Hayao Miyazaki tarafından kullanılan üç animasyon unsurundan Ghibli'nin ışığına, gölgesine ve yıldızlı gökyüzüne bakın
Bazıları Hayao Miyazaki'nin filmlerini izlemenin her zaman karışık duygular getirdiğini söylüyor.
Filmleri hem saf masumiyet hem de karmaşık insanlık profillerine sahiptir; hem mükemmel bir şekilde entegre karakter karakterleri hem de ani şiddet estetiği; tuhaf ve tuhaf doğu fantezisini oluşturan muhteşem güzel resimlerle acımasız ve kanlı sahneler dünya.
Bu tür bir benzersizlik, Batı'da Pixar ve Disney tarafından temsil edilen klasik animasyon rutinlerini bozdu, içsel animasyon olay örgüsü tasarımını değiştirdi ve dünyadaki insanların başka bir animasyon ifadesi görmesine izin verdi.
Bu tür bir anlatım derin bir insandır ve karmaşık sosyal temalara sahiptir ve zamanın gelişimindeki çelişkileri derinlemesine yansıtır.Hayao Miyazaki'nin erken "Nausicaa" dan son "Nausicaa" ya kadar her filminde gösterilir. Rüzgar esiyor, istisna yok.
"Prenses Mononoke" Ghibli'nin Batı tarafından resmi olarak tanınmasına işaret ederse, "Ruhların Kaçışı" Hayao Miyazaki'yi gerçekten dünyaca ünlü yaptı.
Hayao Miyazaki'nin animasyon dünyasını dikkatlice incelediğimizde, Ghibli yıldızlı gökyüzünde canlı bir hikaye oluşturan üç doğal unsuru görebiliriz.
1. Çevre ile ilgili endişeler ve savaş hakkındaki düşünceler
Çevre ve savaş, Hayao Miyazaki ve hatta Ghibli animasyonunun ana temalarıdır.
Bu iki ana tema altında Miyazakinin eserlerinin stil farklılıkları barizdir. Bunlar arasında, savaş sırasında insanların yaşamlarının mevcut durumu ve savaş sonrası yansımalar, Ghibli çalışmalarının daha gerçekçi türünü, özellikle de "13 yıllık yayınlanma" "Rüzgar" daha tipiktir. Eser, Zero Fighter'ı geliştiren mühendislerin sürecinden bahsediyor olsa da, filmde her zaman savaşın dünyanın yıkımını ve bir bütün olarak Japonya üzerindeki etkisini dile getirmiştir.
Zamanın gelişiminden kaynaklanan çevre sorunlarına gelince, Hayao Miyazaki ifade etmek için daha çok fantezi kullanır. Beyaz kurt ailesini inatla koruyan ve çevre için savaşan "Prenses Mononoke" daki prensesten daha etkileyici hiçbir şey yoktur.Filmde çevre sorunları nedeniyle hayvanlar mutasyona uğramaya başlar ve doğayı koruyan tek boynuzlu at canavar insanlar tarafından yanlış anlaşılır. Xia avlandı ve insan cehaleti onu parmaklıklar ardında tuttu. Film, kendini beğenmiş insanların ne kadar aptal olduğunu ve doğanın olduğu kadar kırılgan olduğunu anlatıyor.
2. Genç ve meraklı kadın kahraman
1984 yılında Hayao Miyazaki, savaş karşıtı animasyon filmi "Nausicaa" da ilk kez cesur ve meraklı genç kadın karakterleri kullandı ve o zamandan beri kontrolden çıktı.
Sonraki "Prenses Mononoke", "Ruhların Kaçışı", "Ödünç Alan Kötü Adam Arrietty", "Uluyan'ın Hareketli Kalesi" ve hatta "Rüzgar Yükseliyor" gibi karakterlerin hepsi vurgulandı veya basitçe gösterildi. , Seyirciyi nazik, masum ve cesur kadın imajlarıyla terk etmek
Bunlar arasında Spirited Away filminde daha tipik olan film, 10 yaşındaki Chihiro'nun meraktan gizemli bir tünele girip, diğer tarafta ıssız, inanılmaz bir kasabayı keşfetmesini anlatıyor. Huzursuz Chihiro bir an önce ayrılmak ister, ancak çaresiz ve açgözlü ebeveynler bir restoranda çılgınca yiyecek çalar ve domuz yavrusu olur.Chihiro, gerçek dünyaya dönmek için ebeveynlerini terk etmeden önce birden fazla testten geçmek zorundadır.
"Spirited Away", filmde sunulan benzersiz Japon kültürel özellikleri ve filmin şaşırtıcı konusu sayesinde nihayet "En İyi Animasyon Film Oscar'ı" kazandı ve Spirited Away rolü de popülerlik kazanmaya başladı.
3. Muhteşem sahneler ve renkli resimler
Miyazaki'nin animasyon filmlerinde resimlerin güzelliği ve sahnelerin ihtişamı standarttır.Bu tarz tüm Japon animasyon endüstrisini bile etkilemiştir.İnsanlar bu sevgiyi ifade etmek için sıklıkla "her kare bir duvar kağıdıdır" kullanır. Hayao Miyazaki, savaştan önce geçmişin güzelliğini, mavi gökyüzünü, beyaz bulutları, dağları ve yeşil ağaçları ya da çevre bozulmadan önceki hoş manzarayı ifade etmek için savaş veya çevre ile ilgili bir ön ve arka kontrast kullanır.
Hayao Miyazaki, daha insancıl ve felsefi olan "Ruhların Kaçışı" gibi temalı animasyonlarda, filmdeki benzersiz canavarlara ve Japon karakterli binalar, tasarımlar ve hatta kostümlere daha fazla önem veriyor.
Böyle bir sahne, filmin şiddetli ve kanlı bir olay örgüsünü ifade etmesine ve insanların kendilerini rahat hissetmelerine ve görsel şölenin tadını çıkarmalarına olanak tanır.
Yukarıdaki üç unsurdan, büyük bir yönetmen ve senaristin içsel arzusunu görebiliriz.İnsan doğasına önem verir ve geleneksel kültür ve gelenekleri tanıtmak ister, ancak aynı zamanda dünyanın geleceği ile ilgili endişelerle doludur. Yapıtları film yapımcılarının misyonunu ifade eder. Nesiller daha iyi yarınlar görsün.
