g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

İkinci fırça olmalı! 2018 Şangay Jing'an Uluslararası Heykel Sergisi, gece ve gündüz iki cennet! Meitu burada!

Çok beklenen

Uluslararası

Sanat akışı

"2018 Çin · Şangay Jing'an Uluslararası Heykel Sergisi"

Şu günlerde!

Resmen açıldı!

Son 4 seans için,

Birçok eser üzerimizde derin bir etki bıraktı.

2018

20 Eylül - 20 Aralık ,

Toplam 58 grupta 87 parça ,

Daha fazla 40 kişi Uluslararası Sanatçılar

Hayal gücünüzün sınırlarına meydan okumaya gelin!

Sahneyi şahsen ziyaret etme şansınız yok mu?

endişelenme,

Jingbao sizin için alabilir Resmi gişe rekortmeni Yukarı!

Bu resim, bu momentum

Tanrım, gerçekten öyle Annemi aramak çok güzel ~

Daha güçlüdür!

Gün içinde böyle görünüyor.

Bu gece Makyaj Yukarı

Hangi bilim kurgu filmine gittim?

gün Gece Basitçe İki cennet ,

Kaydırabilmem gerçekten üzücü!

Sergiler geliyor

Sanatçı: Lu Pingyuan

Eser, sanatçının 1995 yılında Pixar Animasyon Stüdyoları tarafından yayınlanan ilk animasyon filmi "Oyuncak Hikayesi" nden esinlenmiştir. Filmdeki oyuncakların insanlar yokken canlı olduğu konusu, sanatçıyı derinden etkilemiş ve sanatçının çocukluk ruhunda kendine özgü bir izlenim bırakmıştır. Filmde Bay Tudou'nun vurulduğu, gözlerinin, burnunun ve ağzının yan tarafa dağıldığı bir sahne var.Yeniden montajdan sonra "Bakın! Ben Picasso!" Diye bağırdı --- Sanatçı, yaratıcı unsur olarak Bay Tudou'nun imajını kullanarak Picasso'nun Kübizminden öğrendi. Resimlerin ve heykellerin sanatsal formundan yola çıkarak bu seriyi tasarladım ve yarattım. İki farklı sanat formunun ve dilin entegrasyonu aynı zamanda farklı sosyal sınıflar, popüler kültür ve seçkin kültür arasında bir köprüdür.

Sanatçı: Owen Worm

Sanatçının son dönem çalışmalarının bazılarında, gündelik nesneleri heykele dönüştürmek için "kişileştirme yöntemi" kullanılıyor. Soyut heykelde anlattığı gibi, "günlük bir nesneyi (yiyecek) kullanmaya çalışın, onu temel içeriğinden kurtarın ve onu soyut bir modele dönüştürün. Tahta veya tahta bloklar kullanabilirsiniz, ama ben onu kullanmak istiyorum. Daha canlı bir şey. "Sıcak su torbasını insanlarla karşılaştırın. Bu eşsiz varoluş, varoluşun küçüklüğünün dramatik gerilimini yorumlar. Sanatçının sanatsal düşüncesini ifade eder --- Yeni bir bakış açısıyla bir anlayış oluşturmak için heykel düşüncesini günlük hayatımız ve zamanımızla başa çıkmak için kullanabilir miyiz?

Sanatçı: Owen Worm

Bu çalışma, nesnelerin antropomorfik özelliklerinin derinlemesine araştırılması olan bakırdan yapılmış sosis benzeri bir şekildir. Sanatçının hayal gücü ve saçma sanatsal yaratım teknikleri, Avrupa'yı anımsatan bir yiyecek olan sosisleri antropomorfize ediyor. Sanatçı, anahtarın insanın alaycı bir imajını yaratmak değil, günlük yaşamdan soyut nitelikler çıkarmak olduğuna inanıyor. Soyut heykel serisindeki her heykel, ister uzanmış bir duruş isterse bir öpücük hareketi olsun, bir farklılığı yansıtır. Kişilik. Bu çalışmada sosis, sanki tezahürat ya da teslim olur gibi kollarını başının üzerine kaldırır. Aynı zamanda, sosisin benzersiz bağlantı formu, insanlarla yemek arasındaki dengesiz ilişkiyi gösterir.

Sanatçı: Marcus Luperz

Eser, sanatçı tarafından Alman romantik şair Friedrich Holderlin'i (1770-1843) anmak için yaratıldı. Şair gibi Marcus da Yunan mitolojisine hayranlıkla doludur. Parlak pigmentler donuk heykellere hayat verir; dövülebilir heykeller sayesinde insanlar eserlerin ardındaki sonsuz yaratıcılığı hissedebilir ...

Sanatçı: Leopoldo Martins

Yapıtlar sanatçının diyalizini ve "güç ve güzelliği" biçimlendirmesini gösterir.Loparın zarafetinde yaşamın azmi ve genişliği vardır, doğaya ve yaşama bir övgüdür ve doğal ekolojiye minnettarlığı ifade eder ve hayvanların korunmasını savunur. "Kediler" serisinin başarısı, Martins'in Brezilya çağdaş sanat dünyasında hızla ün kazanmasını ve dünya çapında bir kamu sanatı ustası statüsünü tesis etmesini sağladı. Martins'in çalışmaları sayesinde, Güney Amerika'nın kültürel erime potasını anlamamıza da yardımcı oluyor.

Sanatçı: Leopoldo Martins

Harlowe'un heykel "kafası", renkli bir alüminyum kafa şekli ve bir ampul burundan oluşan çeşitli şekillere sahiptir. Her başın ifadesi sarhoşluk, şüphe ve şaşkınlık içinde oyalanıyor, ancak çelişkili ve çok kişisel; bu şekilde ürettikleri duygusal gerilim halk sanatına benzer. Harlowe'un eserleri tüm izleyiciler için açık bir çekicilikle doludur. Modern sanat tarihinin klişelerini mizah ve deneysel ruhla yıkan heykellerinin sanatsal kişiliğini tam olarak ortaya koyuyor. Bu aynı zamanda sanatçının basit biçimsel düzenlemeleri incelikli kullanımını, derin sanat formları anlayışını ve geleceğe yönelik vizyonunu gösterir.

Sanatçı: Art Republic

Pentium'un araçları yokuştan aşağı yuvarlandı, yavaş yavaş birbirine yaklaştı, bir hayvan biçimini andırdı ve yakınlardaki "Doğa Müzesi" ni yansıtıyordu. Çalışma, çevre dostu olmayı amaçlayan, ancak kentsel çöp haline geldiğinden şüphelenilen toplumdaki "paylaşılan bisikletler" in mevcut durumundan ilham alıyor. Eser, bisiklet çöpünden sanatsal olarak güzel hayvanlar veya diğer "kullanılabilir" nesneler yaratıyor ve "atıkları" "hazineye" dönüştürme sürecinde, insanların daha iyi bir şehir yaşamı için beklentilerini ve isteklerini yansıtıyor. Umarım sanat çevremdeki sıkıntıları etkili bir şekilde çözebilir.Bu aynı zamanda kent sakinlerinin kentsel yaratım ve kentsel yenilenmeye aktif olarak katılma istekliliğinin bir tezahürüdür. Kamusal sanat yoluyla yurttaşlık bilincini artırmak, kamusal sanatın başarmayı umduğu şeydir.

Sanatçı: Zoe Washir

Çerçevenin ayarı mekana farklı bir his veriyor. Sanatçı ilk çerçeveyi büyütülmüş bir tuğla üzerinde dengeler.Bu büyütülmüş tuğla Siwenli Lane'den gelir. Bu heykel için tuğlaya "Shanghai Siwenli" ( ) yazılmıştır. Arka plan ayarlandı. Tuğlanın kenarındaki baskı, Çin'deki sekiz geleneksel uğurlu modelden biri olan "şanslı düğüm" dür. İkinci çerçeveye sanatçı iki dikey tuğla yerleştirdi: biri üzerine "(un) Balance" yazısı, diğerinde ise "(un) Balance" yazısı olan tuğla. (R) Kentsel "(" kentsel (kırsal) "), şehirdeki değişiklikleri ifade eden terimdir. Tuğlalar, Şangay'ı simgeliyor, şehrin dış cephesidir.Bakır döküm işlemi sayesinde, tuğlalar zaman ve mekanda ebedi hale geldi.

Sanatçı: Jin Changyi

Sanatçılar, hızla değişen bir toplumda sürekli olarak yeni şeyler peşinde koşuyorlar. Yapıtlarında resim, fotoğraf, heykel, enstalasyon gibi mecralarda malzeme sınırını aştı, çok yönlü yönleri iş adamı, koleksiyoner ve sanatçı olarak çoklu kimliğini yansıtıyor. Yemek sahnesi boyunca sevdiği anıları var ve ileride işlerinde görmesi zor olabilecek arkadaşlarıyla sohbet ediyor, o anı bir armağanmış gibi paylaşmak istiyor.

Sanatçı: LAAB Studio

Çalışmanın yaratılışında, yüksek teknolojinin uygulanması ve farklı şekillerde yüzlerce poligonal paslanmaz çelik ayna yapısının tekrar tekrar yapılması bir kaleydoskoptan esinlenilmiştir. İlk olarak, bir 3B model yapmak için bir bilgisayar kullanın ve ardından farklı şekiller oluşturmak için lazerle kesme ve katlama tekniklerini kullanın ve orijinal ayna yansımasını korumak için ayna yüzeyine ince bir boya tabakası uygulayın. Güneş ışığı altında çalışma, tıpkı çiçek açan bir kağıt çiçek topu gibi, sürekli değişen ışığı ve görüntüleri yansıtıyor. Eser ile etkileşimde bulunurken seyirci kendi projeksiyonlarını görecek ve bu renkli görüntüler işin bir parçası haline gelecek. İnsanlar hareket ettiğinde, görüntüler onlarla dans eder. Dolayısıyla bu kamusal sanat eserinde izleyici de yaratıcıdır.

Sanatçı: Gao Youjun

Eser, sanatçının kendi çizgi romanı olan "Bir hayalim var" serisinden geliyor. Orijinal manganın teması şuydu: Kendimi temizlemeyi seçtim. Parmağın yönü, cep telefonundaki "çöpü sil butonuna" karşılık gelen pozisyondur Cep telefonundan fotoğraf çek-cep telefonunun ekran görüntüsünü çek-Bu süreçte tam bir etkileşim gerçekleşir. Yazarın birkaç darbesi var, ancak insanların önündeki karanlığı aydınlatmak için bir kibrit kullanıyor gibi görünüyor. Ağız köşeleri bilinçsizce yükseliyor ve kalpte küçük dalgalanmalar var. Bu "önemsiz" küçük çalışmalar artık WeChat Anlarında popüler, netizenler Bunu tanımlamak için "tedavi" ve "açık beyin" gibi kelimeler kullanın.

Sanatçı: Cai Zebin

"Vision" heykelinin orijinal formu, sanatçının "Vision" adlı resminden gelmektedir. Eserdeki imge, gözleri kapalı, iki basit şekil, dindar ve huzurlu, kaba ve kalın, aşırı değişiklik yapmadan dua eden bir çift aşıktır. Başlarını başlarına yasladılar, sanki eller birbirine kenetlenmiş, umut tohumları atmış gibi sıkıca tutunmuşlardı. Sanatçı, bu çalışmayla sadece sanat tarihine saygı göstermek için değil, aynı zamanda iki farklı sanat formu, resim ve heykel arasında bir diyalog yaratmak için Miller'in klasiği "Akşam Çanı" nı kullanıyor. Sanatçı doğayı taklit etmeye çalıştı, sanatçının doğa tezahüratını ifade etti.

Sanatçı: Aaron Curry

Heykel, parlak ve parlak renklerle alüminyumdan yapılmıştır. Sanatçı, "dünyayı eritmek" konseptini, meydanı harekete geçirmek ve onu bir performans alanı haline getirmek için tasarlanmış etkileşimli bir enstalasyon olarak tanımlıyor. "Bu heykellerin sahne performanslarıyla benzerlikleri vardır ve belirli bir rol veya arka plan olarak anlaşılabilir ..." Biyolojik formlara sahip heykellerde geleneksel görsel dilin yerini sanatçının sürekli değişen bağlamı alır.

Sanatçı: Song Jianshu

Sanatçı, 1.000 metre uzunluğundaki çelik çubukları 3 metre yüksekliğindeki kule şeklindeki bir koniye spiral ve kaynakladı. Bir uzunluk ve bir mesafe, aslında iki nokta arasındaki düz bir çizginin imgesiydi.Düz bir çizgi kullanma kavramını şimdiki uzunluğa değiştirmeye çalıştığında, dolambaçlı dağ yolunu düşündü - dolambaçlı bir uzaysal boyuta sahip olan düz bir çizgi. Sanatçı daha sonra onu sarmal bir koni haline getirmeyi seçti ve çapını hesaplayarak ve sınırlayarak yükseklik 3 metreye ulaşabilirdi. Bu, sanatçı tarafından bir kilometre uzunluğunda yapılan bir anıttır.

Sergi 90 gün süreyle ücretsizdir.

Küçük bir ortakla olay yerini şahsen ziyaret etmek için randevu alın

Daha çarpıcı deneyimlerin kilidini açın!