Opera Kraliçesi Karas'ın Ölümünün 40. Yıl Dönümü | Kalbindeki Trajik Yankılar
Zhu Wei | Sanlian Life Weekly
Callas, 16 Eylül 1977'de aşırı uyuşturucunun neden olduğu kalp yetmezliğinden öldü ve bu yıl 40. yıldönümü. Şimdi genel biyografiler, onun ölümünü Yunan gemi kralı Onassis'in ölümcül duygusal darbesine bağlıyor ve Onassis'in sevgisini mahvetmekle kalmayıp aynı zamanda büyük sesini de mahvettiğini söylüyor; Onassis tanıştıktan sonra, tüm ruhu onun tarafından işgal edildi, böylece Onassis 1975'te öldükten sonra dairesinde kapalı kapılar ardında içti ve duygularını bastırmak için birçok sakinleştirici aldı.
Maria Callas
Bu dramatik bakış açısıyla, Kerubininin operasında Medeayı söylemek onun sanat kariyerinin sonu olacaktı. Bu operanın Londra'daki prömiyeri nedeniyle, o ve Onassis 17 Haziran 1959'da bir araya geldi. Medea, Yunan mitolojisinde, Kral Colcas'ın prensesi olan trajik bir karakterdir.Jason'un Altın Post'u elde etmesine yardım etti, ancak Jason, Kral Corinth'in kızı Gloger'a aşık oldu. Jason evlenmek üzereyken büyücülük yaptı ve Grauje'yi bir elbiseyle canlı canlı yaktı, sonra Jason'ın iki çocuğunu öldürdü, tapınağı yaktı ve çocuğun cesedini gökyüzüne taşıdı. Karas bu operada gözyaşlarına boğuldu ve ünlü "Sen Çocuk Annesi" ni seslendirdi.Terk edilmedeki çaresizlik ve keder çok güçlü bir trajik yankı oluşturuyordu.
Karas Onassis
Bundan, Karas'ın kendi çılgın duygularıyla yandığını hissediyorum. Neden şarkı söylemesi bize bu kadar güçlü bir şok verebilir? Kesinlikle sesin yoğunluğu değil, ama duygu gözlerinizi açamamanız için parıldayan bir şimşek kıvılcımı gibidir. Şimdi insanlar Karas'ın sesini tartıştıklarında, tınısının aslında güzel olmadığını ve ses tekniğinde çatlama kusurları olduğunu söylüyorlar, ancak herhangi bir sopranonun ulaşması imkansız olan güçlü bir bulaşma oluşturuyor. Kendisi tarafından ürkütücü olarak büyütülen kadınların acılarını söyledi ve kaderin önünde kadınların kederini ifade etmek için tüm çabalarını hep kustu. O kadar çok trajedi söyledi ki, hüzünlü kadınların çağrısına konu oldu, trajedi ruhu ıslattı, mutlu ve mutlu sona erdi.
Onun söylediği birkaç operayı dikkatle dinlediyseniz ve daha güzel seslere sahip diğer sopranolarla karşılaştırdıysanız, çok güçlü bir duyguya sahip olmalısınız: duyguları çok çılgın, aslında çılgın duyguları bizi şok ediyor. Puccini'nin "Sanatçı Kariyeri" ndeki Mimi ve "Madame Butterfly" daki Jojosang gibi zayıf karakterler bile, rolüyle, bir erkeği eritmeye yetecek kadar aşk arzusu uyandırıyor.
Karas, "Madame Butterfly" da Joe Josang'ı canlandırıyor
Joe Qiaosang'ın güzel rüyalarını ifade eden "Madam Butterfly" daki ünlü arya "A Beautiful Day" o kadar yüksek bir ton kullanıyor ki, son umutsuzluğumda sadece gözyaşlarına ağlayabiliyorum. "Artist's Career" da Mimi, Rudolph'un ünlü aryası "You Little Cold Hand" den sonra çok zayıf olan "My Name is Mimi" yi söyledi. Çok fazla acı, güçlü bir mizaca dönüştü. Turandot'ta Liuer ve Princess'i söyledi. Liuer'i bu tür bir azimle söyledi. Bu kadınlar ona geldiğinde hepsi çok güçlü mücadelelere dönüştü.
Karasın harika tezahüratlarını özetlerken, sık sık "Aşk İçin Sanat" bölümünü ilk sırada "Tosca" nın ikinci perdesine koyarım. İşte o zaman, aşağılık polis şefi Scapia aşkı aşkla takas etmeyi teklif etti. "Bu Anı Bekliyorum" un ardından Tosca, onu öldürmeden önce kaderinin ana sesini anlatır. Bu, keder ve öfke içinde gücün ortaya çıkması ve patlamasıdır ve bu tür bir ışıltı, gerçekten de kendi duygularının ve sanatının bir tasviri haline geldi, bu da insanları hareket ettiriyor. "Turandot" un ikinci perdesinde, "Üç bulmaca var, sadece bir ölüm var" gibi soğuk prensesle kıyaslanması gibi bu çılgın duygu dalgasının yoğunluğu, gerçekten heyecan verici.
1958'deki o ünlü kayıtta, ünlü Alman soprano Schwarzkopf, Liuer'i seslendirdi ve Karas'ın tüm vücudundan harekete geçirdiği güç gerçekten titriyordu. Hacmin ne kadar yüksek olduğu kesinlikle sorusu değil Karas'ta artık opera standartları kullanılamıyor, tüm seçkin oyuncuların yetenek, kalite ve kontrol kavramları önünde o kadar küçüldü ki, hızlı bir kayıp. Hayatının dişlilerinden dünyayı sarsan ve ağlayan ses.
Kendinizle ilgili her şeyi dökmenin böyle bir şarkısı ne kadar sürer? 1947'de, 24 yaşında, Ponchielli'nin "Gioconda" sını İtalya'nın Verona kentindeki amfi tiyatroda seslendirdi ve ünlü şef Seraphim tarafından beğenildi, 1948'in sonunda Venedik'teki La Fenice'de Bellini'nin "Puritan" şarkısını söyledi. 1951'de Elvira gerçekten meşhur oldu; 1951'de Floransa Operası'nda La Traviata'daki en iyi Violetta olarak tanındı ve Seraphim ile La Scala'ya girdi. 1951'den 1959'a kadar altın şarkısı aslında sadece 8 yıldı. 1959'da 36 yaşındaydı. Aslında şu anda duyduğumuz en iyi kayıtların neredeyse tamamı 1958'den önceki monofonik kayıtlardır.
Callas'ın büyüklüğü sadece ünlü orkestra şefi Seraphim'in transferinden değil, aynı zamanda 1950'lerde en güzel İtalyan tenor Stefano'nun ilhamından kaynaklanıyor. Stefano ondan iki yaş büyük. Müzik eleştirmenleri, sesinin hem geniş hem yüksek hem de "kadife kadar yumuşak" olduğunu söylüyorlar. O sadece Giri'den sonraki en güzel ses değil, daha da önemlisi doğal zarafet. Lirik mizaç Karas'ı her zaman iyi bir şekilde başlatabilir. Onunla birlikte bir başka tenor, mükemmel bir tonu ve lirik mizacına sahip olan Rus-İsveç El Kaide'dir. "Madame Butterfly" da Pinkerton'u seslendirdi ve Karas ve Stepfano onunla eşleşti ve bu, Karas'ın kaydındaki en heyecan verici oldu. Örneğin, 1953'te "Tosca" ve 1954'te "Lucia of Rammore".
Callas'ın çekiciliği temelde güçlü bir karşıtlıktan ibarettir: güzelliğe duyulan özlem ve güzellik paramparça olduktan sonra öfkeli dalgaların üzücü şikayeti. Bu ikisi, güçlü bir yüksek adımla önleyemeyeceğiniz trajediyi devam ettirmek için ellerinden gelenin en iyisini yapıyorlar. Hayatı boyunca farklı kimlik ve kişiliklerde 43 rol oynadı. Rol açısından Violetta ("La Traviata"), Jojosang ("Madame Butterfly", Emina ("Sleepwalker") ve Lucia'yı ("Lamormore's Lucia") seviyorum. "), aslında bu zayıf ve mütevazı roller, onun yorumundan sonra içsel güçle doludur.
Tüm dramaya gelince, Bellini'yi veya Donizetti'yi her zaman Puccini veya Verdi'den daha çok severim çünkü Puccini veya Verdi'nin lirik renklerden daha dramatik renklere sahip olması. Başka bir deyişle, Karasın en lezzetli itirafı, zift kompozisyonunun güçlü etkisi olmayabilir. En lezzetli olanı "Aşk İçin Sanat" veya "Güzel Bir Gün" değil, üzüntünün kederli dalmasıdır. Sevgi dolu "Benim Adım Mimi" ya da "İnanamıyorum" Emina rüyalarında ay ışığında köprüden geçerken. Bence bu, Karas'ın hayatındaki üzüntü ve yalnızlığın gerçek tasviri.
(Resim internetten geliyor)
Makalenin telif hakkı "Sanlian Life Weekly" ye aittir.
Çince okuma uygulamasında daha heyecan verici
