Luo Min: "Hayatta Kalan Şiir"
Luo Min'in resimlerindeki fırça darbeleri yumuşak, şiir yazmak kadar narindir.Gerçeği kalbindeki ince duygular ve günlük yaşamla ifade eder; zihnini öznel isteklerine göre ifade eder ve resimlerini daha etkili kılan "ben" etrafında tamamen keşif yapar. Bedava. Hassas tasvir ve gevşek yazı, resimlerine daha oryantal özellikler ve geleneksel estetik verirken, görsel efekt çok çağdaş.
[Not] Bu röportajda, İspanya, Malaga, Ala Laolin'deki 2017 Robinson Kültür Merkezi'ni planlayan tanınmış küratör Juan Carlos Moya Zafra ile röportaj yaptığım için şanslıydım. Flower-Luo Min Kişisel Sergisi "ve 2018'de Barselona'daki Miguel Gallery'de" Surviving Poetry-Luo Min Resim Sergisi "nin akademik sunucusu olarak yer aldı. Bay Moya, İspanya Kraliyet Güzel Sanatlar Lisesi'nden mezun oldu ve Madrid Güzel Sanatlar Merkezi'nden çağdaş sanat alanında yüksek lisans derecesi aldı. Yarışmalar, ödüller, bienaller ve sanat fuarlarının bağımsız küratörü ve proje lideri; şu anda Madrid Fern Labrada Sanat Merkezi'nin sanat yönetmenliğini yapıyor ve birçok ünlü halk kültür merkezi, kurum ve birçok uluslararası sanatçıyla işbirliği yapıyor.
Ku Art = Ku: Merhaba Bay Moya! Uluslararası üne sahip bir küratör olarak Luo Min'in sanatını nasıl keşfettiniz?
Moya = Mo: Geçtiğimiz 20 yılda Çinli sanatçılar sürekli olarak dünya ile bütünleşmiş, küreselleşme ve küreselleşme arayışında iken, Çin özelliklerini de korumuşlardır. Luo Min tipik bir temsilci. Resimleri sadece çağdaş sanatın küreselleşmesinin özelliklerini göstermekle kalmıyor, aynı zamanda Çin klasik sanatının anlamını da taşıyor. Her şeyden önce, duygularını halka aktarabilmek için kalbinde en çok ne istediğini biliyor; evrenin ve dünyanın kişisel bir görüşünü ifade etmek için kalbinin derinliklerindeki şeyleri açığa çıkarıyor.
Ünlü İspanyol ressam Antonio Lopez, Luomin'in resimlerini izledikten sonra bir keresinde şöyle demişti: "Bir insan nereden geldiğini bilmiyorsa, tarzını bilmez; bir insan tarzından vazgeçerse, bilmez. Nereye giderim". Antonio'nun vurgulamak istediği şey, "kökümüzü" - kendi büyüyen çevremizi ya da genlerimizin sanatsal bir özelliğini unutmamamız gerektiğidir. Dünyadaki tüm resim tarzları aynı olsaydı anlamsız olurdu.
Ku: Şu anda Batı kültürü hala güçlü bir kültür. Diğer bölgelerin sanatsal özellikleri genellikle "diğerleri" olarak görülüyor ve "mezeler" olarak kullanılıyor. Bunun yerine, birçok Çinli sanatçı Çin'in izlerinden kurtulmayı ve dünya çapında bir çağdaş sanat dili yaratmayı umuyor.
Mo: Çinli bir sanatçı kasıtlı olarak günahkârlığın izlerinden kurtulmak istiyorsa, yaratırken saf değildir. Birçok sanatçı, bölgesel köklerinin etkisinden kurtulmak ve küresel bir sanat dili aramak ister, ancak bu özelliğe sahip bir dilin kendine has özellikleri vardır. Küreselleşme tam olarak nedir? Bir bütünü temsil eder ve ancak benzersiz bir benlik olarak küreselleşmenin bir parçası olabilir.
Üstelik her ülkede ana akım sanat eleştirisinin "öteki" konuşması olarak görülmüyor, mesela bu sanat eseri Alman üslubuna benziyor, diğeri İspanyol üslubuna benziyor ... Bu yanlış. Sanat eleştirisi artık ucuz ve hızlı ama dış dünya ne olursa olsun bizim için en önemli şey kendimiz olmak ve kendimize bağlı kalmaktır. Çünkü tüm dünyayı kandırabilirsin ama kalbini kandıramazsın. İfadeniz dış değerlendirmeye tabi tutulmuşsa, asla özgürlüğe ulaşamazsınız.
Ku: Merhaba Luo Min Öğretmen! Bu konu hakkında ne düşünüyorsunuz? Yaratılışınızda geleneksel klişelere düşmekten korkuyor musunuz?
Luo Min = Luo: Bazen faydacı bir şekilde düşünüyorum, birçok insanın resimlerini bir araya getirirsem, başkalarının bunun benim olduğunu ve başkalarının olmadığını hissetmesini sağlamak için nasıl bir yöntem kullanmalıyım? Güçlü kişisel özelliklere sahip. Resimlerimin önlenemeyecek şekilde oryantal özelliklere sahip olduğundan korkmuyorum. Ama aynı zamanda geleneksel "stilize" klişeye düşmekten de endişelendim, bu yüzden sık sık kendime soruyorum - kalpten mi resim yapıyorsun?
Uzun süre sözde "gerçekçilik" resmini yaptım ama sonra yavaş yavaş bu yoldan saptım ... Resmimin son yönü umrumda değil. Sanatsal gelişimim konu, teknikten forma uzun bir dönüşüm sürecinden geçti ... En önemlisi eminim ki her adımın kalbime sadık kalması, en önemlisi de bu.
Ku: Bay Moya, uzun süredir dünyada tanınan birçok Çinli sanatçı, eserleri çoğunlukla Çin'in gerçekliği ve kültürel özellikleriyle ilgilidir ve Luo Min bir kadın sanatçı olarak özel hayatını veya iç ruhunu daha çok ifade eder. Dünyada, bu belirgin Çin özelliklerine sahip görünmüyor. Bu problem hakkında ne düşünüyorsunuz?
Mo: Sosyal gerçekliği ifade etmenin birçok yolu var ve sosyal gerçekliği yansıtan sadece açık bir yol değil. İyi bir sanatçının binlerce ifade şekli vardır, ancak en sezgisel olanı sanatçının eserleri aracılığıyla izleyicinin duygularını uyandırması, heyecan, korku, yumuşaklık gibi duyguları uyandırmasıdır. Resim yapamayan insanlar da yaratır. İfade etmek ve iletmek istediğini hissedebilir. Herhangi bir ifade şekli aynıdır Luo Min bir tür gerçeği içsel ince duygular ve günlük yaşam yoluyla ifade eder; fırça çalışmaları, hedeflerine büyük anlatım yoluyla ulaşmak yerine, şiir yazmak kadar hassas, çok yumuşaktır.
Ku: Luo Min'in resimleri hakkında ne düşünüyorsunuz? "Tıpkı günümüz Batı estetiği gibi, doğrudan ve kesin bir taklit olmaktan uzak, doğaya bir cevap." Yazınızda "doğa" nedir?
Mo: Bahsettiğim "doğa", belirli bir doğal dünya değil, insan içgüdülerinin bir açıklaması. İnsan, doğanın bir parçasıdır, kalbini ifade etme arzusu ve içsel güzellik arayışı ile doludur. "Doğal" kelimesi İspanyolca'da "doğal" anlamına da gelir.
Ku: Luo Min'in resimlerinde, yazı, rastgele ve benekli fırça darbeleri bu "doğal" ve "doğayı" gösteriyor.
Luo: Eskiden "tek seferlik" boyama yöntemine daha çok dikkat ederdim .. Fırça darbeleri akan cıva gibi olmalı, bir tür teknik mükemmellik ve "mükemmel" performans peşinde koşuyor. Daha sonra bu şekilde resim yapmaya devam edip etmeme üzerine düşünmeye başladım. Geçmişi halletmeye başlamam ve daha sık değiş tokuş yapmaya karar vermem de yaşımdan kaynaklanıyor olabilir. Daha önce yaptığım gerçekçi temalar ve el yapımı resimler birçok kişi tarafından beğenilse de, o aşamanın geçtiğini ve hayatımdaki karşılıklı duyguların da geçtiğini ve birçok yeni ve görünüşte var olmayan detayların devam ettiğini hissediyorum. Resimlerime girerek yavaş yavaş geçmişten ayrıldım ... Sonunda tüm endişelerimi bir kenara bırakıp ilerlemeye devam ettim. Şimdi öznel isteklerime göre kendi zihnimi ifade etmek istiyorum, daha saf ve dış etkenlerin müdahalelerinden özgürüm. "Ben" i tamamen keşfediyor ve kendi resimlerimi arıyorum.
Ku: Eskiz yapmanın canlı bir atmosfer bulabileceğini ve duyguları ifade edebileceğini bir keresinde vurgulamıştınız Eskiz ile işiniz arasındaki ilişki hakkında ne düşünüyorsunuz?
Luo: Ben tam bir "eskiz uzmanıyım". Eskiz benim için bir tuhaflık duygusu aramaktır. Bana göre, pek çok insanın sözde "eskiz" denen şey, nesneye bakarken aynı şeyleri yapmak için olgun yöntemlerini ve rutinlerini kullanmaktır ve bu çok performatiftir. Ve çizim yaparken nesnelerin alışılmadık doğasını aramayı seviyorum. Tıpkı bir gülle yüz yüze gelmek gibi, çoğu insanın çizebileceği şey benim aradığım şey değil. "Yabancı" derken kastettiğim daha çok sinir uçları üzerindeki bir duyguya benziyor, bu da çok sessiz bir konuşma gerektirir.
Şu anki çalışmam öncekinden nispeten soyut ama aynı zamanda eskiz yöntemlerine de dayanıyor. Gerçek nesneyi terk ederek resme olan ilgimi kaybettim çünkü doğrudan görmenin etkisinden ve detaylardaki farklılıkların getirdiği hassasiyetten yoksun kaldım. Bu yüzden gerçekle yüzleşmeden bir resim çizmek benim için zor. Kompozisyonu ve yöntemi önceden ayarlamaya gerek yok ama nesnenin gerçek hayatta keşfedilmesi gerekiyor, bu benim resmim için de bir kanal, bu dar kanalda yürümeye devam etmeli ve uzun bir yol yürümelisin. Önünde ışık olacak.
Ku: Çiçekleri tasvir etme konusunda tutkuluyorsunuz, bu sizin için ne ifade ediyor?
Luo: Bir çiçeğin büyümesi ve çürümesi ve geçirdiği değişimler bir insanın durumuna çok benziyor Bu beni etkiledi, bu yüzden onlar doğal olarak düşüncelerime ve resimlerime girdiler ve yıllardır çiçek ve bitki boyuyorum. Aslında boyama sürecinde çiçek boyama konusunda bilinçli değilim, onları boyayarak iletilen mesaj. Bir şeyle, herkesin bakış açısı ve algısı farklıdır, bu da yaşamdaki değişikliklerle ilgili olabilir. Ayrıca önceki gerçekçilikten bir ayrım yapmak istedim, bu yüzden rengini çıkarmaya başladım ve kurumuş çiçeğin rengi çok basitti, tam da istediğim dönüşüme uygun olarak. Aynı zamanda, sunduğu soyut durum, ilgilendiğim çizgilerde ve yüzeylerde ince değişikliklere sahiptir. Bunların hepsi hassas duyguları iletmek için iyi taşıyıcılardır.
Ku: Eserlerinizde doğal bir hava akımı var gibi görünüyor, bu nasıl yapılıyor?
Luo: Akıllı olmak bir tür dilek, ama gerçek resim sürecinde kolay değil. Gençken dövüş sanatları romanlarındaki "Jade Jiaolong" karakterini çok sevmiştim, o zamanlar bir kadının en yüksek hali olduğunu hissettim, bu yüzden ekranda her zaman bir tür bağımsızlık aradım. Ama bu tür bir kopukluk daha da zarif ... Tamamen yıkılırsa ya da feminist olursa karakterime uymaz, sadece ilgilendiğim şeyleri daha ilginç resmetmek istiyorum. Resim tekniklerine her zaman takıntılıydım ama resimlerde başkalarının saplantımı görmesini istemiyorum, bu yüzden bu eğlenceli bir şey değil.
Ku: Resimdeki "özgürlüğü" nasıl anlıyorsunuz?
Luo: Bana göre özgürlük ekrandaki hoşgörü değil, kişinin kalpten gerçek kurtuluşudur. Gerçek özgürlük, tahrip ve yıkım değil, zihnin özgürlüğüdür. Bazen özgürlük konusunda biraz yanlış anlaşılıyoruz Görünüşe göre tüm gücümüzü tuval üzerinde kullanmalıyız ve çok büyük vuruşlar ve güçlü renkler boyamamız gerekiyor. Ve bence özgürlük ve aşırılık iki farklı kelime ve işleri sınıra kadar götürmeyi kabul ediyorum. En derin noktaya gittiğinizde kurtuluş, diğer dünyaların özgürlüğünü de bulabilirsiniz, bu aynı zamanda çok yalnız bir durumdur.
-
- Feng Lianghong: "Bireye geri dönün, kendi dayanak noktasını bulun ve sonra resim yapmaya devam edin"
