her zaman hayatının en önemli parçası olmuştur. Sanatla günlük iletişimini Kendi şifa yöntemleriniz ve ilham kaynaklarınız.
Carla Shen elbiselerini gördüğü sanatla eşleştiriyor. Instagram hesabında dünyaca ünlü tablolar ve sanat eserleriyle çekilmiş fotoğraflarını gösteren, "kim daha iyi giyer" türünün yüzlerce fotoğrafı var.Elbisesinin desenleri ve renk seçimleri onu çevreleyen ortama uyum sağlıyor. , Resimdeki kişi gibi. Bir sanat eseri her eşleştirildiğinde, onu #CarlasCamo hashtag'iyle işaretleyecek ve özel bir sanat ve moda çifti olacak.
"Sanat hayatımda her zaman önemli bir rol oynadı. Annem ve babam müzik, tiyatro, bale, dans ve görsel sanatlar meraklıları. Küçüklüğümden beri onlarla çeşitli performans ve sergilere katıldım ve şimdi bu pozlamayı fark ediyorum. Kendi gelişimimi ve dünya görüşümü zenginleştirebilirim. Daha fazla kurs öğrenmek için kabul ettiğim kuruma girmek benim için bir onur. "
2004'te Carla Shen ve kocası Brooklyn'de yeni bir daireye taşındı. Yüzünün her tarafındaki beyaz duvarlar, sanat koleksiyonculuğu fikrine ilham verdi. Asla yatırım için sanat satın almaz, kişisel bir bağlantı kurmak için. Her işin arkasında bir hikaye var. Carla, "Sanat biriktiriyorum çünkü duygusal olarak yankılanan işlerle yaşamayı seviyorum. Evimdeki bazı nesneler beni güldürüyor, bazıları beni sakinleştiriyor, bazıları beni enerji dolu yapıyor. Bazı işler beni canlı hissettiriyor. Bazılarını izlemeyi sevdiğim ilk yıllarımı düşünüyorum. Her gün ruh halime göre belirli bir eseri izleyerek birkaç dakika daha geçirmeyi seçeceğim, bu benim için bir tür sanat terapisi. "
Carla Shen'in #CarlasCamo eşleştirme hobisi, 3 yıl önce Richard Mosse defilesine katılan Carla'nın pembe bir fotoğrafından çıkmış gibi görünmesiyle başladı. . Sonraki haftalarda giydiği kıyafetler çeşitli sergilerdeki işlere benziyordu. Böylece o ve ben ilham aldık ve bilinçli olarak sanat eseri gibi giyinmeye başladık.
Instagram hesabı kendisi tarafından yönetiliyor (PR yok, saç stilisti yok, saç ve makyaj yok, fotoğrafçı yok) ve Carla bu doğal stili tercih ediyor. Gösterdiği tüm kıyafetler küçük dükkanlardan veya marka antika dükkanlarından satın alındı.
Carla, Instagram'ın sanatçıların sosyal medya aracılığıyla potansiyel alıcılarla iletişim kurmasını sağlayan önemli bir sanat pazarlama aracı olabileceğine inanıyor. "İnsanlar Instagram'daki eşleşen fotoğraflarımı durdururlarsa, arkalarındaki çalışmaları takdir edecekler." Her #CarlasCamo gönderisinde, sanatçının ve galerinin Instagram ve resmi web sitesine bağlantılar var. Umarım insanlar daha fazlasını öğrenmek için buraya tıklayabilirler. Sanatçının eseri.
Carla Shen sanat eserleriyle kendi benzersiz tarzında etkileşime girerek sanatçıya saygılarını sunar. İnsanların sanatı ulaşılabilir ve dramatik bir şekilde takdir etmelerine izin verin.
104 yaşındaki Kübalı-Amerikalı kadın sanatçı Carmen Herrera'nın 1952 tarihli "İsimsiz" tablosu New York MoMA Salon 406'da "Paris'in İçinde ve Dışında" temasıyla sergilendi. Carmen Helena'nın hayatı Küba ve New York'a bölünebilir, ancak sanat kariyerindeki en belirleyici değişiklik Paris'te tamamlandı. Güçlü sınırları ve sade renkleri olan basit geometrik şekillerden oluşan görsel bir dil geliştirdi. Soyut sınır sanatı, onun ömür boyu süren tutkusu haline geldi. "Sevmediğim düz bir çizgiyle karşılaşmadım," Carla Shen resimden önce ruhunu sürdürdü.
Koreli sanatçı Kwang Young Chun'un çalışmaları Brooklyn Müzesi'nde sergileniyor. Jeon Kwang-young, tuval üzerinde kabartmalı işler oluşturmak için geleneksel Kore dut kağıdıyla elle kesilmiş üçgen polipropilen kümelerini sarmış. Derin ve tutarlı bir yanılsama yaratmak için "yanılsama sanatını" kullanmak ve nihayet uyumlu ve zıt bir görsel etki göstermek. Gösterdiği şey, nesne ile sanatçı arasında, doğrudan, yakın ve ayrılmadan eşi görülmemiş bir ilişkidir.
Josh Smith, 1976 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nde doğmuş bir sanatçıdır. Resim, ekleme, heykel ve baskı yapımında iyidir.Kişisel tarzı, soyutlama ve figüratif sanatın birleşimini temsil ederek pop sanatının popüler öğelerini kitlelere ulaştırır. Kültürel imgelerin tekrar tekrar yeniden çizilmesi, sanatsal özerklik ve özgünlük kavramının karmaşıklığını vurgular. Resim, David Zwirner Gallery'de sergilenen "Emo Jungle" çalışmasını göstermektedir.
Frida Kahlo, modern Meksika tarihinin en ünlü kadın ressamıdır. Sağ bacağında atrofiye neden olan 6 yaşında çocuk felci geçirdi.18 yaşında büyük bir trafik kazası geçirerek 33 ameliyat geçirdi ve hayatının çoğunu yatakta geçirdi. Frida, annesinin her iki tarafına yerleştirdiği küçük aynalarla kendi otoportrelerini yaratmaya başladı. Yaşamı boyunca yarattığı 143 eserden 55'i otoportre oldu.
Frida, "Çoğu zaman yalnız olduğum için ve kendimi en iyi tanıdığım için bir otoportre yapıyorum. Resimlerim kendimin en samimi ifadesidir" dedi.
2019'da Carla Shen'in bulunduğu Brooklyn Müzesi'nde Frida Kahlo'nun resimlerinden oluşan bir sergi düzenleniyor.
Austin Lee 1983'te Las Vegas'ta doğdu ve şu anda New York'ta yaşıyor, Yale Üniversitesi Sanat Okulu'ndan mezun oldu ve ateşli bir avangart sanatçı. Austin'in yaratıcı ilhamı, hareketin bulanık vuruşlarını çizmek için Photoshop'ta yumuşak bir fırça kullanarak iPad'deki eskizlerinden geldi. Bu nedenle bunu bir resme çevirip grafiti, yağlı boya, akrilik ve pistole veya fırça ile eskiz çalışmalarına boyamaya karar verdi.
Austinin eserleri çocukluk dolu ve pek çok insanlık dışı imge içeriyor. Austin, duyguları ifade etmekten korkmadığını söyledi: Sanat eserleri yaparak etrafınızdaki dünyayı anlamaya çalışan bu görüntüler duyguların sembolleridir. Bazıları buradan geliyor. İnsanların gerçek duyguları bazen öyle değil. "
TOP HER | China Womens Business Finance First Media
İş Medyası | Veri Araştırma | Yatırım Danışmanı | Bütünleşik Pazarlama
Pekin · Şangay · Hongkong · New York · Londra · Vancouver | topher@topherglobal.com
