Eleştiri | Araki Fotoğraf Sergisinin dengesizliği ve "İspanyol Işık ve Gölge Ustası" nın güneşi
"The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) inceleme sütunu, son sergileri kişisel deneyim ve bağımsız bakış açısıyla gözden geçirin. Bu sayıda incelenen sergiler arasında Nanjing Sanat Üniversitesi Sanat Müzesi'ndeki "Nobuyoshi Araki · Çiçek Sen" sergisi yer alıyor Araki'nin fotoğrafının estetik anlatımındaki küratöryel "dengesizlik" izleyiciyi fotoğrafçının hayatından uzak tutabilir; "İspanyol Işık ve Gölge Efendisi Sorora Eserleri Sergisi" Sololanın ışık kullanımını yorumluyor; Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nin "Chen Fushan Sergisi" Sergiyi izleme sürecinde, bir sanatçının nispeten eksiksiz bir tarihi görülebilir: girişimleri, olgunlaşmamışlığı, "rahatlığı" ve hayalleri ve gerçekliği. Bu sütun ve gönderim e-postası için katkılar bekliyoruz: dfzbyspl@126.com, lütfen e-postanın konusunda "inceleme" yi belirtin.
Nobuyoshi Araki · Çiçek Seni
Yer: Sergi Salonu 4, Nanjing Sanat Üniversitesi Sanat Müzesi
Süre: 12 Nisan - 12 Mayıs 2019
Bilet fiyatı: ücretsiz
Yorum: Araki Nobuyoshi'nin şimdiye kadarki en büyük "Çiçek" temalı fotoğraf sergisini izlemekten büyük beklentilerim var, ancak sergi salonunda Araki'nin fotoğraf çalışmalarına çok yakın, ancak fotoğrafçının hayatından çok uzak olduğumu hissediyorum. Çeşitli etiketlerle etiketlenmiş 500'den fazla eserde fotoğrafçı nasıl bir yaşam ve ruh hali anlatıyor? Sergi izleyicilere açıklamadı. Önce "Nobuyoshi Araki-Words on Portraits" i okumanız, ardından yavaş yavaş daha çok kitap ve resim albümü açmanız tavsiye edilir, cevap çıkacaktır. Ama aynı anda çok fazla eser gördüm ve ücretsizdi ve memnun kaldım.
Yıldız derecelendirmesi: Samsung
Çiçekler her zaman duygularla doludur. 2018 sonbaharında, Şangay ART021'de Japon kadın fotoğrafçı Bayan Mika Ninagawa'nın imzalı fotoğraf albümü "Güzel Günler" i aldım. Fotoğraflar güneşin öptüğü çiçekler gibiydi ve Ninagawa'nın babası hastalıktan ölmeden önce çekildi. Fotoğraf için o anki ruh halini yazın: "Sabah gökyüzü mavi, inanılmaz mavi ... Arabanın penceresinden bakan gökyüzü çok güzel ve korkutucu. Bu araba nedir? Yotsuya civarına gittiğimde, telefonum çaldı ve babama onun vefat ettiğini haber verdi ... Bundan bahsetmişken, hepimiz öleceğiz. Hayat tam da böyle bir bağlantı, yani bugün hala hayattayız. " Sonbahar öğleden sonra albüme baktığımda duygulandım ve içimi çektim.
"Nobuyoshi Araki · Flower You" sergi sitesi
Nanjing Sanat Üniversitesi Sanat Müzesi tarafından düzenlenen "Nobuyoshi Araki · Çiçek Sen" sergisinin Araki'nin "Çiçekler" in dünyanın en büyük fotoğraf sergisi olduğunu duydum ve dört gözle bekliyorum. "Araki Nobuyoshi-Words of Pictures" ın bir kopyası bana çocukluğundan beri "Jingxianji" mezarlığında oynayan Araki'nin fotoğraflarına "yaşam ve ölüm" bilincini çoktan dahil ettiğini söyledi. Ninagawanın babası hastalıktan ölmeden önce gökyüzünü ve çiçekleri fotoğraflama ruh hali çarpıcı biçimde Arakiye benziyor: 1990da, karısı Yoko ölmeden önce Araki bir demet çiçekle hastaneye koştu. Birkaç saat sonra Yoko gitti. Yeni tomurcuklanan çiçekler "tatlı çiçek açıyor", bu da Araki'nin "çiçekler" temasının çekimini başlattı.Siyah beyaz ve renkli fotoğraflar tıpkı hayat gibi defalarca iç içe geçiyor.
Sergilenen 500'den fazla fotoğraftan yalnızca yaklaşık bir düzine siyah beyaz fotoğraf sergileniyor. En azından bence, Araki'nin fotoğraf estetiğinin bu ifadesi "dengesiz" ... Küratörün "çok fazla siyah beyaz fotoğraf var ve onları düzenlemek için zaman yok" ifadesi çok abartılı geliyor. Arakinin "Çiçek Dünyası" 1990'dan bu yana yaklaşık 30 yıllık çekimlerini kapsıyor ve "Çiçeklerin Yaşamı", "Çiçek Müziği", "Milenyum Çiçekleri", "Çiçekler ve JAMORINSKY", "Erotik Çiçekler" ve "Çiçek Romanları" "Hua Ling" ve "POLART" sınıflandırması küratörlük için uygun olabilir ama serginin açılışında eserlerin yanında yazı yoktur.Kapağa basıldığında kaç kişi ruh halini ve hikayeyi gerçekten anlayabilir? Fotoğrafçının sözde "fotoğraf hayattır, fotoğraf hayattır" nereden başlıyor? Sergi salonunda durup okuduğum kitapları ve materyalleri bir kenara bıraktığım an, sadece Araki'nin fotoğraf çalışmalarına bu kadar yakın ama fotoğrafçının hayatından çok uzak olduğumu hissettim.
2018 yılında, KaoRi'nin model sesi nedeniyle, Araki, hiçbir zaman kamuoyuna yanıt vermediği "#MeToo Hareketi" ve "Emek Sömürü" skandallarına yakalandı. Uzun yıllar Araki ile çalışan Japon bir küratör, gerçeği yalnızca yakınlarının daha net görebileceğini söyledi.KaoRi kamuoyuna açıklamadan önce, o ve Araki ortaklıklarını çoktan sonlandırmışlardı.
Ninagawa Mika Fotoğraf Çalışmaları
Sergiden ayrılmadan önce iki kız üç fotoğrafın önüne bir çiçek standı düzenliyorlar.Bu sahne, ölü Yoko'yu anan "Çiçek Festivali" ni hatırlatan, fiziksel zayıflık ve çeşitli nedenlerle tekrar çekilmesi zor olan beden sanatını anımsatıyor. Araki'nin "Heisei dönemindeki" son sergisine adanmıştır. (Metin / top)
İspanyol ışık ve gölge ustası Sorolla'nın sergisi
Yer: Ulusal Galeri
Süre: 18 Mart 2019-7 Temmuz 2019
Bilet fiyatı: ücretsiz
Yorum: Sorolla'nın ışığı ve ışığın çeşitli yüzeylerdeki hareketini sevdiğine şüphe yok. Ama aşağıda başka bir şey var mı?
Yıldız derecelendirmesi: Samsung
Joaquín Sorolla y Bastida'nın (1863-1923) ait olduğu dönemde o kadar popülerdi ki, New Yorklular onun büyük ve muhteşem tablolarını izlemek için yoğun kar yağışı altında sıraya girmişlerdi. Ve bugünlerde, "İspanyol Işık ve Gölge Efendisi" adı altında hayatta kalan eşsiz itibar olmasaydı, Sorolla neredeyse unutulacaktı.
Güneş ışığı Sorolla'nın ebedi temasıdır: ışık dalgalara, yelkenlere ve perdelere nüfuz eder; çimenlerde ışık dans eder, çiçekleri tutuşturur ve Valencia'nın altın kumsallarında parlar; ışık, Sorolla'nın zengin bahçesinde sallanarak gölete yansır. Alhambra Sarayı'nın sıra dışı çeşmelerine atlamak ... Boya dolu devasa tuvallerin önünde dururken çekiciliğini, resimlerin net ve rahat tat yönelimini ve güneş ışığını görmezden gelmek neredeyse imkansız. Eksiltici güzellik. Sorolla, her bakımdan güneş ışığını kullanan bir ressamdır.
Sorolla bunu yapmamaya çalıştı. British National Gallery'de insanlar, eserlerinde diğer karanlık temaları görmeye kararlı. 1894 tarihli "Ve Hala Balık Pahalı Diyorlar!" Adlı resminde, o gün genç bir balıkçı ciddi bir şekilde yaralandı ve avın üzerinde yatarken, bir grup engelli çocuk kaçırıldı. Sahile seyahat etmek, neredeyse tamamen duygusallığa dalmış durumda ("Sad Inheritance" 1899) ...
Sorolla, "Sahil Boyunca Koşmak, Valencia", 1908
Ama ne de olsa Sorolla hüzün için doğmadı. Kısa bir süre sonra geri döndü: Işık dalgası sığlıklarda süzüldü ve birkaç çıplak erkek ıslandı; ya da ışığın çitin içinden geçmesine izin verdi ve altı kız tarafından tamir edilerek kırışıklığın üzerine düştü Geminin yelkenlerinde karmaşık bir boyama performansı sergiledik. Kuru üzüm paketleme fabrikasındaki sahneyi tasvir ederken bile, sosyal kaygı temasından tamamen sapmaktadır. İnsanlar karanlıkta bir araya toplandılar ve resimde göze çarpan şey, Sorolla'nın tüm resmin yatay olarak geçmesine izin verdiği parlak sarı bir ışıktı.
Sorolla iki yaşında yetim kaldı ve çocukluğundan beri resim yapma yeteneğine sahip. Sorolla çok gençken bir fotoğrafçı için aydınlatma asistanı olarak çalıştı, bu yüzden Sorolla'nın resimlerinin çoğu bir anlık görüntünün hassasiyetine ve kompozisyonuna sahipti. Sorolla, İspanya'da empresyonist resmin seçkin bir temsilcisidir.Resim, özellikle açık havada çalıştığı için hızı ile bilinir. Ancak her resmin sofistike bir görünümü vardır.
Ancak "Guardian" eleştirmenlerinin görüşüne göre, Sorolla'nın öğrenci olarak gösterdiği titizlik, intihalin eşiğinde olan diğer sanatçılara verdiği "haraç" ta da gösteriliyor. İspanyol bir kadın portrelerinden biri, Lawrence Alma-Tadema'nın bir tablosuna benziyor. Bir sanat tarihçisinin başka bir portresi, John Singer Sargent tarafından Henry James'in bir portresine benziyor. En kötüsü Goya ve Velázquez parodisi. Sorolla ayrıca "Lockerbie Venus" daki pembe rengi de "yükseltti" - orijinali izlemek için Yorkshire'a uzaktan geldi ve Velázquezin resmi makyaj boyası gibi utanç verici görünüyordu.
Bu sergide bu koşullar açıkça kabul edildi ve küratör Sorolla'nın yeteneğini abartmaya çalışmadı. Kendileri de bir anekdotu ima ettiler: Degas, İspanyol ressamın çalışmalarının her birine baktıktan sonra, Sorolla'nın doğurganlığını tahmin etti ve "sonra tek kelime etmeden gitti."
Sorolla, "Siesta", 1911
Sorolla'nın resimleri efektlere odaklanıyor. Ruganın ışıltısı, pamuğu örten tülün şeffaflığı, özellikle ışığın çeşitli yüzeylerdeki hareketi ile ilgileniyor. Bazen bu, okyanus gibi beyaz bir yatakta yüzen iki siyah kafa gibi karısı ve yeni doğan kızının portreleri gibi bazı gerçek fikirleri de beraberinde getirecektir. Ancak genel olarak Sorollanın resimleri lüks, sıcak, oldukça neşeli ve çoğu zaman yüzeysel görünüyor.
Ancak serginin son bölümünde Solola, bazı resimlerde orijinal başarısını aşarak cesurca performans gösterdi. Eşi ve kızları beyaz elbiseler giymişlerdi, gün ortası sıcak dalgasında ağacın altına uzandılar, çim elektrik yeşili ve ışık göz kamaştırıyordu. Sorolla'nın resimleri - doğa, özgürlük, izlenimciliğin ötesine geçme ve göz kamaştırıcı bir soyutlamaya girme - artık yalnızca fırça darbelerine odaklanmıyor. (Derleme / Wu Mengqian)
Chen Fushan-Çin Çağdaş Sanat Koleksiyonu Serisi Sergisi
Yer: 5. Kat, Şangay Çağdaş Sanat Müzesi
Sergi dönemi: 21 Mart - 23 Haziran 2019
Bilet fiyatı: ücretsiz
Yorum: "Chen Fushan-Çin Çağdaş Sanat Koleksiyonu Serisi Sergisi", sanatçının tüm yaratıcı kariyerini göstermek için zamanı bir ipucu olarak kullanıyor.Bu çalışmalarda değişimlerini görebilir ve yaşadığı etkiyi hayal edebilirsiniz. Kendi kendine öğretilen bir "heterojen" sanat olarak Chen Fushan, etrafındaki her şeyi aktif olarak özümsedi ve sonunda ifade ettiği dünya, o Hong Kong şehrinin "kaleydoskopu" oldu.
Derecelendirme: Dört yıldız
Zamanı ipucu olarak alan sergi, Chen Fushan'ın yaratıcı kariyerini "erken gerçekçilik dönemi", "keşifsel geçiş dönemi" ve "stil olgunluk dönemi" olarak ikiye ayırıyor. Bu "düz ve anlaşılır" küratörlük yaklaşımı biraz fazla basit görünüyor. Serginin alışılmış bir adı bile yok ama onu doğrudan Chen Fushan'ın adıyla özetliyor. Neyse ki Chen Fushan'ın işi yeterince heyecan verici bir dünya oluşturuyor. Geçen yüzyılda Hong Kong şehrinin çeşitli değişimlerinde yaşayan bu kendi kendini yetiştirmiş sanatçı, dış dünyayı daha doğrudan tanımlamadı, ancak tüm bunları emerek gelecek nesillerin kendi dünyasını görmesine izin verdi.
Chen Fushan'ın eserleri
İlk günlerde Chen Fushan, Batı klasisizminin gerçekçi suluboya resmini inceledi. 1960'larda Hong Kong'un sosyal dönüşümü ile Hong Kong'un "modernist hareketi" ortaya çıktı ve bu ona büyük bir etki yaptı. Bu şok karşısında değişmeye istekli olmayı seçti, Kübizm, Sürrealizm, Konstrüktivizm vb. Tek tek denedi. 1970'lerden başlayarak, Chen Fushan'ın tarzı olgunlaştı ve sonunda gerçekten "kendi okulunu oluşturdu": Bu dönemin eserleri, tüm geçmiş girişimlerinin bir karışımı gibi görünüyor. "Hong Kong" u tasvir etmek için gerçeküstü, kolaj ve diğer yöntemleri kullandı.
Sergideki işler Chen Fushanın tüm yaratıcı kariyerini kapsıyor. Bu nedenle, sergiyi izleme sürecinde bir sanatçının nispeten eksiksiz bir geçmişini görebilirsiniz: girişimleri, olgunlaşmamışlığı, "rahatlığı" ve hayalleri. Gerçekliği, renkleri, Hong Kong'u. Chen Fushan'ın değişken tarzı nedeniyle sanat tarihinde konumlandırılması zor, ancak Hong Kong kentindeki değişimler ve ondan yansıyan sanatın gelişimi ve onun "yabancı" kimliğinin kendisi de araştırma için tüm Çin sanat tarihine dahil edilmeye değer.
Chen Fushan'ın eserleri
Chen Fushan'ın dans etmeyi sevdiği, balığı sevdiği, Hong Kong dağlarını sevdiği söyleniyor, bunların hepsi bir şekilde eserlerinde görülebiliyor. O parlak renkler, çarpık ama canlı insan figürleri, gökyüzünde veya denizin dibinde beliren dağlarda beliren balıklar şimdiden görsel olarak çekicidir. Bununla birlikte, ben şahsen, serginin Chen Fushan'ın hayatından ya da hikayelerinden bazılarını eserleriyle yan yana getirebiliyorsa, izleyiciye onu daha canlı ve üç boyutlu bir şekilde anlayabileceğini düşünüyorum.
Chen Fushanın sergideki resimlerinden ayrı olarak, Picasso ve Qiu Yingin koleksiyonunda "karalamalarını" sergileyen bir dizi cam dolap bulunduğunu belirtmek gerekir. Ne yazık ki, bu "grafitiler" ile ilgili hiçbir şey bulamadım. Kendisinden gelen veriler bunu neden yaptığını açıklayabilir, ancak "yapıt" olarak adlandırılması imkansız gibi görünen bu şeyler muhtemelen sanatının bir parçasıdır. (Metin / Pooh)
