g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

"Dahi Yönetmen" Kubrick 20 yıl önce vefat etti, insanlar hala gelecekten gelip gelmediğini konuşuyor.

Bu yıl, "dahi yönetmen" olarak bilinen Stanley Kubrick'in 20. ölüm yıldönümü. "2001: A Space Odyssey" ve "Full Metal Case" den "Lolita" ve "Barry Linden" e, "A Clockwork Orange" dan "The Shining" e, yaklaşık 50 yıllık film kariyerinde 13 film bıraktı. Eser sayısı az ama konu savaş, suç, korku, bilim kurgu ve diğer türleri kapsıyor ve çektiği hemen hemen her eser onun türünün bir klasiği haline geldi. Eşsiz anlatım tarzıyla filmleri, sayısız yönetmen tarafından taklit ve öğrenmenin nesnesi haline geldi. Kubrick'in filmlerinde özellikle göze çarpan şey, geleceğe yönelik avangart ifadesidir. Kendine özgü film sanatı tarzını oluşturmak için felsefi temalar ve absürt sanatsal teknikler kullandığı söylenebilir. Öyle ki, ölümünden 20 yıl sonra, insanlar hala hakkında konuşuyor: Bu adam gelecekten mi geliyor?

İlk kaçtığında, filmler üzerindeki kontrolü hantaldı.

İlk yıllarda bir film çekerken, fotoğrafçı objektifi Kubrick'in isteğine göre kullanmadı. Müzakere sonuçsuz kaldıktan sonra, Kubrick alçak bir sesle ama kararlı bir şekilde şunları söyledi: "Size söylediğim yere kamerayı koyun, yoksa gideceğim. Bir daha geri dönme. Kubrick, 1928'de ABD, New York'ta doğdu. Babası bir doktor ve fotoğraf tutkunuydu. Evde fotoğraf basmak için bir karanlık oda vardı. Kubrick babasının hobisini miras aldı ve kamera ile çok erken oynamaya başladı. Öğrenmeye hiç ilgisi yok. Sık sık - hatta uzun süreli - sınıf arkadaşlarının ödevlerini kopyalıyor, ancak fotoğrafa büyük ilgi gösteriyor. Bir lise gazetesinde foto muhabirliği yapıyor ve babasının ona verdiği Graffi kamerasını sık sık alıyor. Sarkan. 1945'te Amerikan Başkanı Roosevelt vefat etti ve Amerikalılar kedere daldı.Kubrick o gün bir gazete bayii satıcısının o günkü Amerikan ruh halini yansıtan üzücü bir ifadeyle portresini çekti. Bu fotoğraf daha sonra tanınmış Look dergisi tarafından 25 dolara satın alındı ve Kubrick'e Look dergisi için tam zamanlı bir fotoğrafçı olarak ilk işi verildi.

Look dergisi için çalışırken Kubrick, ona lens dilini kullanma konusunda zengin bir deneyim kazandıran binlerce fotoğraf çekti. Ancak bu dönemde Kubrick, ilgisini statik fotoğraflar çekmekten dinamik filmler çekmeye kaydırmaya başladı. Bir boks maçıyla ilgili kısa bir belgesel çektikten sonra kalbinde kalacak hiçbir yeri olmayan Kubrick, Look dergisinden istifa ederek sinema hayatını planlamaya başladı. İyi bir satranç oyuncusu olan Kubrick, çekime ek olarak, Ulusal Satranç Turuna katılacak ve çekimleri finanse etmek için ekstra para kazanacak. Satranç oynamaktan kazandığı bonuslar film çekmek için çok küçüktü, ancak babası ona büyük bir güven ve destek verdi. Yaşlı Doktor Kubrick, oğlunun film kariyerini desteklemek için emekli maaşını hesabından çekti. Kubrick'in çektiği ilk film, savaş konusunda "Korku ve Arzu" idi.Kubrick, finansal kısıtlamalar nedeniyle, yazı, yapım, yönetmenlik, fotoğraf, kurgu gibi birçok görevi kendi başına tamamlamak zorunda kaldı. Kubrickin Kubricki tamamen içine çeken ilk çalışması bazı övgüler alsa da, ticari olarak başarılı olamadı ve tüm birikimini harcadı. 1955'te Kubrick ikinci filmi "Öpücük Öpücüğü" nü çekti. Her ne kadar Kubrick bu filmi çekerken haftalık 30 $ işsizlik parası almak için sıraya girmek zorunda kaldı. Bunlar performansını hiç etkilemedi. "Kiss of the Killer" da Kubrick, karakterlerin kalplerini ve imajlarını zenginleştirmek için ışığı ve gölgeyi kullanıyor. Bu teknik, film profesyonelleri tarafından çok beğenildi. Daha sonra hayran bir film yapımcısı onunla işbirliği yaptı ve ikisi bir şirket kurdu. 1956'da "Hitman" ı filme aldılar.Filmdeki bavul kaza sonucu kamyondan düştü ve bavulun içine saçılan para havaalanı pistindeydi. Uçan sahneler seyirciyi etkiledi. Bir başka popüler film olmasına rağmen Kubrick, Hollywood'da büyük ilgi gördü. 1957'de Kubrick "Zafere Giden Yol" u filme aldı.Fransızlar, bu filmde bir Fransız generalin beceriksizliğini gizlemek ve üç masum askeri ancak eleştirmenleri suçlamak için anlatıldığı olaydan çok memnun değildi. Bununla birlikte, filmin derin düşüncesine ve güçlü savaş karşıtı temasına büyük övgüde bulundu. Ancak Kubrick için daha büyük kazanç, filmde kadın şarkıcıyı canlandıran, yürek burkan bir ifadeyle askerlere ağlarken şarkı söyleyen oyuncu Christine'dir. "Road to Glory" nin çekimlerinden sonra Christine, kızıyla birlikte Kubrick ile birlikte yaşamak için Los Angeles'a taşındı ve ikisi ertesi yıl evlendi. Bir sonraki "Spartacus", Kubrick'in eşi görülmemiş başarısıydı. Ancak, iyi itibar, büyük gişe ve Oscar'da kazanılan bir dizi ödül Kubrick'i tatmin etmedi. Çekim yapıyordu " "Spartacus" süreci boyunca kendisi ve filmin başrol oyuncusu ve yapımcısı Kirk Douglas'ın olay örgüsünde ciddi farklılıklar vardı, ancak senaryoyu değiştirme hakkı yoktu. Filmin kontrolünü kaybetmesi Kubrick için kesinlikle tahammül edilemez. İlk yıllarda "The Killer" ı çekerken, kramponun ilk gününde Hollywood'un kıdemli fotoğrafçısı ile bir çatışma yaşadı, fotoğrafçı objektifi Kubrick'in isteğine göre kullanmadı, görüşme başarısız olduktan sonra Kubrick fısıldadı ama kararlıydı. Dedi: "Sana söylediğim yere kamerayı koy, yoksa git ve geri dönme." İkisi bir süre birbirlerine baktılar ve sonunda fotoğrafçı, Kubu olmasına rağmen Kubrick'in isteğini yerine getirdi. Rick sadece bir acemi. Kubrickin filmin kontrolüne ilişkin gereksinimleri, hantallık derecesine göre detaylandırılmıştır. Bu nedenle, bir yönetmen olarak, "Spartacus" un kontrolünü kaybetmek onu çok kötü hissettirir. Kubrick, bundan sonra yalnızca tamamen kontrol edebileceği filmler yapmaya kararlıydı. 1962'de Kubrick İngiltere'ye taşındı ve kendi stüdyosunu açarak film kariyerinde görkemli bir dönem başlattı.

Şanlı dönemdeki her eser bir klasiktir, ancak aynı zamanda tartışmalarla da doludur.

Çılgınca ve vicdansız bir şekilde iyiyle kötü arasındaki çatışmayı gösteren "Otomatik Portakal" bir zamanlar birçokları tarafından şiddeti kışkırttığı düşünülüyordu, bu yüzden uzun bir süre Birleşik Krallık'ta şiddet olduğu sürece bu film olarak kabul edilecek. Suçlu olun

Kubrickin en klasik filmleri her birinde tartışmalarla dolu görünüyor. 1960'lar son derece açık ve aktif bir Batı düşüncesi ve toplumu dönemiydi, ancak "Lolita" romanındaki ahlaksız aşk hala birçok insanı korkutuyordu. Kubrick daha sonra "Lolita" yı vurması için baskı beklediğini söyledi, ancak yine de baskının bu kadar büyük olmasını beklemiyordu. O sırada Katolik Kilisesi, filmin yayınlanmasını yarım yıl geciktiren bir yasak koydu. Daha sonra nükleer savaş paniği bağlamında kara absürt mizahla dolu olan "Doctor Strange Love" hakkındaki yorumlar da kutuplaştı. Pek çok insan bu film aracılığıyla o sırada ABD Hava Kuvvetleri komuta sisteminden şüphe duyuyordu. Daha sonra bilim kurgu filminin standardı olarak kabul edilen "2001: A Space Odyssey", New York'ta prömiyerini yaptığında, filmin başında bazı izleyiciler şaşkına döndü, hatta ön sıradaki izleyiciler bile tiyatrodan çıktı. Eleştirmenler bunun "ilginç olmayan, iddialı ve uzun süreli" olduğunu düşünüyorlar. Aslında, 40 dakikadan az diyalog içeren bu iki saat ve 19 dakikalık filmde, Kubrick'in izleyiciye getirdiği hiçbir şey değildi. Kelimelerle ifade edilen eşsiz deneyim, uçsuz bucaksız evrenin, zamanın ve uzayın isyanı ve filmdeki yapay zeka, insanlara çok fazla düşünce getirdi. Daha sonraları "son derece parlak ve şok edici film olarak anıldı. Aslında bilim kurgu filmleri kategorisinin dışına çıkarak hayatın ve evrenin keşfi haline geldi. Bir klasik. "Ama bu eleştiriler, iyiyle kötü arasındaki çatışmayı gösteren" Otomatik Portakal "kadar çılgın ve vicdansız değil. Bu film, Amerika Birleşik Devletleri'nde iyi bir tepkiye sahip, ancak Birleşik Krallık'ta gösterildikten sonra birçok eleştiri geldi. Pek çok insan bunun gençleri şiddet kullanmaya teşvik ettiğine inanıyor, böylece uzun bir süre boyunca, Birleşik Krallık'ta şiddet olduğu sürece, "Otomatik Portakal", insanları suç işlemeye teşvik etmenin başlıca suçlusu olarak kabul edilecek. Kubrickin karısı ve çocukları da süpermarketlerde ve okullarda kamuoyunun saldırısına uğradı. Kubrick'in kendisi bile onu öldürmekle tehdit eden mektuplar aldı. 1974'te Kubrick, Birleşik Krallık'taki "A Clockwork Orange" kopyasını geri almaya karar verdi - ancak bu olay dolaylı olarak o sırada Kubrick'in enerjisini de yansıtıyordu. Film şirketi, kopya satmayı bırakırsa çok fazla kar kaybedecek, ancak Warner Bros. Movies Şirket Kubrick'e saygı duyuyor ve onlara göre Kubrick ile iyi bir işbirliği sürdürmek, İngiliz film gişesini kaybetmekten daha önemli. "Barry Linden" den başlayarak Kubrick'e yönelik eleştiri ve tartışmalar azalmaya başladı.Yağlı bir tablo kadar güzel olan bu film, Amerikan Film Eleştirmenleri Derneği tarafından büyük beğeni topladı. Bazı film eleştirmenleri hata yapamazlar, bu yüzden "Barry Linden" in kostümlerinin, dekorlarının ve dekorlarının çok özel ve gösterişli olduğunu söylüyorlar. Ancak bu sanatsal filmin gişesi beklendiği kadar iyi değildi ve sert bir şekilde etkilenen Kubrick, 1980'de vizyona giren "The Shining" adlı bir reklam filmi çekmeye karar verdi. Kubrick korku filmlerinden beklentilerle dolu ... Çevresindeki personele göre, film çekmeye her başladığında, seyirci koltuklarından fırlamaktan korktuğunda Kubrick'in gözleri parlıyordu. "The Shining" o yıl çok büyük bir sansasyon yarattı ve birçok izleyici onu en klasik korku filmi olarak değerlendirdi. Yaşlandıkça, Kubrickin çekim hızı da yavaşladı. "The Shining" ile ardından gelen "Full Metal Case" ile "Full Metal Case" ve bir sonraki film olan "Open Eyes" arasında yedi yıllık bir boşluk vardı. Bırakmak 12 yıl sürdü. "Açık Gözler", Kubrick'in dünyada bıraktığı son eserdir ve ölümünden dört gün önce düzenlenen kopya stüdyoya teslim edilmiştir. Kubrickin yeteneğinin artık övülmesine gerek yok Çeşitli film türlerinde geride bıraktığı klasik eserler, adını sinema tarihinde tutmaya yetiyor. Başarısı, yeteneğinin yanı sıra mükemmeliyetçi karakterinden de yararlanıyor. Kubrick'in sette "Vali" takma adı var, bu da her şeyin halledilmesi gerektiği anlamına geliyor. Kendisiyle birlikte çalışan fotoğrafçı Garrett Brown bir keresinde şaka yaptı: Stanley, dürbünün çaprazından sol burun deliğine nişan almasını isterse, o zaman asla sağ burun deliğine nişan almamalısın. Kubrick her ayrıntıyı ele alıyor. Son derece doğru, bu etrafındaki personelin sıkı çalışmasını sağladı ve birçok insan bu tür baskılara dayanamadı ve istifa etmeyi teklif etti. "The Shining" filminin çekilmesinden sonra Kubrick'in üç asistanından ikisi ayrıldı ve kafası karıştı. Maaşım yeterince yüksek değil mi? Diye sordu Kubrick, geride kalan asistan Emilio'ya Neden gidiyorlar? Kubrick, başkalarının neden ona ayak uyduramadığını anlayamadı. Her yıl yüksek yoğunluklu iş günü. Kubrick'in film prodüksiyonu için titiz gereksinimleri sert bir seviyeye bile ulaştı ve birçok oyuncu onunla bir daha işbirliği yapmayacağına söz verdi.

Kubrick'in birçok benzersiz kişiliği vardır. Örneğin, medyayı sevmiyor ve hatta halkın gözünden kaçmak için babasının cenazesine katılmıyor. Arkadaşlığa karşı tutumu da çok özel. Kubrick çok arkadaş canlısı, çeşitli sıkıcı ve ayrıntılı gereksinimlerine ve tekrar eden sınırsız değişikliklerine dayanamasa da, onunla çalışan oyuncular ve personel genellikle onunla iyi bir kişisel ilişkiye sahip olduklarını iddia ediyorlar. Ancak bu arkadaşlık sadece sette ve sadece çekimler sırasında var gibi görünüyor. Malcolm McDowell'in oynadığı "Otomatik Portakal", Kubrick'in ölümünden sonra yaptığı röportajda "Otomatik Portakal" filmini çektiğinde Kubrick ile ilişkisinin ailesi kadar iyi olduğunu söyledi, ancak Film bittiğinde, Kubrick bu ilişkiyi hemen kesti ve bu onu tamamen kabul edilemez kıldı. Daha sonra Kubrick hakkında dostça olmayan bazı açıklamalar yaptı, "Ama bu sözleri sadece Kubrick beni arayabilsin diye söyledim" dedi bu sorulduğunda acı bir şekilde. "Tabii ki beni hiç aramadı." McDowell'e göre Kubrick, sadece film yapmak için insanlarla arkadaş oldu. Bunun Kubrick'in yaşamı boyunca en sevdiği şaka olduğu söylenir: Spielberg o gün cennete gitti ve cennetin kapısında Aziz Peter tarafından durduruldu. Aziz Peter şöyle dedi: "Tanrı filminizi çok seviyor. İyi vakit geçirmenizi istiyor. İstediğinizi gerçekleştirmenize yardım edeceğim." Spielberg, "Ben sadece Kubrick'i görmek istiyorum." Aziz Peter dedi: " Neden böyle bir şey istiyorsunuz? Biliyorsunuz, Kubrick insanları görmek istemiyor. "Spielberg çok sinirliydi. Birdenbire bisiklete binen sakallı bir adam gördü. Spielberg, "O Kubrick değil mi!" Diye bağırdı Aziz Peter başını salladı ve "Stephen, bu Kubrick değil, Tanrı bu, ama her zaman kendisinin Kubrick olduğunu düşündü. Onun hakkında geniş çapta dolaşan bir söz var: Film tapınağının en yüksek noktasında, Tanrı'nın pozisyonu altında Kubrick oturuyor.

daha fazla okuma

Kubrick'in bir filme uyarlanmaya en uygun roman türünün ne olduğunu söylediğini duydum, bence bu, aksiyondan (aksiyondan) daha iyi bir roman değil, esas olarak karakterinin iç yaşamıyla ilgili bir roman. Çünkü bu, adaptöre uygun bir rehber sağlayabilir, sanki karakter hikayenin herhangi bir anında kendi başına düşünebilir veya hissedebilir. Bundan hareketle, oyuncuların niyetlerini sözler söyleyerek ifade etmelerine izin vermeden, romanın psikolojik içeriğiyle daha nesnel olarak tutarlı, onu örtük bir şekilde dramatize eden eylemler yaratabilir. Filmler ve dramalar için herhangi bir gerçek hayatı anlatmanın, herhangi bir yapay sonuçtan ve iddialı görüşlerden kaçınmak için çok ince olması gerektiğini düşünüyorum. Aktardığı görüşler, gerçek hayatın anlamı ile tamamen iç içe olmalı ve izleyiciye fark edilmeden iletilmelidir. Hakikat ve adalet görüşü o kadar çok yönlüdür ki, olumlu bir şekilde aşılanmamalıdır. İzleyicinin bakış açınızı keşfetmesine izin verin ve kendi kendini keşfetme noktalarının heyecanı bakış açınızı derinleştirecektir. Bakış açısını güçlendirmek için seyircinin heyecanını olay örgüsü noktaları veya aldatıcı drama veya aldatıcı sahne eylemleri yoluyla onlara yapay olarak empoze etmek yerine kullanmak istersiniz. Bazıları harika bir romanın harika bir filme uyarlanmasının iyi bir romandan daha az olası olduğunu söylüyor. Ancak filminiz çok kötüyse, daha fazla eleştiriye maruz kalacaksınız.İyi bir romanı uyarlamanın, iyi bir romanı ya da vasat bir romanı uyarlamaktan daha zor olduğunu düşünmüyorum. Uzunluğu değiştirerek estetik bütünlüğünü kaybetmemek şartıyla hemen hemen her romanın başarılı bir şekilde uyarlanabileceğini düşünüyorum. Örneğin, hikaye için çeşitli eylemlerin önemli olduğu çok sayıda roman için, birçok olayı veya olayların gelişimini silerseniz, çok fazla öz kaybedecektir. Biri bana sordu, "Lolita" gibi bir romanı bir filme uyarlamak nasıl mümkün olabilir? Özü büyük ölçüde Nabokov'un düzyazısında yatmaktadır. Ancak çok fazla nesir üslubu kullanmak, harika bir romanın yanlış anlaşılmasıdır. Elbette yazının kalitesi romanı harika kılan bir faktördür, ancak bu nitelik yazarın kendi temasını, üslubunu, kavramını ve hayata bakışını ve rolünü anlamasının sonucudur. Stil, sanatçının izleyiciyi etkilemek ve ona duygu, duygu ve düşüncelerini aktarmak için kullandığı bir araçtır. Önemli olan stil değil dramatik olması gerektiğidir. Dramatizasyon için içeriği gerçekten yakalayabilecek bir stil bulunmalıdır. Bunda, roman yapısının diğer tarafına derinlemesine gireceğiz. Sonunda, bu bir roman kadar iyi olabilir veya olmayabilir, ancak bazen daha da iyidir.

Eser sahibi: Weizhong Editör: Guo Chaohao Sorumlu editör: Wang Lei

* Wenhui'ye özel el yazması, lütfen yeniden basımın kaynağını belirtin.

Küresel ordunun 32. başkomutanı yine burada

Shaanxi çocuk istismarı davasının üvey annesi ilk etapta 16 yıl hapis cezasına çarptırıldı! Çocuk hala bitkisel bir durumda