Kore filmlerini dünyaya tanıtan yönetmenlerden hangisi sizin favoriniz?
Stajyer muhabir | Zhang Jiajing
2019'daki Palme d'Or ve 2020'deki En İyi Film Oscar'ı, Kore filmlerini dünya çapında benzeri görülmemiş bir üne kavuşturan "Parasite" ödülüne layık görüldü. Aslında, iki büyük uluslararası film festivalinin iyiliği sadece Bong Joon-ho'nun kişisel başarılarının bir övgüsü değil, aynı zamanda Kore filmlerinde onlarca yıldır sıkı çalışan ve sürekli olarak yüksek kaliteli işler üreten tüm film yapımcıları için bir övgüdür. İşte dikkatimize değer sekiz Koreli yönetmen.
Lin Quanze
Kore film tarihinde vaftiz babası düzeyinde bir figür olan Lim Kwon Taek, aynı zamanda Güney Kore'nin en çalışkan yönetmenlerinden biridir ve kariyeri boyunca 100'den fazla eser yönetmiştir. Film tarzı görsel deneyime odaklanır ve doğuya özgü bir cazibeyle doludur. Kore kültürünü en iyi bilen ve ifade eden yönetmenlerden biri olan Lim Kwon Taek, Kore şiirsel filmleri için de rehber olarak kabul ediliyor.
1980'lerden bu yana Kore film politikasının yavaş yavaş gevşemesiyle birlikte Lim Kwon Taek'in yönettiği filmler üç büyük Avrupa film festivalinde defalarca kısa listeye alındı. 2002'de 55. Cannes Film Festivali'nde "Sarhoş Resim Perisi" ile En İyi Yönetmen Ödülü'nü kazandı. 2005 yılında 55. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde Lin Quanze, Yaşam Boyu Başarı için Altın Ayı kazanan ilk Asyalı film yapımcısı oldu.
Kim Kidd
"Açlık ruhu" nu savunan Kim Kidd, kısa sürede en düşük bütçeyle "dövüş tarzı" çekmekte başarılı. Filmleri, insanlığın ve toplumun özünü keşfetmek için seks, şiddet ve ölüm gibi birçok temayı kullanarak ticari filmlerin kurallarından sıyrılıyor ve alt ve marjinal grupların güzelliğini, çirkinliğini, iyiliğini ve kötülüğünü gösteriyor. Yapıtları genellikle basit olay örgülerine, soğuk renklere, kıt diyaloglara ve bastırılmış duygulara sahiptir ve bu sanatsal üslup, başyapıtı Boş Oda (2004) ile en uç noktaya ulaşır.
Yurtdışında, Kim Kidd büyük uluslararası film festivallerine sık sık gelen bir ziyaretçidir. "Holy Sage" (2012) adlı filmi 69. Venedik Uluslararası Film Festivali'nde Altın Aslan Ödülü kazandı. Ancak Güney Kore'de izleyiciler genellikle eserlerine soğuk tepki verdi ve eleştirmenler de karışık eleştiriler aldı.
Hong Sangsu
1990'larda ortaya çıkan Kore bağımsız üretim hareketiyle birlikte Hong Sang-soo, halkın önünde aktif hale geldi. Amerika Birleşik Devletleri'nde eğitim almış ve Güney Kore'de yurtdışında okuyan ilk yönetmen kuşağıdır.Yurtdışında öğrenilen deneysel film ruhunu kendi ulusal filmlerine entegre etme konusunda iyidir. Sosyal meseleleri tartışmaya adanmış diğer Kore filmlerinden farklı olarak, Hong Sang-soo'nun filmleri daha sade ve filmdeki karakterler günlük hayatlarında yaşıyorlar gibi şehirde dolaşıyorlar.
Filmde "gerçek hayatı" sunmak için, hayattaki çeşitli malzemeleri karıştırıyor ve artık tam bir senaryo hazırlamıyor, Taslağı oluşturduktan sonra, sahneyi serbestçe çerçeveleyerek ve olay örgüsünü değiştirerek "bırakın". Şu anda Kore'deki en deneysel bağımsız film yönetmeni ve temsili çalışmaları arasında "Domuzun Kuyuya Tırmandığı Gün", "Gangwon Eyaletinin Gücü" ve diğerleri yer alıyor.
Li Cangdong
Eskiden Güney Kore Kültür Bakanı olan yazar Lee Cangdong, 43 yaşında sinema sektörüne adım attı ve 6 esere dayanan ödüller bekledi. Li Cangdong'un kendisi güçlü bir şiirsel mizaç ve edebi atmosfere sahiptir, ancak sıradan şair yönetmenlerin aksine, eserleri genellikle net bir anlatı odağına sahiptir ve biçimdeki atılımlara takıntılı değildir, bu nedenle hem sanatsal hem de popüler niteliklere sahiptirler. Güney Kore'nin gerçekliğini yansıtmak için marjinal karakterleri ödünç almakta iyidir ve "hayatta saklı gerçekliği" bulmayı amaçlamaktadır. Temsili eserleri arasında "Darphane", "Oasis" ve "Şiir" bulunmaktadır.
Li Cangdong'un "Burning" adlı filmi (Haruki Murakami'nin "The Burning Warehouse" adlı romanından uyarlanmıştır) 2018'de 71. Cannes Film Festivali'nde 71. Altın Palmiye'ye aday gösterildi ve Cannes film tarihindeki en yüksek 3,8'lik puanı kazandı.
Jiang Digui
Güney Koreli bir ticari yönetmen sihirbazı olan Kang Di Kyu, ilk çalışması "Ginkgo Tree Bed" (1996), o yıl gişe şampiyonluğunu kazandı. Eserleri çok değil, ancak genellikle ticari efsaneler yaratıyorlar. Jiang Di Kyunun başarısı, Hollywood tarzı filmlerden aldığı beslenmeden kaynaklanıyor. Bu aynı zamanda, ikisini birleştiren Güney Kore sosyal etkin noktaları ve halk psikolojisi konusundaki keskin kavrayışında da yatıyor.
"Yaşam ve Ölüm Casusu" (1999) Koreli ve Koreli casuslar arasındaki çekişmeyi ve sevgiyi anlatıyor ve "Uçan Tai Chi Bayrağı" (2004), savaşların yıkımını sunmaya adanmıştır. İki film aynı duygusal çizgide, Kore ve Kore'nin bölünmesinin arka planı altında bireyin duygularına, kaderine ve acılarına odaklanıyor. "Life and Death" in yayınlanmasının Koreli izleyicilere o zamanlar sinemalarda yerel gişe rekorları kıran filmlerin cazibesini hissettirdiğini ve ayrıca Kore yerel filmlerinin daha sonraki gelişimini teşvik ettiğini belirtmek gerekir.
Park Chan Wook
Park Chan-wook, Kore film endüstrisinde ateşli bir "şiddet estetiği ustası" ve Hollywood'daki Koreli film yapımcılarının temsili bir figürü. "İntikam Üçlemesi" yurtiçi ve yurtdışında etkisini artırdı ve "Old Boys" (2003) filmlerinden biri Cannes Film Festivali Jüri Ödülü'nü kazandı. Park Chan-wook'un filmleri karanlık ve tuhaflığıyla bilinir ve eserlerinde çok sayıda kanlı, şiddet içeren ve erotik sahne vardır. Bu çekimler hile değil, insan doğasının sonsuz olasılıklarının keşfini gizler. Bu film tarzı, Kore filmlerinin çeşitliliğine de katkıda bulunur. Olumlu bir katkı yaptı. "Park Chan-wook çok şey biliyor. Bu onun gücü ve zayıflığı. Net kafalı bir yönetmen olmasına rağmen, bazen son derece kibirli ve kişiselleştirilmiş bir yönetmendir." Güney Koreli film eleştirmeni Park Ping-seok bir keresinde yorum yaptı. Tao.
Bong Junho
"Parasite" adlı çalışmasıyla Palme d'Or, En İyi Film Oscar'ı, En İyi Yönetmen Oscar'ı ve diğer ödülleri kazanan Bong Joon-ho, son zamanlarda en çok izlenen Koreli yönetmen. Kore film endüstrisinde yükselen bir yıldız olarak, tür film modelini anti-tür filmlerin kültürel değerini yaratmak için kullandı.Sanat filmlerinin konu seçimini kullandı, ancak ticari filmlerin başarılarını elde etti. "Knock the Dog in Front" (2000) filminin kasvetli reytinglerinden geçmiş nesillerin en iyi gişe rekorları kıran "Han River Monster" (2006), kasvetli "Anne" den (2009) "Garip Kara Komedi" ve "Parazit" e (2019). Çin İletişim Üniversitesi'nde Koreli bir film araştırmacısı olan Fan Xiaoqing, Feng Junhao'nun filmleri hakkında bir yorumda bulundu: "Bu, yalnızca genel izleyicinin tür zevki için görsel-işitsel gereksinimlerini karşılamakla kalmaz, aynı zamanda entelektüelleri samimi ve benzersiz sosyal düşünce ve içgörülerle de etkiler."
Li Tingxiang
Lee Ting-hyang, Kore'deki ender olağanüstü kadın yönetmenlerden biridir ve bir röportajında şöyle demişti: "Eğer 90 puanlık yeteneği olan bir kadın ve 80 puanlık yeteneği olan bir erkek ise, 80 puanlık yeteneği olan bir erkeği ancak 90 puanlık bir yeteneğe sahipse seçebilirler. Yetenek ve erkeklerin sadece 60 puanlık yeteneği olduğunda, kadınların yönetici olmasına izin verecekler. " Lee Ting-hyang, Kore nazik filmlerinin bir temsilcisidir ve benzersiz kadın bakış açısı, çalışmalarını daha hassas ve yumuşak hale getirir. Rahat ve keyifli "Sanat Müzesi Hayvanat Bahçesi" (1998) veya basit ve sıcak "Aşk, Eve Git" (2002) olsun, gerçek hayata ve sıradan insanlara olan titiz ilgisini ortaya koyuyor.
Lütfen dürtün "Sanlian Life Weekly" Yeni Koroner Pnömoni Serisi Raporu
Yazının telif hakkı "Sanlian Life Weekly" ye aittir, Arkadaş çevrenize hoş geldiniz, yeniden yazdırmak için lütfen arka planla iletişime geçin. İzinsiz olarak web sitelerine, APP'lere vb. Yeniden yazdırmak kesinlikle yasaktır.
Yeni taç özel sayısı için sipariş vermek için aşağıdaki resme tıklayın
"Wuhan Savaşı"
