Gözlem Ulusal hazineler "şakacı", müze kültür kalıntılarının "akış" kuşağına ihtiyacı var mı?
Mart ayının ortasından beri yerli sanat mekanları birbiri ardına yeniden açıldı. Ziyaretçilerin sayısı randevu ile kontrol edilmesine rağmen, halkın çiçeklerin tadını çıkarmak için parklara gitme arzusu, müzeleri görmek için müzelere gitmekten açıkça daha fazla. Elbette, ikisi kıyaslanamaz çünkü müzeler kamusal alanlar. Halka açık bir cazibe değil. Ancak salgından etkilenmeden önce, müze bir zamanlar kentin en gözde noktalarından biri olan müze, halkın talebinden, müzenin başlattığı yüksek kaliteli sergilerden ve medyanın kültürel çeşitliliğin tanıtımından kaynaklanıyor. Ama çeşitli tanıtım kanallarının ve biçimlerinin ardında, müzenin girişindeki uzun kuyrukların ne zaman başladığını da düşünmeye başladım. Kültürün "akış" kuşağına ihtiyacı var mı?
2017 yazında Şangay Müzesi'ndeki "British Museum'un Yüz Şey Sergisi" çok popülerdi ve müzeye girmek için sıraya giren seyirciler, sergi salonuna girmek için sıraya girmek zorunda kaldılar.
Müzeler ve sanat galerileri, insan kültür ve sanatının Nuh'un Gemisi olarak kabul edilir. Uzun süredir "soğuk" ve "hac" olarak etiketlenmişlerdir. Örnek olarak Şangay'ı ele alalım. 21. yüzyılın ilk on yılında, 2002 Şangay Müzesi "Jin, Tang, Şarkı ve Yuan Resim ve Hat Sanatı Ulusal Hazine Sergisi" ve 2004 Şangay Sanat Müzesi "Fransız Empresyonist Resim Hazinesi Sergisi" gibi sergilere bir göz atmak için müzenin içinde ve dışında saatlerce yalnızca bir avuç sergi kuyruğa alındı. Ancak 21. yüzyılın ikinci on yılında, özellikle 2015'ten itibaren kuyruk norm haline geldi. 2015 sonunda "Wu Hufan Resim ve Hat Koleksiyonu Özel Sergisi", 2017 yazında "British Museum Yüzlerce Şey Sergisi" ve 2018 sergisi "Amerikan Sanatının Seksen Yılı 1865-1945", "Dong Qichang Resim ve Hat Sanatı Sergisi", yeni bitirilen "Tangshao Te Tapınağı Jianzhen Kültürel Miras ve Higashiyama Kaii Ayrımı Fan Resim Sergisi" ne kadar ... Hemen hemen her sergi sektörün içinde ve dışında bir heyecan yarattı. En belirgin değişiklik, hattaki büyük yolcu akışıyla başa çıkmak için müze dışına yılan şeklindeki parmaklıkların dikilmesidir. Bilinçsizce, "sıraya girmek normdur, sıraya girmek şans değildir" yaygın bir kabul haline geldi.
Elbette bu fenomen sadece Şangay'da değil. "British Museum Yüz Things Sergisi", Çin Ulusal Müzesi'nde sergilendiğinde bitmeyen bir kuyruktur. Shaanxi Tarih Müzesi'nin bir gün boyunca sıraya girmediği söyleniyor; 2015'te Pekin Saray Müzesi'nde "Shiqu Baoji" eşlik etti. "Yasak Şehir İçin Koş" terimi "Özel Sergi" de yer aldı. İki yıl sonra "Bin Millik Nehir ve Dağlar-Geçmiş Hanedanların Yeşil ve Yeşil Manzara Resimleri Özel Sergisi" yeniden ortaya çıktı "Yasak Şehir için Koş" veya sergiyi görmek için üç veya dört saat sıraya girmeniz gerekiyor.
Elbette 2017'deki "Geçmiş Hanedanların Yeşil ve Yeşil Manzara Resimleri Özel Sergisi" ndeki en göz kamaştırıcı "yıldız", hiç şüphesiz Kuzey Song Hanedanı'ndan Wang Ximeng'in "Nehir ve Dağlardan Bin Millik Bir". Bu ipek yeşili manzara resmi son derece değerli olsa da ilk kez sergilenmesi değil. Her ikisi de 2013 yılında halka açık olarak sergilendi. 2013 "Yasak Şehir Koleksiyonu Resim ve Hat Sergisi" nin altıncı aşaması ve 2017 "Yeşil ve Yeşil Manzara Resimleri Özel Sergisi" tam cilt olarak sergileniyor. 4 yıl aradan sonra, neden aynı iş "tek başına kendini beğenme" den "binlerce insan tarafından istenme" ye dönüştü?
Medya, 2017'de "Bin Millik Nehirler ve Dağlar - Yeşil Manzara Resimlerinin Geçmiş Hanedanlarının Özel Sergisi", "Bin Millik Nehir ve Dağ" ın tam cildinin açıldığı dönemin etrafında dönüyordu.
"Yanan" müzeler "halka açık cazibe merkezleri" olacak mı?
Aslında sebebin büyük bir kısmı halkın kültürel yaşama olan talebinin artması ve tatil günlerinde gün geçtikçe daha fazla insan oyun alanına gidip aileleri ile sergiler görmeye istekli oluyor.Aynı zamanda bu değişiklik 2017'deki ilk büyük ölçekli yayından da kaynaklanıyor olabilir. Kültürel ve kültürel keşif programı "Ulusal Hazine".
"Ulusal Hazine", 2017 ve 2018'de iki sezon boyunca yayınlandı. İlk sezonda, Saray Müzesi, Şangay Müzesi ve Shaanxi Tarih Müzesi de dahil olmak üzere dokuz önemli ulusal müze, canlı aksiyon malzemeleriyle güçlü ittifaklar kurdu ve müze küratörleri yoruma katıldı. 27 yıldız, en iyi 27 ulusal hazinenin hikayesini anlatıyor.
Wang Ximengin "Bin Millik Nehir ve Dağlar" adlı eseri, "Ulusal Hazine" de ortaya çıkan ilk ulusal hazinedir. Bu ulusal hazineyi "anlatan" film ve televizyon oyuncusu Li Chen'dir. Song Huizong'u oynamak için sarı bir ejderha cüppesi giyer, böylece her sıradan insan kültürel kalıntılara katılabilir. Kültür ve tarih içinde yer alır. Gösterinin yayınlanmasının ardından, "antik ve derin kültür ve modayı canlı kılan yorumların yanı sıra, Song Huizong'un kıyafetleri sorgulandı. Ancak her halükarda, kültür müzesinin varyete şovlarına katılmaya yönelik ilk programı olan "Ulusal Hazine", gerçekten daha fazla insanı kültürel kalıntılara daha da yaklaştırıyor.
2017'de yayınlanan "National Treasure" ın ilk sezonunda Li Chen, Song Huizong'u canlandırarak "A Thousand Miles of Rivers and Mountains" ın geçmişini ve bugününü anlattı. Yıldız oyuncuların yorumuna ek olarak, kültürel kalıntıların yorumlanmasına dokuz müze de katılıyor.
"Ulusal Hazine" nin yayınlanmasından kısa bir süre sonra, CCTV ayrıca bir dizi müze eserini de toplayan, ancak "Ulusal Hazine" nin çeşitli ifadelerinden farklı olan "Milli Hazine Konuşabilirse" kısmi bir belgesel, ancak Soğuk akademik anlatıdan kaçının. Her 5 dakikalık bölümde, kültürel kalıntılar, izleyicilere eşit bir temelde konuşmak için anlaşılması kolay bir dil kullanıyor ve başlarına gelen efsaneyi "anlatıyor". "Ulusal Hazine" kadar etkili olmasa da, endüstride yaygın olarak kabul görmüştür.
"Milli Bir Hazine Konuşabilirse" ilk sezonundaki çanak çömlek kalıplarının açıklaması.
O zamandan beri müze şehrin gözde bir noktası haline geldi. Günlük ziyaretçilere ek olarak, bazı çocuk eğitim kurumları sergi platformunu açıklama kursları vermek ve sütlü çocuklarla sergiler hakkında soru-cevap almak için kullandılar. Yazarı etkileyen şey şuydu: Bir hafta sonu Batı sanatının 500 yıllık gelişimiyle ilgili bir sergiyi görmeye gittim.Neredeyse her alanda çocuklar için birkaç grup konferans vardı. Şaşkınlık içinde, fotoğraflarda geçmişte bir İtalyan kilisesi görmeyi düşünen öğretmen, bir grup çocuğu ortaçağ fresk sahnelerini izlemeye götürdü ve yardım edemedi, ancak "kültürel refah" içini çekti.
2017 yılının sonunda Chengdu Müzesi "Modern Yol-Fransız Modern ve Çağdaş Resim Sanatı Sergisi" sergi için sıraya girdi.
Son yıllarda salgın nedeniyle müzelerin popülaritesi bu yılın başına kadar sıcak olmaya devam etti. Fiziksel mekan açık olmasa da, çevrimiçi müzeler son derece popüler. Ocak ayının sonunda, çeşitli çevrimiçi sergiler açıldı. Şubat ayının sonunda müze, kültürel ve yaratıcı etkinlikler için "ürün getirmek" için Taobao platformuna güvenmeye başladı. Daha sonra, yazar konserlerin canlı yayınını, güzelliğin "Küçük Kırmızı Kitabı" nı ve Müze numarasında iki boyutlu "İstasyon B" ve "Tik Tok" ve "Kaishou" gibi canlı platformlar görülebilir. Bu fenomenle ilgili olarak, bazı müze çalışanları bunun salgın sırasında suların çaresiz bir testi olduğuna ve gelecekte canlı medya alanında nasıl gelişeceğini doğrulamak için daha fazla araştırma yapacaklarına inanıyor; bazıları da aktif olarak kucaklıyor ve bunun bir Bu tür bir müze tanıtım yönü.
Metropolitan Museum of Art, New York, ABD'nin canlı posteri
Bu da bir dizi soruyu gündeme getiriyor: Müze gelecekte nasıl gelişecek? Müze ziyaretçilerinin kimliği nasıl tanımlanır? Seyirci mi? Turistler? Ve müzenin kendisi bir kamusal alan mı yoksa kamusal bir cazibe merkezi mi? Müzelerin izleyicileri çekmek için kitle iletişim araçlarını memnun etmesi gerekiyor mu?
2019'dan bu yana, "Yeni Yasak Şehir" ve "Ulusal Hazineler" gibi ünlü trafiğine dayanan kültürel ve kültürel programlar gittikçe daha yoğun hale geldi ve hatta tanıtım posterleri bile "Ulusal Hazineler, çıkış", "Han Hanedanı popüler duygusal blog yazarı" vb. Başlık, bu sadece insanları meraklandırmakla kalmıyor, bu binlerce yıl geçmiş bir kültürel hazine mi yoksa canlı bir "stajyer" mi?
"Ulusal Hazineler Harika" afişi
Aynı eğlenceli durum, Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi'nde de yaşandı. 2019'da, Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi, estetik ve kültürel kalıntıların takdiri görüşlerini içeren birkaç film dizisi başlattı. Bir dizi, farklı profesyonel alanlardan insanları kültürel kalıntıların güzelliği ve ilham kaynakları hakkında konuşmaya davet etti. Tayvan Sanat Üniversitesi'nde profesör olan Li Ganlang'a ek olarak, yönetmen Wei Desheng, söz yazarı Fang Wenshan, şarkıcı Xiao Jingteng vb.
Her film sadece 2 dakika olmasına rağmen, bilgi miktarı çok büyük.Li Qianlang, "Akarsularda ve Dağlarda Yolculuk" daki mekansal ilişkiden ve "Qingming Festivalinde Bir Nehir" mimarisinde kullanılan sınır boyama teknikleri ile mevcut bilgisayar grafikleri arasındaki bağlantıdan bahsediyor. Tabii ki, iki ulusal hazineyi 2 dakikada açıklamak imkansız, sadece sonuna tıklayın, Li Qianlang sonunda sadece "sanatsal ifadenin zamanın özelliklerine sahip olduğu" argümanını verdi.
"Zamanın özellikleriyle" güncel medya iletişimine yorum yapmak için de uygundur. Taipei Saray Müzesi dizisinde Fang Wenshan, "Bin Millik Nehir ve Dağ" dan ve "Elektronik Müziğin Üç Prensi" nden bahsetmesine rağmen, en azından onunla zar zor iletişim kurabiliyordu. Ama Xiao Jingteng'in 2 dakikası genç ve "eğlenceliydi". İdollerden tamamen kurtulmuştu ve çocukken Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi'nden bir sürü lahana alabileceğini ve Huai Su'nun "Kendi kendine anlatım" ın biraz rap müziğe benzediğini söyledi. "Kendi Kendine Egzersiz Yapan Kravat" ı rap ile karşılaştırmak kendi kendini açıklayıcıdır, ancak bu cildi tanımlamak için kullanılan kaligrafi anıtı nesilden nesile aktarılmıştır ve her zaman tuhaf bir tat vardır. Bu dönem "Kendi Kendini Rapor Eden Yazılar" dan sonra "serbest stil" yazıyorsa?
Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi tarafından yayınlanan kısa film serisinde Xiao Jingteng, "Kişisel Anlatı Postası" anlayışını anlatıyor.
Elbette kültürel kalıntıların bugünkü haliyle yorumlanması ya da zamanın bir ifadesi, şimdiki zamanla tutarlı olan bu canlı anlatım, yabancı ülkelerdeki sanat eserlerinin ilgili yorumlarında da görülebiliyor.Son zamanlarda, bölüm başına yaklaşık 3 dakikalık bir Fransız filmi Çin'de çok ilgi gören "Wonderful Art Museum" adlı kısa film, aynı zamanda resimdeki kişiyi yorumlayan, resimdeki kişinin sanatsal tarzını ve yaratıcı geçmişini ortaya koyan bir oyuncu.
"Eğlence Müzesi" nin "Amerikan Gotik" bölümü
Örneğin, dünyada en yaygın şekilde yayılan "Mona Lisa" imajını yorumlarken, doğrudan Rönesans ve Leonardo'yu değil, yalnız, gülümsemeye devam etmeye zorlanan, modaya uygun bir kadın olarak. "Son Akşam Yemeği" ne gitmek istedim ama bana Paris'te olduğum ve yemek yerinin Milano'da olduğu söylendi ve oraya ulaşamadım. Ayrıca cep telefonlarında diğer ünlü resimlerde erkeklerle sohbet eden "Mona Lisa" ve Rönesans döneminin diğer eserleri de cep telefonlarının hareketiyle esprili bir şekilde popüler hale geldi. Ama bu sadece popüler. Benzer kısa videoları izlemek sadece bir giriş, hafızanızdaki görüntüleri size hatırlatıyor ve bunu yeni bilgileri keşfetmek için bir ipucu olarak kullanıyor. Aksi takdirde, sadece bir kahkaha oyunu.
"Eğlence Müzesi" ndeki "Mona Lisa", diğer ünlü tablolardaki erkeklerle "karşılıklı flört" mesajı gönderiyor
Kültürel ve kültürel çeşitlilik gösterileri sadece başlangıç noktasıdır ve kültürel kalıntı hikayelerinin zamanı ve yeri çoğaltılamaz
Sanatın bir "akış" kuşağına ihtiyacı var mı? Yalnızca kültüre dayalı olarak sanatın yaygın bir şekilde tanınması gerçekten zor mu?
Kültürel kalıntılar, kendi tarihi mirası, mükemmel işçiliği ve uygarlık izleriyle binlerce yılı geride bıraktı ... Bu onları bin yıl susturmaya yetiyor ama parlıyor, hikayeleri nasıl anlatılmalı?
1980 yılında Japonya'nın CCTV ve NHK adlı belgeseli "İpek Yolu" nun ortak yapımcılığını üstlendi. TV'nin henüz popüler olmadığı o dönemde kaç izleyici olduğunu bilmek zor olsa da, 40 yıl sonra kaba görüntü kalitesinden klasikliği etkilenmedi. . Bu belgesel neden eşsiz? Bunun en büyük nedeni, ülkenin ilk açıldığı Çin'deki yaşam koşullarını kaydetmesidir.
1980 yılında yayınlanan "İpek Yolu" yayınında, Heishui Şehrine film ekibi ile giriş yapan arkeologlar, yerinde arkeolojik faaliyetlerde bulundular. 1980'de NHK "İpek Yolu" nun ekran görüntüsü
Çekime katılan NHK, Yeni Çin'in kuruluşundan bu yana belgesel çekimleri için Çin'in hinterlandına girmesine izin verilen ilk yabancı medya oldu. 1970'lerin sonunda iki ülkenin film ekipleri ve uzman ekipleri Xi'an'dan yola çıktı ve İpek Yolu'nu takip etti. Wuweideki Ma Tingfeiyanın, Zhangyenin Büyük Buda Tapınağının ve Jiayuguanın kale kulesinin 40 yıldan daha uzun bir süre önce görüldüğü tanıdık manzaraları görmek heyecan verici. Daha da şaşırtıcı olan, Dunhuang bölümünde Mogao Mağaralarının aşağısında olması. Çekim ekibini karşılayan Chang Shuhong ve karısıydı. O zamandan beri, çekim ekibi ve arkeoloji uzmanları yerel rehberleri takip etti ve Heishui Şehri'ni ziyaret etmek için çöle deve sürdüler; Loulan ve Lop Nur antik kentini aramak için askeri personel ve ekipman kullandılar ve merceği Heishui ve Loulan antik kentindeki sınırlı alanları kaydetmek için kullandılar. arkeoloji. Bu tür zamansal ve yerel çekim tekrarlanamaz, çünkü insanlar vefat edecek ve bazı kültürel kalıntıların durumu ancak olabildiğince iyi korunabilir.
Chang Shuhong ve karısı film ekibini alt katta Mogao Grottoes kapısında karşıladı. 1980'de NHK "İpek Yolu" nun ekran görüntüsü
Chang Shuhong, kameraya Dunhuang fresklerinin nasıl götürüldüğünü anlattı. 1980'de NHK "İpek Yolu" nun ekran görüntüsü
25 yıl sonra, CCTV ve NHK yeniden "Yeni İpek Yolu" nu çekmiş, açılar farklı olsa da, o dönemin gizemi de turistlerin ilgi odağı olmuştu ama yine de klasikti. NHK, İpek Yolu'nun yeni yüzüne daha fazla odaklanıyor ve yol boyunca Çin halkının mevcut yaşamına dikkat ederken, CCTV daha fazla tarihi yeri ve bu sitelerin arkasındaki hikayeleri araştırıyor.
Bezeklik Bin Buda Mağarası 15. yüzyılda 11. yüzyılda boyanmıştır. NHK "Yeni İpek Yolu" nun ekran görüntüsü 2005
Örneğin "Turpan: Kavurucu Büyük Galeri" bölümünde NHK, Bezeklik Bin Buda Mağaraları'nda 11. yüzyılda boyanmış olan 15. Mağara'ya odaklandı. Artık boş olan bu mağarada dik olarak boyanmış 15 adet devasa "Dualar" duvar resmi vardı. Bu duvar resimleri, 20. yüzyılın başlarında Almanya, Rusya, İngiltere, Japonya ve diğer ülkelerden kaşifler tarafından kesilip soyuldu ve kendilerine geri gönderildi ülke. Şu anda Çin'in yanı sıra Kızıl Mağara 15'in duvar resimleri de beş ülkedeki müzelerde toplanıyor.Almanya'ya geri gönderilen kısım 2. Dünya Savaşı'nda ağır hasar gördü. Artık, 15 numaralı mağaranın ihtişamını, hayatta kalan kısımlar ve yıkımdan önceki fotoğraflar aracılığıyla hayal edebiliyoruz. Tabii ki Japon ekibi de hayal gücünü gerçekleştirmekte başarılı.Kyoto Ryukoku Üniversitesi'nde 15. Mağaranın görünümü bilgisayarlar tarafından restore edildi ve hatta duvar resimlerinin her ülkeye dağıldığı yerlerde keşfedildi.
Mağara 15'in simülasyon diyagramı. NHK "Yeni İpek Yolu" nun ekran görüntüsü 2005
Kyoto Ryukoku Üniversitesi tarafından "Dua Resmi" duvar resminin bilgisayarlı restorasyonu. NHK "Yeni İpek Yolu" nun ekran görüntüsü 2005
Aynı konu CCTV'de "Turpan'ın Hafızası" olarak adlandırılıyor ve daha lirik ifade ediyor, Qianfo Mağarası 15 Mağarası'nın tarihine de odaklanmakla birlikte, daha çok bu sıcak topraklarda çok sayıda etnik grubun entegrasyonu ve kültürel gelişim üzerine odaklanıyor. Değiş tokuşu geçin.
Almanya'daki "Yeni İpek Yolu" ndaki Qianfo Mağarası'nın 15. Mağarasındaki duvar resimlerinin durumunu gösteren bir veri haritası, bunların çoğu 2. Dünya Savaşı sırasında topçu ateşi tarafından yok edildi. CCTV'nin 2006'daki "Yeni İpek Yolu" ekran görüntüsü
Almanya'ya çalınan 15. Mağara duvar resminin günümüze kalan kısmı şu anda Berlin Eyalet Müzesi Hint Sanatı Müzesi'ndedir. CCTV'nin 2006'daki "Yeni İpek Yolu" ekran görüntüsü
Kültürel kalıntıların zamansallığı ve yerelliğinin kopyalanması zor, belki de bin yıllık bir anıt karşısında herkesin zamanı neredeyse yok denecek kadar az ama 25 yıl sonra zamanın gelişimi düşünülemez. Bu değişiklik, 25 yıl sonra çekilen aynı konuyla ilgili bir belgeselde de görülebilir.
25 yıl aradan sonra, Çin ve Japon "İpek Yolu" çekim ekibi aynı müzik aleti üretim atölyesini çekti.
Kültürel kalıntıların ve tarihin bu yerel anlatımı, insanlara "3. Bölüm" ü de hatırlatıyor. Film ekibi, sadece internette güncellenmiş olmasına rağmen, sıradan turistlerin ulaşması zor olan küçük bir kilisede Rönesans fresklerini çekmek için İtalya'ya gitti. , İnsanlar gözlerini ziyafet çeksin. Anlatıcının bakış açısı bazen kişisel olsa da, 14. ve 15. yüzyıllara ait duvar resimleri televizyona yansıtıldığında, tüm oda aydınlık hissediyor. Özellikle İtalya'da salgın meydana geldiğinde, o göz alıcı duvar resimleri bir nevi umut ve nimet oldu.
İtalyan Rönesans fresklerinin gerçek hayat çekimi olan "Bölüm 3" te.
Bu tür bir çekicilik ve zamansızlığı varyete şovlarında başarmak zor görünüyor. Bununla birlikte, çeşitli gösteriler ve kültürel etkinlikler, halkın müzeye daha aktif bir şekilde girmesine izin vererek gerçekten de ikame duygusunu ve ilgisini artırdı.
1972'de BBC'nin başlattığı "The Way of Watching" adlı TV dizisi, John Berg'in aynı isimli kitabı "The Way of Watching" okundu.
Müze geçmişe açılan kapıdır, ancak genel halkın geçmiş hakkında tam olarak bilgi edinmesi kolay değildir.Belki de giderek daha popüler hale gelen kültür ve müze programları ilk kapının kilidini açmaya yardımcı olabilir, ancak bundan sonra daha fazla bilgeliğe ihtiyaç vardır. Yeni bilgiler keşfetmek için, sadece bir sergide birbiri ardına dolaşıp ardından fotoğraflar çekip Anlarda paylaşın.
