g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Şangay tarzının kökenlerini araştıran ve sunan Liu Haisu Sanat Müzesi, Şangay tarzı resmin yıllık araştırma sergisini açtı.

"Şangay Okulu" nedir? "Şangay Okulu" nun kökeni nedir? Dün açılan "Liu Haisu Sanat Müzesi'nde Şangay Okulu Resmi Yıllık Araştırma Sergisi (11843-1927)" Bahar Nehri ve Ayın Bir Arada Yaşanması ", sanat tarihini sosyolojik bir perspektiften yorumlayarak, Şangay Okulu resminin tomurcuklanan döneminde sosyal kültür ve sanat arasındaki ilişkiyi yeniden kuruyor. İlişki.

Gazete, Şangay Liu Haisu Sanat Müzesi'nin, 150 yıldan daha uzun bir süre önce eserleri artık gençlerin gözünde "eski moda" aletler haline getirmeye çalışan ve resim sergilemenin yanı sıra "Şangay Okulu" "hey" 'e izin veren bir dizi H5'i de başlattığı bilgisine ulaştı. Sergi, eserlerin yanı sıra Şangay tarzı resimlerin kökenlerini ve Şangay tarzı ressamların arkadaş çevresini de diyagramlar şeklinde ana hatlarıyla ortaya koyuyor ... Bu canlı görünen anlatımların arkasında titiz taramalar ve araştırmalar var.

Açılış töreni sahnesi

18 Ocak'taki açılış töreninde Şangay Liu Haisu Sanat Müzesi'nin lobisi güçlü Şangay tarzı bir çay dükkanı na dönüştürüldü.Pingtan operasının melodik ipek ve bambusu arasında, 150 yıldan daha uzun bir süre önce aniden Yu Garden manzarası oldu. Şangay tarzı resimlerin tomurcuklanan döneminde Yu Garden çevresindeki resim kulüplerini yansıtıyor Serginin ikinci sergi salonu, en temsili Feidange Resim ve Hat Kulübü, Yuyuan Resim ve Hat Derneği ve Haihai Tijin Jinshi Resim ve Hat Müzesi'ne odaklanıyor. Toplantı ve Ren Bonian, Wu Changshuo, Qian Hui'an, Wang Yiting gibi temsilci figürler.

Açılış töreninde Pingtan performansı

O dönemde resim yapmak artık eski hattatların ve ressamların şiir ve resim edebiyatçılarının zarif koleksiyonuyla sınırlı değildi, ancak hattatlar ve ressamlar arasında karşılıklı yardıma odaklandı ve profesyonel ressamların eserlerini tanıtmanın önemli yollarından biri haline geldi. Kaligrafi ve resim sayesinde, birbirleriyle savaşan bireysel ressamlar, uyumlu bir profesyonel ressam grubu haline gelecek, çeşitli toplantılar ve sergiler düzenleyerek Şanghay'a gelen ressamlara sahne oluyor. Modern sosyal organizasyonların geniş ağına dahil edilen özel bir sosyal rol verildi.

Çizim bilgisi

Focus Painting Club ve ressamdan farklı olarak, ilk sergi salonu, 1843'te Şangay'ın açılışından 1927'de Wu Changshuo'nun ölümüne kadar toplumsal tarihi ve sanat tarihini gösteren sosyoloji ve sanat tarihini birleştiriyor. Örneğin, 1927 tarihi Açıklamada, Wu Changshuo'nun ölümüne ek olarak, Anhui valisi ve şair Feng Xu'nun Qing Hanedanlığı'nın sonlarında ölümü. Aynı yılın Kasım ayında, Çin'in en eski yüksek müzik okulu olan Ulusal Müzik Konservatuarı (şimdi Şangay Müzik Konservatuarı) kuruldu, ancak bu yıl değişti. Önemli tarihi olaylar, Kuzey Seferi'nin zaferi ve Şangay'ın Jiangsu Eyaletinden bir şehre ayrılmasıdır.

Serginin açılış töreninin ardından, Şangay Liu Haisu Sanat Müzesi, WeChat kaydı aracılığıyla 100'den fazla izleyiciyi "Sanat Müzesinin Harika Gecesi" ne davet etti. Serginin küratörü ve Liu Haisu Sanat Müzesi müdür yardımcısı Jin Wenyi, izleyicilere önderlik etti. Sergileri dikkatlice okuyun ve sanat eserlerini ve sergilerin arkasındaki hikayeleri anladığını açıklayın.

Sergi sahnesi (ilk sergi salonu)

"Shanghai Style No School", Dörtlü Ressam Nian Koleksiyonu Burada

Şangay tarzı resimleri ekonomi, kültür, halkla ilişkiler, sosyal toplumlar vb. Açılardan yorumlayarak, Şangay tarzı resimlerin aslında Çin'in Qing Hanedanlığı'nın sonlarından bu yana modern dönüşümünde ortaya çıkan büyük bir kültürel fenomen olduğunu ve bu güne kadar devam eden bir tür sanat olarak da tanımlanabileceğini anlamak zor değil. Atmosfer ve toprak, Şangay gibi göçmen şehirlerin açılması, sanayi ve ticaretin ve döviz değişiminin refahı, kaostan kaçınmak için imtiyazda edebiyatçı ve ressamların rahatlığı ve dörtlü sanatçıların toplanmasına yol açan yükselen sivil sınıfların yükselişinden kaynaklanıyor.

Ren Yi, "Hehe İki Ölümsüz"

"Şangay Okulu" kelimesinin kökenine bakıldığında, en ünlüsü muhtemelen Bay Lu Xun'un "Pekin Okulu" ve "Şangay Okulu" dur: "Yani edebiyatçılar Pekin'deki yetkililere yakın, denizi olmayanlar iş dünyasına yakın olanlar ve resmiyete yakın olanlar isimlerini alıyorlar. , İşletmeye yakın olanlar iş için kâr ediyorlar ve kendileri de yaşıyorlar.

"Yakın iş" denen şey, başlangıçta Şangay tarzı resmin özelliklerini gösterir. Zhang Zuyinin Wu Guandaiye yazdığı yazıda 1899da "Şangay stili" kelimesinin ortaya çıktığı görülebilir: "Jiangnan denizde değiş tokuş edildiğinden beri, Şangay tarzı sözde sanatçılar var. Şimdilik kötü şeylere dikkat etmeyin. Bu cümle, muhtemelen Shanghai Chenghuang Tapınağı ressamları gibi o zamanlar ticari ressamların edebiyatçı resminin bakış açısından.

Xugu "Erik Sincabı"

Bununla birlikte, Şangay'ın kendi eritme potası ve sürekli olarak Çinli ve yabancı edebiyatçıların akını olan büyük bir alanı vardır. Zhao Zhiqian ve Ren Bonian'dan sonra Wu Changshuo'nun görünümü temsil edilebilir. Sözde "güçlü kemikler ve mürekkep damlaması" da sonraki döneme ilham kaynağı olmuştur. Qi Baishi ve Huang Binhong'un ruhani dünyası hala etkilidir.

Pan Tianshou'nun "Çin Resminin Tarihi" adı "Anji Wu Fou Lu Müreffeh, ... yazıtlardan, taş mühürlerden ve mühürlerden öğrendi, müreffeh ve basit olan ve iplere ve mürekkebe bağlı olmayan Houhai Okulu'nun lideridir."

Wu Changshuo "Paeonia"

Wu Changshuo'nun şüphesiz denizcilik resim dünyasında kaçınılamayacak bir konu olduğu söylenebilir.Modern Çin resim, kaligrafi ve mühür kesimi alanında haklı bir dev. Huzhou'da doğdu ve Şangay'da öldü. Seksen dört yaşına kadar yaşadı. Beş hanedandan Daoguang, Xianfeng, Tongzhi, Guangxu ve Xuantong üzerinden Çin Cumhuriyeti'ne gitti. Huzhou, Hangzhou, Jiaxing, Suzhou ve Şangay'a gitti. Ayrıca kuzeydeki Pekin, Tianjin ve Shanhaiguan'a gitti ve burada şiir, hat sanatı, resim ve baskıda en iyisine sahipti. Hat ve resmin sosyalleşmesi, takımlaşması, pazarlanması ve uluslararasılaşması sürecinde de vazgeçilmez olan Wu Changshuo, örneğin Şangay Yuyuan Hat ve Hat Sanatı Derneği ve Haihai Tijin Müzesi'nin başkanlığını yaptı. Ve 1894'te Wu Dazheng (Wu Hufan'ın büyükbabası) düşmana karşı savunmak için kuzeye gitti, "Bay Tiao Tiao orduyu övdü ve boyadı", Wu Changshuo kararlı bir şekilde Zuo Rong ekranına katıldı ve 1894-1895 Çin-Japon Savaşı'na katıldı. Görülüyor ki kişiliği ve eserleri zamanın ruhunu ve nefesini bünyesinde barındırıyor.

Sergi, Wu Changshuonun arkadaş çevresine etkileşimli bir şekilde anlatıyor

Wu Changshuo'nun bir "WeChat Anları" varsa, klasik resimleri ve kaligrafisi Chen Chun, Xu Wei, Bada Shanren, Zhao Zhiqian, Ren Bonian ve diğerlerinin çalışmalarını içermelidir. Beğenenler ve yorum yapanlar arasında büyük alimler (Yu Quyuan, Shen Zengzhi vb.), Üst düzey yetkililer (Weng Tonghe, Zhang Zhidong, Wang Mingluan, Zheng Xiaoxu vb.), Koleksiyoncular (Pan Zuyin, Wu Dazhen, Wu Yun, Gu Linshi vb.) ) Ve endüstriyel ve ticari devler (Wang Yiting, Zhang Jian, Zhou Qingyun, vb.), Qinghan olan birçok canavar insan da (Xugu, Pu Zuoying, vb.) Vardır. Bunların arasında "ikinci övgü" Wang Yiting olarak tahmin edilmektedir.

Wang Zhen (Wang Yiting), "Erik Aramak İçin Kar Yağdı"

Wang Yiting, Huashang Electric Company'nin yöneticisi ve Şangay Genel Ticaret Odası'nın başkanı olan Nissin Steamship Club'ın kompradoruydu. Wang Su ve Ni Tian'i erken öğrendi ve daha sonra Shanyin Ren Bonian'a gitti. Yazılı olarak sağlam bir temeli var. Wu Changshuo, deniz resmi ve kaligrafi pazarına açılmadan önce çok sayıda resim ve kaligrafi siparişiyle Wu Changshuo'ya en güçlü finansal desteği vermiş, iş ve siyasi çevrelerdeki konumu ile Wu Changshuo'nun sanat itibarının önemli bir destekçisi olmuştur. Wang Yiting, "Kırk kuşaktan sonra Bay Wu Anji ile resim ve şiir tartışmanın mükemmel bir gün" demişti. Wu Changshuo ve Wang Zhen'in figürleri, sanatsal alışverişlerin yanı sıra, çeşitli hat ve resim topluluklarının koleksiyonlarında, sergilerinde ve hayır kurumlarında da sık sık yer alıyor. Afet yardım faaliyetlerinde, "Wang Painting Wu Title" bir süredir "Double Bi on the Sea" ününe sahip.

Bu sergide "Wang'ın Wu yazıtlı resimleri" birçok eseri var. Bunlar arasında "Kui ve küçük hayaletin uzun bir ömrü var." Yazıtında Wu Changshuo "Ink Geng ve Yiting işbirliği yaptı. Temelidir.

Ni Mogeng (Ni Tian), Wang Yiting, Wu Changshuo, "Kui ve küçük hayalet uzun bir hayat yaşar"

Aynı zamanda başka bir ressam olan Ni Tian'i (Mo Geng) içerir ve farklı "Şangay Okulu" türleri içerebilir:

Şangay Okulu'nda Wu Changshuo, Wang Yiting, Zhao Yungao, Wang Gezhu vb. Edebiyat ressamlarına ait çiçekler ve kuşlar olarak bilinen "Wu ailesi"; Ren Xiong, Ren Xun, Ren Bonian, Ni Tian vb. "Ren ailesi" olarak adlandırılabilir. Hem çiçeklerde, hem kuşlarda hem de figürlerde iyi olan profesyonel ressamlar; Qian Hui'an, Shen Xinhai, Cao Hua, vb. "Para hattı" olarak adlandırılabilir, ayrıca figürlerde uzmanlaşmış profesyonel ressamlara aittir.

Wu Changshuo Anıt Salonundan Wu Changshuo, Ren Bonian ve Wang Zhen ile Wu Changshuo Anıt Salonundan Wang Zhen ve Wu Changshuo'nun torunlarından üçü arasında "Wu ailesi" ve "Ren ailesi" nin de birçok kesişim noktası var. "Wu Changshuo'nun Portresi", her iki eserin de hikayeleri var ve üçünün öğretmenleri ve öğrencileri arasındaki ilişkiyi ortaya koyuyor.

Ren Bonian, mürekkep bambusunu Wang Zhen (Wang Yiting) tarafından boyadı Wu Changshuo'nun küçük portresi Wu Changshuo'nun tamamlayıcı çizimi

Şanghay Okulu'ndan önce, belli bir perspektiften bakıldığında, resim piroteknik olmayan bir edebiyat dünyasındaydı Ren Bonian ve Wu Changshuo'dan beri, çiçek konularındaki edebiyatın zarafetini seküler estetikle birleştirerek bir zarafet ve ortak takdir tarzı oluşturdular ve el yapımı çiçeklere yeni fikirler enjekte ettiler. Canlılık. Wu Changshuo, Qi Baishi, Zhao Yunhe, Chen Shizeng, Chen Banding, Zhu Qizhan, Pan Tianshou, Wang Gefang, Sha Menghai vb. Onların hepsi müritleriydi.Bir anlamda Wu Changshuo'dan beri Çin sanatı girdi. Yeni bir çağ.

"Para sistemi", Şangay tarzı resim pazarının yasalarını ortaya çıkararak refahtan düşüşe geçti.

Qian Hui'an, Şangay tarzı figür resimlerinde de etkilidir ve aynı zamanda "Yuyuan Hat ve Resim Derneği" nin ilk başkanıdır.

Bu ressam, Daoguang'ın (1833) on üçüncü yılında Gaoqiao, Pudong'da doğdu. Qing Hanedanlığı'nın ilk yıllarında Minnan ressamı olan Shangguan Zhou'nun Wanxiaotang'ın Biyografisi adlı tablosuyla derin bir teması var. Karakter modelleme özelliklerine bakılırsa, "Shangguan Zhou "Etkisi ortada. "Wan Xiaotang Resim Biyografisi", çeşitli antik imparator, general, kahraman, edebiyatçı ve kadın flamalar türlerinden 120 kişiyi içerir.Aynı zamanda yaklaşık bir veya iki yüz yıldır figür boyamayı öğrenmek için önemli bir modeldir.

Qian Hui'an, "Ay Sarayındaki Peri Resmi"

Qian Hui'an'ın "yakışıklı çift göz kapaklarını tasvir eden gül yaprakları büyüklüğündeki bir yüzdeki iki ince çizgiyi yan yana kontrol edebildiği ve kirpikleri çıkarmak için gözlerin uçlarına hafifçe birkaç vuruş asabildiği" söyleniyor.

En şaşırtıcı olan ise burnunun şeklini ön yüzünde gösteren dikey çizginin Ruo Ruo Wu arasındaki dağın dibinden yazmaya başladı ve ardından burnunun sert, içi boş, şişman ya da ince olmasına göre. Çizgi değişiklikleri; kalemin ucuna ulaştığında burun ucunun şekline göre keskin, yuvarlak, ağır, hafif, yavaş, acil gibi farklı teknikler yapılır. Bunun eve ulaşma gücü yoktur, onu doğru ve güçlü bir şekilde çizmek kesinlikle imkansızdır. Ama bu çizgi yöntemi doğal olarak kadın imajını tasvir etmek için doğru, bir erkeğin yüzünde kullanılırsa, sahnedeki pembe bir yüze benzeyecektir.

Qian Hui'an, "Bir Grup Ölümsüz"

O sıralarda, "Denizdeki Tablolar" çalışmasının "insan şekli yeşil bir meyvenin ucuna benzediğini, giyim deseninin demir telin kıvrımına benzediğini ve güzelliğin yaşlı ve genç olmadığını ve aynı kadın ve erkeklerin iyi olduğunu" söyleyerek eleştirdi Qian Hui'an. Popüler ".

Bu sergideki "Ölümsüzlerin Resimleri", "Bambu Koruluğundaki Yedi Bilge Resimleri" ve "Guan Yu İlkbaharı ve Sonbaharı Okuyan" yorumlarından "Feng Yan'ın genç ve yaşlı olmadığı" yorumunun dediği gibi doğru mu?

Bu resimleri karşılaştırdığımızda, gökteki tanrılar ya da Wei ve Jin hanedanlarının bilgeleri ne olursa olsun, hemen hemen hepsinin gülümsemeye sahip şişman yaşlı "bebekler" olduklarını bulmak zor değil Bu, Qian Hui'an'ın hayata karşı tavrını yansıtabilecek çalışmalarının bir eksikliğidir. Fenomenler için bir tercih. Öğrencisi Shen Xinhai'nin eserleri de zamanın takdirini ve kişisel estetik eğilimi yansıtıyor.

Qian Hui'an'ın eserlerinin yazıtlarına ve yazılarına yakından bakarak, kendi adı "Qingxi Qiaozi" nin yanı sıra, kendi çalışmalarına temel bulmak için kıdemli ressamların adlarından alıntı yapmayı da seviyor. Silla'yı (Huayan) taklit etmek yerine, Fu Shizhou'yu ( Qiu Ying) niyetini anlamaya çalışırken, her şeyin bir kaynağı olduğunu, hiç kimsenin kaynağının olmadığını ve retro okulun bir "tuzağı" olmaya istekli olduğunu söylemekten başka bir şey değildir, ancak biraz anlayışla ayırt edilebilir. Kadim insanlarla hiçbir ilgisi yoktur. Bu tarz da oldukça iğrenç.

Qian Hui'an "Bambu Koruluğundaki Yedi Bilge"

Ancak "Şangay Okulu" bir anlamda ticari bir ortamda kamusal estetiği tatmin edecek, Qian Hui'an'ın resimleri popüler zevklere uygunluğundan dolayı Guangxu döneminde çok popülerdi. Bir süre, Tianjin Yang Liuqing de çizimlerini çok sayıda Yeni Yıl fotoğrafı basmak için kullandı.

Bir stüdyo boyama dükkanının olduğu yerlerde, zaman zaman ve festivallerde genellikle doğum günü yıldızları, Magu ve Sekiz Ölümsüzler gibi temalara sahip figür resimleri bulunur. Bu konulardaki resimler, figür ressamlarının da ekmek kazananıdır, çünkü Qian Huianın resimleri hazır pudra kopyalar gerektirmez. Yaratıcılık, insanları mutlu ediyor, ama tam da Qianın çalışmalarının popülaritesinden dolayı Şangay resim çemberinde para öğrenme eğilimine katkıda bulundu. Oğulları ve müritleri aile öğrenimini miras almış ve öğretmenin hayran içgüdüsünü taklit etseler de, bunlar benzerler. Halk kısa sürede estetikten bıktı. Bu nedenle, Qian Hui'an'ın resim okulu son derece başarılı olmasına rağmen, Qian'ın ölümünden sonra ortadan kayboldu.

Shen Xinhai, "Hanedanlığın İlk Ürünü"

Sergide, Yu Garden çevresindeki sanat kulüplerinin ipuçlarının yanı sıra, "Şangay'daki Üç Ayı" (Zhu Xiong, Zhang Xiong, Ren Xiong) ve "Shanghai Stilinin Dört Ustası" (Xugu, Pu Hua, Ren Bo) sergileniyor. Nian, Wu Changshuo), "Pinghua Nine Friends" (Wu Shixian, Wu Dazhen, Gu Ruobo, Hu Gongshou, Qian Hui'an, Ni Mogeng, Wu Guxiang, Jin Xinlan, Lu Hui) ve diğer eserler, Şanghay'da ilk kez resim satan ünlüler de dahil Zhang Daqian ve Wu Changshuo tarafından öğretilen Pekin opera ustası Mei Lanfang'ın hayranı, Liu Haisu Sanat Müzesi, Wu Changshuo Anıt Salonu, Şangay Devrim Tarihi Müzesi ve diğer resmi kurumlar, Beijing Oujiang Thatched Cottage ve Wu Changshuonun torununun büyük torunu da sergi için eserler sağladı. İzleyiciyle ilk tanışmanın büyük bir kısmı.

Mei Lanfang Fan

Açılış sahnesi

Açılış töreninden sonra, Şangay Tarih Müzesi'nin yardımcı araştırmacısı Tang Yongyu, "Hat sanatı ve resim toplumunun Şanghay tarzı resim üzerindeki etkisi üzerine" bir konferans verdi. Pinghua Hat ve Resim Topluluğu, Feidan Köşkü Zarif Koleksiyonu, Xuyuan Hat ve Resim Fuarı, Yuyuan Kaligrafi ve Resim Derneği, Şanghay Resim ve Hat Araştırma Derneği, Xiaohuayuan Resim ve Kaligrafi Araştırma Derneği ve Haihai Tijinguan Jinshi Resim ve Kaligrafi Derneği gibi yüze yakın hat ve resim derneği başlangıç noktalarıdır. boyama ".