"Röportaj" Chen Zheyi: Karaktere karşı dürüst müsünüz? Konu hakkında dürüst müsün?
Bu yılki FIRST Film Festivali'nin ana yarışma bölümünde, başkan Diao Yinan dışında, Chen Zheyi tek yönetmen.
BİRİNCİ kurucu Li Ziwei konuyu şu şekilde tanımladı: "İki yabancı eleştirmen dışında diğer yargıçların pek zarif olmadığını söylemek abartı olmaz." Bu yılki filmi seçmek için jüri uzun ve yoğun bir tartışma yaptı. Bunlar arasında, "Diao Yinan masayı okşadı, Qin Hao masadan 6 kez ayrıldı, Chen Zheyi tuvalete gitmeye karşı koyamadı, Zhao Fei hızla tabureye oturdu."
Her hakemin kendi puanlama standartları vardır. Chen Zheyi için standardı "Gerçek" tir.
Çince'ye çevrilen "gerçek" gerçektir, ancak Chen Zheyi bunu "dürüst" olarak anladı. Bu tür bir dürüstlük, yaratıcının karakterlerin ve olay örgüsünün dürüstlüğünde yatar ve izleyiciyi korkutmak veya belirli bir etki yaratmak için saçma bir şey uydurmaz.
Chen Zheyi, Singapur'da tanınmış bir yönetmen ve senaristtir ve bir zamanlar "Variety" dergisinde "Dünyanın En İyi 10 Yönetmeni" arasında yer almıştır. O çok genç, bu yıl sadece 35 yaşında, ama şimdiden genç nesil Çince filmler arasında en popüler olanı.
21 yaşından beri Cannes tarafından birçok kez tercih edildi - ilk kısa filmi "G-23" Cannes Film Festivali "Dünya Film Gösterimi" projesine seçildi ve kendi yazıp yönettiği kısa filmi "Büyükanne" 60. Cannes En İyi Ödülü'nü kazandı. Kısa filmde özellikle ödülden bahsedildi ve ilk uzun metrajlı film "Ebeveynler Evde Değil" 66. Cannes Altın Kamera Ödülü'nü kazandı. Aynı yıl, "Ebeveynler Evde Değil" de ona En İyi Yeni Yönetmen dalında Altın At Ödülü'nü kazandı.
Yapıtları hem Doğu'da hem de Batı'da çok ilgi görmesine rağmen Chen Zheyi çok üretken değil ve nadiren kamuoyunda karşımıza çıkıyor. Eserlerinin çoğu kısa filmdir ve aralarında "Hoşçakal, Seni Görmüyorum" filminin yapımcısı da dahil olmak üzere yalnızca üç uzun metrajlı filmi vardır. Bu üç aşamalı film Xin Yukun, Chen Shijie ve Sivaro Consaku tarafından ortak yönetildi ve 13 Mayıs 2016'da Çin'de gösterime girdi. İkinci uzun metrajlı filmi "Tropical Rain" Singapur'da yağmur mevsiminde geçiyor.Senaryo üç yıldır yazılıyor ve şu anda post prodüksiyon aşamasında.
Kendi yavaş ilerleyen yaratıcı modundan bahseden Chen Zheyi, UI Entertainment'a düşünme modunun, önce taslağı yazan, sonra taslağı yazan ve sonunda senaryoya koyan geleneksel senaristten farklı olduğunu açıkladı. "Bir taslağı nasıl yazacağımı bilmiyorum ve nasıl özet yazacağımı bilmiyorum, sadece senaryoyu yazıyorum."
"Ebeveynler Evde Değil" ve "Tropik Yağmur" u yaratırken, hikayenin başlangıcını ve sonunu çok iyi biliyordu, ancak hikayenin başlangıcı ve sonu tutarsızdı. Bu nedenle ortadaki boşluğu doldurmak, yani karakterin zihinsel yolculuğunu netleştirmek ve karakterin bir şeyler yapmak için motivasyonunu anlamak için çok zaman harcaması gerekiyor.Bu davranışı karakter, senaryo ve olay örgüsüyle bir çarpışma ve takip olarak tanımlıyor. Karşı savaşmak". Bu mücadelenin sonucu, içeriği temelde düzenlenmiş çalışmayla aynı olan eksiksiz ve rafine bir senaryodur.
Singapurlu bir yönetmen olarak Chen Zheyi, UI Entertainment ile 2018 Hollywood hiti "Pink Romance" ı da tartıştı. Filmin kahramanı Yang Nick, Singapur ailesinin varisidir ve film aynı zamanda Singapur'da çekilmiştir. Ama bu filmden bahsederken Chen Zheyi, "Çok kızgın, süper yenilmez" dedi.
Hollywood filmlerine büyük bir yatırım yaparak Singapur'un böyle bir fırsatı dünyaya tanıtmasını beklemesinin zor olduğuna inanıyor. Ancak hayal kırıklığı yaratan şey, "Golden Romance" ın tamamen samimiyetsiz, hayali Singapur'dan çıkmasıdır. Ülkesini, memleketini ve tanıdık ailesini ve toplumunu burada göremiyordu.
"Belki bu yıl bir veya iki milyar kırdı, ama ne olmuş yani? Bundan yirmi veya otuz yıl içinde kimse bahsetmeyecek." Chen Zheyi, piyasada gerçek duyguları ve uzun ömürlülüğü olan fotoğraflar çekmeye daha istekli olduğunu söyledi. İşler. "O bir saniyeyi, bir ayı veya o birkaç günü filme almaktansa yüz yıl veya iki yüz yıl film yapmayı tercih ederim."
Arayüz Kültür ve Eğlence Diyaloğu Chen Zheyi
Arayüz eğlencesi : Aslında, Cannes'da "Anne Babalar Evde Değil" inizi gördüğümüzden beri, sizi kamuoyunda görmedik, bu sırada ne yapıyorsunuz?
Chen Zheyi : Her zaman yaratmak. (Arayüz Eğlence: "Tropik Yağmur" mu?) Sadece "Tropik Yağmur" değil. Birleşik Krallık'ta tanıtımını yapan birkaç filmim var, bunlardan biri İngiliz romanından uyarlandı ve yaklaşık beş yıl sürdü. "Tropical Rain" in senaryosu üç yıl boyunca yazıldı. Genellikle çekmeden önce tatmin olmam gereken bir proje geliştiriyorum çünkü senaryo beni ikna etmiyorsa onu yakalamak benim için gerçekten zor.
Arayüz eğlencesi : Biz de çok merak ediyoruz.Bir senaryo yazarsanız, onbinlerce kelime hızlı bir şekilde biter.Önemli olan senaryonun nasıl değiştirileceğidir. Bu senaryoyu ilk yazdıktan sonra, hangi noktalardan memnun kalmadınız?
Chen Zheyi : Pek çok insanın önce bir taslağı olduğunu, ardından yaklaşık on veya on beş sayfalık daha uzun bir özeti olduğunu ve sonra senaryoya koyduğunu biliyorsunuz. Benim yaratıcı yöntemim böyle değil, ana hatları nasıl yazacağımı bilmiyorum ve taslakları nasıl yazacağımı bilmiyorum, doğrudan senaryo yazıyorum.
Ama ister "Ebeveynler Evde Değil" veya yeni film "Tropik Yağmur", hikayenin başlangıcını ve sonunu çok iyi biliyorum ve aklıma gelen bazı görüntüler olacak. Ama filmim tutarlı değil, bir başlangıç ve bir son olabilir, ancak birkaç sahnenin ortasında çok sayıda boşluk var. Yani benim yaratıcı sürecim bu boşlukları nasıl dolduracağım, karakterin zihinsel sürecini nasıl netleştireceğim ve karakterin motivasyonunu nasıl anlayacağım. Yani senaryoyu değiştirmek benimle karakter, senaryo ve olay örgüsü arasında bir tür çarpışma ve mücadele haline geldi.
Senaryo yazarken veya film çekerken sık sık kendime Hakikat soruyorum. Çince'ye çevrilen hakikat, hakikat olarak adlandırılır, ancak bence dürüstçe kullanılması gerekir. Karakterlere karşı her zaman dürüstsün, olay örgüsüne karşı her zaman dürüstsün ya da sadece konuşup uyduruyorsun. Bazı insanların belli bir etki için ya da seyirciyi korkutmak için karaktere yapacağını hiç düşünmediği bir şeyi yaptıracağını biliyor muydunuz? Ama benim için bu çok önemli, sözüm ona Gerçek, yarattığımda bağlı kaldığım bir ilkedir.
Yani konu ilk taslağı yazıp sonra nasıl düzelteceğimi değil, çünkü ben öyle bir senarist değilim. Geçenlerde İngiltere'de başka bir roman uyarlama işini devraldım. Hikaye, 2. Dünya Savaşı sırasında Şangay'da geçiyor. Dört bölümlük bir mini dizi. Bu tür dört bölümlük TV dizileri İngiltere'de çok popüler. Bu tür bir senaryo yazmayı zor buluyorum çünkü çok mantıklı bir senaryo yazarı değilim. Önümde bir kafam yok ve sonra her şeyi çok net bir şekilde biliyorum. Bu şeyi yavaş yavaş duygu ve duygularla kazmaya ihtiyacım var. Bu yüzden televizyon kanalı veya şirket bana senaryonun hazır olup olmadığını sormaya devam edecek, beklemen gerektiğini söyledim, taslak çoktan çıktı ama bazı şeyler ve detaylar yazmak benim için zor.
Arayüz eğlencesi : O halde diğer filmleri izlerken farklı bir şekilde izliyor musunuz?
Chen Zheyi : Diğer filmleri izlerken senaryo için çok yüksek gereksinimlerim var. Yapımımın çok tutarlı bir mantığı olmasa da ve biraz çılgınca olsa da, senaryonun tamamlanmasını gerçekten talep ediyorum. Gördüğünüz gibi, senaryolarım aslında çok sağlam. "Tropical Rain" in senaryosunu izleyen bir Çinli'nin (kapitalistin) senaryonun çok eksiksiz olduğunu söylediğini hatırlıyorum. (Arayüz Eğlence: Değiştirmenize gerek yok, doğrudan çekim yapabilirsiniz.) Evet ve sonra çok basit. Seansların hiçbirinin çok uzun sürdüğünü hissetmeyeceksiniz, gerçekten sona eriyor. Düzenlenen çalışmayı görünce, aynen senaryoya benzediğini söyledi. Dolayısıyla, yaratıcı yöntemim o kadar sistematik olmasa da, yine de senaryonun hassasiyetine ve iyileştirilmesine ihtiyacım var.
Aslında, sadece senaryo değil, aynı zamanda sahne de (aynı zamanda rafine). Bazen yerinde fotoğrafçılar bir daha yakın çekim yapmak istediklerini söylerler Ben bir dizi çekmiyorum, neden etrafta çekim yapmak istiyorum dedim. Bu sahnedeki iki çekim doğrudur, çekim yapıldığı sürece, çekimin ruhunda hala duygular vardır.
Arayüz eğlencesi : Bu yıl bu filmleri izlediniz, hangilerinin daha iyi olduğunu düşünüyorsunuz?
Chen Zheyi : Şahsen bazı filmleri gerçekten takdir ediyorum, belki bir veya iki belgesel beni etkiledi. Çok sevdiğim belgesellerden birinin adı "Denizi İzlemek". Gidip kontrol etmelisin. Gerçekten şaşırmıştım çünkü az önce doğruluktan bahsetmiştim. Belgeseller genellikle çok yanlıştır, ancak her karesi sadece güzelliğin ve hayatın gerilimini yakalamak için geliyor. Kurgu, anlatım ve fotoğraf çok güzel. Hassasiyet.
Diğer filmi de beğendim ve hatta iki kez izledim. Açıkça bazı yerlerin daha iyi yapılabileceğini düşünmeme rağmen, bunun "Chunjiang Plumbing" adında harika bir film olduğunu düşünüyorum.
Bana Dao Hou'nun bir aile öyküsünü bir dönemi, bir şehri ve bir toplumu fotoğraflamak için kullanan ve ardından ilkbahar, yaz, sonbahar ve kışın filme alınan "Hüzün Şehri" ni hatırlatıyor. Bence gerçekten harika, oldukça iyi.
Arayüz eğlencesi : Günümüzde pek çok film gerçekçi temalara dayanıyor ve hepsi benim büyümem ve yaşadığım kasaba ile ilgili.
Chen Zheyi : Mevcut filmlerin hepsinin gerçekçi temalara dayandığını düşünmüyorum. FIRST ödüllü film, en iyi çıkış, en iyi yeni yönetmenin çalışması dahil büyük bir film festivaline giderseniz, genellikle çok kişiseldir. Böyle bir geçmişiniz olmadığı için ya da beşeri bilimler üzerinde sosyal ve politik bir çökelme olmadığı için, belki o şeye sadece elli yaşındayken sahiptiniz.
Bu nedenle, başka bir konuyu veya sizinle çok ilgili olmayan başka bir konuyu çekerseniz, girip başlamak daha kolay olabilir. Çünkü zaten kendi duygu, beşeri bilimler ve tarih deneyimine sahipsiniz ya da film izleyerek ve kitap okuyarak bilgi biriktirdiniz. Pek çok kez genç yönetmenler büyük şeyler çekmek ya da 1930'lardan bir işi çekmek istediklerinde soruyorum, o dönemi gerçekten çekebilir mi? Neden bildiğiniz, anladığınız ve anladığınız en küçük çevre, duygu ve arka planla başlamıyorsunuz?
Bu yüzden, iyi işlerin çok gerçekçi ve kişisel olduğunu söylemeniz gerektiğini düşünmüyorum, ancak o yaşta olduğunuzu, ilk filminizi çekmeye 40 yaşında başlamamış olsanız bile, 18 yaşında Xavier gibi olsanız bile. Dolan gibi eserleri de çok kişisel.
Dolanın ilk filminin annesi tarafından yapıldığını görüyorsunuz. Cannesda "Annemler Evde Değil" filmiyle Altın Kamera Ödülü'nü kazandım ki bu çok kişisel bir çalışma. Aksine, bu çok süslü, sözlü ya da çok yapay eserlerin genellikle her zaman sergide olduğunu, mercekle oynadığını ve yakışıklı olduğunu düşüneceksiniz, ama aslında kalınlıkları ve kökleri yok.
Arayüz eğlencesi : Bu genç yönetmenlerin bu yıl ilgilendikleri konularla o zamanlar endişelendikleriniz arasında temalarda herhangi bir fark var mı?
Chen Zheyi : Karşılaştırma yapmakta zorlanıyorum çünkü sonuçta Singapur'da büyüdüm. Singapur-Malezya kuşağı dediğim şey kapsamlı bir Çin kültürüdür.Sıradan iletişimde Kantonca, Hakka, Hokkien, Hokkien ve Hainanca dahil olmak üzere bazı lehçeler vardır. (Güneye gitmek) Çinliler, yerel aborjinler ve Hintliler burada birlikte yaşıyor ve entegre bir kültür oluşturuyor.
Çin kültürü geleneğine sahip, çünkü çok fazla şey kaybetti, bu yüzden Singapur'un, özellikle güneylilerin her zaman geleneği savunmak ve savunmak istediğini, bu yüzden birçok geleneksel festivali sürdürdüğünü düşünüyorum. Yılbaşında da dahil olmak üzere yeni yılın ilk günü diz çöküp çay ikram edeceğiz ve velilerimize Yılbaşı selamı vereceğiz. Ama aynı zamanda İngiliz kolonilerinin batı kültürünü ve diğer ırkların bazı kültürlerini de emdi. Yani benim büyüme geçmişim Çin anakarasında büyüyen yönetmenlerden farklı "Spring River Plumbing" gibi filmler yapamam. Singapur bir ada ülkesi olmasına rağmen, ben su kenarında büyümedim. Nehirde o tür bir duyguya sahip değilim ve bu duygu binlerce yıldır aktarılıyor ve DNA'nızda gizli bir şey. Bu benim sahip olmadığım bir şey. .
Bu yüzden bir karşılaştırma yapmakta zorlanıyorum. Ama iyi işler gördüm, herkesin bugünün toplumuna dair samimi gözlemini ve tarihe, aileye, şehre ve kırsala olan duygularını gördüm. Sık sık yeni yönetmenlere söylüyorum, duygularınızı fotoğrafladınız mı? Çünkü çoğu zaman herkes resmi ve performansı çok önemsiyor. Ama şimdi iPhone'umla rasgele bir video çekiyorum, çok kalitesiz çekim yapmak zor, sadece üzerine bir filtre koyun, iyi görünüyor.
Bu yüzden "güzelliğin" fotoğrafını çekmenin değeri olmadığını söyledim. Ama sözde güzel çekiminizin duyguları olsa da, bu benim için bir bonus, filmin değeri. Yani bu benim işim ya da tür filmleri, ticari filmler, edebi filmler ya da belgeseller izlesem de, bu film beni ağlatıp ağlamadığına değil, filmin duygusuna dokunup dokunmadığını göreceğim.
Arayüz eğlencesi : Aslında Tayvanlı yönetmenlerden Tayvanlı Yeni Dalga yönetmenlerinden daha çok etkilendiğinizi hissediyorum.
Chen Zheyi : Evet, Yönetmen Hou ve Yönetmen Yang Dechang'ı gerçekten seviyorum Birçok kişi Yang Dechang'ın modern versiyonu olduğumu söylüyor. Ama açıkçası, ben Singapur'da büyüdüm ve geçmiş kültürüm Çin, Tayvan, Hong Kong ve Tayvan'da büyüyen çocuklara ait değil. Çocukluğumdan beri İngilizce konuşuyorum, bu yüzden kendimi ifade ettiğimi veya soruları cevapladığımı göreceksiniz. Bazen sözlerim farklı olacak çünkü İngilizce düşünüyorum.
Bu yüzden bazen insanlar herhangi bir nezaket ya da çekince olmaksızın çok açık sözlü ve doğrudan konuştuğumu söylüyorlar, çünkü aslında yabancıların düşünme mantığıyla şeyler düşünüyorum. Daha sonra Singapur'da film okuluna gittim ve daha sonra ileri çalışmalar için İngiltere'ye gittim, eşim ve ben on iki yıldır İngiltere'de yaşıyoruz.
Belki önümüzdeki yıl çekime başlayacak bir İngiliz filmi olacak ki bu tamamen İngiliz filmi. Yani benim film tarzım aslında Doğu ve Batı'nın bir birleşimi ... Yang Dechang olduğumu söylüyorsunuz ya da tamamen Yang Dechang'dan miras kaldım, öyle değil. Çünkü yurtdışında bir film okuluna gittim ve yabancı film eğitimi aldım.
Arayüz eğlencesi : Aslında, Singapur hakkında nadiren bir film izliyoruz Singapur'da şu anki yaratıcı biçim nedir?
Chen Zheyi : Aslında, geçen yıl (Locarno Uluslararası Film Festivali) büyük ödülü kazanan "Büyülü Ülke" gibi bazıları hala var. Sadece Singapur'un kendisi, yalnızca 5 milyonluk bir nüfusa sahip küçük bir ada ülkesi ve bu, Çin'deki milyarlarca insana kıyasla gerçekten çok küçük. Ürettiğimiz filmlerin en yüksek rekoru yılda 20, çıktısı on olabilir. Yirmi filmin yarısı komedi, beşi gerilim, aksiyon filmi ve tür filmi, iki veya üç tane olabilir. Yurtdışında hala bir veya iki sergi var, bu yüzden orijinal olarak çok fazla film yok.
Ancak Birleşik Krallık'ta yaşadığım için Amerikan ve İngiliz endüstrileriyle çok fazla temasım var, bu yüzden İngilizce ve Hollywood filmleri yapmak için de birçok fırsatım var. Ayrıca Çince de konuşabiliyorum, anakaraya gelişmek için gelebilirim, her filmin mutlaka Singapur'da çekilmesi gerekmiyor. Ama yine de bazı Singapur hikayeleri yaratmaya devam edebileceğimi umuyorum ve bu şeylerden vazgeçmeyeceğim. Anakaradaki hiçbir izleyici Singapur'un hikayesini izlemek istemese ve büyük bir uluslararası ödül kazanmadıkça hiçbir yabancı izleyici Singapur'un hikayesiyle ilgilenmiyorsa bile. Singapur'un hikayesini, gördüklerimi, deneyimlediklerimi, gözlemlediklerimi ya da üzgün ve kızgın olduğumu anlatmasaydım, kimse söylemezdi, çünkü toplamda sadece birkaç film var. insanlar.
Arayüz eğlencesi : Şimdi en etkili olanı "Altın Romantik" ("Çılgın Zengin Asyalılar" olarak da bilinir)
Chen Zheyi : Evet, ama bu bir Singapur filmi değil, tamamen Amerikalılar tarafından yapıldı. Temelde herkes ya İngiliz ya da Amerikan aksanı konuşuyor Singapur'da kimseyi böyle göremiyorum. Benzer şekilde, Asyalıları vursa da Asyalılar sözde rezonansa sahip mi? Hiçbir şey değil.
Arayüz eğlencesi : Çevrenizdeki bazı Singapurlu yönetmenler de dahil olmak üzere bu çalışmayı gördüğünüzde nasıl tepki verdiniz?
Chen Zheyi : Çok kızacağım, süper yenilmez olacağım. Singapur kadar küçük bir ülkede, onu büyük ekranda küresel bir izleyici kitlesine sunma fırsatımız nadiren oluyor. Hâlâ bu kadar büyük bütçeli bir Hollywood filmi, dünyanın her yerine tanıtılma imkanı var ama samimiyetsiz, hayal bile edilemeyen bir Singapur sunuyor. Bu yüzden benim ülkem olmadığını, memleketim olmadığını veya tanıdığım ailem ya da toplum olmadığını hissediyorum.
Bunun ("Altın Romantizm") sahtekar olduğunu düşünüyorum. Tamamen Amerikan filmi ise, hiçbir fikrim yok. Amerika Birleşik Devletleri yılda 1.000 veya 2.000 film çektiği için tek başına yüzlerce komedi var, çekimler kesilirse gerçek görünümünü geri getirecek başka filmler de olabilir. Ama Singapur yok. Singapur on ya da yirmi yıl içinde Singapur'u dünyanın her yerinden izleyicilere sunacak kadar büyük bir ekrana (fırsata) sahip olmayabilir, bu yüzden oldukça öfkeliyim.
Tabii ki bir emtia, ticari olarak işletilen bir şey. Ama bence bu şirketler veya bu film yapımcıları, çok sahtekarlar. Kendisi Asyalı bir insan değil, DNA'sı (gen) ABC'nin (Amerikan doğumlu Çin) DNA'sı olduğu için fotoğraflarının çok samimi olduğunu düşünebilir ve denizaşırı Amerikalı bir Çinli. Belki de düşüncesi ve mantığı benimkinden yüz kat daha Batılılaşmış çünkü filmlerim, duygularım ve değerlerim hala çok Konfüçyüsçü ve geleneksel.
Arayüz eğlencesi : İleride bazı ticari filmler yapmayı düşünür müsünüz?
Chen Zheyi : Bir reklam filminin tanımı tam olarak nedir bilmiyorum? Örneğin, "Hırsız Ailesi" bir reklam filmi mi? Belki uluslararası gişesi veya Çin'deki gişe, özel olarak özelleştirilmiş birçok reklam filmini geride bıraktı, ancak reklamın tanımı tam olarak nedir?
İyi işler fotoğraflandığı sürece, duyguları fotoğraflandığı sürece izleyicisini bulacağını düşünüyorum. Büyük bir işletme değil, küçük bir işletme ve niş olabilir, ancak yine de hedef kitlesi ve değeri var. Ve izleyicileri o yılın seyircisi olmayabilir, ancak ölümsüz bir enerji veya değer olacaktır.
Örneğin bir reklam filmi yaparsanız, bu yıl bir veya iki milyar kırabilir ama ne olmuş? Yirmi otuz yıl içinde kimse bundan bahsetmeyecek. Ama en iyi Çin eserleri, ister Wong Kar-wai'nin "In the Mood for Love", Hou Dao'nun "A City of Sadness", Chen Kaige'nin "Farewell My Cariam" ya da Zhang Yimou'nun ilk eserleri olsun, yüz yıl sonra hala seyirci olacak ya da Birisi onun değerini keşfedecek. Çünkü Çin'i o dönem ve dönemde ele geçirdiler ve o dönemde film yapımcılarının en çok ilgilendiği şey.
Bu yüzden sözde işe kısa görüşlü bakılmaması gerektiğini düşünüyorum. Örneğin, Güney Kore ve Fransa'da popüler olan "Parazit" gibi "Hırsız Ailesi". Hatta Vietnam'daki tarihi bir Kore filminin en yüksek gişe rekoruna bile ulaştı. Ama Vietnamlı izleyiciler aslında sadece ticari film izliyorlar, neden aniden edebi filmlere geçiyorlar? Sadece şunu söylemek istiyorum, film iyi olduğu sürece, aslında sözde bir izleyici ve pazarı var. Elbette en büyük pazar olmayabilir ama pazarı bir yıl, bir ay, bir hafta veya o birkaç günle sınırlı kalamaz, pazarı yüz veya iki yüz yıl olabilir. Bir saniyede, bir ayda veya birkaç günde filme almaktansa yüz yıllık veya iki yüz yıllık bir film yapmayı tercih ederim.
