Haftanın Sanatçısı The New Yorker'daki en popüler karikatürist ve zanaatkar.
Son günlerde Paris sokaklarında düzenlenen "sarı yelek" protestoları yürek burkan ... İsrail'in Tel Aviv kentinde "ölçülü" görünen bir grup sanatçı, "Kültürel Sadakat Yasası" nı eserlerini yakarak protesto etti. Amsterdam'da mimar David Adjaye, mimarinin değerini savunmak için konuştu. Çatışma ve mücadelelerle dolu gerçeklikte, "New Yorker" karikatüristi Rhodes Chester'ın yazdığı çizgi roman desenleri dünyanın plasebosu olabilir.
"The Paper: Art Review", "Haftanın Sanatçıları", yerli ve yabancı sanat konusu figürleri ve sıcak olayları aktarıyor ve analiz ediyor.
New York | Karikatürist Rhodes Chester
"The New Yorker" daki en popüler karikatüristlerden biridir ve aynı zamanda bir zanaat aşığıdır.
Rhodes Chester
1978 yılında karikatürist Roz Chast (Roz Chast) ilk karikatürünü "New Yorker" dergisinde yayımladı ve o zamandan beri 40 yıldır kabul edilemez olan "The New Yorker" da en popüler karikatürünü oluşturdu. Hoşgeldin karikatüristlerden biri.
Amerikan Çizgi Roman Ligi bir zamanlar Chester'ı ömür boyu tanınmaya değer 12 kadın karikatürciden biri olarak seçti. 2017'de Rhode Island School of Design mezuniyet töreninde Sanat Başarı Ödülü'nü kazandı.
"New York Times" haberine göre, geçtiğimiz günlerde "Masterpiece Series: Rhodes Chester" retrospektifi New York'ta Chelsea Sanat Müzesi'nde (sergi dönemi 15 Aralık'a kadar) Chester'ın karikatürlerini panoramik bir şekilde sergiledi. Sergide yüzlerce el yazması, dergi için çizimler ve 20'den fazla kitap yer alıyor.Ayrıca, çocukluk dönemi çizimleri ve okul günlerinden gösterilmeyen eskizler gibi daha bilinmeyen eserler ve bazı el sanatları (bazı duvarlar Chester tarafından tasarlanan duvar kağıdı ile kaplanmıştır).
Bu sergi için, Chester aslında çocuklar için kendi kendine yaptığı bir New York Şehir Rehberi olan "Going Into Town" (Kasabaya Gitmek) adlı kitabından esinlenerek bir duvar resmi yaptı.
Chester hayranları için en çekici "büyük yemek", Chester'ın gerçek bir insanla aynı boyutta olan bir karikatüre dayanan bir fotoğraf çekimi enstalasyonu olan "MRI of Love" sergisidir ve izleyicileri uzanmaya davet eder. Bu sergiye girin.
Chesterın elle çizilmiş "Ukrayna usulü yumurta". "Küre üzerinde çizim yapmak bir tasarım zorluğudur" dedi.
Sergi, Ukrayna tarzı yumurtalar, baskılar, duvar halıları ve nakışlar gibi Chester tarafından yapılan el sanatlarını içeriyor. Chaster, "Arada bir, belirli bir zanaatın içine gireceğim. Bazen kendi tarzımdan tamamen farklı bir şeyler deneyeceğim ve bitirdiğimde onları bir kenara bırakıyorum. Yaklaşık 10 yıl önce, ben Yumurta şeklindeki el sanatlarını denemeye başladım, ardından baskı, ardından battaniye ve nakış. Şimdi iPad'e gidiyorum, bu başka bir şey. Sanırım bir noktada tekrar nakış yapacağım. Tonlarca var. Line, harika şeyler yapabilir. " (Metin / Lu Sijia)
Tel Aviv | İsrail Kültür ve Spor Bakanı Miri Regev
İlgili faturaları tanıtmak, eserleri yakan sanatçıların protesto etmek
Miri Regev
Artnet ve İsrailden Haaretzden gelen haberlere göre, birkaç İsrailli sanatçı yeni Kültürel Bağlılık Yasasına karşı bir protesto gösterisi düzenlemek için kısa süre önce Tel Avivde toplandı. Tasarı, sanatçıların veya sanat kurumlarının yalnızca ülkeye bağlılık göstermeleri halinde kamu fonlarından yararlanabileceğini belirtiyor. İsrail Kültür ve Spor Bakanı Miri Regev (Miri Regev), bu yasayı önerdi, böylelikle hükümet daireleri, "devletin ilkelerini ihlal eden" dediği kültürel faaliyetlere desteği askıya alma yetkisine sahip oldu. Yasa 21 Ekim'de kabul edildi.
Kültür Bakanlığı'nın planı, hükümetin sanat sansürü olduğuna inanan bir grup sanatçı ve kültür figürünü kızdırdı. Buna karşılık, illüstratör Zeev Engelmayer ve ressam Oren Fischer, Tel Aviv'in merkezindeki Ulusal Meydan'da birkaç sanatçıyı sanat eserlerini yakmaları için harekete geçirdi: Onlar sadıklar. Tasarının kurbanları. "
Shoshke adlı bir çizgi film kostümü yakmadan önce Engmeyer, "Bu yasa sanatı hükümete hizmet ettirecek ve yaratıcıları 'gündemi' düşünmeye sevk edecek. Bağımsız bir gündem olmadan sanat yaşayamaz. Birisi haklıysa Emir verdiğinizde artık sanat olmayacak, sadece tanıtım olacak. "
Amir Harash "Yüzyıl Kaybolmak Üzere" adlı romanını yaktı, "Bu kitap masumiyetle dolu. Bu sempati hakkında duygusal bir hikaye, ancak onu çıkaramıyorum çünkü onunla uyumsuz Hükümetin uygulamak istediği şey çelişkili. "
Hemen sanatçı ve küratör Shahar Sarig, 2008 tarihli "Bardaki Yahudiler" adlı tablosuyla ortaya çıktı. Bu tablo, diyaloğun sağlanabileceğinden emin olduğumuz anlamına geliyor. "Onu yaktım çünkü kişisel olarak bu yasa tüm sisteme olan güvenimi daha da kaybetmeme neden oldu" dedi.
2011 yılında Venedik Bienali'nde İsrail'i temsil eden Sigalit Landau, henüz bitirmiş olduğu heykelini sergiledi ve eser sergilenmek üzere olduğu için yakılmadı. Geçici olarak "Yeftanın Kızı" adlı heykel İncil'deki hikayeyi anlatıyor Savaşçı baba Yeftah bir yeminle kızının kaderini tamamen değiştirdi.
Landau, bu hikayenin hükümetin uygulayacağı kültürel sadakat yasası ile ilgili olduğunu, çünkü "siyaset uğruna kültürü feda edeceğiz. Bu insanlar kültürü anlamıyor ve dünyaya bir şey getirmek için ne kadar sevgi gerektiğini bilmiyor" dedi. (Metin / Lu Sijia)
Amsterdam | Mimar David Adgaye
Para binaları "yok ediyor", küçük ölçekli projeler fırsat olabilir
David Adjaye
Yerel saatle 29 Kasım'da Amsterdam'da düzenlenen Dünya Mimarlık Festivali konferansında İngiliz mimar David Adjaye, mimarlığın "fikirlerin hakemi" olması gerektiğini söyledi, ancak bugün birçok mimari proje "Elitizm tarafından yönlendirilen bu, parayı kontrol eden oldukça ticari liberalizmle yakından ilgilidir."
Ed Gaya, "Para, mimarın anlamlı formlar yaratma yeteneğini tamamen yok ediyor," diyor ve ekliyor: "Şimdi, her şey parayla ilgili. Batı binaları gülünç derecede pahalı. Bu çılgınlık."
İngiliz Ganalı mimar David Adgaye, mimarların, tasarladıkları binaların sadece "müşterilerin gereksinimlerini karşılamak" yerine "kullanıcılara iade edilmesini" sağlama sorumluluğunun olduğunu iddia etti. "Bence mimarlar sadece müşterilere karşı sorumlu değil, aynı zamanda bir şehir için çalışıyorlar ve vatandaşların bundan yararlanabilmesini sağlamalılar."
Smithsonian Ulusal Afro-Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi
Ed Gaya, tasarladığı Smithsonian Ulusal Afro-Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi'nin kullanıcılar için tasarlandığına inanıyor. Müze, Afrika kültürünü Amerikan kültürüne serpiştirilmiş olarak sergiliyor ve insanların bu iki karmaşık ve tamamen ilgisiz kültürün birbiriyle birleştiğini anlamasını sağlıyor. Ed Gaya, projelerinin her birinin yerel alan için belirli bir "boş alan" sağladığını ve bu yılki Venedik Mimarlık Bienali'nin temasına da bir yanıt olduğunu vurguladı.
Öte yandan Edgarye, bu küçük ölçekli projelerin bir şehri bir ölçüde "yeniden başlatabilecek" yeni fırsatlar olabileceğine inanıyor. 2013 Gwangju Bienali için tasarladığı pavyonu örnek aldı ve bu projede Edgarye ve yazar Taiye Selasi (Taiye Selasi) ortak bir okuma odası tasarlamak ve inşa etmek için işbirliği yaptı. Yerliler orada kitap değiş tokuşu yapabilirler. Bugün bu alan, insanların onu tam anlamıyla kullanmak için bir araya geldiği kalıcı bir bina haline geldi. Kendi hayatı var dedi Ed Gaya.
Daha önce, David Adgaye, St.Louis'deki Washington Üniversitesi'nde 2018 Uluslararası Antropoloji Ödülü'ne layık görüldü.Bu iki yılda bir ödül, dünyaya önemli ve sürdürülebilir katkılarda bulunabilecek sanatçıları, yazarları ve eserlerini tanımaya odaklanıyor. Ed Gaya'nın kazanma nedeni, eserlerinin çok kişisel bir tarzı olması ve çeşitli yaşam deneyimleri gösterebilmesidir. (Metin / Qian Xueer)
Şangay | Fotoğrafçılar Yu Huiwen ve Gong Jianhua
1978'den 2018'e kadar olan zaman ve mekan görüntülerini fotoğrafçılıkla kaydetme
Yu Huiwen ve Gong Jianhua (solda)
Shiliupu İskelesi, Kültür Meydanı, Nanpu Köprüsü, Jiangnan Tersanesi, Waibaidu Köprüsü ... Şanghay şehir merkezinde 40 yıldır halkın aşina olduğu binalara hangi hikayeler yaşandı? Huangpu Bölgesi Kültür Merkezi'nin Manolya Sergi Salonu'nda, iki fotoğrafçı Yu Huiwen ve Gong Jianhua, Şangay'daki değişimlerin yörüngesini bulabilir ve bu görüntüler aynı zamanda Çin Sanat Müzesi'nin de koleksiyonu olacak.
Yu Huiwen ve Gong Jianhua, reformdan bu yana Şangay'daki hayatı kaydetti ve belirli bir taraftan sırasıyla renkli ve siyah beyaz olarak açıldı Yu Huiwen, doğanın ve kentsel insan manzarasının görkemli görünümünü yüksek çözünürlüklü, ultra geniş görüntülerle gösterdi.
Yu Huiwen, "Pujiang Nehri'nden Sarhoş Antik Yelkenler", 2012'de Şangay Limanı Uluslararası Yolcu Taşıma Merkezi Terminali'nde (eski adıyla Gaoyang Yolu Terminali) çekildi.
Yu Huiwen'in "panoramik" perspektifinden ve "destansı" ifadesinden farklı olarak Gong Jianhua, 1970'lerin sonlarından beri "Şangay şeritlerinin beşeri bilimleri, toplumu, tarihi ve kültürüne" ve "Shikumen mimari özelliklerine" dikkat ediyor. Sanatsal takdir değeri yüksek ve kentsel gelişim arşivlerini kaydeden çok sayıda imaj hazinesi yarattı. Orijinal yaratma niyeti olarak belgesel lensli bu siyah-beyaz eserler, Çin'in 40 yıllık reformunun ve açılımının toplumsal parçalarına ve parçalarına nüfuz etti. Sadece izleyicinin bir dönem nostaljisini uyandırmakla kalmıyor, aynı zamanda insanların Şangay'ın kentsel peyzajındaki değişimler ve insanların hayatlarındaki muazzam değişikliklerle iç çekmelerini sağlıyor.
1992'de Kültürel Plaza'da bulunan Gong Jianhua (Şangay Borsası, eski Hipodrom Kültür Meydanı'nda geçici olarak süper büyük bir menkul kıymetler departmanı kurdu ve 100'den fazla işletme departmanı, yatırımcıların emanetlerini kabul etmek için orada geçici sayaçlar kurdu.)
Çin Sanat Müzesi'nin yönetici küratörü Li Lei'nin görüşüne göre, bir dönemi kaydetmek için görüntüleri kullanmak yalnızca o dönemin kaydedicisi değil, aynı zamanda farklı yaşam algıları ve görsel kesitler ve zaman ve mekân karşıtlığı ile de. İzleyiciler olarak bizler zamanın seyircisi değiliz, zamanımızın ilerlemesinin katılımcıları ve kaydedicileriyiz.
Fotoğraflarına tekrar baktığımızda, 1978'den 2018'e kadar zaman ve mekân birbirine bağlanmış durumda ki bu sadece Şanghay yaşamının sunumu değil, aynı zamanda sosyoloji ve coğrafya kayıtları. Lin Lu, çalışmalarında zamanı kaydetme sürecine olan hassasiyetini görüyor.Bunlardan Yu Huiwen'in işleri titiz bir görsel sunumla sergileniyor.İki fotoğrafa zıt olarak bakıldığında Şangay'ın fotoğraf çalışmalarının farklı versiyonları. (Metin / Ponderosa Çamı)
