Da Vinci'nin New York Metropolis'te sergilenen "bitmemiş" çalışması, yaratıcı sürecini ortaya koyuyor
Mükemmeliyetçiler için Leonardo, New York, ABD'deki Metropolitan Sanat Müzesi'nde (Met) Oda 955'te sergileniyor. "Vahşi Doğada Dua Eden Aziz Jerome" Bitmemiş bir iştir. Sadece "bitmemiş" değil, aynı zamanda ilk renklendirme tabakası henüz tamamlanmadı. Resmin çoğu yerinde Da Vinci'nin resim sürecini ortaya çıkaran eskiz çizgileri ortaya çıkar. Leonardo ile çağdaş olan Vasari ve çağdaş araştırmacılar, bitmemiş olmanın sebebinin Leonardo'nun "mükemmelliğe mükemmellik katmaya çalışması" olduğuna inanıyor.
Vatikan Müzesi'nden ödünç alınan "Aziz Jerome Vahşi Doğada Dua Etmek", Leonardo da Vinci'nin 15 bitmemiş eserinden biridir.
Leonardo Da Vincinin ölümünün 500. yıldönümü olan bu sonbaharda, Paristeki Louvre, hayatına geri dönüp bakmak için tarihteki en büyük Leonardo çalışmasını başlatacak. 15 Temmuz'da Met'te bir Da Vinci'nin çalışmasının yer aldığı "tek iş sergisi" açıldı ve Da Vinci'nin işlerinden en ilkel ve en duygusal olanı kabul edildi.
Da Vinci'nin yaşadığı dönemde "rüzgarın adamı" idi. 16. yüzyıl sanat tarihçisi Giorgio Vasari'ye göre çağdaşları onu son derece çekici buldular. Ondan fazla kez, "kutsal" kelimesi Da Vinci olarak adlandırıldı. 1452'de İtalyan kırsalında doğan Leonardo, sanatçı, mimar, bilim insanı ve mucit olarak uzun kariyerinde, zarafet ve yeteneğin birleşiminden dolayı Milano, Roma ve hatta Fransa'da büyük saygı gördü. 1519'da öldü.
Da Vinci herhangi bir iş yapmadan önce, boya ve verniğin nasıl yapıldığı, insan vücudunun iç yapısı ve evrende sanat yaratmanın anlamı gibi yüzleşmesi gereken her şeyi düşünecektir.
Vasari, bunu yapmanın araştırma, deneme, bol bol konuşma ve uzun sessizlik ve yeniden düşünme süreci gerektirdiğine dikkat çekti. "Ünlü" ün tanımında, Leonardo bir keresinde, "En büyük dahiler daha az çalıştıklarında, aslında daha fazlasını yaparlar" demişti.
Francesco Melzi, "Leonardo da Vinci", 1515-1518 dolayları (Londra'daki Queen's Gallery'de sergileniyor)
Şu anda Met'te sergilenen "Aziz Jerome Vahşi Doğada Dua Ediyor" Vatikan Müzeleri'nden geliyor. Bu, Leonardo'nun 1483'te başlamış bitmemiş bir tablosudur.
Eser bitmemiş olsa da, eksiklik gücünün bir parçasıdır, üç perdelik bir opera kadar zengindir ve merkezi sıcak ve acı dolu aryalarla doludur.
Daha da önemlisi, "bitmemiş" durumu, sonraki nesillerin Da Vinci'nin resmi nasıl yönettiğinin yanı sıra boyama yöntem ve sürecini görmesine olanak tanır.
Leonardo Da Vinci "Aziz Jerome vahşi doğada dua ediyor" (kısmi, sağ üstte kilisenin küçük bir taslağı ile)
Bu çalışma, kendisini çölde bir çileci olarak cezalandırdıktan sonra uzun yıllar Roma'ya yerleşen ve dikkatini İbranice ve Yunanca'ya odaklayan erken Hıristiyan aziz Jerome'yi (MÖ 347-420) tasvir etmektedir. Latince'ye çevrildi. Pek çok Rönesans Jerome resminde, akademisyenlerin içine dalmış olarak tasvir edilir ve genellikle rahat ve yumuşak bir atmosfer yaratmak için duygusal bir destek arkadaşı olarak uyuklayan bir aslan eşlik eder.
Ancak Da Vinci, kartları sağduyuya göre oynamadı, resimlerinde hem aziz hem de aslan vahşidir. Çölün ortasında, Mai Jerome'un neredeyse hiç dişi yok, bu da insanları bulanık hissettiriyor. Sağ elinde tuttuğu bir taş, göğsüne bir itirafı dayatıyor gibiydi. Ayaklarının altında, kıvrımlı kuyruğu ve kükreyen açık ağzı ile şık ve uyanık bir aslan var.
Seyircilerin şu anda Da Vinci'nin neden bu şekilde yarattığı hakkında hiçbir fikri yok. Met küratörü Carmen C. Bambach, bu eserin Leonardo'nun Floransa'dan Milano'ya taşınmasından kısa bir süre sonra yaratıldığına inanıyor, ancak Leonardonun Floransa döneminin tarzını (ve resmin sağ üst köşesini) yansıtıyor. Biri bir Toskana kilisesinin küçük bir taslağı olabilir), ancak çerçeve, Milano'da yaygın olan ancak Floransa'da nadiren görülen ceviz ağacıyla destekleniyor. "
Jerome'un bitmemiş kolu
Araştırmacı ayrıca çalışmanın beklemeye alındığını ve birden fazla kez yaratıldığını kanıtlamak için ilgili kanıtlar buldu. Bazı yerlerde, derin kısım, kalemi yazmanın ilk aşamasının ötesine geçmemiştir. Aslan sarımsı iç detaylar, Jerome'un bitmemiş kolu gibi. Ancak Jerome'un omzunun altından başlayarak, kaslar aniden üç boyutlu hale geldi ve bu derin tasvir, yüzüne de uzandı.
El yazmasını görebilen sarımsı kahverengi aslan
Bununla birlikte, Da Vinci'nin anatomisinin klinik doğruluğu bile bazı özelliklerin resimde sınırlı görünmesine neden olur. İlk bakışta, aziz üzgün görünüyor. Nitekim azizin gözleri ile hızla çizilmiş haç görüntüsü görülebilir.
Jerome'un yüz tasviri
Ancak azizin hemen arkasında büyüleyici bir manzara belirdi. Sanatçının taze gök mavisi ve ötleğen yeşili, onu yarı rüya gibi bir sahneye getirdi. Jerome'un yüzünün ve gövdesinin doğru tasvirinde izleyici Leonardo'nun bir anatomist olduğunu görebilir; manzara tasvirinde ise Leonardo bir doğa bilimci, botanikçi ve hava gözlemcisi. İnsanlar, doğa severler. Dikkatli izleyiciler, manzarada sanatçının parmak izlerinin izlerini de görebilirler Belki de yumuşak bir atmosfer yaratmak için Leonardo da Vinci elleriyle yağı hafifçe boyadı.
Jerome'un arkasındaki büyüleyici manzara
Bununla birlikte, bu resmin odak noktası, Jerome'un yoğun ruhsal üzüntüyü yansıtan acı veren yüzüdür.
Bu bitmemiş eser de Leonardo'ya ölümüne kadar eşlik etti. Ancak Leonardo'nun ölümünden sonra bu iş tarihe geçmiş gibi görünüyor. Roma'da yaşayan İsviçreli ressam Angelica Kaufmann'ın (1741-1839) 18. yüzyılın sonuna (veya 19. yüzyılın başına) kadar edinmesi mümkün değildi. Belki de satış fikrinin dışında, eseri restore etti ve o sırada azizin başının etrafındaki restorasyon hatları bırakıldı.
Leonardo'nun bu işi neden sonunda tamamlamadığı şu an için bilinmiyor. Küratör Bambach aynı zamanda Leonardo da Vinci'nin önemli bir araştırmacısıdır. Yayınlayacağı dört ciltlik "Leonardo da Vinci Yeniden Keşfedildi" (Leonardo da Vinci Yeniden Keşfedildi, 1 milyondan fazla kelime ve 1500 resim içeren büyük bir kitap). Araştırma, bunun Leonardo'nun merakından kaynaklanabileceğine inanıyor. İnternete tıklamanın mevcut yolunu da bir metafor olarak kullandı, "Bulduğu bilgiyi her aradığında, karşı koyamayacağı diğer bağlantılara yönelecektir."
Bu noktada, Bambach ve Vasari bir anlaşmaya vardılar. Sonuncusu şöyle yazdı: "Da Vincinin hırslı zihni o kadar derin ve keskindi ki, kendi başına bir engeldi; başarısızlığının nedeni, Mükemmellik mükemmellik katar. Petrarca'mızın (1304-1374) dediği gibi, arzu performansı aşar. "
Da Vinci, "Overflow", 1517-1518 dolayları (Londra'daki Queen's Gallery'de sergileniyor)
Tarihçiler, bilinçli veya başka nedenlerle "bitmemiş" in başlı başına bir sanat olduğuna inanıyor gibi görünüyor. Belki de "bitti" Da Vinci'nin peşine düştüğü rahatlık alanı değildir. Bu çalışmada Leonardo bir tutku ve ifade duygusunu yakar.
Bu çalışma 6 Ekim'e kadar New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde sergilenecek. Bu makale "New York Times" dan derlenmiştir ve yazarı Holland Cotter'dır.
