VR oyunlarından önce, VR film ve televizyonun iyi haberi beklemesi yeterlidir
5 Aralık'ta, Şangay'da VR endüstrisinin gelişimine odaklanan bir İngiliz-Çin Yaratıcı Yenilikçi Forumu sona erdi. Bu yıl, sanal gerçekliğin ilk yılı olarak tanımlanıyor. Sık sık yapılan sektör tartışma toplantılarının sayısına bakılırsa, bu ilk yıl en azından etkileyici. Küçük fark, önceki birçok endüstri forumunun tek bir alan perspektifinden tüm VR endüstrisinin gelişimine bakması, bu konferansın VR oyunları da dahil olmak üzere çeşitli alanları tüm sektör perspektifinden analiz etmesidir. .
O günkü forumda, hem Çin hem de İngiltere, hem de şirketler arasında pek çok teorik farklılık ve farklı görüşler görüldü. Sunucu kaldırılırsa ve seyirci dağılırsa ne olacağı merak ediliyor. Ancak bunların arasında bir bakış açısı yaygın olarak kabul edildi: VR film ve televizyon ile karşılaştırıldığında, VR oyunları darboğazı aşan ve gelişimde başı çeken alan olmalıdır.
"Fantastik Canavarlar Nerede" nin post prodüksiyon görsel efekt stüdyosu Framestore, VR film prodüksiyonuna yatırım yapan ilk şirketlerden biriydi ve üç yıldır VR markasını geliştiriyor. Toplantıda, şirketin kurucu ortağı ve baş kreatif sorumlusu Mike McGeek, bir filmin yapım döngüsünün uzun olduğunu söyledi. Planlamadan piyasaya sürülmesine kadar on yıl sürebilir ve VR teknolojisinin entegrasyonunun daha uzun süre ve maliyet gerektireceğini söyledi. . Ve VR filmlerinin riskleri göz önüne alındığında, bu tür bir yatırım uygun maliyetli değildir. Bu nedenle en iyi yol, tüketicilerin önce deneyimlemesi için başka VR içeriklerini denemek ve tüketici geri bildirimlerine göre VR filmleri yapmanın en iyi yolunu seçmektir. Gençler tarafından oldukça rağbet gören oyun alanı, sanal gerçekliğin en iyi biçimlerinden biridir.
Mevcut durumdan yola çıkarak, VR kavramı abartılmış olsa da, gerçek patlama noktası henüz gelmedi ve en endişeli içerik yavaş yavaş ekipmanın geliştirilmesine ayak uyduramama eğilimi gösterdi. Bu nedenle, bu olgunlaşmamış ve daha olgunlaşmamış kombinasyonun bir VR filminin temel prodüksiyon ihtiyaçlarını karşılamak zordur. Fiziksel olarak güçlü bir deneyimci, bir saatten fazla fiziksel zorluğun üstesinden gelebilse bile, içerik eksikliği, bu eğlence biçimini içgüdüsel olarak psikolojik olarak kolayca reddetmesine neden olabilir ve bu da ikinci bir deneyim için hiçbir arzuya yol açmaz.
Aksine oyun alanında bu alanda çok daha küçük sorunlar var. Her şeyden önce oyun biçimleri çok çeşitli ... Günümüzün ana akım çekim VR oyunlarında bile, farklı işler arasında büyük bir deneyim boşluğu var. Kendi kendini çalıştırma yoluyla kazanılan etkileşim duygusu, filmlerle eşsizdir. Yetişkin oyunlarının yetişkin filmlerinden daha popüler olmasının nedeni budur. Bu önermenin altında önemli olan nokta, oyunun gerçek çekimde karşılaşılan pek çok zorluğu çözebilmesidir ki bu fiziksel problem olarak da adlandırılır çünkü oyun motoru sistemi kamera hareketi ve kamera boyutu gibi problemlere sahip değildir.
İkincisi, zaman esnektir. İnsanların bir film izlerken kullandığı pasif girdinin aksine, oyuncular oyunların eğlencesinde kesinlikle aktiftir. Sonuçta, film ne kadar gerçekçi olursa olsun, seyirci her zaman sadece olay örgüsünün gelişiminin hızını pasif bir şekilde takip edebilen seyircilerdir.Kulaklık çıkarılsa bile sonraki son en ufak bir etkilenmeyecektir. Bir sinemada izlerseniz sonunu kaçırabilirsiniz. Oyuncu daha çok bir yönetmen ya da aktör gibidir. Konu tamamen kendi kontrolündedir. Başladığında, bittiğinde ve kesintiye uğradığında çok fazla esneklik vardır ve öldüğünde NG olabilir, bu da deneyimleyicinin gerçekten hissetmesine izin verir. Deneyimin sürdürülebilirliğini sağlayan katılım duygusuna.
Son nokta, güçlü likidite. Video gibi diğer formlarla karşılaştırıldığında VR oyunlarının ücretlendirme modeli çok nettir.Bu alana yeni giren küçük ve orta ölçekli ekipler için sağlıklı bir gelir yolu, ekibin sağlıklı gelişimi için temel garantidir. Günümüzün VR Big Three, HTC Vive, Oculus Rift ve PS VR bile, oyunlar da gelirlerinin önemli bir parçası. İnsanlar paranın bayağılığından söz etseler de, kimse paranın bayağılığından hoşlanmaz. Sektörün şu anki durumunu biraz "kaba" bir şekilde anlamaz ve ideal hedeflerinizi körü körüne takip ederseniz, kimin yapabileceğini görmek için en iyi ihtimalle şans üzerine kumar oynarsınız Sektör olgunlaşana kadar hayatta kalmak zor.
Bu nedenle, mevcut VR oyunları çoğu zaman her yönden insanlar tarafından şikayet edilmesine rağmen, tüm VR endüstrisinin henüz olgunlaşmamış olduğu bir ortamda, özellikle ada ülkelerinin en iyi olduğu içerikte VR oyunlarının çok öne çıktığı inkar edilemez. . Öte yandan, VR filmleri, içerik veya teknik gereklilikler ne olursa olsun, birkaç yıl içinde 3D filmler için "Avatar" benzeri bir çalışma yaratmayı beklemek zor.
Mevcut endüstriyel gelişmeden yola çıkarak, yurtiçi ve yurtdışındaki uygulayıcılar, VR'nin olgunluğa ulaşması veya popüler olmaya başlaması için 5 yılın en muhafazakar zaman olduğu konusunda hemfikir. Bu süre zarfında teknolojiyi mükemmelleştirmenin yanı sıra en önemli şey insanların VR teknolojisini nasıl kabul ettirip sevdireceğidir. Film ve televizyonla karşılaştırıldığında, VR oyun teknolojisi talepkar değildir ve yatırım maliyeti daha kabul edilebilirdir, insanlar için kendi çekiciliği ile birleştiğinde, oyunlar şüphesiz VR darboğazını aşmak için en iyi seçimdir.
2017'de sanal gerçeklik filmleri kaçınılmaz olarak büyük sayılarda artacak, ancak gerçekten niteliksel değişiklikler elde etmek istiyorsanız, biri teknolojinin gelişmesini beklemek, diğeri de oyunun VR teknolojisi üzerindeki promosyon etkisini görmek. Elbette bundan önce VR film ve televizyonun gereksiz olduğu söylenemez.Bir şeyin başarısı, önünü açmak için çok sayıda başarısızlık vakası gerektirir, bilimsel adı deneyimdir. Günümüzün sanal gerçekliği için başarısızlıkların sayısı, başarıdan önceki doygunluktan çok uzaktır. Bu insanlar ve şeyler için doğrudur Kendi deneyiminizi özetlemek ve başkalarının büyümesinden öğrenmek, iyi haberi beklemek için doğru duruştur.
