"Çevrimiçi" sadece geçici bir önlemdir. Tiyatronun yeniden açılmasını dört gözle beklediğimizde, ne bekliyoruz?
10 Mayıs'ta Toshiki Okada'nın yazıp yönettiği "Elektrikli Süpürge" performans videosu yayınını Berlin Tiyatro Festivali'nin resmi web sitesinde sonlandırdı ve bu yıl Berlin Tiyatro Festivali'nin on finalistinden altısı çizgi sınırını tamamladıktan sonra ücretsiz olarak yayınlanacak. Salgının neden olduğu abluka nedeniyle, bu Berlin Tiyatro Festivali nadir bir "küreselleşme" haline geldi. "Bulutta performans videoları oynatma" kararı, son derece seçkin ve hiyerarşik bir tiyatro festivalini beklenmedik bir şekilde performansın coğrafi alanını yarıp geçti. Ve dil kısıtlamaları.
Dikkat etmeye değer olan, "çevrimiçi" form değil, finalistlerin çıkardığı bilgi miktarıdır.
Dokuz günlük çevrimiçi süre boyunca bu "Çevrimiçi Berlin Tiyatro Festivali" nde, performans videoları yayınlamanın yanı sıra, performans sonrası konuşmalar ve çeşitli seminerler de çevrimiçi olarak düzenlendi. Seminerin konuları, "canlı yayını durdurun! Çevrimiçi dramanın fırsatları ve riskleri", "ağ draması ve dijital anlatı", "dijital konseptten çevrimiçi prömiyere" ve "İnternette nasıl çalıştırılacağı ve katılım sağlanacağı" dahil olmak üzere "bulutta drama" gibi hassas konulara odaklandı. "Sex Theatre" "Çevrimdışı tiyatrolar tarafından inşa edilen topluluk çevrimiçi olarak nasıl yansıtılıyor". Bu konuların güncelliğini ve aciliyetini karşılaştırdığımızda, 6 eserin 6 resmi kaydı ve yayını gerçekten "geleneksel". Kesin olmak gerekirse, bu "Online Berlin Tiyatro Festivali" yaratıcı uygulama düzeyinde "çevrimiçi" ve "canlı yayın" ile karşılaşmadı. "İnternet kültürünün drama ve tiyatro prodüksiyonuna meydan okuması yalnızca gerçeklik tarafından zorlanır ve normal koşullar altında tiyatro deneyimi İnternet alanında" bilgi paylaşımına "indirgenir.
Genç yönetmen Sun Xiaoxing'in yakın tarihli bir makalesinde bahsettiği: "Çevrimiçi drama" yeni gramer, anlatı ve kültürel bakış açıları üretmiyorsa, "çevrimiçi" sahnede yapıcı bir şekilde ifade edilemiyorsa, o zaman "çevrimiçi drama" Ne "drama" ne de "drama ağı" ciddi kavramlar olarak görülmeyi hak etmiyor. Bu pozisyona ve yargıya dayanarak, bu yılki Berlin Tiyatro Festivali'nde dikkat edilmesi gereken şey, "çevrimiçi" format değil, kısa listeye alınan oyunların çıkardığı bilgi miktarıdır. Salgının olağanüstü ortamında, drama festivali kısa listeye alınan on çalışmadan altısını resmi olarak "çevrimiçi" olarak seçti. Onların yaratıcı fikirleri ve sunum yöntemleri gerçekliğin acısını vurdu: Giderek daha fazla insan paramparça oldu. Farklı kampların mevcut durumunda, drama yaratımı "gerçekçiliği" nasıl sürdürebilir veya yeniden tanımlayabilir? İnsanlar tiyatroda tüketilen ve parçalara ayrılan dünyanın gerçekliğine direnerek yeni bir anlatı görmeyi bekleyebilir mi?
Merkezin dışındaki bir perspektiften, hikayenin yeni bir bağlamda yeniden yazılmasını ve yorumlanmasını aramak
Geçtiğimiz iki veya üç yılda, Berlin Tiyatro Festivali'nin küratörlük ve repertuar seçimi fikirleri tartışmalı hale geldi.Avrupa dışındaki bilim adamları ve eleştirmenler, festivalin fazla Avrupa merkezli olduğunu ve sanatçılara, repertuarlara ve meselelere odaklandığını sorguladılar. Çağdaş Avrupa'da, aslında ufku daralttı. Geçen yıl, Avignon Drama Festivali, Meng Jinghui'nin yönettiği "Çay Evi" ni seçti. Bu versiyonun tamamlanmasının hala iyileştirilmesi ve performans sonrası itibarın da kutuplaşmasına rağmen, Avignon Drama Koruma, Çinli bir yönetmenin çağdaş bir bakış açısıyla neler sunduğuna odaklanıyor. Klasik bir Çin tiyatro metninin Avrupa tiyatro festivallerinin ekolojisi üzerindeki etkisi açıktır. Bu yıl Berlin Tiyatro Festivali için kısa listeye alınan "İnsanlığın Aşağılaması", festival yetkilileri tarafından "Avrupalı olmayan bir bakış açısı" bulma çabası olarak görülebilir.
"Humiliation of Humanity" nin yönetmeni Anta Helena Lake aslında yapıtın "video" olarak izleyiciye sunulması gerektiği konusunda hemfikir değil, aslında bu eseri izleme fırsatı bulan izleyici kaydı net bir şekilde hissedebiliyor. Yayınlanan düz görüntüler, yerleştirme ve fiziksel dramayı birleştiren bu işe büyük zarar verdi. Festival yetkilisinin bu eseri "kendine zarar verse de" yayınlamakta ısrar etmesinin nedeni, paylaşabileceği bilgilerin izleme etkisinden daha önemli olabileceğidir. Lake, Alman ve Senegal kökenli, bugün Avrupa birinci sınıf sanat akademilerinde aktif olan az sayıdaki siyah sanatçıdan biri ve kimliğini "karışık kan" veya "renkli insanlar" olarak değil, basit ve kararlı olarak tanımlamakta ısrar ediyor. Kendisine "siyah" dedi. "İnsanlığın Aşağılaması" yaratma kavramı, Freud'un önerdiği "Üç İnsan Aşağılama" yı sorgulamak ve karşı saldırmaktır.Freud, insanların maymundan geldiğine, dünyanın evrenin merkezi olmadığına ve insanların bilinçaltı tarafından kontrol edildiğine inanıyordu. Bu "insan aşağılama" dır. Lake, Freud'un pozisyonunun Avrupalı beyaz erkeklere odaklandığına inanıyor ve insanlığın en derin aşağılanmasının bu beyaz merkezcilik olduğunu fark edemiyor ya da bilinçaltında bundan kaçınıyor. 70 dakikalık bu çalışmada, sessiz fiziksel performans yoluyla "insanlara davranma" tarihini yansıtmaya ve diğer bölümün "ötekiliğine" ve "nesnelleştirilmesine" egemen olan "Avrupa merkezcilik" üzerine düşünmeye çalıştı.
Ademi merkeziyetçilik perspektifi, toplumsal cinsiyetin yanı sıra kültürel ve bölgeseldir. Örneğin, "Hamlet" senaryosunda, Shakespeare'in orijinali sadece bir klasik değil, aynı zamanda efsanevi bir prototiptir. Bugün çok az tiyatro çalışanı bu metni tarihsel dramalar biçiminde prova ediyor. Malzemelerin ve karakterlerin azalması, kraliyet mizacının ortadan kaldırılması, zamanın niteliklerinin belirsizliği ve mevcut günlük ekolojiyi dramatik durumla doğal olarak ilişkilendirme girişimi. Giderek basitleşen ve şeffaf olan sahne süreci, ünlü monolog "Hayatta Kalma" yı değiştirecektir. Yoksa "yıkım" ın ortaya çıktığı, hatta aktrislerin Hamlet oynamasına izin verdiği zaman mı - tüm bu yöntemler çağdaş tiyatro uyarlamalarının fikir birliği haline geldi. Seyirci çağdaş sahnede "Hamlet" ten ne gibi yeni bir deneyim elde edebilir?
Hamlet oynayan aktrisler tiyatroda yeni normal hale geliyor. Tiyatroda kadın bilincinin güçlenmesiyle cinsiyet disforisi giderek azaldı. Aktrisler için zorluk, "Hamlet as Hamlet" i "erkek olarak Hamlet" oynamak yerine oynamak. Geçen yıl, Şangay'daki Brezilya Depo Tiyatrosu tarafından gerçekleştirilen "Hamlet" versiyonunda, aktris Patricia bir erkek gibi nasıl davranması gerektiğinden rahatsız olmadı ve kasıtlı olarak Hamlet'i "cinsiyetten uzaklaştırdı". "Performansı" vurguladı. "Aslında, orijinal çalışmada pek çok satır var. Shakespeare," performans "hakkında düşünmek için Hamlet'in bakış açısını ve performansın hayata nasıl hükmettiği üzerine düşünmeyi kullanıyor. Yine geçen yıl "Hamlet" İrlanda Ulusal Tiyatrosu versiyonunda tamamen kadınsı bir Hamlet ortaya çıktı. Bazı eleştirmenler şöyle yazdı: "Hamlet neden kadın olamaz? Oyuncular neden cinsiyet özelliklerini bastırıp hermafrodit peşinde koşsunlar? Verim?"
Almanya'daki Bochum Tiyatrosu'nun Berlin Tiyatro Festivali tarafından seçilen "Hamlet" filminde, kahraman Sandra Wheeler'ın cinsiyet unsurları ve Hamlet yorumu küçümseniyor. "Hamlet" rolü cinsiyet sınırlamalarını aşar ve evrensel, insandan dünyaya bir soruya girer, yani bir kişi her şeyi dürüstçe yüzleşmekte ısrar edebilir mi ve yalanlar ve kötülükten önce kendi iradesine karşı hareket etmemekte nasıl ısrar edebilir? Minimalist bir sahnede, oyuncunun performansı sonsuz mit ile yakın gerçekliğin buluşmasını sağlayarak hikayenin yeni bir bağlamda yeniden yazılmasını ve yorumlanmasını gerçekleştirir. Elbette bu yaratıcı fikir yeni değil. Yönetmen Heiner Millerın Hamlet Makinesindeki monolog satırların bir kısmını ödünç aldı ve makinenin kendisi de Heiner Millerın içinde bulunduğu Demir Perde bağlamında Hamlet üzerine yaptığı yorum. Yeniden yazmak. Bochum Tiyatrosu'ndaki "Hamlet" versiyonunun canlı canlılığı, büyük ölçüde yönetmen tarafından Ophelia'ya verilen inisiyatiften kaynaklanıyor. Artık saf ve pasif bir kurban değil. O ve Hamlet kardeş gibi bir sempati sürdürüyorlar. Bu enerjik Ophelia'nın Hamlet'e yeni bir vizyon verdiği söylenebilir.
"İnsanlığın Aşağılaması" ve "Hamlet" in ardından, "Rimini Records" grubunun "Komşum Totoro, Piç, Müstehcen Sözler-Dibra'dan Mesajları", sahnede yeni anlatım yöntemlerini keşfetme imkanı verdi. Yönetmen önce korunaklı tik bozukluğu olan gruba dikkat çekti, tik bozukluğu yaşayan üç amatör oyuncuya sahne alanı verdi.Kendi dilini, sesini ve hareketlerini kontrol edemeyen bu amatör oyuncular kontrolü kaybettikten sonra tiyatroyu kırdılar. Yerleşik gelenekler ayrıca performansta yeni alanlar ve durumlar yaratır. Yaratıcı, hafif yürekli bir kazada nazik bir itirafta bulundu: Anlamak ve hoşgörü bu çağın en büyük politikasıdır.Drama hangi biçimde ortaya çıkarsa çıksın, ruhu insan duygularını paylaşma sanatıdır ve yaratma, parçaların bulmasına izin vermek demektir. Varoluş duygusu, depresif insanların ve şeylerin konuşmasına izin verir ve küçük parçalar yaşayan ve eksiksiz bir dünya olarak yeniden düzenlenir.
Eser sahibi: Scheherezade Editör: Liu Qing Sorumlu editör: Xing Xiaofang
* Wenhui'ye özel el yazması, lütfen yeniden basımın kaynağını belirtin.
