Yuvarlak Masa Tematik sanat yaratımı eski ve modern zamanlarda vardı, şimdi onu nasıl yeniden ziyaret etmeliyiz?
Yazılı kayıtların tarihi ile karşılaştırıldığında, görüntü yorumlama tarihi genellikle insanların kalplerinde daha derin köklere sahiptir. Çin'in Qin ve Han hanedanlarından bu yana, Tang Hanedanlığı "Bu Nian Tu", Song Hanedanı "Qing Ming Shanghe Tu", vb. Dini resimleri ve tarihi resimleri, zamanın tarihi özelliklerini kaydediyor. Modern zamanlarda, Delacroix'in "Halkı Yönetme Özgürlüğü" ve Dong Xiwen'in "Kurucu Töreni" sözcüklerden daha canlı ve yayılması daha kolay tarihsel açıklamalar haline geldi.
Şangay Güzel Sanatlar Akademisi ve "Güzel Sanatlar" dergisinin ortak sponsorluğunda "Çin Çağdaş Sanat Yapım Sempozyumu Serisi: Tematik Sanat Yaratımının Çağdaşlığı (İkinci Oturum)" geçtiğimiz günlerde Şangay Güzel Sanatlar Akademisi "Kağıt" da düzenlendi. İlgili fikirleri özel olarak sıralayın ve sunun.
Dong Xiwen'den "Kuruluş Töreni"
2Şangay Güzel Sanatlar Akademisi ve "Güzel Sanatlar" Dergisi'nin ortak sponsorluğunu yaptığı "Çin Çağdaş Sanat Yapım Sempozyumu Serisi: Tematik Sanat Yaratımının Çağdaşlığı (İkinci Oturum)", "Çin Çağdaş Sanat Yapım Özel Serisi" nin bir parçasıdır. devam et. Bu serinin ilk iki seminerinde Shaanxi Normal Üniversitesi ve Sichuan Üniversitesi'nde "Görüntü Çağında Heykel Sanatı" ve "Tematik Sanat Yaratımının Güncellemesi" temaları tartışıldı.
Şanghay Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki önceki iki zamanın temelinde, bu seminer, Şanghay ve Jiangnan bölgesinin tematik sanat yaratma ekolojisini arka plan olarak aldı ve tematik sanat yaratımını daha fazla tartışmak için Şangay Güzel Sanatlar Akademisi öğretmenlerinin ve öğrencilerinin devam eden oluşumunu örnek aldı. Çağdaş dönüşüm sorunu.
Katılan uzmanların grup fotoğrafı
Hayatın derinliklerine inmemek, mevcut tematik yaratım sorunlarından biridir.
Batı modernizminin yükselişi, yeniden üretilebilir sanatın değerinin inkar edilmesi anlamına gelir.Modernizmin sanatın genel değeri arayışını deneyimledikten sonra, sanatın kavramsallığını keşfederken yeni medya çağında temanın nasıl tanınacağı ve yeniden yapılandırılacağı Sanat yaratımının çağdaş değeri? Bu, zamanla çağdaş sanatçılara ve sanat kuramcılarına verilen önemli bir misyon haline geldi.
"Güzel Sanatlar" ın genel yayın yönetmeni Shang Hui'ye göre, tematik sanat yaratımının çağdaş değerini nasıl tanıyıp yeniden inşa edileceği, yalnızca Çin ve yabancı tematik sanat yaratımının geleneklerini taramayı ve sunmayı değil, aynı zamanda çağdaş zengin görsel kültürde nasıl yeniden inşa edilip tanıtılacağını da içerir. Tematik sanat yaratımının çağdaş gelişimi konusu ". 20. yüzyıl sanat tarihi incelemesinde, aşılamayacak iki teorik konu vardır: Birincisi, sanatın eşsiz sanatsal değerinin görüntü çağında tanınmasıdır. Fotoğrafın yaygın olarak imge yerine kullanıldığı anda, yaratıcı pratikte kafa karışıklığını önlemek gerekiyor. İmge modelleme ile imge imge arasındaki fark; "ikincisi, plastik sanatın anlatı sentezinin teorik bilişidir", modernist sanatın karşısına çıkan sanatsal yeniden üretilebilirlik bugün hala değerli mi? Öyleyse, yeniden üretilebilir resmin yönleri nelerdir?
Luo Gongliu'nun "Tünel Savaşı"
Ulusal Müze'nin eski müdür yardımcısı Chen Lvsheng forumdaki konuşmasında ilk olarak çağdaş "tematik yaratım" tanımını netleştirdi: temanın sosyal aydınlanma işlevini ve sosyal hizmet işlevini vurgulamak için bu tür resimlere topluca tematik sanat yaratımı denir. Sonra şimdi gördüklerine işaret etti: "Tematik sanat yaratımının ifadesi ve dekorasyonu çağdaş sanatın ana sorunları haline geldi." Mevcut ressamların tarihsel araştırmalardan yoksun olduğuna inanıyor. 1960'ların ve 1970'lerin ressamları derinlemesine somutlaştı. Yaşam sahnelerinde yaşamı deneyimlemek bugün artık mevcut değil, bu da işi daha az canlı hale getiriyor. Tecrübe ve anlayıştaki bu kusur karşısında, onu telafi etmek için çok fazla dekorasyon kullanılır. Ressamlara, hayattan ve tarihten kaynaklanan asıl konuyu kaybederlerse, ressam dil anlatımını ve süslemesini ne kadar kullanırsa kullansın, solgun ve zayıf olacağını hatırlattı.
Forum sahnesi
Çin Güzel Sanatlar Akademisi'nin dekan yardımcısı Liu Jian, Yeni Çin'in kuruluşundan bu yana tematik sanat yaratımında klasik eserleri kullanarak güncel sanatın yerleştirme sanatı ve kavramsal sanat tarafından önerilen çağdaş sanat tarafından yanıltılacağını hatırlatmak için kullanıyor, ancak çağdaş sanatın başka bir sanat biçimi var. toplum. Klasik eserler çağdaş ideolojik çağrışımlar taşır. Özellikle "çağdaşlık geçici değil, modaya uygun değil, tarihsel nüfuzlu bir sanattır" demişti.
Benzer şekilde, Çin Sanat Akademisi'nde bir araştırmacı olan Zheng Gong, mevcut tematik kreasyonları özetledi, "orijinali" olması gerektiği gibi "ile değiştirdi, tikelliği evrensellikle değiştirdi ve "liği" "güzel" ile gizledi. "Hafıza" sorusunun yerine "çağrı". Ek olarak, Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nden Profesör Sun Jingbo ve Tsinghua Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi'nden Profesör Dai Daquan, sırasıyla yağlı boya ve baskıresim perspektifinden tematik yaratımın değeri ve yeniliği üzerinde durdular.
Chen Lusheng ve diğerleri tematik kreasyonlar hakkında yorum yapıyor
Jiangnan Kültürünün Devam Etmesi ve Yeni Medya Çağının Keşfi
Diğer bölgelerle karşılaştırıldığında, Şangay tematik yaratımın tarihsel bir bağlamına sahiptir.Şangay Güzel Sanatlar Akademisi tarihteki iki Şangay Güzel Sanatlar Akademisi ile ilişkilidir ve 1940'lardan beri Yeni Çin'de sanatın gelişimine çok katkıda bulunmuştur. Günümüzde, Şangay hikayesinin nasıl iyi anlatılacağı ve Şangay hikayesinin çağrışımının ne olduğu, Şangay ressamlarının yerel yaratıma dayalı olarak dikkate almaları gereken şeydir.
Şangay Güzel Sanatlar Akademisi'nden Profesör Li Chao tarafından verilen bir forum konuşmasında, Şangay'ın tematik yaratıcı kaynakları üzerine yapılan araştırmadan bahsetti ve bunun modern ve çağdaş sanatın derinlemesine incelenmesine değer bir konu olduğunu kabul etti. Çeşitli tarihsel nedenlerden ötürü, Şanghay'da pek çok önemli tematik eserin artık bulunmadığına, ancak hala çok sayıda değerli tarihi fotoğrafın (1950'lerde Zhang Leping ve Tu Ke gibi) olduğuna inanıyor.Bu çalışmaların Şanghay'da büyük etkisi var. Tarihsel kayıt sadece fotoğrafik yönü içerir. Ancak görüntüler yalnızca fotoğraf olamaz, aynı zamanda değerli ve tarihsel olarak test edilmiş sanat eserlerine de ihtiyaç duyar. 20. yüzyılda Çin'deki tematik kreasyonlar gerçekçi, etkileyici ve semboliktir ve çağdaş sanatın söylem sistemini derinleştirmek için zamanın zenginliğidir.
Qian Songyan "Jiangnan Baharı"
Doğu Çin Normal Üniversitesi Güzel Sanatlar Okulu'nda doçent olan Wang Di, bakış açısını daha geniş bir Jiangnan'a koydu ve böylece Qing Hanedanlığından bu yana üç tematik resim yaratma patlamasından bahsetti: İlk kez Qing Hanedanı Dört Kral ve Bir Bölümü edebiyatçıları Nanzong resmini mahkemeye tanıttı. , Wang Hui'nin "Güneye Kangxi Turu" ve Xu Yang'ın "Güneye Qianlong Turu" ile Nanzong edebiyatının teknik ve yetenekleri Qing Hanedanlığı'ndaki ulusal tema resminin temel gücü haline geldi. İkinci kez: Yeni Çin'in kuruluşundan sonraki ilk otuz yılda, sosyalist gerçekçi sanat egemen yöndü ve tematik resim, yaratılışın ana akımı haline geldi. Jiangnan'da, yani Yangtze Nehri Deltası bölgesinde, Zhejiang okulunun figür resimleri ve Çin resimlerinde görünen New Jinling okulunun manzara resimleri var. Yağlı boya alanında, Zhejiang Güzel Sanatlar Akademisi'nin Yağlıboya Resim Bölümü ve Şangay Yağlı Heykel Enstitüsü ana yaratıcı güçler haline geldi. 21. yüzyıldan beri oluşan üçüncü yaratıcı patlama Ülkenin ulusal ve kültürel hareketleri birleştirdiği ve kültürel özgüvene vurgu yaptığı arkaplan altında, Yangtze Nehri Deltası bölgesindeki tematik resimler bir kez daha büyük bir kültürel güç ortaya koydu. Jiangnan'ın gelişmiş ekonomisi, uzun edebiyat ve sanat geleneği ve kültürel ve eğitimsel geçmişi nedeniyle, hem Çin resmi hem de yağlı boya kalem, mürekkep, renk vb. Gibi sanatsal özellikleri miras alabilir ve bu da onların sanatsal yaratımda en gelişmiş resim dilini kullanmalarına izin verir. Derin tarihsel ve sosyal temaları ifade eden eserler, sanatsal ve tarihsel değeri yüksek.
Wang Hui "Kangxi Güney Turu" (detay)
Şangay Güzel Sanatlar Akademisi'nden Doç.Dr. Jiang Ying, Ulusal Sanat Sergisi ile Çin modern ve çağdaş sanat tarihindeki başyapıtlar arasındaki ilişkiden yola çıkarak, özellikle 1962'de 3. Ulusal Sanat Sergisi ve 5. Ulusal Sanat Sergisi'nin kazanan eserlerinin tematik yaratıma büyük katkı sağladığını belirtti. Ancak 1990'larda değişti, uluslararası küratörlerin yükselişi ve Çin'in çağdaş sanat piyasasının gelişmesi nedeniyle, eleştirmenlerin küratörlüğünü yaptığı sergiler iş dünyasında gittikçe daha önemli hale geldi. 3. Şangay Bienali, küratöryel küratörlük sisteminde bir dönüm noktası olarak görülüyor. Küratörlük ekibi ayrıca tek bir mürekkepli resim veya yağlı boyadan heykeller, enstalasyonlar ve görüntüler gibi çeşitli türlere doğru genişlemeye başladı. Şangay Bienali'nin küratör sistemi ve sergileme modeli, diğer yerli bienallerde referans olarak hızla kullanıldı.
Bienal'in gelişmesine paralel olarak, Ulusal Sanat Sergisi'nin konsept ve sergileme sistemi de önemli değişikliklerden geçiyor, bunlardan en bariz olanı gerçekçi temaların tartışılması ve inceleme konseptindeki değişikliklerin yanı sıra formların araştırılması ve stillerin çeşitlendirilmesidir. Gerçekçilik konusunun kademeli olarak azaltılması, realizm sanatının hayatta kalması ve gelişmesi için alan hakkında tartışmaları da tetikledi.
Xu Jiang "Kimin peşinde koşan akşam meltemi"
Elbette, çağdaş sanatçıların sözünü ettiği çağdaşlığı ve tematik sanat yaratımının çağdaşlığı iki seviyelidir, ancak bunları karşılaştırmak imkansız değildir, ancak karşılaştırma yaparak tematik sanat yaratımının çağdaşlığını daha derin bir şekilde anlayabiliriz. Aynı zamanda sanatçıya modernizm ve postmodernizm aşamasına girmesini, sanatın resim anlatısının kendisine dönmesinin mümkün olup olmadığını hatırlatır.
Mükemmel tematik sanat yaratımı sadece ideolojik olmamalı, aynı zamanda sanatsal çekicilik ve yüksek sanatsal değerle dolu olmalıdır. "Gerçekçi olay örgüsünün çoğaltılması" sanatçının sanatsal performansını kısıtlayan bir zincir haline geldi ve halkın estetik zevkini tatmin etmek ve yönlendirmek zor. Aynı üst düzey tematik yaratım, sanat eleştirisi için sağlıklı bir ortam gerektirir ve sergileme ve tanıtım yöntemlerinin çeşitlendirilmesi, tematik sanat iletişiminin insan dostu modunu da açacaktır.
