"Zaman şarkıcılarının" hepsi eğitmenlik yaptı, ancak popüler müzik "pop" yapmadı
Metin / Li Wan
Müzik hayatımızda çoktan bazı önemli değişiklikler oldu ve yaşanıyor, ancak çoğu insan tamamen farkında değil ve umursamıyor. Örneğin, ne kadar zamandır bir şarkıyla derinden etkilenmediniz ve ruhunuzun doğrudan gökyüzüne gittiğini hissetmediniz? Ne zamandır bir albüme takıntılı değilsin, onu tekrar tekrar, tek tek, kelime kelime, not not, sanki hayata kazıyıp hayata geçirmeye çalışıyormuş gibi tekrar ediyorsun? Belki uzun zaman oldu ama içinde bir şey olduğunu düşünmemiştik.
Hiçbir şey olmadığını hissetmedik Artık müziğin derin, ruhsal bir gereklilik ve ruhun kutsal bir vaftizi olduğunu hissetmiyorduk. Müziğe gelişigüzel davranmaya ve ara sıra bir şarkıyı sosyal ağlarda iletmeye alışkınız, tıpkı bir dedikodu söylentisi gibi.
Geçtiğimiz beş yılda, Çin pop müziğinde bazı önemli fenomenler oldu. 23 Haziran 2018'de 29. Tayvan Altın Melodi Ödülleri'nin sessiz ve sessiz sunumuyla anılan halk, aralarında geçmişte pek çok hevesli hayranın da bulunduğu, her türlü "müzik ödülü", "adaylık" ve "kazananlar" verdi. "ilgisini kaybetmek. Çoğu müzik ödülü kapandı ve bireysel müzik ödülleri sürdürmek için mücadele ediyor, ancak ödül töreni ve akşam partileri yapılmayacak.
Son beş yılda, medyada çeşitli partiler tarafından yayınlanan "Yılın En İyi On Şarkısı", "Yılın Şarkıları" ve "Yılın Albümü" çoğunlukla halk tarafından duyulmuyor. "Yıllık" olarak adlandırılan pop müziği temelde yıl boyunca popüler değil. . "I Am a Singer" gibi Reality TV şovları hala popüler olan yegane müzik programlarıdır ancak bu dönemde gerçekleştirilen repertuarların çoğu geçmiş yılların popüler şarkılarının coverları ve uyarlamalarıdır. Mevcut popüler repertuarlar dağınık ve kasvetli.
"I'm a Singer" programı ünlü şarkıcıları yarışmaya davet ediyor. Qi Qin, Huang Qishan, Li Jian, Han Lei, vb. Hepsi "Singer" da şarkı söyledi ve performanslarının çoğu önceki yıllardaki popüler şarkıların cover'ları ve uyarlamalarıydı (kaynak : Weibo.com)
Popüler müzik popüler değil, bu son beş yıldır popüler müziğin en büyük fenomeni.
Popüler müzik artık popüler olmasa da, popüler müzik yaratılmaya, üretilmeye, kaydedilmeye ve dağıtılmaya devam ediyor. Müziğin artık bir zorunluluk olmadığı bir çağda, çoğu atölye tarzı prodüksiyon ve bağımsız dağıtım olan müzik yayınlama türlerinin sayısı emsalsizdir. Yeni gelenlerin ve yeni eserlerin sayısı göz kamaştırıyor ... Her yıl müzik listesi büyük ölçüde yenileniyor, profesyonel araştırmacılar bile ne olduğunu bilmiyor, resmin tamamını göremiyor ya da yönü kavrayamıyor.
Son beş yılda popüler müziğin tanınmaya değer birkaç genel özelliği vardır:
Müzik yayıncılığı söz konusu değildir, ancak müzik şovları popülerdir. Müzik şovları aslında müzikal depresyonun bir işaretidir. Bir müzik şovunun ana gövdesi müzik değil, müziğin esas olarak bir araç olarak hareket ettiği ve sanatçıları kamusal alana çeken bir realite şovudur. Çok dokunaklı görünen TV sahneleri için bile, müzik şovlarının işlevi ses sanatı değil, esas olarak eğlencedir.
Popüler müzik artık güçlü sosyal bilgi üretmiyor, müzisyenler nadiren bilinçli bir sosyal bilince sahip oluyor ve yalnızca kitle duyarlılığı üretiyor. Popüler müziğin bir kamusal ifade ve sosyal barometre olarak işlevi, nesnel olarak hala var olmasına rağmen, son derece zayıftır. Anın en dikkat çekici duygusal gücü, bir yandan genç yaşın ana akım sosyal nüfusu etkilememesi, diğer yandan kuşaklar arası, hızlı büyüme ve hızlı ölüm ve sürekli güncelleme ve yineleme olmasıdır.
İnternet bir yandan insanları birbirine benzetirken diğer yandan insanlar daha paranoyaklaştı. İnsanlar sadece görmek istedikleri (görebilecekleri) şeylere bakarlar ve yalnızca duymak istediklerini (yapabileceklerini) dinleyerek çeşitli "paralel evrenler" oluştururlar. "Evren" birbiriyle iletişim kurmaz ve "evren" birbiriyle birleşir.
Şarkıcıya özgü, esere, müziğin içine ve detaylarına özgü çeşitlilik, parçalı, geniş ve yoğun tarif edilemez. Aşağıda sadece popüler müziğin son beş yıldaki genel eğilimini ve genel özelliklerini yansıtan bazı eserler ve şarkıcılar incelenecek ve özetlenecektir.
"Zaman Şarkıcısı"
Luo Dayou'nun son albümünü ihlal etmesinden on üç yıl sonra, dönemin başında sorularına yanıt olarak "Home " u yayınladı. Bu sorudan (1984'ten 2017'ye) bu yana otuz üç yıl geçti ve şimdi zar zor bir cevabı var gibi görünüyor.
Öfkeyle ayrıldım ve şimdi hevesle dönüyorum. Kararlı bir şekilde kaçtım ama şimdi eve döndüğüm için rahatladım. Başlangıçta sonsuza dek veda, şimdi neşe ile yeniden bir araya geliyoruz. Başlangıçta tek yürekle ihanete uğradı, şimdi gönülden kucaklıyor. İlk başta kategorik olarak reddettim, ama şimdi kesinlikle onaylıyorum. Sadece bu sefer onaylamada, daha önce kalp patlaması yok ve bu kadar sıcak ve ateşli duygu yok. Yanlış hisler olduğu söylenemez, ancak ruhun rezonansına sahip değildir.
Bu, dünya aşkındaki, yuvadaki ve değişmeyen kalplerdeki en temel şeyleri yeniden keşfetmek, onaylamak ve kucaklamak gibi bir yeniden birleşme gibidir.Şarkıcı, değişmediklerini ve aslında bu dünyanın ve yaşamın en önemli prensipleri olduklarını keşfeder. . İnsanlar aynı kökten doğarlar, eski çağlardan günümüze ne kadar çalkantılı olursa olsun bu değişmeyecek. Ancak bu keşif ve onaylama, fiziksel ve zihinsel olarak var olma, acı çekme ve aydınlanma gibi uzun bir yolculuktan ziyade bir kavram, büyük bir ilke gibidir. "Home " Luo Dayou'nun en cansız albümü, melodisi en kötü albümü ve en şüpheli duyguları barındıran albümüdür. Luo Dayou'nun şarkılarının coşku, coşku ve derin anlamından önceki önemli özelliklerinden biri bu albümde kayboldu. Duruşun tam durması gerekiyordu, ancak nokta çarpık ve belli belirsiz oynandı.
1984 yılında yayımlanan "Home" albümünün kapağında 30 yaşındaki Luo Dayou karanlık bir arka planda tek başına dururken, 2017 yılında çıkan "Home III" albümünde Luo Dayou eşi ve kızıyla birlikte yer aldı.
Li Zongsheng son derece düşük verimli ve beş yılda sadece bir single yayınladı. Beş yıl önce birer şarkı ve ondan sonra birer şarkı eklenerek "Kendi Şarkısı", "Tepe" ve "Yeni Yazılmış Eski Şarkı" sekansı oluşturuldu. Bu üç şarkı içerik olarak benzer ve form olarak birleşiktir. Hepsi şaheserlerdir, kişisel özetlerdir ve Li Zongsheng'in yaşam boyu öğrenme deneyimini sunarlar.
Üç şarkının hepsi otobiyografi, "Kendi Şarkısı" aşk tarihi hakkında, "Tepe" şarkı tarihi hakkında yazılıyor ve "Yeni Yazılmış Eski Şarkı" ölen babaya yazılıyor. "Tepe" bir doruk noktasıdır. Bu şarkıda Li Zongsheng, sözlü şarkılarını ve halk şarkılarını aşırı derecede geliştirdi. Her kelime her kelimeyle tutarsızdır; cümleler ve paragraflar gevşek, ancak şarkı kompakt, düzgün ve güzel; sözler sadece doğru değil, aynı zamanda birçok özel ve algılanabilir ayrıntıya sahip; derin duygular doğal olarak içten ve basit anlatımda dalgalanır ve patlar. Uyarlama ve ölçülerle bağlı değil, bir şarkı yazmak gibi değil, doğal olarak bir paragraf yazmak ve bir paragraf yazmak gibi. "Dağ" Li Zongsheng'in ne düşündüğünü, ne istediğini, ne kazandığını ve ne kaybettiğini söylüyor. Şarkıcılık kariyerimin bir sonucu olan ve tamamen kişisel bir deneyim olan ama aynı zamanda binlerce insanın hayatına yankılanma özelliği taşıyan bir şarkı, bu şarkı popüler müzik için bir ölçüt oluşturdu. "Dağ" ın ardından, "Yeni Yazılmış Eski Şarkılar" (2018) bu yaratıcı yönde bir adım daha ileri gitti, ancak "şarkıların" sanat biçimini tamamen yok etti. Tür açısından, "Yeni Şarkılar" kişisel bir operaya daha yakındır. Kelime karakter stilin zirvesi zirvede; cümleler ve paragraflar gevşek ve şarkı yapısı kayboldu; derin duygular doğal olarak dalgalanır ve samimi ve basit anlatımda patlar, ancak tür ve ritmin öz disiplininden yoksundurlar. "Yeni Yazılan Eski Şarkılar" şarkının sonudur.
"Newly Written Old Songs" adlı şarkıda da söylendiği gibi, bu şarkı "bir erkek oğlu ile ölü bir baba arasındaki barışı yaz" (Kaynak: Li Zongsheng "Old Songs Newly Written" MV)
Cui Jian, son albümünden on yıl sonra "Light Freeze" i yayınladı. Nesnel olarak konuşursak, albümleri her zaman zamanı tasvir etme niteliğine sahipti. Bu sefer bir görüntü yaptı: Üstü sonsuz ışıkta kaplayan ışık, ama aynı zamanda bir buz kristalinde - ışık şeffaf bir kafes haline geldi. "Dışarıdaki Kız" da "Hiçbir Şey" gibi bir melodi gizlenmiş bir şekilde belirdi, mastürbasyon yapıyor gibiydim ve sanki uzaydaki kızla tavan penceresinden karşılıksız, dünyadan uçup dış gezegene ateş ediyormuşum gibi. . "Ölü Asla Geriye Bakma" bölümünde, bu çağda Cui Jian, "Hiçbir şey" çağında sorduğu soruyu gizledi: "Ölürsem beni takip edecek misin?"
Cui Jian'ın "Light Frozen" albümünün kapağı (Kaynak: ifxd.bid)
Luo Dayou'ya benzer şekilde, bu yaklaşık 30 yıldır (1989-2017) bir cevaptır ve "Rock on the New Long March" daki zamanlarla ilgili sorularını yanıtlamaktadır. Cui Jianın altıncı rock albümü, tüm rock grubuna, şarkı söylemeye ve hatta Cui Jianın ilk albümünün temasına ve malzemesine geri dönerek yeni bir tur başlatan uzun mesafeli bir armoni ve yankılanma gibidir. Onu rahatsız eden soruya ("ne yapılacağı", "ne olduğu" konusundaki son karar) bir cevap verdi. Bu cevap tercüme edilirse, nihayet bu çağın ve bu hayatın durumunu ve yönünü, yani daha geniş çıkıp daha açık olmak için anlar ve netleştirir! Ancak bu albümün etkisi o kadar küçük ki hiç olmadı. Zamanın konusu yok, internette veya gazetelerde tartışma yok, çok az kişi bunu duyuyor ve takipçileri zayıf ve gönülsüz hale geliyor. "Ölürsem ve arkama bakmazsam beni takip edecek misin?" Eski takipçiler dahil çoğu insan muhtemelen bu soruyu duymamıştı.
Çin pop müziği çağının üç ikonik figürü Luo Dayou, Li Zongsheng ve Cui Jian artık bu dönemde çağın ağırlığını taşımıyor. Bu çağda, artık öznel olarak imkansız ve nesnel olarak imkansız olan çok fazla ilgi yoktur. Yaratılışın kendisi söz konusu olduğunda, yaratıcının zekası, gücü ve estetik yaratıcılığı da yok oluyor.
"The Great Era" da muhteşem performanslar sergileyen diğer birkaç karakterin yaptıklarına bir göz atalım:
Lu Guanting, "Beyond Imagination" ve "Beyond Imagination TOO" ile altın çağdaki Hong Kong altın melodilerini seslendirdi, yeniden düzenledi ve güzel ses ve Hi-Fi olarak detaylandırdı.
Zhang Chu, EP "Pearls Not on the Rope" u sadece dört yeni şarkıyla yayınladı.Kamu kanalını nasıl bulacağı ve iletişim için yeni olanaklara nasıl ulaşılacağı sorunuyla karşı karşıya kaldı. "İpteki İnci Değil" başlığından da anlaşılacağı gibi "ipi" bulamadı. Size bu şekilde "ulaşmayı" umarak açılış yolunu değiştirdi- "Kahkahanız gerçek kopma noktasıdır." "Magic Rock'ın Üç Ustası" nın şeytanlaştırılmış çizim grafiklerinin aksine, Zhang Chu "ölü" değil, aslında zaman değiştikçe sağlıklı, erişilebilir ve iyimser hale geldi. Ama bundan dolayı da değişti ve kısaldı. "Yalnız adam" bu kez o kadar zayıf bir ses çıkardı ki, bu sefer hayatını tasdik etti ve hayattan daha fazla yalnızlığa boğuldu.
Zhang Chu'nun "Pearls Not on the Rope" eski şarkısı "Lonely People is Shameful" ın yeni bir versiyonunu da içeriyor (Kaynak: muxiv.com)
Son beş yılda peri haline gelen Dou Wei'nin "Sorrowful Golden Curse", "Innocent Monarch", "Jian Ting Jian" ve "Shanshui Qingyin Tu" dışında pek bilinmeyen albümleri de var. "Tarifsiz" eserlerin ortaklığına ek olarak, Dou Wei'nin yaratıcılığı ve yaratımı bol ve hatta zenginlik ve çeşitlilik derecesi bile on yıldan fazla bir süre önce yarattıklarının toplamını aşıyor. Bilim adamlarının zihninde, doğa ve insan birliği içinde ve dolaşan şeylerin dışında, "Yu Yu-Yu" daki "Masum Jun Gong" kelimeleri okunamaz, sözler mahkum edilemez, cümleler yazılmaz, metinler yazılmaz. Ortada, black metalin gürültüsünde, eski casusların ve savaş filmlerinin diyalog ve seslerinde bile Dou Wei, Zen'den çıkar ve sanki peri olmuş gibi yoluna girer.
"Burada gerçek bir anlam var ve neyi ayırt etmek istediğimi unuttum." Bir yandan bu çalışmalar, çağdaş doğaçlama dünyasında Çin klasik müziğinin devamını ve evrimini miras aldı. Öte yandan, fenomenler dünyası yüzen bir bulut gibi. Söylemeye gerek yok, hepsi puslu illüzyonlara dönüştü.
Yabancılar Dou Wei'nin peri haline geldiğini söylüyor (Kaynak: qq.com)
"Dou Wei artık şarkı söylemiyor." On yıldan fazla bir süredir bu, halkın Dou Wei hakkında konuşması için bir numara haline geldi. Sanki büyük bir pişmanlıkmış gibi, herkes izliyor, sahneye bakıyor, Dou Wei'nin Chrysostom'u yeniden açabileceğini umuyordu. Aslında, Dou Wei tekrar konuştu. "The Innocent Monarch", Dou Wei'nin "Yu Yu" dan bu yana 15 yıl aradan sonra ilk şarkı albümü, ama kimse duymuyor. Yıllar geçtikçe Dou Wei hakkında hevesli olan izleyiciler bunu konuşuyor. Sessizce geri dönün. Daha paradoksal olan ise, Dou Wei'nin açık ağız ve şarkı söyleyen albümünün, şarkı veya sözler içermeyen bir enstrümantal albümle aynı olmasıdır: anlambilim keşfedilemez ve dinleyici neyi açıkça ifade etmesi gerektiğini bilemez. . Kelimeler kelime oluşturmaz, kelimeler cümle oluşturmaz, cümleler yazılmaz, metinler oluşturulmaz bunlar bu şarkıların ve sözlerin temel formlarıdır.
Qi Qin ("Clearing Music") beş yılda yalnızca bir albüm çıkardı ve yaratımını tamamen bir kenara bıraktı, sadece bir vokal görevi gördü. "Müzik reenkarnasyon yoluyla yolculuk edebilir ama zaman yapamaz" konseptli bu albüm, herhangi bir sosyal bilgiyi aktarmaz, genel anlamda duygusal dünyayı yaşam illüzyonunda "iyileştiren" bir eserdir. Bir ruh şarkıcısı olarak, Çin'in son 40 yılda en yetenekli şarkı dehası olan Qi Qin şarkı söyleme bilincini geliştirdi, ancak fiziksel güç, ses telleri, güç ve şarkı söyleme becerisindeki performansı zayıf görünüyor. O yaşlanıncaya kadar şarkı söyleyecek ve yaşlılığında efsane bir şarkı sesi olacak en umutlu Çinlidir, ancak performansı şu anda tatmin edici değildir.
Qi Yu ("King on the Bell", "Eight Saints Auspicious Praying for the Mantra of the Buddha" ve "Di Zang Praise") Budist kutsal yazıları ve Budist törenlerinden oluşan üç albüm seslendirdi. Pan Yueyun bir "Kalp Sutra" söyledi. Huang Yunling, Mesih'e dönüştü ve orta yaştan sonra "The Firstfruits" deki insanların duyguları, derin şarkı söyleyen ses ve yeni müzik alemi hareket ediyor. Jay Chou ("Oh, bu harika" ve "Jay Chou'nun Başucu Hikayesi"), tutarlı müzik kalitesini ve mükemmel standardını koruyarak, eski eserlerin gidişatını izleyen iki albüm çıkardı, ancak çok fazla tepki gelmedi. Yağmur çağrısı dönemi geçti.
Büyük şarkıcı, olası büyük şarkıcı ve iyi ses
Büyük şarkıcılar başyapıtlar biriktirmeyi ve klasik başyapıtlar olmayı başaramadılar. Geleceğin muhtemel büyük şarkıcısı dikkat çekmeyi başaramadı ve sahne aldı. İyi bir sesin hiçbir etkisi yoktur, ancak her türlü eski ve güzel şarkının tekrarlayıcısı haline gelir ve çeşitli "paralel evrenler" sakinlerine duygusal rahatlık sağlar. Yüksek kaliteli ve kıt sesler olarak, filmler, şehirler ve şirketler için onay sesleri olarak hareket ederler ve şarkıcıların kariyerinin gerçek faydalarını elde ederler.
Jacky Cheung her yıl halkın beklentilerini karşılayan en az bir film yayınlamayı şimdiden durdurdu, aslında artık böyle bir pazar yok. Geçtiğimiz beş yılda sadece bir tane "Wake up and Dream" albümü çıkardı. Çok ender olan "Awake and Dream" kişiliği, karmaşıklığı, dolaşıklığı ve düzensizliği olan bir albüm. Bazı şarkılar, Jacky Cheung'un unutulmaz ve çözülemez performansına sahip olduğunu gösteren gözyaşları dolu bir şarkı performansına sahip. Hâlâ kaygı ve hatta korku dolu bir kalbi var. Jacky Cheung'un tüm şarkı kariyeri boyunca "Wake Up Dreaming", kişisel gerçeklik duygusuna sahip tek Jacky Cheung'dur, ancak yeterince işe yaramadı.
Jacky Cheung'un "Wake up and Dreaming" (Uyan ve Hayal Et) adlı eseri, yüreğinde hala endişe ve hatta korku olduğunu gösteriyor (Kaynak: ifxd.bid)
Bir başka "Ulusal Şarkıların Kralı" Zhou Huajian ve yazar Zhang Dachun ortaklaşa "Jiang Hu" yu başlattı. Profesyonel bir besteci, profesyonel bir besteci, "Su Kenarı" nı geçmek için Çin klasik şiirini ve modern ruhu kullanır. Liangshan, Daming Mansion ve üç düzine Zhujiazhuang Qifei, rock, Pekin operası ve halk şarkılarının hepsi aynı popüler şarkılar, aynı zamanda çok karakteristik bir albüm, asi, eğlenceli ve heyecan verici. Aslında, Zhou Huajian kelime oyunlarını her zaman sevmiştir, geleneksel kültüre takıntılıdır ve halkın bilmediği başka bir yanı vardır. Bu sefer olağanüstü tuhaf görünüyor, ama aslında bu onun gerçek karakteri, deli, gürültülü ve görkemli oyun stili de dahil olmak üzere, aynı zamanda tanrının tarzıdır.
Fei Xiang, elektronik müziğin tuhaf alanındaki "insanlar" temasını yorumlayan "People" konsept albümünü çıkardı. Belirlenen değişiklikleri, taze tarzı, bütünleşik atmosferi ve albümün bütünlüğü dikkat çekici ve biraz da şaşırtıcı. Ama sonunda, iş gerçek hayatın gerçek hayatına girmedi ve ruh hali, gerçek nüfuz edici güç olmadan hala yüzer ve ustaca idi.
Seçmelerde "yeniden keşfeden" büyük şarkıcı Huang Qishan, güçlü notalarla dinleyiciyi şiddetle şok etmek için üç veya dört oktav kullanma aşamasını tersine çevirdi ve küçük bir ses ve küçük bir sesle kendi "Xia Xia" statüsüne geri döndü. Özgün kalbe dönmek için hikayeler, küçük temalar, küçük stiller. "Xiaoxia" bu nedenle aşırıya kaçtı ve küçük bir şaheser oldu. Qin Sifeng'in caz, ölçülü ve alçakgönüllü prodüksiyondaki derin gelişimi, Huang Qishan'ın şarkı söyleme, kalp atışı ve dokunuş gibi en önemli özgünlüğü yaymasını sağladı. Ancak şarkıcının 30 yıllık oyunculuk kariyerine bakıldığında, şimdiye kadar, bu ünlü enstrümanı ve epe'yi kullanışlı kılan ve şok edici gücünü yayan başyapıt henüz ortaya çıkmadı.
Mao Amin'in şimdiye kadarki tüm şarkı kariyeri boyunca, onu temsil edebilecek bir albüm veya koleksiyon yok. Son yıllarda yavaş yavaş bile onu temsil edebilecek yeni bir şarkı yok. Yeni albüm "Singing Home" ve "The Big Sky" koleksiyonu bu utancı sürdürüyor. "The Big Sky" tüm temsili repertuarlarına sahip, ancak prodüksiyon ve şarkı söyleme konusunda klasik değil; Singing Home, son yıllarda söylediği TV dizilerinin bir karışımı. Bu tema şarkıları giderek daha saçma ve yenilikçi hale geliyor. Samimiyet soldu.
Faye Wong ve Na Ying'in artık albümleri yok ve bazen büyük ölçekli filmler ve TV dizileri için sesler sağlıyorlar; Han Lei'de aynı şeyi yapan "Times (Zhang Hongguang'ın Film ve Televizyon Çalışmaları Koleksiyonu)" var. Dünyadaki en nadide sesi ve bu ünlü enstrümanın ulaşabileceği alemi gösterdiler.Genel olarak, şarkıların kalitesi var ama çok hızlı değişen bir dünyada aceleyle geçiyorlar.Parlak ışık yanıp sönüyor ve anlamını görmek için artık çok geç. Bu eserler genellikle bir parça işi, büyük miktarda parayı ve endüstrinin en pahalı süper yıldızlarından birçoğunu temsil eder. Mesleğine ve kişisel itibarına layık olma ünü altında, güvenlerine ve davetlerine göre yaşayacaklar. Hayatlarına, becerilerine ve becerilerine yatırım yapacaklar. Yaratıcılık. Açıkçası, ağır iş için özelleştirilmiş bir üründür, ancak basit değildir, teslim edilemez, sadece çekilip yıkanmak için zaman bekler.
Pu Shu ("Orion") bir yokluğun ardından geri döndü ve mutluluk, yetenek ve sanatsal ifadede yeni gelişmeler yaşadı. Stili güçlendi, ancak ruhsal gelişiminde belirgin bir ilerleme yok. Şarkının teması bir tür gençlik sonrası isyana benziyor. Li Jian ("Pick up Light" ve "The Sixth Creation Album") hala en iyi döneminde. Önceki çalışmalarla karşılaştırıldığında "Altıncı Yaratılış Albümü", güzel bir yeşim taşı gibi sanatın özüne sahip. Sadece bu da değil, işin hafifliği de biraz değiştirildi.Yaşam kargaşası ile karşı karşıya kaldığında, başını kaldırmış gibi görünüyor ve kelimeler anlamı ifade etmese de sonsuz yaşamın evcilleştirilmesinin zor olduğunu fark etti. Zhang Huimei ("AMIT2" ve "Hikayeleri Çalan Adam"), Stefanie Sun ("Kepler" ve "Dancing Van Gogh"), Eason Chan ("C'mon in") sürüm sayısını düşürdü, prodüksiyon standartlarını düşürdü ve albüm ağırlığını düşürdü, Popülerlik eskisi kadar iyi değil ve süperstarların aurası artık değil. Wang Feng (Yeşil Şeritte No: 29), son derece yüksek beklentileri ve sıkı çalışması olan, derinlik ve yükseklik bakımından yetersiz olan ve yalnızca işin ölçek ve üretim kalitesini sağlayan yeni bir çalışmadır. Kitty Chen ("Edge of Heaven") pop'u klasik bir kalitede söyleme konusunda sürekli ilerleme kaydetti, ancak albümdeki şarkıların çoğu uydurma.
Tan Weiwei ("Achilles of the Tortoise", EP serisi), Huang Qiwen ("MM", single "Heart Sutra"), Yao Beina ("Eternal Existence" ve "Inborn Pride"), Lin Fan ("The Knife of Time"), A-Lin ("Suçlu" ve "A-Lin"), Xu Jiaying ("İnsanları Ararken", "Psikoloji"), Zhu Jing ("Bir At Gibi Düş"), Liu Sihan ("Seni Kucakla"), Tie Yang ( "The Glowing Sea") ve diğer kadın şarkıcılar çeşitli derecelerde geniş bir yelpazesi, mükemmel sesi ve olağanüstü gücü ile nihai soprano olduklarını gösteriyorlar. Güçlü şarkı söyleme yeteneğine, parlak sahne cazibesine sahipler ve büyük şarkıcılar ama büyük bir sahneye sahip olacak kadar şanslı değiller. Realite şovunun sahnesinde bir anlık ışık tutmanın dışında, onların üzerinde parlayacak zamanların spot ışığı yok. "Mayday" ("Otobiyografi"), Lin Youjia ("Bugün Açılıyor"), Xiaoyu ("Ayrıca"), Xue Zhiqian ("Başlangıç"), daha geniş bir şarkı kalıbına sahip bu erkek şarkıcılar ve yukarıdaki kadın şarkıcılar Benzer bir durumda.
29. Tayvan Altın Melodi Ödül Töreni 23 Haziran 2018'de Taipei'de yapıldı. Xu Jiaying (solda) "Psychology" albümü ile En İyi Mandarin Kadın Şarkıcı Ödülü'nü ve Eason Chan (sağda) "C'mon in" albümünü kazandı. En İyi Çinli Erkek Şarkıcı Ödülü (Kaynak: chinatimes.com)
Jiang Yang Zhuoma ("Golden Call II", "Xianzi"), Kankan ("Sleep Baby"), "Phoenix Legend" ("Best Times"), "Chopstick Brothers" (single "Little Apple") Başka bir paralel evreni "iyi bir sesle" destekledi. Bir yandan Çin'in en büyük dinleyicisine sahip olabilirler, diğer yandan profesyonel müzik ödülleri ve müzik eleştirmenlerinin gözünde hiç görünmediler, bir yandan da bu şarkıların popülaritesi milleti kanıtlamaktan asla vazgeçmedi. Güçlü ve istikrarlı estetik tat. Öte yandan, bu "güzel sesler" yaratmadan çok tekrarlamaya alışıktır. Çoğu zaman, yeni şişelerde eski şaraplardır. Duygusal masajı yaklaşık olarak eski şarkıları ve ünlü şarkıları dinlerler. Etkisi, içinde içerik yok.
Realite şovları için bir mentor veya şarkıcı olarak hizmet etmek, "zaman şarkıcılarının" ve büyük şarkıcıların son beş yılda gördüğü en büyük ilgi ve alabilecekleri neredeyse tek kamu ilgisi. Li Zongsheng'e ek olarak, Luo Dayou, Cui Jian ve Liu Huan, sahnede ve sahne dışında, ekranın içinde ve dışında akıl hocalarının üst sıralarında oturdular.
Zaman gerçekten değişti ... Ticari gelgitler, ağır paranın cazibesi ve eğlence karşısında, artık inatçı insanlar yok gibi görünüyor.Herkes şov için mutlu bir şekilde gösteriye gitti. Canlı ve canlı, bir grup uyum, pek çok deneyimi, deneyimi, kavrayışı ve darbeleri yansıtan birbirlerini mübadele ve çarpışmada oldukça görebiliyor gibi görünüyorlar. Sadece şarkıcı, o şarkı, o aşkın ve aziz karakter, ruhunuzu uyandırıyor gibi görünen ses, neredeyse tüm dünyada dolaşan, gerçekten havada asılı duran olağanüstü bir güç.
18 Eylül 2018 Salı sabahı erken
* Metindeki resimlerin tamamı internetten alınmıştır
