Sanat dünyası neyi endişelendiriyor?
Şu anda, Çin sanat ekolojisi önemli bir gelişim düğümünde ve fırsatlar ve zorluklar eşit. Sanat çevresine derinden dahil olmuş her uygulayıcı bu durumu kişisel olarak deneyimlemiş ve yapısal kolektif kaygıyı bilinçli olarak fark etmiştir. Neden endişeleniyorlar? Belki de yalnızca kapsamlı bir kaygı anlayışı, onu çözme cesaretini üretecektir.
Yeni sonuçlanan Sotheby's Hong Kong Bahar Müzayedesi 2019, Wu Guanzhong'un "Lotus" u, Zao Wou-ki'nin "İsimsiz" ve Zhang Daqian'ın "Yiwulu Ruixue" nun da dahil olduğu altı yüz milyon dolarlık lotların doğuşuna tanık oldu. Günümüzde, yüksek fiyatlı sanat eserleri sık sık doğuyor ve bu, çağdaş sanat çevresinde "muhteşem normal" haline gelmiş gibi görünüyor.
Sotheby's Hong Kong Bahar Müzayedesi 2019
40 yıllık bir gelişimin ardından, Çin sanat piyasasının ölçeği şu anda dünyada ikinci sırada yer alıyor. Özellikle son yıllarda, kültür ve sanat endüstrisi çıplak gözle görülebilen bir hızla çılgınca büyümüş ve insanların günlük hayatına girmiştir.
Qi Baishi'nin "On İki Ekran Manzarası", 2017'de 930 milyon yuan işlem fiyatı ile en pahalı Çin sanatı oldu.
Giderek daha fazla sayıda sergiler, daha pahalı sanat eserleri, giderek daha etkili sanatçılar ... Her türden yeni atmosfer, hem potansiyel hem de içsel dürtülerle çağdaş bir ekolojik sanat silüetinin ana hatlarını çiziyor gibi görünüyor.
Kültürel tüketim, yeni bir tüketim patlaması dalgasına öncülük ediyor
Bununla birlikte, çoğu insan için bu siluetin arkasındaki kaygı ve endişeyi gerçekten anlamak zordur - yüksek yetenek maliyetleri, düşük başarı oranı, çok "metafizik" seçim mekanizması, değeri doğru bir şekilde ölçmek zor ... Aslında, bu sorunlar uzun vadeli olmuştur. Çemberdeki herkes tarafından paylaşıldıkları için Çin çağdaş sanat ekolojisinin yapısal kaygısını oluştururlar.
Sanat çemberindeki acımasız rekabet sanat sınavıyla başlıyor
Sanatçılar, küratörler, sanat öğrencileri ... her uygulayıcı kendi kimlik kaygılarının farkındadır. Sanat çevresinin kaygısının daha gerçekçi ve net bir resmini yeniden kurmayı umarak bu üç rolle başlayarak derinlemesine görüşmeler yaptık.
Bu yıl, Avrupa Sanat ve Antika Fuarı (TEFAF) ilk kez Çin sanat piyasasına odaklanan, Çin sanat piyasasının son 40 yıldaki şaşırtıcı gelişimini detaylandıran ve aynı zamanda zorlu bir geleceği tasvir eden bir araştırma raporu yayınladı.
TEFAF fuar alanı
Rapor, Batı mavi çip galerilerinin yeni iniş dalgasında Çin sanat piyasasının orijinal kapalılığının kademeli olarak ortadan kalkacağına inanıyor. Aynı zamanda, Batı sanatının ve piyasa kurallarının akışı da yerel sanat ekolojisi üzerinde belirli bir etkiye sahip olacaktır.
Çinli çağdaş sanatçılar için bu, şüphesiz rekabetçi durumun daha acil hale geleceği anlamına geliyor.
Bu yılki Hong Kong Art Basel Sergisi, Batı mavi çip galerilerinin yerel galeriler üzerindeki etkisini doğrudan gösterdi.
Ayrıca, yerli sanat tüketim tercihleri açısından bakıldığında, "bin yıllık" koleksiyonerler, Batı çağdaş sanatına benzersiz bir tercih gösterirken, önümüzdeki on yıl içinde sanat piyasasına hakim olacak eski nesil koleksiyonerler, her zaman antik ve modern Çin resim ve hat sanatlarına olan takdirlerini sürdüreceklerdir. Mutfak eşyaları iyiliği. Çağdaş Çin sanatı Batı çağdaş ile eski Çin modern pazarı arasında sıkışmış durumda ve durum çok utanç verici.
2017 Çin Kültür Eserleri ve Sanat Müzayedesi Pazarı İstatistik Yıllık Raporu
Merkez Güzel Sanatlar Akademisi profesörü ve Tayvan Sanat Bankası'nın eski CEO'su Zhang Zhenglin şunları analiz etti: "Çin ve Batı galerileri yerel koleksiyonerlerin yetiştirilmesi ve korunması için şiddetle rekabet ediyor. Yeni nesil koleksiyoncuların tadı gittikçe daha uluslararası hale geliyor ve koleksiyonun amacı da eskisine benziyor Koleksiyonerler arasında bir ayrım var. Geçmişte koleksiyonerler yatırım için toplanıyordu, ancak yeni nesil koleksiyonerler daha çok kendini beğenmiş ve trendleri takip etme eğiliminde. "
Sokak sanatçısı KAWS'nin son yıllardaki popülaritesi, "Y kuşağı" koleksiyonerlerinin tüketim tercihlerinden ayrılamaz.
İleride yaşanabilecek iç ve dış zorluklarla karşılaşan sanatçılar da bunu yaşamıştır. Sanatçı Lin Yusi şunları söyledi: "Alıcılar, özellikle genç sanatçıların eserleri olmak üzere işlerle uğraşırken gittikçe daha ihtiyatlı hale geliyor."
Ancak sanatçılar için pazarın iyi ya da kötü olup olmadığı hala en önemli endişeleri değil ve kaygıya cevap vermenin en iyi yolu yine de kendi sanat dünyalarına konsantre olmaktır.
Sanatçı Lin Yusi
"Bence kaygı gerçekte herhangi bir sektörde aynıdır, bu 'kendinizden nasıl geçileceğinden başka bir şey değildir. Hem iç hem de dış bu dört kelime özetlenebilir ve sanatçıların en büyük zevki ve kaygısı bundan kaynaklanabilir. "Lin Yusi dedi.
Lin Yusi "Evimi yaktım ve denize sırtımı döndüm ve asla geri dönmedim"
Kaygı karşısında, huzurlu ve iyimser görünüyordu: "Elinizdeki işi yapın, elinizden gelenin en iyisini yapın ve her sonucu sevinçle kabul edin." Böylesine sessiz ve olumlu bir ruh hali her zaman mürekkep resimlerinde yerleşti. Yapıtlarında, "insan" ın küçücük imgesi, sınırsız çevreleyen ortamda eriyerek, sanatçının geniş fikirli ve özgür ruh halini ortaya çıkarıyor.
Lin Yusi "Rüzgarı Bekliyor"
Özünde, kürasyon bir tür sanatsal yeniden yaratıma atfedilebilir, bu bağlantı aracılığıyla sanatsal çalışmalara daha açık yorumlama olanakları verilir.
Küratör Wang Xiaosong, serginin, eserlerin taşıdığı kavram ve bilgilerin farklı görsel yöntemlerle başkalarına aktarılabildiği bir tür eser çevirisi olduğuna inanıyor. Küratörlerin profesyonel misyonu, "imkansızı mümkün kılmalarını, soyut fikirleri görselleştirmelerini ve insanların sanatı anlamaları için olası tüm olasılıklara kapıyı açmalarını" gerektirir.
Küratör Wang Xiaosong
Son yıllarda yerli sanat sergileri daha zengin ve daha olgun bir sahne sunarken, işten sonra İlerleme Salonu'nda sanattan keyif almak evrensel bir yaşam biçimi haline geldi. Yaşam standartlarının ve sergileme kalitesinin iyileştirilmesi şüphesiz ki insanların sanatsal tüketim alışkanlıklarını yeniden şekillendirdi ve tekrarlanan "Yasak Şehir Koşusu" bu tür bir patlama kültürel talebi temsil ediyor.
"Yasak Şehir Koşusu" nun arkasında kültürel bir talep var.
Bununla birlikte, çok sayıda spekülatif "ünlü ünlü" sergisi, insanları bu büyük olayın gerçekliğinden şüphe etmek zorunda bıraktı. Sosyal ihtiyaçları karşılayan pek çok "net ünlü" sergisi, selfie fonları için "kısa vadeli kiracılar" haline geldi ve sanatın ciddiyeti ve yüceliği istismar edildi ve gülünç bir stoğa dönüştürüldü.
Sanat sergilerinin ekolojisi endişe verici ve hatta sahte sergiler bile var.
Daha da endişe verici olan ise, böylesine içeriksiz ve ciddi olmayan bir sergi kategorisinin, genç neslin sanat ve sergi tanımını giderek yeniden şekillendirmesidir ki, bu şüphesiz karşı sergici ve eleştirmenler tarafından ağır bir darbe.
Bazı gençler için Gelişim Salonunda yürümek sanatı takdir etmek ve öğrenmek istemiyor gibi görünüyor, ancak sosyal imajı kendi kendine şekillendiriyor. Bu nedenle sergilerin yeterince göz alıcı olup olmadığı ve sergi salonunun güzel fotoğraflar çekip çekemeyeceği, sergi seçiminde birincil ilke haline geldi.
İnternetteki ünlüler sergisinin popülaritesi ciddi sanatın afazisini temsil ediyor olabilir
Böylesine çelişkili bir durumda çok sayıda altın ve yeşim hariç, ama aralarında olan sergi açıldı ve trafiği doruk noktasına çıkardı. Ancak gerçek sanatsal çağrışım ve kalıcı değer taşıyan sanat sergileri köşelere gömülerek "daha az yetenekli insanların" yalnızlığına dayanıyor.
Wang Xiaosong, Çin'deki çağdaş sergilerin şu anki durumu hakkında endişeli: "Şu anda yerel çağdaş sanat sergileri karışık durumda. Genel olarak, teknoloji seviyesi yavaş yavaş gelişse de, sanatçılar, eserler ve sergiler kavramları hala nispeten modası geçmiş ve modası geçmiş. Bazen sanat müzelerinin sergileri hala iyi gitmiyor. Bir galeri kadar iyi değil. "
Büyük sergi tabanı, "karışık balık ve ejderha" ikilemini gizlemek zordur.
Sergi ekolojisi iyimser değil, bu da yerel sanatsal yaratımın karşı karşıya kaldığı kaynak-uç ikilemiyle ilgili.
Wang Xiaosong, yerel sanatçıların son yıllardaki kreasyonlarının iyi olmadığına inanıyor - problemlerle doğrudan yüzleşen daha az insan var ve daha fazla insan sahte ürünler satıyor. "Sözde 'çağdaş sanat pratisyenlerinin' çoğu kendi düşüncelerinde net değiller, sosyal çevre çok dostane değil ve iç ve dış işler zor."
Sanatçıların mevcut durumunu, "sanatçıların sanat dışı ihtiyaçlarının sürekli iyileştirilmesi ile azalan sanatsal yaratıcılık arasındaki çelişki" olarak özetledi.
Yerel sanatçılar "sanatsal olmayan talebin artması ile sanatsal yaratıcılığın azalması arasındaki çelişki" ile karşı karşıya.
Ancak kriz aynı zamanda bir tür dönüm noktası anlamına da geliyor. "Belki de sergi yapmak için iyi bir zaman, çünkü güvenilir sergiler olduğunda, ortaya çıkmak kolaydır." Wang Xiaosong dedi.
Bu zorluklar karşısında tavrı kesin: "Sadece zaman her şeyi değiştirebilir - öncül, sonuna kadar çarpma ruhudur."
Bazaar Fashion, farklı fakültelerden ve farklı dallardan beş sanat öğrencisiyle röportaj yaptı, kaygıları ve tepkileri bir dereceye kadar temsil ediyor ve kabaca sanat dallarının "endişeli grup portresine" yoğunlaştı.
Diğer akranlar gibi, sanat öğrencilerinin en büyük endişesi istihdamdır ve bu kaygının kökü, üniversite eğitimi ile endüstri ihtiyaçları arasındaki ayrılıkta yatmaktadır.
"Okul ve endüstri arasında hala büyük bir uçurum olduğunu hissediyorum. Okul akademik ve kavramsal şeylere daha fazla önem veriyor, bu da uygulama odaklı endüstrilerle eşleşmesi biraz zor. Çoğu zaman istihdamı kendimiz öğrenmemiz gerekiyor." Kültür endüstrisi yönetimi okuyan bir öğrenci dedi.
Üniversite eğitimi ile piyasa talebi arasındaki çelişki hayatın her alanında mevcuttur ve sanat alanında bu çelişki özellikle büyütülmüş görünmektedir. Fazla akademik ve idealist olan akademik eğitim tarzı, sektörün pratik ve pragmatik olma eğilimindeki ihtiyaçlarını karşılamakta güçtür ve birçok öğrencinin gelecekteki kariyer planları ve sanatsal yönler konusunda çok kafa karıştırmasına neden olur.
Bir sanat tarihi öğrencisi şunları söyledi: "Sanat müzeleri ve galeriler gibi sanat kurumlarıyla etkileşim kurmak için çok az fırsatımız var ve okulun uygulama desteği yeterince güçlü değil. New York Üniversitesi'nde küratörlük yapan lisans öğrencileri her hafta Guggen'de çok zaman geçirebilirler. Heim küratörlüğü öğrenmek için yerinde kalıyor, biz bunda iyi değiliz. "
Sanat kurumlarına erişim eksikliği, Çinli sanat öğrencilerinin endişelerinden biri haline geldi
Sanatsal yaratımı inceleyen öğrenciler için bu fark, doğrudan sanatsal ve ticari arasındaki çelişkiye yansır. Fildişi kule tarzı akademi, yaratıcılığa ve fikirlere daha toleranslıdır, öncü ve deneysel yaratımın var olmasına izin verir ve piyasa yine de bazı sanat üreticilerinin yaratımını kısıtlamak için genel zevk tercihlerine sahip olacaktır.
Bir sanat öğrencisi, "Pazara girdikten sonra, yaratırken sanatsal olmayan birçok faktörü göz önünde bulundurmanız gerekir. Orijinal yaratıcı konseptiniz çarpıtılacak ve yine de bir bütün olarak yaratımın üzerinde ticari bir kısıtlama olacak" dedi.
Fildişi kule akademisi bir anlamda avangart ve deneysel sanatsal kavramları koruyor
Bir başka endişe de, girişin önündeki yüksek engellerle ve çok kapalı sanat dünyasıyla karşı karşıya kalındığında, çevredeki öğrencilerin uygun bilgi kanallarını bulmasının zor olmasıdır.
"Sanat çemberindeki birçok bilgi ve bilgi çok gizlidir ve insanlara bu çemberin bulutlarında olduğu hissini verir. Bu sektörde daha eksiksiz ve olgun bir deneyime sahip olmak için uzun yıllara dayanan deneyime ihtiyacınız olabilir. Biliş. "Bir öğrenci dedi.
Sanat çevresini net bir şekilde anlamak ve genel olarak kavramak zaman alır
Son derece seçkinci sanat çevresi özellikle geniş değildir, bu nedenle kişisel bağlantılar ve soyağacıları daha da önemlidir. Çembere yeni gelenler için doğru yönü bulmak çok zordur. Sanat dallarının gözünde "sanat çemberi" hem yakın hem de uzaktır ve onlarla belirsiz bir ilişkisi olan "sihirli bir gerçeklik" oluşturur.
Shunli'nin araştırma programında bir tasarım öğrencisi şöyle dedi: "Kaygının kendisi sürekli olarak kendini seçimler yapmaya zorluyor. Seçimleri yaptıktan sonra endişelenmeyeceksiniz."
"Kişisel olarak, kaygının çözülmesi gerektiğini düşünmüyorum. Kaygının iyi bir şey olduğunu düşünüyorum - beni diğerlerinden daha hızlı koşturuyor. Gelecekte sanatla uğraşan insanlar yalnızca daha endişeli hale gelecek. Çemberin özüne yaklaştıkça, Sanatçı olmayı arzulayan bir öğrenci, herkesin çok hızlı koşması daha endişeli. Dedi.
"Çemberin özüne ne kadar yaklaşırsanız, o kadar endişelisiniz çünkü herkes çok hızlı koşuyor."
Sektöre halihazırda girmiş olan uygulayıcılarla karşılaştırıldığında, kaygı ile karşı karşıya kalan öğrencilerin kaynakları ve bilgileri çok azdır, bu nedenle kaygı karşısında daha zayıftırlar. Çoğu durumda, yalnızca tek başlarına savaşabilirler. "Kendi başlarına" en yaygın çözümdür.
Şaşkın ve acı verici ama yine de umut dolu bir öğrenci imajıdır. Her yanıtın arkasında inatçı bir gülümseme var gibiydi.
Çinli sanatçılar, dünyanın en büyük ikinci pazar hacmiyle karşı karşıya, zamanın zirvesinde duruyorlar, gelecekte sınırsız fırsatlar ve dikenli yollar var.
Batı sanat endüstrisinin yüzlerce yıldır oluşturduğu tam ekolojik zincirle karşılaştırıldığında, ortaya çıkan ve gelişen yerel sanat çevresi, geç kalan bir güçlük ve zorluklarla karşı karşıyadır - piyasa yapısının bozulması, sistemlerin ve modellerin "kabul edilemez" olması, Sanatsal atmosferin ve halkın bilincinin olmaması. Sanat çevresinde çalışmak isteyen her pratisyen, bunun neden olduğu kriz ve endişeyle yüzleşmek zorundadır.
Kolektif kaygı, bir endüstrinin ve hatta bir çağın zorluklarına ve darboğazlarına en doğru şekilde tanık olur ve aynı zamanda her derin uygulayıcıyı yenilik yapmaya ve değer yaratmaya teşvik eder.
Kaygının varlığından şüphe yok, ama kaygıyla yüzleşmenin tutumu istemeden senin ve hayatımın yörüngesini değiştirebilir. Kaygı sadece endişe olabilir, ama aynı zamanda "sanatçının en büyük zevki" olabilir, "beni diğerlerinden daha hızlı koşturan iyi şeyler" veya "sizi seçim yapmaya zorlama" motivasyonu olabilir.
Bu "tüm personel kaygısı" çağında, belki de sadece sonuna kadar tökezleme ruhu her şeyi değiştirme fırsatını getirebilir.
