g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Raphael'i ve biraz güçlü görünen yağlı boya tablolarını nasıl takdir edebilirim?

"Otoportre" 45cm × 33cm Ahşap üzerine yağlıboya, 1506 Koleksiyonu, Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya

Bugün Raphaelin doğum günü ve ölümü. İtalya başlangıçta ölümünün 500. yıldönümü için büyük bir sergi hazırladı, ancak salgın nedeniyle çevrimiçi olarak sunulması gerekiyordu. Bu kadar çok sanatçı varken, neden sadece üç tanesi "Rönesansın Üç Ustası" oluyor? Sanat nasıl takdir edilmeli? Anlamamak sanatın kaderi mi?

Bugünün makalesi Amway'den bir tweet. Yazar bu "Sanat Teorisi" ni herkese tavsiye etmek istiyor. Yazar eski Fransa Başbakanı Quizo. Size müze yapmayı elden, sabırlı ve titizlikle öğretmek gibi okuyor.

Kağıt Okuma François Quizo'nun "Sanat Üzerine" Sergisi

Xizhou

1847'den 1848'e kadar Fransa Başbakanı olarak görev yapan François Quizo, Fransa'nın 22. Başbakanı oldu. Şubat Devrimi'nden sonra Temmuz Hanedanlığı devrildi ve bu nedenle istifa etti. 19. yüzyılda bir siyasetçi ve tarihçi olarak, siyasal gücün belirli bir toplumsal temel üzerine inşa edilmesi gerektiğini, siyasetin topluma hizmet etmesi ve amacı olarak refahı teşvik etmesi gerektiğini savundu; siyasi yönetişim, hükümet ve toplumun işbirliği yapacağı şekilde yürütülmelidir. Ancak bu şekilde toplumun tüm üyeleri siyasal katılımın gerekliliğini anlayabilir; halkın egemenliği kavramını eleştirdi ve gerçek egemenliğin "rasyonalite, adalet ve hakikat" olduğuna inandı. Bu nedenle erdemin doğru şekilde vücut bulması, takip etmeye değer bir hedeftir.

Politik görüşlerini öğrendikten sonra sanat teorisini okumak her zaman biraz tuhaf geliyor. Benim önyargıma göre, bir politikacı pek iyi bir sanatçı olamaz. Ancak bir politikacı olan Gizo'nun pek çok kitabı vardır. "Avrupa Medeniyet Tarihi" ve "Fransız Medeniyeti Tarihi" dünyaca ünlüdür, "Avrupa Temsilci Hükümetinin Tarihsel Kökenleri", "Çocuklarım İçin Fransa Tarihi" vb. Avrupa tarihi ve medeniyet tarihini incelemek için önemli bir kitaptır.

Bu "Sanat Teorisi" bana harika bir okuma deneyimi getirdi. İçeriğinden bahsetmiyorum bile, açtığınızda görebileceğiniz resimler çok iyi basılmış. Kitaptaki hemen hemen her paragrafta özetler, genellemeler ve ayrıntılandırmalar gibi doğru, rafine ve tam olarak doğru yan notlar bulunur. Benim gibi öne bakan ve arkayı unutan biri için, taslaktaki bu tür yan not gerçekten iyidir (ancak yan notun yazar mı yoksa çevirmen mi tarafından yapıldığını bilmiyorum). Tartışılan eserlerle birlikte "tartışma", "tartışma" nın tadını çıkarırken, biraz film izlerken bir baraj açmak gibidir. Ayrıca kitabın yan tarafında tasarlanan boş alan, okuyucuların baraj eklemesi için neredeyse iyi bir yer!

Okuma süreci, bir sanat galerisini ziyaret etmek gibidir. Bir kişi, kablosuz kulaklığı takarken sanat eserinin tadını çıkarırken kulaklıktan güzel profesyonel tanıtımı dinliyor. Ünlü Pierre Pige "Milo of Crotona" heykeline gittiğinizde, Pige'in Milo ile aslan arasındaki şiddetli kavgayı ifade etmediğini söyledi, çünkü Milo Ağaca sıkışan sol kol şiddetli bir şekilde serbest kalmaya çalışmadı, aksine yumuşak ve yorgundu ve aslanı iten diğer kol çok zayıflamıştı.

Sonuç olarak yazar, heykelin sınırlarını da ifade etti: karmaşık hareketler ve yoğun ifadeler heykel için uygun değil. "Öfkeli bir ifadeye sahip bir heykel, insanları güldürmenin yanı sıra ne tür izlenimler uyandırabilir?" Michelangelo'nun "Apollo" suna geldiğinizde, heykelin büyüleyici ve uyumlu ışık ve gölge efektlerini takdir etmenizi hatırlatıyor. Veronese'nin "The Wedding of Cana" nın önünde durduğunuzda, rengine ve kompozisyonuna, renk düzenine ve arka planına hayran olmanın yanı sıra, Gizo size harika mekansal genişleme duygusuna ve ressamın doldurma kullanımına da dikkat etmenizi hatırlatır. Uzaydaki renkli karakterler ...

Gizzo, sadece eserlerin takdir edilmesi için değil, resim ve heykel arasındaki benzerlik ve farklılıkları örneklerle detaylı bir şekilde analiz etti ve ikisinin nadiren aynı amaca sahip olduğu ve aynı amaca ulaşmak için olsa bile neredeyse aynı oldukları sonucuna vardı. s yöntemi. Bununla birlikte, ister resim ister heykel olsun, sonuçta aynı hedefe farklı yollardan ulaşırlar: "hepsi sanatsal bir cazibe üretmek için." Çünkü "sanatçı ne tür bir sanatla uğraşırsa uğraşsın, insan doğasının temelini oluşturan iç yasalara ve ilgilendiği içeriğin doğasının altında yatan kurallara uymalıdır." Yazarın matbaacıya metaforu özellikle harika: çevirmen . Çünkü matbaacı, orijinal eserin şeklini ve stilini kesinlikle takip etmek zorundadır ve gerçekten de orijinaline diğer tüm çeviri yöntemlerinden daha fazla sadık kalmıştır. Ve çevirmenler gibi baskı sanatçıları da orijinalin ruhunu ve büyüsünü yorumlayamama dezavantajına sahiptir, ancak orijinalin özelliklerini korumak için ellerinden geleni yapmaları gerekir.

Bu "Sanat Üzerine Bir İnceleme" de Kizo, Raphael'i ve eserlerini ayrıntılı olarak tanıtmak için geniş bir alan ayırıyor. Raphael'in nadir bulunan iyi talihle doğmuş bir adam olduğunu, hazmetme kapasitesi zengin olduğunu ve her şeyin faktörlerinin inanılmaz bir canlılıkla hayata aktığı bir çağda olduğunu söyledi, ancak o "Önceki resimlerdeki eksiklikler dışında tamamen kendisine ait olmayan hiçbir şey yok."

"Galathea", Raphael, fresk, 295cmx225cm, Roman Farrie ve Nagong Koleksiyonu

Raphael tarafından boyanan Madonna evrensel bir şablon haline geldi. Bazıları, bu İtalyan ressam ve mimarın ve İtalyan sanatının üç ustasından birinin (Da Vinci ve Michelangelo) bu İtalyan ressam ve mimarın başyapıtı "Aragon'lu Johanna" nın sadece usta tarafından yapılmış kafaya sahip olduğunu söyler, diğerleri Bir kısmının öğrencisi Julio Romano tarafından yapıldığı söyleniyor. Kizo şöyle yazdı: "Güzel ve kusursuz eller o kadar heyecan verici ki, Mens Raphael'in özellikle kadınların ellerini boyamada iyi olmadığını iddia etse de, bu ellerin usta tarafından boyanmadığına inanmak zor." Çoğu heykelin eli eksiktir ve doğada birkaç çift hassas el bulmak zordur. Bununla birlikte, Aragon'lu Johanna'yı çizerken, Raphael muhtemelen gereksinimlerini karşılayan mükemmel el modelini buldu.

Kitaptaki enfes resimlerde bu şaheseri gördüm ama bu ellerin ne kadar mükemmel ve iç açıcı olduğu konusunda yazarla hemfikir olmak zor. Ama Johannanın kafasının portresi bana dokundu: nazik gözler, narin beyaz yanaklar, düz burun ve kiraz gibi ince, çekici dudaklar, canlılık dolu yumuşak çene, ciddi ve zarif. Bunu takdir ettiğinizde nefesini tutun, aksi takdirde Johanna ayağa kalkıp büyüleyici gözleriyle size bakacak ve size nazik ve asil acısını anlatacaktır.

Fransız Okulu'ndan Nicolas Poussin, Quizo üzerine daha fazla yazan bir başka ressam. Barok resim tarzının bu temsilcisi, ünlü eserleri arasında "The Shepherd of Arcadia" ve "Winter" bulunmaktadır. Kitapta Kizo, Poussin'in resim niyetlerini ("Acadia" hakkında) benzersiz bir şekilde analiz etmektedir. "Asya Çobanı"): Karamsar ölümü ve sevimsiz Arcadia'yı gösterir. Resimde anlatıldığı gibi, terk edilmiş mezar, genç çoban, görünmez kitabesi, unutulmuş mezardaki ölüler, ancak uzaktaki gökyüzü yağmurdan sonra kalp çarpan mavi bir gökyüzü , Ama neredeyse yere inen yükselen bulutlar biraz bunalımlı görünüyor ...

"Aziz Paul'ün Vizyonu", Poussin, 120cmx148 cm, Paris'teki Louvre Galerisi Koleksiyonu

Çok fazla sanatçı ve sanat eseri var! Keizo "On Art" ı yazdığında, "Resimde tasvir edilen ünlülerin önemli şeylerinden dolayı veya sanat tarihindeki önemli konumu nedeniyle, ancak yine de ilginç eserlerden dolayı inanıyorum." Yeter, çünkü Kizo da bunun "insanların ve şeylerin hızla ortadan kaybolacağı ve unutulacağı bir dönem" olduğunu söyledi.

19. yüzyılın başlarında Avrupa'da sık sık savaşlar yaşandı. Bu aşamada Fransız Gizo, Ülkemizin muzaffer ordusu tarafından dünyayı gezerken Fransız şehirlerine toplanıp geri getirilen büyülü sanatı takdir etmeyi, sevmeyi ve anlamayı öğrendim. Ürün. Bu sihirli sanat eserlerine hayranlıkla bakarken bu sözleri görünce duygu doluydum.