Çin'de elektronik müziğin tarih öncesi uygarlığı: "elektronik org" dan başlayarak
Wu Yingju'nun "Havoc in Heaven" Yang Xiaozhe'ye sahip yeniden çekilmiş bir fotoğrafı.
1. Elektronik müzik aletlerinin gizemi
Geçmişte, tıpkı elektronik müzik aletlerinin elektronik organlara dönüştürülmesi gibi, Çin'deki elektronik müzik de genellikle dans müziğine basitleştirilmişti, ancak günümüzde, Çin elektronik müziğini incelemek için hala çok az görüş alanı sorunu var. Kayıtlar çok önemlidir, ancak kayıtlar sadece bir ses literatüründen ibarettir.Eğer amacımızı kayıtlarla sınırlarsak, bu tür bir araştırma kör insanlar anlamına gelir.
Aklıma ilk gelen şey Wu Yingju'ydu. Çin tarzında Wu Yingju'dan daha özgün, daha üretken ve zengin kim olabilir? Çin'deki elektronik müziğin öncüsüne sormak istiyorum. Bay Wu, hayatı boyunca yüzden fazla animasyon, film, belgesel, bilim ve eğitim filmi besteledi, ancak kayıt endüstrisinin ilgisini hiç çekmedi.Fonografın Çin'e tanıtılmasından bu yana en çok ihmal edilen yerel müzik devi olabilir. Elektronik müzik alanındaki araştırmaları, esas olarak 1980'den 1986'ya kadar çizgi filmlere odaklandı. Klasik çalışmaları arasında "Ginseng Fruit" ve "The Calabash Brothers" ve film müziği alanındaki diğer şaheserleri (" "Da Li, Xiao Li ve Lao Li", Çin animasyonunun en yüksek başarısını temsil eden "Mao Tian Gong" ve bu yıl restore edilip yeniden gösterilecek olan "Heavenly Book" gibi, bu harika müzikler çoğunlukla filmlerde saklanıyor, sadece birkaçı Tabak derlemeleri veya kişisel seçimler karşısında kayıtlara alınır ve bunlar çoğunlukla düşük ses kalitesine sahip film kayıtlarıdır. Çinli plak şirketlerinin düşünmesi gerekiyor, ancak onları eleştiremezsiniz çünkü o dönemde CD yoktu ve film müziği tüketmek için bir pazar yoktu. Şimdilik, piyasa bir şaka ya da duygu haline geldi.
Wu Yingju'nun her iki tarafta 30 dakikadan fazla olan seçkin albümü 11 şarkısını içeriyor.
Bu bir örnektir. Aynı zamanda karşılaştığımız ikilemdir. Çin'de kaydedilmeyen çok fazla müzik var ve çok fazla belge dijitalleştirilmiyor. Bu nedenle, bu makale "en eski" ve "ilk" gibi kelimelerin kullanımını azaltacaktır. Kullanmaktan kendimi alamazsam, kendime olan güvenim şu anda dijitalleştirilmiş literatürden gelmektedir ve karşı örnekler verebilirsiniz.
Önce elektronik müzikten bahsedeyim. Bu kelimenin yerli belgelerde en erken ortaya çıkışı bir opera ile ilgilidir. 1960 yılında, "Music of the People" (ilk sayı, P16) İsveçli besteci Karl-Birger Gromdalın yeni operası "Aniara'yı tanıtan" Batı Dünyasında Müzik "adlı kısa bir makale yayınladı. "Manyetik bantlara kaydedilmiş elektronik müziğin ve" özel müzik "sesine ek olarak, dizi müziğinin birçok teknik tekniği de kullanıldı." Sanırım o zamanlar okuyucular bu içeriği bir diorama olarak kullandılar. izlemek. Spesifik müzik (Musique concrète) okumak gerçekten belirsizdir.Seri müziğe gelince, doğru tahmin ederseniz, seri müzik olmalı ki bu da çok zor. İnsanları sadece elektronik müzik düşündürür.
Elektronik müzik kelimesi ilk olarak yerli belgelerde ortaya çıktı ve bir opera ile ilgiliydi.
Hala müzikallere güveniyorum. 1961'de "Frontline" dergisi (24. sayı, S21) "Elektronik Müzikaller İçin Demek O Kadar Bu" başlıklı bir makale yayınladı. Yazar Wu Nanxing, "Brazil Times" dan bazı materyaller derleyerek oyundaki elektronik müziğin İtalya'daki bir laboratuvarda kaydedildiğine dikkat çekerek yorum yaptı ve eleştirdi: "Çok geçmeden duyduklarımı bile düşündüm. Amerikan sessiz müziği. Bu tür bir müzik çalındığında, bu tür bir "elektronik müzik" ten çok daha kolaydır. "Sessiz müzik" çalan insanların bazen önlerine birkaç yeşil fasulye koyup on dakika boyunca bakmaları gerekir. İşte bu ... Modern Batı burjuvazisinin sanatı, çökmekte olan ve gerileyen bir sanattır. "Bu, siyah" müziğin mucidi "John Cage!
1961'de "Frontline" dergisinde yayınlanan bir makale, "Demek Böyle" "Elektronik Müzikal"
Sonra 1964'te "World Knowledge" dergisi (dokuzuncu sayı, S23-26) var. "Batı Dünyasında Avangart Edebiyat ve Sanat" yazısı, absürt dramadan soyut sanata, elektroniğe yol boyunca bir tur rehberi gibidir. müzik. Yazar Ding Yaozhan'a göre: "Elektronik müzik genellikle karmaşık bir yapıya sahip büyük ölçekli bir" kapsamlı makine "ile yapılır." Bay Ding ünlü bir ailedir ve babası Ding Guitang, özgürlüğün arifesinde Tayvan'a gitmeyi reddetti ve gümrüklerin geleneklerini korumak için Şangay'da kaldı. dosya. Tercümesi ve elektronik müziği tanıtması sınıf mücadelesinden kurtuldu. Sözde "sentez makinesi" çoğunlukla Synthesizer'dır. Bugün, synthesizer'lar Çince'ye çevrilmektedir - kelime ilk olarak 1964'te ilgili yerel belgelerde yer almıştır. Acoustic Engineering'de (HF Olsen, Science Press, P631) yayınlanmıştır. kitap.
İlk olarak yerli literatürde ilgili alanlarda yer alan sentezleyici kelimesi, 1964 yılında "Akustik Mühendisliği" monografıdır.
Ülkedeki çoğu insan sentezleyicileri duymuş ve klavye ile klavye arasındaki yaklaşık farkın Jarre'nin Çin ziyaretinden kaynaklandığını biliyor. Ekim 1981'de elektronik müzik ustası Jean Michel Jarre, Pekin ve Şanghay'da beş "lazer elektronik müzik gösterisi" gerçekleştirdi. Gösterinin açılışından önce ve sonra, yerel medya çok sayıda okuryazarlık ders kitabı hazırladı.Örneğin, "Beijing Evening News" ayın 19'unun üçüncü baskısında "Electronic Audio Synthesizer" adlı bir makale yayınladı. "Okuyucuların isteği üzerine" simgesiyle özel olarak işaretlenmiş ve başlığı da cesurca belirtilmiştir: "Fransız müzisyenler başkentteki izleyiciler için elektronik ses sentezleyicileri çalmak üzeredir. Bazı okuyucular bu tür bir konser haberini gördüklerinde ne yapacaklarını bilmek ister. Bu bir elektronik ses sentezleyici. Zavallı okuyucu, bu Copley enstrümanının ilk cümlesi yanlış:" Geleneksel orkestra enstrümanları, elektronik organlar, elektro gitarlar ve diğer elektronik enstrümanlar iyi bilinen enstrümanlardır. "Yazar yanılıyor. Elektro gitarı büyük elektronik müzik aletleri ailesinin arasına koyun. Elektro gitara enerji verilmiş olmasına rağmen, telaffuzu tamamen tellere bağlıdır, elektronik müzik aletinin ses gövdesi ise elektronik bir osilatördür. Wikipedia'da bu çok açık ve elektronik müziğin tanımı da var: "Elektronik müzik aletleri ve elektronik müzik teknolojisi kullanılarak yapılan müzik."
"Beijing Evening News" makalesi "Elektronik Ses Sentezleyici"
Çok geniş bir konsept.Bundan yola çıkarak elektronik müzik dünyası aslında rock, caz ve klasik müzikten çok daha geniş ve dahası, dijital odaklı gelecekte çoğu müziğin elektronik müzik olacağına inanıyorum.
Açıkçası, elektronik müzik aletlerinin tarihi elektronik müzikten daha uzundur. Diğer bir deyişle, Çin elektronik müziğinin kökenini incelemek için öncelikle Çin'in ilk elektronik müzik aletinin araştırılması yatıyor. Tıpkı bir fonograf gibi Batılı bir harikası olarak tanıtılması gerektiğinden şüpheleniyorum, önce ithal bir üründü ve ancak Çin tarafından kabul edildikten sonra yerli üretim için gerekli hale geldi. "Ağabey", Sovyetler Birliği her zaman bir adım öndedir, elektronik müzik aletlerini Sovyetler Birliği'nin kuruluşundan önce bile geliştirdiler. 1919'da Rus Léon Theremin (Léon Theremin), dünyadaki en eski elektronik müzik enstrümanlarından biri olan Tremen piyanoyu icat etti. Orkestranın şefini düşünün. Ne yazık ki, mevcut literatür Çin'den "ithal edilen" elektronik müzik aletlerinin izlerini bırakmadı.
Şu anda, elektronik müzik aletlerine ilişkin en eski yerel rapor 1959'da gerçekleşti. "China Light Industry" dergisinin 24. sayısı popüler bir bilim denemesi olan "Electronic Piano" yayınladı. Makalenin sonunda, biraz bilgi var: "(Elektronik piyano içeride) Kuzeydoğu Çin'in Yingkou Müzik Aleti Fabrikası ve Changzhou Şehri, Jiangsu Eyaleti ve diğer müzik aleti fabrikaları başarılı bir şekilde deneme üretimini gerçekleştirdi ve yakında küçük ölçekli üretime geçecek." Bu yumurta, Çin elektronik müziğinin başlangıç noktası gibi görünüyor. 1950'lerin sonlarında geçiyor. Bu açıkça gerçeklere aykırı.
"China Light Industry" dergisinde yayınlanan "Elektronik Piyano"
İlk elektronik müzik aletinin bulmacasını askıya alın.
1978'de, anti-özel temalı yerli yapım bir film, Çin elektronik müziğinin ilk atışını yaptığı için tüm ülke halkını şok etti. "Avcı Karakter No. 99" filminin yapımcılığını Bayi Film Stüdyosu üstlenmişken, son bölümünde "Filmed in May 1978" in alt yazıları da casus karakterin çöküşünün sahneleri kadar göz kamaştırıyor. Elektronik müziğin kullanımı, yönetmen Yan Jizhou'nun yaratıcılığından kaynaklanıyor. "Kültür Devrimi" nden sonra, birçok yabancı referans filmi izledi (ayrıntılar için, bkz. "Bir Yıldız Yapmak: Yan Jizhou'nun Biyografisi", Halkın Günlük Basını, S277-280) ve bazı filmler elektronik müzik gösterdi. Merak ediyorum, belki de Çin'de elektronik müziğin ilk halka açık görünümü bu kanaldan oldu. Bundan ilham alan Yan Jizhou, "Ling Zi No. 99" da geniş ekran, ünlü oyuncular ve elektronik müziği denemeye hazırlandı (bkz. "Yan Jizhou ve Filmleri", "Beijing Akşam Haberleri", Mayıs 200720. ayın yirmi dokuzuncu baskısı). O günlerde etrafı araştırıyordu ama Çin'de sadece bir Japon arkadaşının Şangay'a elektronik piyano gönderdiğini duydu. İşbirliği yapmış olan Şangay Film Orkestrası şefi Chen Chuanxi ile temasa geçtikten sonra, Şangay Müzik Konservatuarı'nın deposunda tek umudun terk edildiğini öğrendi. Yönetmen, başkalarının dokunmaya cesaret edemediği elektronik zehirli otu kullanmaya cesaret etti. Besteci Li Weicai, "Kültür Devrimi" nin ortadan kaybolmasından yeni kurtuldu ve "99 Numaralı Av Sözü" de geri dönüş kampanyasıydı. Yerli elektronik müziğin ilk çığlığı duyulmak üzere gibi görünüyor, ancak kayıt yapmakla meşgul olan Chen Chuanxi, elektronik müziğin incelemeyi geçemeyeceğinden korktuğu için rahat değil ve senfoniyi yedek lastiği kaydetmek için kullanmayı önererek acilen yönetmenle iletişime geçti. Yönetmen de endişeliydi: "Kavga edersen, sadece benimle savaş. Seninle hiçbir ilgisi yok." Neyse ki, engeli aşmayı başardı ve çok sayıda yoldaşı kurtardı. "Tatlı ve Hüzünlü Şarkılar - telle kontrol edilen elektronik organ Tian Jinqin'in mucidi" ("Shanxi Gençlik", Sayı 11, 1982, S30-31) başlıklı makalede benzer bir siyasi baskı okudum.
Yan Jizhou'nun "Beijing Evening News" adlı film hikayesi, 20 Mayıs 2007, 29. baskı
Tian Jinqin, Shaanxi'nin yerlisidir. 1964'te, Shanxi Eyaleti, Taiyuan Şehrinde Radyo Araştırma Enstitüsü kuruldu. Şirkete katıldıktan sonra yabancı dergilerden ilham aldı ve amatör olarak elektronik müzik aletlerini denedi, ancak Kültür Devrimi tarafından kesintiye uğradı. "Rahat Şarkılar" makalesi, 1978 baharının başlarında bir gece, aniden yeni "Ling Zi No. 99" filminin kaydını radyoda duyduğunu anlatıyor. "Kısa bir müzik parçasını dinledikten sonra, Tian Jinqin üç bardak alkol içmek kadar heyecanlandı. 'Elektronik enstrüman serbest kaldı! Tekrar elektronik piyano çalabilirim!'" Bu açıklamanın şüpheli bir kısmı var, "The Hunting Word Ninety-nine" Filmin sonundaki "Hayır", "Mayıs 1978'de çekildi" yazıyor, orijinal sesi ilkbaharın başlarında nasıl yayınlanabiliyordu. Chen Chuanxi, inceleme için göndermenin önemini vurguladığından, film müziğinin tanıtımının mutlaka film yayınlandıktan sonra gerçekleşeceğini tahmin ediyorum. Makalede ayrıca ilginç detaylar var: "(1978'de) Shanxi Eyaleti Jin Tiyatrosu'ndan Zhao Senlin, Pekin'e bir iş gezisindeydi ve elektronik organlarla ilgili araştırmanın Kültür Bakanlığı'nın bilim ve teknoloji geliştirme planına dahil edildiğini öğrendi."
Yine 1978'de "Müzik Dünyası" dergisi "Elektronik Müzik Aletlerine Giriş" başlıklı bir makale yayınladı (altıncı sayı, S42-43) Açılış paragrafında şöyle yazıyordu: "Birçok yoldaş" Ling Zi No. 99 "filmini izledi ve bunlar filmde yeniydi. Güzel olan ve orkestral enstrümanlardan kaynaklanmayan müzik yeni. Bazı yoldaşlar merakla sordu, bu enstrümanla ne tür müzik çalınıyor? Makalede ayrıca şunu vurguladı: On yıldan fazla bir süre önce, Çindeki Yingkou ve Şangay, deneme amaçlı elektronik ürünler üretmişti. Müzik Enstrümanları."
Ne kadar çok konuşursan o kadar gerçekçi. Peki en tepede kim var?
1979'daki "Halkın Müziği" dergisi cevabı verdi. Yi Jia ve Yan Wei'nin ortak yazarı olan "Çin'deki Elektronik Müzik Aletlerinin Gelişimi" (Sayı C1, P86) makalesi: "Çin'de elektronik piyano araştırma ve üretme tarihi nispeten kısadır, sadece yaklaşık 20 yıldır. Nanjing Mesajları ve Telekomünikasyon 1958'de Akademi, elektronik piyanolar üzerine bir kitapçık yayınladı ve aynı zamanda Nanjing Müzik Enstrümanı Fabrikası ile monofonik bir klavyeyi araştırdı ve deneme amaçlı üretti. Bu, ülkemizdeki ilk elektronik klavyedir. "
Makalede bahsedilen fiziksel kanıtları bulamadım, ancak yine 1958'de yayınlanan "Elektronik Müzik Aletleri" monografisini buldum. İnce bir ciltti ve sadece 3.700 kopya basıldı. Yazar "Pekin Posta ve Telekomünikasyon Radyosu Enstitüsü idi. Halk Mesajları ve Telekomünikasyon Yayınevi tarafından basılmış Department 401 ". Cevap başkent Pekin'e karşı önyargılı. Baidu Ansiklopedisi'nin elektronik klavye sayfasına bakarsak, cümlelerden biri de dolaylı kanıtlardır: "Çin'de, 1958'de Pekin Posta ve Telekomünikasyon Enstitüsü, elektronik tüplere sahip tek tonlu bir elektronik piyano geliştirdi."
Pekin Posta ve Telekomünikasyon Üniversitesi Radyo Bölümü 401 Sınıfı, 1958'de elektronik müzik aletleri üzerine bir monografi yazdı ve yerli elektronik müziğin ilk temel taşını oluşturdu.
Sonuç olarak, Çin 1958'de ilk elektronik müzik aletini geliştirdi. Bu ekipmanın seviyesi nedir? Aynı zamanda 1979'da "Halkın Müziği" dergisiydi. Shi Fengin "Elektronik Müzik Aletleri, Elektronik Organlar ve Elektronik Müzik Hakkında Konuşma" (Sayı 1, P48) başlıklı makalesi kusarak: "Kültür Devrimi'nden önce Çin, Şangay Piyano Fabrikası ve Şangay Armonika Fabrikası'nın deneme prodüksiyonlarını yürüttü. Şangay Piyano Fabrikası vardı. Daha basit elektronik organlar yapıldı.Ayrıca, birkaç amatör bu alanda bazı deneyler yaptı.Lin Biao ve Dörtlü Çete'nin Kültür Devrimi sırasında edebiyat ve sanat kariyerinin tamamına müdahale etmesi ve yok etmesi nedeniyle, resmi bir üretim olmadı, sadece bir tür var. Yarı iletken radyoya bağlı elektronik piyano sadece bir oyuncak. "
Oyuncak çok sert görünüyor. Shanghai Guoguang Armonika Fabrikası tarafından geliştirilen elektronik piyano literatürde defalarca bahsedilmişti.Gerçek fotoğrafları gördüğümde biraz şaşırdım-çok aksanlı bir orgu gibi. Fotoğraf, Xinhua Haber Ajansı muhabiri Li Changyong tarafından çekildi ve 11 Ağustos 1965'te "Halkın Günlüğü" nde yayınlandı. "Shanghai Made Transistor Polifonik Elektronik Piyano" başlıklı çok küçük bir tofu haberi parçası. Fotoğrafta sahtecilik olasılığı yok, ancak açıklama çok ciddi: "Bu, Şangay Guoguang Armonika Fabrikasından transistörlü polifonik bir elektronik org ile müzik çalan bir teknisyen." Bir yıl sonra "Kültür Devrimi" vurdu ve on yıldan fazla bir süre sonra. boş. 1979'da Han Dong, o yıl "Musical Instrument" (üçüncü sayı, P20-21) dergisinde "Yerli Elektronik Piyano Deneme Prodüksiyonunun Kısa Tanıtımı" başlıklı bir makale yayınladı, bugünü ve geçmişi hatırlattı ve kendimden geçemiyorum ama hissediyorum: "Şu anda, Çin'de elektronik piyano üretimi temelde boştur. Birçok yerli ünite, farklı türde elektronik müzik aletlerini deneme amaçlı üretmiş olsa da, dünya düzeyiyle karşılaştırıldığında hala temel veya orta düzeydedirler ... "
Shanghai Guoguang Armonika Fabrikası teknisyenleri, transistörlü polifonik klavye ile müzik çalıyor. Fotoğraf: Xinhua Haber Ajansı muhabiri Li Changyong
En iyi ihtimalle, daha yeni başlıyor. "Hunting No. 99" dan sonra, Beijing Film Studio'nun "Black Triangle" ve Shanghai Film Studio'nun "The Bourne of the East" filminin müziklerine elektronik org da dahil edildi. Bu aşamada, elektronik klavye Çin'deki elektronik müzik aletlerinin tek sözcüsü oldu.Şangay, kendine özgü avantajları nedeniyle askerleri yönetme ve popülerleştirme görevini üstlendi. 1980 yılında üretilen bilim ve eğitim filmi "Elektronik Piyano" Şangay ekibi tarafından çekildi. Bu filmi ilk kez 2015 baharında, Şanghay'da elektronik müziğin erken gelişimi hakkında soru sormak için besteci Bay Tu Bahai ile röportaj yapmaya gittiğimde duydum. Tu Lao ve Wu Yingju, "Ginseng Fruit" adlı animasyon çizgi filminin soundtrack'inde işbirliği yaptılar.O performanstan sorumludur.O zamanki Wu Yingju ve synthesizer'ın konusu doğal olarak listelenmiştir. Alışkanlık olarak çaldığı synthesizer'ı ve ardından elektronik organı aradı ve onu Shanghai Beauty Film Factory'den satın aldığını ve sesin daha zengin olduğunu söyledi. O dönemde bilim ve eğitim filmleri popülerdi ve aynı zamanda besteci ve orkestra şefi olan Tu Bahai, elektronik org çalabildiği için yeni teknolojide uzman oldu. Ekip onu buldu. Başlangıçta, kendi görünüşüne olan güven eksikliği nedeniyle reddetti. Elektronik org çalan iki güzel kızı tavsiye etti. Biri Pu Qizhang, diğeri Chen Weiwen.
Tu Bahai'nin yeni bir fotoğrafı. Fotoğraf: Yang Xiaozhe
Pu Qizhang'a nispeten aşinayız. "Fishing Boat Singing Night" halk müziğini uyarlamak için "Yamaha" adlı üç sıralı klavyeyi kullandı. Bu elektronik versiyonu neredeyse yaşlı insanlar tarafından duyuldu, çünkü bu şarkı 1984 yılında CCTV tarafından seçildi ve birden fazla nokta seçildi. Saatin klibi, hava durumu tahmini için fon müziği olarak kullanıldı ve yaklaşık yirmi yıllık iniş çıkışlar boyunca bize eşlik etti. Chen Weiwen, Şangay Radyo Orkestrası'nın bir üyesidir. Tu Lao'nun anılarından birkaç nadir övgü duydum. Onu "iyi bir temele sahip gerçek bir piyanist" olarak övdü. Pu Qizhang "piyanoyu iyi çalabilen bir dulcimer, ama zeki ve lezbiyen ve çok fazla lobi becerisi var. Kültür İşleri Bürosu ona bir piyano aldı ve geldiğinde farklıydı." Tu Lao Tucao'nun "Piano" adlı klavyesi, daha sonra Pu Qizhang'a birçok ödül kazandıran üç sıralı klavye "Yamaha" dır. Elektronik organ yolunda ısrar etti, Chen Weiwen de öyle. Bu ikisi, 1980'lerde Şangay'daki elektronik organ endüstrisinin neredeyse eşsiz küstahlıklarıydı. Kayıtlar yayınladılar ve öğretim materyalleri yayınladılar ve hepsi öfkeliydi. Tu Bahai, "Ginseng Fruit" den sonra "iktidardan" emekli oldu. "Bir adamın 30'larında ve 40'larında olduğunu ve hala sahnede elektronik org çaldığını" hissetti. Zayıf İngilizcesi ve çok meşgul işine ek olarak, onu bıraktı. Nedeni beste ve orkestra şefliğine konsantre olmaktır.
Pu Qizhang ve Chen Weiwen, 1980'lerde bir dizi elektronik piyano albümü yayınlamakla kalmadı, aynı zamanda birçok ilgili öğretim materyali yayınladı.
Çin elektronik müziği için yol yeni başladı. Güçlü dış yardım birikiyor. Çin kültürüne takıntılı bir Fransız, Mayıs 1980'de Müzik Merkez Konservatuarı'nda öğretmenlik yapmak için Pekin'e geldi ve daha sonra İngiliz yapımı bir AKS sentezleyicisini sundu. Bu bir sentezleyici.Çin halkının bilişsel hatalarını düzeltmeyi umuyor.Buna sadece elektronik bir müzik aleti olduğu ve piyano gibi göründüğü için elektronik piyano demeyin.
China Electronic Musicin ilk albümleri, sanatçılar kendi benzersiz müziklerini etiketlemek istediklerinde, istisnasız üç kelimeyi "elektronik org" olarak seçtiler.
