Eleştiri Sergisi Corbusier'in mimarisine ve resimlerine, Michelangelo'nun duygularına ve yeniden doğuşuna bakın
"The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) inceleme sütunu, son sergileri kişisel deneyim ve bağımsız bakış açısıyla gözden geçirin. Bu sayıda incelenen sergiler arasında Suzhou Sanat Müzesi'nin Le Corbusier'in mimari ve resmindeki önemli ipuçlarına işaret etmek için "renk" temasını kullanan "Le Corbusier-Symphony of Colours"; "Zhao ve Yi" grup sergisi, Zhuang Zi'nin "Easy Travel" adlı sergisini Asya kültürü ve felsefesine odaklanan küratöryel bir rehber olarak kullanmaya çalışır; Royal Academy of Arts'ın "Bill Viola / Michelangelo" sergisi ise iki Farklı dönemlerden sanatçılar, yaşam ve ölüm gibi konuları araştırdı.
Bu sütun ve gönderim e-postası için katkılar bekliyoruz: dfzbyspl@126.com, lütfen e-postanın konusunda "inceleme" yi belirtin.
Le Corbusier - bir renk senfonisi
Süre: 10 Ocak 2019-17 Şubat 2019
Yer: Suzhou Sanat Müzesi
Bilet fiyatı: ücretsiz
Yorum: Le Corbusierin temsili projeleri, resimler, tasarım taslakları, modeller, vb. Şeklinde nesnel bir şekilde sunulur ve Le Corbusier'in mimarisi ve resimlerindeki önemli ipuçlarını vurgulamak için akıllıca "renk" temasını kullanır. Langxiang Kilisesi taklidi duvarın üstünü ve dış duvarını çevreleyen büyük fotoğraflar, insanlara Cobb dünyasında hissettiriyor. Model / sergi, Cobb'un mimari fikirlerinin özünü göstermek ve nispeten yabancı sıradan izleyicilere ilham vermek için birleştirilebilirse, mükemmel bir yoruma yakın olacaktır.
Yıldız derecelendirmesi: dört yıldız
Birçok Le Corbusier mimari projesini gören ve devi "derinden takdir eden" Pritzker Ödülü sahibi Wang Shu bile, yoğun programında Suzhou Sanat Müzesi'ne koştu ve serginin tadına bakmak ve tekrar övmek için fırsat buldu. 2007'de stajyer olarak ilk metin yazarlığını devralan Le Corbusier'in "okuduğu" anısına bakıldığında, yazarın bu kez ne gibi bir saygı ve merakı var?
Açılış töreni 10 Ocak 16: 30'da yapılacak. Ancak saat 15: 00'ten az, izleyiciler yavaş yavaş sergi salonuna girdiler. Önceki sergilere kıyasla hızlarını yavaşlattılar.
Sergi salonunun önsöz duvarını yankılamak, yaklaşık 20 büyük renkli kağıttan oluşan bir rulo. Le Corbusier'in renk şemasının telif hakkına sahip olduğu ve vakfın dış satışlardan sorumlu olduğu ortaya çıktı. Böyle bir usta olmasaydı, "renkli pazarlama" konusundaki şüpheler kalbimde bastırılmayabilirdi.
Le Corbusier'in renk şeması
Serginin standart konfigürasyonu şaşırtıcı değil, hayal kırıklığı yaratmıyor: Cobb'un eski fotoğrafları, çizimleri, siyah beyaz veya renkli tasarım taslaklarını, modellerini kullanarak ve ipucu olarak "renk" i sorunsuz bir şekilde kullanan yaklaşık 10 önemli projesi Zaman çizelgesi boyunca düzenlenen, hatta dibe bile bakamayan yaklaşık 20 orijinal "New Spirit" dergisi (daha sonra "Yeni Bir Mimariye Doğru" kitabında derlendi), sararmış sayfalardaki parıldayan bilgelikle insanları rahat hissettiriyor.
sergi sitesi
Bir üzüntü varsa, Cobb'un son derece önemli olduğunu yansıtan "Yeni Mimarinin Beş Noktası", mimari modelle organik olarak birleştirmek yerine, algılanması son derece zor olan pleksiglas tavanın arka yüzüne basılmış ve izleyiciye daha net bir görünüm verilmiş olmasıdır. Akademik yönergeler; ikincisi fuarın sonundaki uzun videodur.Günlük sergi kurulumunun telaşından dolayı 1-2 dakikada bir takıldı ve coşkulu izleyicinin manuel olarak devam etmesi gerekiyordu ...
Yine de Cobb'un engebeli ama narin ahşap oymalarına, naif ve renkli suluboyalarına, "Picasso'dan farklı" olmaya yetecek Kübist yağlı boya tablolarına ve sergi salonunun ikinci katını çevreleyen dev siyah beyaz mimari fotoğraflara tanık olduğunuzda , Langxiang Kilisesi'nin dış duvarının kısmi restorasyonunun, Cobb'un zenginliği, sıcaklığı, bilgeliği ve sonsuz keşifleriyle bastırılmış olması gerektiği gibi, bazı kusurlar affedilebilir. Tabii ki, öncül şu ki, Fransız küratörlerin küratörlük ücretlerinden milyonlarca dolar kazandıklarını bilmiyorum ...
Corbusier çalışır
Sergiyi izledikten sonra, kalan sıcaktan yararlanın, kitabı açabilir ve gençliğinde Cobb'un "Doğu'ya Yolculuk" kitabını okuyabilirsiniz.Kitap onun manevi geçmişini içeriyor, ünlü "Yeni Mimariye Doğru" yu okuyup geleceği dört gözle bekliyoruz. Onun binasına "yürümek", sessizce konuşmak. (Metin / Lu Sijia)
Görgü Kuralları · Zhao ve Yi
Süre: 3 Kasım 2018-7 Nisan 2019
Yer: Pekin Kırmızı Tuğla Sanat Müzesi
Bilet fiyatı: 120 yuan
Yorum: Sergi, Asya kıtasının farklı ülkelerinden ve bölgelerinden on sanatçının son kreasyonlarını sunuyor. Sergi, eski Çinli filozof Zhuang Zinin "Kolay Seyahat" i küratoryal bir rehber olarak kullanıyor ve "Asya" ya odaklanmaya çalışıyor, ancak görünmez bir şekilde birçok uluslararası sanatçıyı "tanrı ve hayalet gibi davranmaktan" bir tür merak uyandıran ve değiştirilebilir yaratıcı mantığa sürüklüyor. Yukarıdakiler, Asya kültürü ve felsefesiyle çağdaş bir diyalog gibi görünmektedir, hatta Asya hakkında karanlık ve anlaşılmaz bir çağdaş anlatı yaratmaktadır.
Yıldız derecelendirmesi: Samsung
3 Kasım'da Red Brick Art Museum, Singapurlu sanatçı Ho Tzu Nyen, Çinli sanatçı Hu Xiaoyuan, Hintli sanatçı Anish Kapoor, Japon sanatçı Tomoko Kashiki, Koreli sanatçı Park Chan'ı getirdi. Jing (Park Chan-Kyong), Rus sanatçı Taus Makhacheva (Taus Makhacheva), Lübnanlı sanatçı Walid Raad (Walid Raad), Taylandlı sanatçı Apichatpong (Apichatpong) Weerasethakul) ve diğer uluslararası sanatçıların en son kreasyonları açıklandı. "Ritüeller · Miao ve Yi" sergisinin başlığı, Pekin'in çağdaş sanat çevresinin güçlü kültürel mirasını ve felsefi spekülasyonunu da ortaya koydu. Bu yılsonu serginin güçlü dizisi, izleyicileri akademik önemine çekti. Çağdaş tartışma ve Asyalı sanatçıların yaratıcı ruhunun kökeninin keşfi merakla doludur.
Anish Kapoor'un "Sinking" (2015) Çelik, su ve motor
Sanat galerisine girerken ilk olarak, birinci kattaki salonun ortasında yer alan Anish Kapoor'un "Yükseliş" enstalasyon sanatı çalışmasında 5 metre çapındaki devasa siyah girdap beni cezbetti. Çalkantılı kara su, su dalgalanmalarının düşük ıslık sesiyle birlikte tekrar tekrar tekrar ediyor, bazı dini masalları sonsuza dek ortaya koyuyor gibi görünüyor ve insanların kalbinin derinliklerinde insanların fark edilemeyen kaygısını gösteriyor gibi görünüyor. Sergi duvarının hemen arkasında Hu Xiaoyuanın video sanatı eseri olan "Crossing the Ice and Crossing the Sea" bulunuyor. Üç büyük ekranın projeksiyonunun altında, denizin ve buzulun önünde yatan kadın kocaman ve boş görünüyor, yazarın önceden ima ettiği bir tür doğa ve boşluk. İnsanlar arasındaki mücadele ve mücadele teması fazlasıyla basit bir görsel dille sunulur.Yavaş ve yavaş görüntüler, izleyicinin sınırlı ilgisiyle oynar ve insanlara zamanın evrensel konseptte dayanılmaz olduğunu hissettirir.
Sergi salonundan çıktığımda, önsözde Çinli filozof Zhuangzi'den etkileyici bir alıntı gördüm: "Kuzey Ming'de bir balık var ve adı Kun. Kun o kadar büyük ki binlerce mil uzakta; bir kuşa dönüşüyor ve adı Peng Peng. Kaç mil geride olduğunu bilmiyorum; öfkeyle uçuyor ve kanatları gökten sarkan bulutlar gibi. Bu bir kuş ve deniz Nanming'e göç edecek. Nanming de Tianchi. Bu yorum biraz alakalı. Hızlı ekonomik gelişme gösteren Çin bağlamı, keskin bir tezat oluşturuyor: Küratör Tarek Abu Elfidu, rahat ve rahat bir atmosfer yaratmak için Novartis'in küresel çağdaş temasını ve Asya felsefesinin temsilcisi Zhuangzi'yi akıllıca bir araya getirdi. Kültürler arası bağlantı. Sergiyi açık bir konsept ve Batı bilincinden bağımsız olarak farklı estetik ve düşünce biçimleriyle küratörlüğünü yapmaya çalışırken aynı zamanda kadimlerin "metamorfoz" ile ilgili farklı ifadelerini keşfederek şiirsel bir yolculukla izleyiciyi sorgulamaya yöneltti. Anlatının kesinliği, işaretleri düşünme ve takip etme arzusunu harekete geçirir. Örneğin, Taylandlı sanatçılar Apichatbang ve Chai Sris'in "Diliber" adlı çalışmasında, şehir inşaat işçilerinin Sharjah'ta sıcak kış, vücut ve ruh tarafından yönlendirilen bir tür "uyku" varoluşuna girdiğini görüyoruz. Müze ve çalışma kampı arasında transfer.
He Ziyan'dan "Gizemli Wright" (2018)
Bununla birlikte, sergi salonunun birinci katının arkasındaki galeriyi geçerken, Walid Radın "Sorumlu Olmak zorunda olmadığım Şeylerin Üzerine Çizikler: Louvre" ve "Okuyuculara Mektup", basit Batı sanat müzesi sergilerini kullanıyor gibi görünüyor. Yakın zamanda Lübnan ve Orta Doğu'da ortaya çıkan sanat fuarları, bienaller, müzeler ve galerileri inceleyerek, herhangi bir uluslararası bienalde sergilenmeye uygun jeopolitiği tartışan küçük enstalasyonlar uydurdu. .
Alman sanat eleştirmeni Benjamin'in "Mekanik Kopya Çağında Sanat Eserleri" nde savunduğu gibi, bu tür uluslararası ödünç verilen eserlerin yalnızca sergi mekanının (Çin) siyasi, ekonomik ve askeri çatışmalarıyla hiçbir ilgisi yoktur, aynı zamanda onlardan da kopar. Yapıtın oluşturulduğu zamandaki coğrafi arka planı ve tarihsel ve politik bağlamının, Zhuangzi'nin sıkıcı ve gereksiz görünen "Xiaoyaoyou" daki özgür ruh metaforlarıyla hiçbir ilgisi yoktur. (Metin / Ding Ning)
Bill Viola / Michelangelo: Yaşam, Ölüm ve Yeniden Doğuş
Süre: 26 Ocak - 31 Mart 2019
Yer: Royal College of Art
Yorum: Sergi, Michelangelo ve Bill Viola'nın farklı dönemlerden sanatçılar tarafından tartışılan ölüm kalım meselelerini göstermeye çalışan çalışmalarını sunuyor. "Guardian" yorumcu Adrian Searle'e göre, Michelangelo'nun çalışması canlı ve görülmeye değer, ancak Viola'nın video enstalasyonundaki içi boş sahneye uymayabilir.
Yıldız derecelendirmesi: Samsung
Michelangelo'nun duvar resimleri ve heykellerinin ölçeğine ve ihtişamına keskin bir tezat oluşturan enfes resimleri, bizi eserlerinin duygusal özüne yaklaştırıyor. Çalışmaları, sevginin bir armağanı ve ifadesi ya da kendi meditatif yansıması olarak yaratılmıştır. 2006 yılında, öncü video sanatçısı Bill Viola (Bill Viola), Windsor Kalesi'nde bu resimlerin en seçkin serisini görmüş ve Rönesans ustalarının duygularını ve zihinsel durumlarını ifade etme biçimlerinden derinden etkilendi. Şaşırdım. Viola'nın kendi eseri bambaşka bir mecrada yaratılsa da yaşamla ölüm arasındaki eşiği de göz önünde bulundurarak hayattaki temel sorunları çözmeye çalışıyor.
Her iki sanatçı da kutsal sanatın sembolik gücünden tam olarak yararlanıyor ve her ikisi de bize maddi aşırılıklar ve aşkınlık anları gösteriyor.
Royal College of Art'taki bu sergi iki sanatçının işlerini bir araya getiriyor. Seyirci, Michelangelo'nun çapraz resimleri dahil olmak üzere eserlerini ve Michelangelonun Birleşik Krallık'taki tek mermer heykeli olan "Taddei Tondo" yu görebilir. Viola'nın sergilenen çalışması, olağanüstü "Tristan'ın Yükselişi" (ölümden sonra ruhun yükselişini tasvir eden beş metre yüksekliğindeki bir projeksiyon) dahil olmak üzere ana video yerleştirmesidir.
Bill Viola, "Tristan'ın Yükselişi"
Serginin alt başlığı yaşam, ölüm ve yeniden doğuş. Bu üç kelime, Royal Academy of Art'ta iki sanatçının eşleştirilmesinde gördüğünüz ilk şey. Kraliyet Sanat Akademisi, Viola'nın video enstalasyonlarının Michelangelo'nun resimleriyle eşleştirilmesinin, Amerikalı video sanatçısını modern Michelangelo statüsüne yükseltmeyi amaçlamadığında ısrar ediyor. Bunun yerine, özne ile manevi arzu arasındaki yakınlığa işaret etmeye çalışır: "Varoluşun özü, yaşamın kısalığı ve ölümün ötesinde daha büyük anlam arayışı".
Karanlık, labirent benzeri bir galeriye giderken yolda çıplak bir yaşlı çiftle tanışıyorsunuz ve çiftin görüntüleri bir siyah granit parçasına yansıtılıyor ve küçük meşalelerle vücutlarını inceliyorlar. Açıkçası, bu sonsuzlukla ilgili.
Ancak Guardian yorumcusu Adrian Searle'e göre, belki de farklı dönemlerden iki sanatçının eserlerini yan yana koymak uygun değildir.
"Ağır nefes almak kaçamaz. Viola'nın sonraki sanatlarının çoğu hakkında böyle hissediyorum. Ama nedense Michelangelo veya diğer dini sanatların çoğu hakkında bu kadar şüphelerim olduğunu sanmıyorum." Ra's, kamerada yavaş damlalar, sağanak yağışlar ve ani sıçrama patlamaları göstermeyi seviyor.Teknik karmaşıklık çok güzel görünüyor, ancak şimdi modası geçmiş görünüyor. "Adrian yorum yaptı.
Michelangelo'nun "Taddei Tondo" adlı eseri
Buna karşılık, Michelangelo'nun resimleri canlılık, fantezi, mizah, zeka ve şiddet dolu ve kapsamlı ve derin etkiye sahip. Bu sergideki eserlerin çoğu Royal Collection Trust'tan ödünç alınmıştır. Michelangelo, resimler kadar konu olduğu için her zaman çekicidir.
"Michelangelo'nun çalışmaları çok görülmeye değer, ancak en iyisi bu (Viola'nın) büyük ölçekli dramatik video enstalasyonlarına eşlik etmemek." (Derleme / Lu Linhan)
