Hayat çok mu sıkıcı? Sonra komik tuhaflığın içgörüsü
Sanat veya çelişkili.
Kaynak: Hintli yolcu estetiği Kimlik: ink20160101 Yazar: Dna Orijinal başlık: garip doğumla ilgili ilginç bilgiler Editör: Guan HealthSon zamanlarda, birçok arkadaş yavaş tepki, azalan zeka, estetik yorgunluk ve konsantrasyon güçlüğü gibi semptomlar yaşadı. Uzun süre evde kalmakla ilgili olabilir.
Bu sorunlara yanıt olarak Xiaoyin, IQ'yu kurtarmak ve estetik sanatı geliştirmek için dikkatlice mükemmel bir panzehir başlattı! Sanat eserlerini incelemek sadece takdir yeteneğimizi geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda görme yeteneğimizi ve eleştirel düşüncemizi de geliştirir.
Dikkatlice gözlemlediğiniz sürece, birçok şaheserin mantık karşıtı ve sağduyu karşıtı olduğunu göreceksiniz.
Bir dedektif rolünü oynayabiliriz, farklı sanat eserlerini inceleyebiliriz ve arkamızda birkaç gizli yumurta bulabilir miyiz bakabiliriz ...
01
Tarihsel kültür
Biri bariz çelişkiler içeren, ünlü eski Mısır kraliçesi Hatshepsut'un heykelini görebiliyor musunuz?
Aslında cevap eserin açıklamasında yatıyor: "Kraliçe" niye sakalı var?
O zamanlar sakallar gücün vücut bulmuş hali ve Tanrı'nın verdiği gücün sembolü olarak görülüyordu. Mısır'da sadece firavunun sakal bırakma hakkı vardı. Firavunun yüzünde yeteri kadar sakal yoksa alt çeneye yapıştırmak için sahte sakallar kullanılmalı, hatta kadın firavunlar da kurallarının yasal olduğunu göstermek için bu yüz süslemesini kullanıyorlar.
Aslında, kadın imajlarında sakal görünümü sadece Mısır'da değil. Meksikalı ressam Frida Kahlo'nun kendi portresinde, gür kaşlarını ve dudaklarındaki küçük sakallarını vicdansız bir şekilde izledi. Bir zamanlar sayısız kadını rahatsız eden bol saç sorunu onun gözlerinde önemsiz görünüyordu.
Doğuda da "uzun sakallı kadın" var. Herkes onun adını biliyor ve kimse onun adını bilmiyor. Bunun seni şok edebileceğini söylüyorsun - Guanshiyin Bodhisattva.
Aslında, eski Hint Budist heykellerindeki Avalokitesvara Bodhisattva ve Avalokiteshvara'nın erken Çin heykellerinin hepsi erkek figürlerdir ve genellikle dudaklarında iki bıyık vardır. Avalokitesvara, Güney ve Kuzey Hanedanlıklarının sonlarına kadar, dünyanın ihtiyaçlarını karşılamak için kademeli olarak erkekten dişiye, şefkatli bir dişi bodhisattva'ya dönüştü.
Bu, Rokoko ressamı Boucher tarafından tarif edilen Çin, çok garip mi hissediyor?
Resimdeki hangi unsurlar size bu şekilde hissettiriyor?
Bulması kolay olmalı, değil mi?
Öncelikle resimdeki erkek ve kadınların tuhaf görünüşleri, yüksek burunları ve geniş gözleri, tuhaf kostümleri ve saç stilleri var.
İkinci olarak, palmiye ağaçları ve ananas şeklindeki binalar Çin'de tamamen nadirdir.
Aslında Boucher hayatı boyunca Çin'e hiç gitmemiş, misyonerler tarafından yayınlanan çok sayıda ithal ürün ve kitap resimlerinden ilham almıştır.
Avrupa kültüründe palmiye ağaçları, yelkeni ve uzak yerleri simgelemektedir. Bu yüzden resimlerinde, uzak ve romantik ülke Çin her zaman palmiye ağaçlarıyla doludur. Ananas şekli ve mimarisinin birleşimi, esas olarak Avrupalıların kuleleri yanlış anlamasından kaynaklanıyor - Avrupalılar, Çin kulelerinin ananas şeklinden geldiğine inanıyor.
Lütfen aşağıdaki resme daha yakından bakın
Resmin mantıksız kısmını bul
Beyninizi karıştırdınız ve yanlış bir şey görmediniz mi?
Aslında, bu resmin içeriği Çin sanat tarihindeki Basho hakkında bir kamu davası içermektedir.
Bir keresinde şair ve ressam Wang Wei, "Karda Plantain" in bir resmini çizmiştir (orijinal eser korunmamıştır) Resimde evin önünde bir plananın olduğu karlı bir dünya var.Bu plantain, Koan'ın kahramanıdır.
Bu tür yoğun kar yağışı sadece kuzeyde görülüyor, muz gibi tropikal bitkiler nasıl ortaya çıkabilir? Ve soğuk kışın hala yaşıyor mu?
Akademi bu muz yüzünden tencereyi kızartır.
Az sayıda insan bunun, Wang Wei'nin yaşamı gözlemlemekten yoksun olması ve onu hafife alması nedeniyle olduğunu söyledi; ancak, daha fazla insan Wang Wei için sıraya girdi:
"Mengxi Bi Tan": "Wang Wei'nin resimleri, dört mevsim ne olursa olsun"
"Yuyang Şiir Konuşmaları": "Ayrıntıları değil, yalnızca uzak tanrıları alın"
İnsanlar, yetenekli Wang Wei'nin sadece hayal gücüne güvenerek coğrafyanın sınırlarını aştığına ve Basho ile olan duygularını ve çağrışımlarını ifade ettiğine inanmaya daha istekli.
İçsel düşüncelerinizi ifade edebildiğiniz sürece, yirmi bir veya yirmi dört farketmeksizin!
Üstelik Wang Wei bunu yaparken yalnız değil, Xi'an'daki Tang Hanedanlığı Han Xiu'nun mezarında da muzlu bir duvar resmi var.
Ancak, Han Xiu'nun mezarındaki bitki daha da tuhaf ... Muz salkımına sahip muz ağacı gerçekten duyulmamış. Normal şartlar altında ne muz ağacı ne de muz ağacı bir demet meyve vermez.
Bu nedenle, uzmanın bu fenomen için açıklaması şudur: Belki o zamanlar çoğu kuzeyli muz ağaçları görmemişti ve sadece hayal gücüne göre resim yapabiliyordu.
Eskiler neden Basho'ya bu kadar takıntılıydılar ki koşullar yaratmadan resim yapmak zorunda kaldılar? Muhtemelen muz yaprakları geniş ve kalın olduğundan, açık ve pürüzsüz dokulara sahip olduğundan, onlara her zaman zarafet ve temizliğin anlamı verilir, sözde "Youshan Pure Land, bu plantain doğar."
Yani yeterince eski tablolara bakarsanız, edebiyatla ilgili sahnelerde Basho'nun temelde belirdiğini göreceksiniz. Basho ve rockery, edebiyat resmindeki en iyi CP'lerdir.
Lütfen aşağıdaki resme daha yakından bakın
Resmin mantıksız kısmını bul
8 bit mi? 6? Taocu rahip mi? Edebiyat mı? Yabancı?
Aslında, bunların hepsi bir kişi! O, Qing Hanedanı'nın beşinci imparatoru-Yongzheng'dir.
Günümüzde, Pekin'deki Saray Müzesi'nde, halk arasında "Kraliyet Tatil Fotoğrafları" olarak adlandırılan "Yongzheng Xingle Resimleri" var.
İçinde onu çeşitli roller oynadığını görebilirsiniz: edebi ve askeri, genç ve yaşlı, Han, Moğol, Tibet ... her şey.
Yong, çok ilginç bir hayatı olan ve cosplay'i seven bir "moda tutkunu"! Bir süre takım elbise ve bir süre peruk takıyor, gerçekten eğlenceli. Ölmeden önce ona batı sakalı yapması ve onu yedek olarak saklaması gerektiği söylenir.
Aşağıdaki çalışmalarla neyin tutarsız olduğunu gözlemleyin?
Yanlış bir şey fark ettiniz mi?
Her şeyden önce Bakire'nin bacaklarının vücuda oranla orantısız bir şekilde uzun olduğunu gördük.
Neden böyle davranıyorsun? Sanatçı o zamanlar yeterince yetenekli olmadığı için mi?
Aslında değil.
Orta Çağ'ın başlarında ilahiyatçılar iç güzelliği vurguladılar ve fiziksel güzelliği reddettiler, maddi dünyanın sadece geçici olduğunu, erdem ve din ise ebedi olduğunu savundular.
Efsaneye göre, altıncı yüzyılın başlarında vaiz olan Aziz Benedict, bir güzellik düşündükten sonra dikenli bir çalılığa daldı. Güzel kadınlara olan arzusunun Tanrı'yı sevme arzusunu dağıtmasından korkuyordu.
Hristiyanlık insan vücudunun güzelliğine karşı çok güçlü olduğu için, sanatçılar kasıtlı olarak Maria'nın figürünü orantısız olarak resmediyorlar, çünkü Maria'nın güzel bir resminin izleyicilerin ona hayran olmak yerine resmin kendisine veya Maria'nın vücuduna aşık olmasına neden olacağından korkuyorlar. Temsil edilen erdemler.
Ayrıca ilk iki resimdeki bebek çok çirkin ~~~
Bu bebekler neden bu kadar tuhaf? Masum ve tatlı bebekler yerine yağlı, orta yaşlı bir amca gibi mi?
Matter Averett şunları söyledi: "Tarz ve estetik bağımsız seçimin sonucudur." O zamanlar dindarlık sanattan daha büyüktü.
İsa'nın imgesi "küçük yetişkinler" (homunculus) tarafından derinden etkilenmiştir, yani İsa doğumdan itibaren mükemmeldir, bu nedenle resimdeki bebekler yetişkin erkeklerin yüzlerine ve bedenlerine sahiptir.
02
Çelişkili alan
Ekrana girip sol üst köşeden girdiğimizi varsayalım,
Odadan çıkabilecek misin görmeye çalış?
Ona bakarken başın dönüyor mu?
Sersemlemiş olmak doğru ... Bu Escher'in en iyi "Çelişki Alanı" serisidir.
Bu garip binalarda ikinci kat yatay, üçüncü kat ise dikey hale geliyor. Ve içerideki sütunlar aslında dış masada destekleniyor, ilk bakışta herkesin bir sorunu var!
Escher'in eserlerinde gerçeklik yasalarını ihlal eden bu sahneler uyumlu bir şekilde somutlaşıyor.
Escher'in baskıları her zaman iki temaya sahiptir: "sonsuzluk" ve "sonsuzluk", bunlar aynı zamanda sanatçıların yüzyıllardır dikkat çektiği temalar.
1986'da David Bowie'nin oynadığı "Magic Palace" filminden Xiao Li'nin "Inception" a, "Harry Potter ve Felsefe Taşı" na kadar escher'in ilham kaynağı oldu.
Ve "Monument Valley" adlı bir oyun da Escher'in "çelişkiler alanı" na bir övgüdür. Oyun Escher'in resimlerine dayanmaktadır. Birçok seviyenin ayarı insanları özellikle harika hissettiriyor.
03
Anlamsız
Sürrealist sanata her zaman grotesk ve anlamsızlık eşlik eder
Bu, 1938'de Rene Magritte tarafından yaratılan "Yoğun Zaman" dır. Resim, gizemli ve karmaşık bir iç mekanı tasvir etmektedir:
Şömineden minyatür bir tren çıkıyor, ancak tren rayda görünmüyor.
Şöminenin üzerinde iki mum ve bir saat var. Arkadaki aynaya sadece saat ve bir mum yansıyordu.
Saat, saatin yaklaşık 12:45 olduğunu gösteriyordu, ancak tablodaki pencereden gelen ışığın açısı belli ki öğleden sonra değildi.
Yeni keşifleriniz var mı?
Dadaizm ve Sürrealizm eserlerinde sanatçı çok mantıksız ve istediği her şeyi yapıyor.
Çünkü sanatçının amacı "mantıksız". Bu çalışmalar sadece saçma bir görsel deneyim getirmekle kalmıyor, aynı zamanda iç dünyamızda saklı sonsuz olasılıkları da araştırıyor.
Sanatçı Octavi Serra, çeşitli görsel çelişkileri göstermek ve çeşitli sosyal sorunları ortaya çıkarmak için yerleştirme sanatı, sokak sanatı ve diğer biçimleri kullanıyor.
Sanatçı Laura Dupree, fotoğraf çalışmalarının tekrar tekrar kolajlanması, bükülmesi ve genişletilmesi yoluyla bir dizi mantıksız kolaj çalışmasını tamamladı.
04
Nihai meydan okuma
İşte nihai meydan okuma geliyor! ! !
"Ferry Berger's Bar", Fransız modernizminin tipik bir eseridir
En az üç çelişki var, onları bulabilir misin?
Folies-Bergere'de Bir Bar | Edouard ManetÖncelikle garsonun arkasındaki yaldızlı çerçeve açıkça görülebiliyor, tablonun teşhir yüzeyine tam olarak paralel olduğundan, kadının sırtını ve beyefendisini tablodaki gibi "yansıtmak" imkansız.
İkinci olarak, ayna görüntüsünde yüzen bar tezgahında, soldaki kırmızı ve yeşil şarap şişelerinin ayna konumu gerçekle eşleşmiyor.
Ayrıca ayna görüntüsündeki kadının bel kısmı "gerçek" olandan çok daha kalındır.
İkisini görebilen insanların sanatsal IQ'su çok yüksektir ve dedektifi bir saniyede öldürebilecekleri söylenebilir ...
Aslında, Manet bizi bu resimle karıştırmak ve bizi analitik, zaman alıcı bir bakış açısına zorlamak istedi. Bu yöntem aynı zamanda varoluşun özünü keşfetmemizi gerektiriyor - somut resim nedir?
Gerçekliğin ilkelerinden kurtulmak, Manet'nin işlerinin temalarından biridir.
Genelde sanatın gerçek dünyada önemli olmadığına inanılıyor.
Ama aslında, sanatı öğrenmek, içgörümüzü ve yararlı olan şeyleri başkalarına tanımlama becerimizi geliştirecek.
Bu nedenle sanat, bizi detaylara ve farklı açılardan gözlemleme, görme keskinliğini geliştirme, karmaşık durumları daha iyi analiz etme ve sorunları çözme becerisine dikkat etmemiz için eğiterek hayatın her alanından uygulayıcılara rehberlik edebilir.
Referanslar: [1] Maria Weissy: "Batı Sanat Tarihinde Sanat Tarihi-150 Klasik Eser", Shandong Resimli Yayınevi, 2010 baskısı [2] Ünlü tablolardaki kadınların neden sakalları var? | Sanat ve Tasarım [3] Basho, sanatçı ile neden akıl yürütmeyeceğinizi söylesin | Treasure Boy Treasure Kardeş Treasure [4] Escher: Çelişkili mekan sanatını deneyimleyin | Desheng Art MuseumNot: Bu makale bir oylama içerir, lütfen oy vermek için tasarım bağımlılığının resmi web sitesine (shejipi.com) gidin.
