Van Gogh'a bir bakın, itiraz kitap okumaktan daha iyidir
Zhian: Sanki pek çok Çinli kitap okumanın daha kolay olduğunu düşünüyor ve resimlere bakarken bir eşik var gibi görünüyor. Zhao Song'un ne düşündüğünü bilmiyorum. Bazı insanlar her zaman bunun çok ileri ve zor olduğunu düşünüyor, özellikle de sitede resim gördüğünüzde. Böyle bir duygu, bu şeyin ötesine geçemem.
Kendim, reformun ilk aşamalarında ve açılmanın başlangıcında olduğu için, Batı resimlerinin tanıtımı geldi. O zamanlar albümlere bakıyorduk. O zamanlar sergiler yoktu ve orijinal eserleri göremiyorduk. 1980'lerin sonlarında, birkaç yıl ve 1990'larda ara sıra bir yabancı resim sergisi vardı. Yurt dışına çıktıktan sonra sanat sergisine gidebilirsiniz. Seninle paylaşmak istediğim bir his var, bir çeviri çalışmasını okursak aslında yazarla aramızda duran bir kişi var, yazar onunla konuşuyor, benimle yine konuşuyor, bazen ortada bazı hikayeler oluyor. Geçmesi kolay, bazıları yanlış anlıyor ve bazıları bunu kastetmiyor. Aynı şey resimler için de geçerli, albüme bakmanın etkisi çevrilmiş çalışmaları okumaktan daha iyi olabilir, orijinal çalışmalara bakarsanız farklı. Resim nedeniyle, dünyanın her yerindeki ressamlar tek bir dil, bir tür yağlı boya ve bir tür Çin resmi kullanıyorlar. Bir dili kullanmanın sonucu, eğer dili anlarsanız, aslında doğrudan ressamla iletişim kurarsınız. Bu ressam uzun zaman önce vefat etmiş olabilir, ancak onunla hala iletişim kurabilirsiniz, tıpkı "Zhuangzi" veya "The Analects" i okuduğumuzda olduğu gibi, temelde Konfüçyüs veya Zhuangzi ile doğrudan iletişim kurabiliriz.Zhao Şarkısı: Bu konunun da çok ilginç bir konu olduğunu düşünüyorum.Çin sanat eğitimi veya sanat eğitimi aslında büyük bir kusur.
Bir keresinde Şangay'ın belli bir bölgesindeki bir ilk ve ortaokul resim öğretmeni yetiştirme sınıfına bir konferans verdiğimde, bazı fikir alışverişlerinden sonra, bu çocukların sanat öğretmenlerinin hiçbirinin sanatı gerçekten sevmediğini, ama çoğunlukla istihdam nedenleriyle biraz şok oldum. Güzel Sanatlar Akademisi öğretmen bölümünü seçtikten sonra ilk ve orta dereceli okullarda resim öğretmeni olarak çalışabilirsiniz. Bu biraz korkutucu. Bir örnek daha var, bir ilkokul ve ortaokul resim yarışmasında jüriydim.Bunu üç yıl üst üste izledim.İlk yıl bazı girişler seçebildik, bazı çocukların hala fikirleri olduğunu düşünüyorum ve çok eğlenceli resim yapıyorlar. , Çok ilginç, yaratıcı ve tamamen asi. Üçüncü yılda, çocukların resimlerinin neredeyse aynı, yaratıcı ve internetten indirilmiş gibi olduğunu gördük. Bu ne gösteriyor? Çocukların düşünme ve hayal gücünün tamamen modellendiğini ve artık kendi benzersiz fikirlerine sahip olmadıklarını gösterir. Ebeveynlerden ve öğretmenlerden gelen pek çok istek var ve sonunda çocuğun adını imzaladı. Bu sahneye dönersek, "Görülen Resimler" kitabı neden bu kadar özel? İnsanları bir sahneye geri getirmek için içindeki kelimeleri ve resimleri kullanabilmesidir, şu anda okumasanız bile, bu makaleleri gerçekten okursanız, o sahneye varmış gibi hissedeceksiniz. Uzun süredir sanat müzesinde bulunan bir uygulayıcı ve aynı zamanda bir yazar olarak, Bay Zhi'an'ın iyi makaleleri yerinde sanat ve kültür deneyimiyle birleştirerek iyi bir uygulama yaptığını düşünüyorum. Birlikte zor. Uzun yıllar sanat eğitimi almış ve kendilerine has içgörülere sahip birçok sanatçı arkadaşım var ama bazen gerçekten konuştuklarında kendilerini çok "ayrı" hissediyorlar, çünkü hala sanat tarihinin sözlerini kullanmayı sevdiklerini göreceksiniz. Bazı insanlar makale yazabilir, ancak sanata yeterince maruz kalmazlar, bu yüzden sanatı sezgisel ve canlı bir deneyimle tarif edemezler, bu da kendi duygularını ve izleme davranışının kendisini dahil edemeyecekleri anlamına gelir. Resim sanattır, yazı da sanattır.İki tür sanatı birleştirip yeni bir eser üretmek zordur. Öğretmen Zhi'an çok alçakgönüllü ve dünyanın her yerindeki sanat galerilerine seyahat etmeyi kendi kendini eğitmenin bir süreci olarak görüyor. Bu açıklamaya katılıyorum. Kendi başınıza birçok sanat galerisinde yürüdüğünüzde ve hiç arkadaş çevrenizi açığa vurmadığınızda, herkese nerede olduğumu söylemediğinizde ve ben de girdim, o zaman bu konunun devam etmesi, sanatı anlama biçiminizi ve onun hakkındaki hislerinizi gerçekten yavaş yavaş değiştirecektir. Dünyaya bakış açısı. Sanatın bizimle ne ilgisi var? Onunla sizin aranızdaki ilişki, yavaş yavaş düşünme sınırlarının olmadığı bir çocuk durumundan yetişkin bir duruma geçtikten sonra, hissetme ve görme biçiminizin yavaş yavaş kapanması ve katılaşması ve alışkanlıkla dünyaya bakmanızdır. Yani "görmezden gelmek", göremeyeceğiniz birçok pratik ayrıntı var. Modern sanat müzesinin ortaya çıkması büyük katkı sağladı, yani sıradan insanların geçmişteki soylular gibi şaheserleri takdir etmesine ve her dönemin klasiklerini görmesine olanak tanıyor. Böylelikle birçok kez duyguları ve sanatçıların zamanın iç sesini sessiz sanatla nasıl aktardığını keşfedeceksiniz. Zhi'an Hocanın bu kitaba en büyük katkısı, birçok insanı bahsettiği orijinal eserleri okumaya sevk edebilmesidir. 2010 Shanghai World Expo'daki Fransız Pavyonunda, kapıdan girdikten sonra en belirgin yer Gauguin ustalarının birkaç orijinal eserini asmaktı. Gauguin'in çalışmalarından birinin beni şok etmesinden çok etkilendim. Çünkü bu eseri onun albümünde görmüştüm ama orijinal eseri görünce kalbimde sıcak bir akımın aktığını hissettim, onun olay örgüsünden değil, renklerinin çekiciliğinden etkilendiğimi söylemek için. , O anda başka kimse yok, sadece sen ve bu tablo. Bu tür bir itiraz yalnızca orijinal eserde bulunabilir. "Resim Görmenin" avantajı, size şunu söyleyebilmesidir: Bir resme bakan kişi, sanatın en temel ilişkisidir, bir resmin etrafını saran bir grup insan değildir ve bir tur rehberi size bu resmin Van Gogh olduğunu söyleyecektir. Evet, Van Gogh'un resimleri artık çok pahalı ama o yaşarken çok zor yaşadı, kimse ona aldırmadı, çok fakirdi. Sana bir keresinde çok mutlu olduğunu söyledim ve sonra gittin. Resme gelince, aslında ben görmedim. Bir resimle bağımsız bir insan olarak nasıl yüzleşilir? Bu kitaptan gördüğüm en özel yerlerden biri burası.
Zhian: Az önce Zhao Song "bak ama görmeme" kelimesinden bahsetmişti. Dürüst olmak gerekirse, resimlere baktığımızda "görüyor ve görüyoruz". O ressamın gözlerini dünyayı görmek için kullanıyoruz çünkü gördükleri dünya bizim gördüğümüz dünyadan farklı. Resimlere çok bakıyorum. Bazen bir buluta bakıyorum. Aslında Sisleyin resmindeki buluta bakıyorum. Bazen baktığım ağaç Monetin çizdiği ağaç. Çok tuhaf. Bu his.
Neden resme bakıyorsun? Bu en önemli sorudur. İlk ve en temel şey, dünya hakkında estetik bir anlayışa sahip olmamızdır.Bu temel güzellik anlayışı başka bir yerde eğitilemez, esas olarak sanat eserleriyle elde edilir. Bundan daha yüksek seviye, duygusal seviye olan dünyayla ilişkimizdir. Örneğin Van Gogh'un resimlerine baktığımda bana hitap etmesi bir kitap okuyarak yapılamaz. Örneğin, Munch'un bir tablosu, taşıdığı ruh, çok uzun makalelerimizin ulaşamayacağı bir yerde. Bir fotoğrafta çok şey var, bazen geceleri evde bir resim albümüne bakıyorum, duygusal melankoli ya da dünyaya karşı çaresizlik duygusu kitap okumaktan daha direkt. Doğrudan olduğu için hayal gücü gerektiren kelimelerden ziyade bir görüntüdür. Öyleyse neden sadece estetik eğitim için değil, duygusal ve kavramsal eğitim için de resimlere bakalım. Birçok ressam eserlerinde tüm dünya hakkındaki kendi bilgilerini resmetmiştir. En basit örnek vermek gerekirse, İngiliz ressam Bacon hakkında yazdım, bu yüzden artık yazamam çünkü insanımızın temel durumu onun tarafından tamamlandı, resmine baktığımızda ne olduğumuzu biliyoruz. durum. Resimlere baktığımızda temel sorun dünya ile bir bağ kurmamız gerektiğidir, kendimizi olduğu kadar dünyayı da tanımamız gerekir. Zhao Song ve ben her ikimiz de yazarız ve yazarların temel anlamı, yazdıkları şeyin başkalarıyla rezonansa girmesi gerektiğidir. Sanat ve edebiyatla temel ilişkimiz, önce bir anlamınız olması gerektiğidir, sonra birileri sizin için söyler ve sizden daha iyi söyleyebilir. Bu rezonans sanatta daha doğrudandır ve daha yoğun. Öğretim görevlisi kiralamaktan pek hoşlanmıyorum. Bir resmin önünde durup bakmayı tercih ederim. Elbette muhtemelen kim olduğunu ve ne tür bir resim olduğunu biliyorum. Sonra buraya bakacağım ve nasıl çalıştığını düşüneceğim. Ne söylemek istiyor? İyi bir eğitim almadım, diş hekimiyim ve beşeri bilimler alanında eğitimim yok. Kendi kendine eğitime güveniyorum. Okuyorum, resim okuyorum, film izliyorum, drama izliyorum, performans izliyorum, çeşitli sergiler izliyorum vb. Şeyler yavaş yavaş dünyanın hızına ayak uydurmamı ve başkalarının zihninden öğrenmediğim kendi dünya anlayışıma sahip olmamı sağladı.
Zhao Şarkısı: İyi bir sanat eseri ile karşı karşıya kalan en iyi tepki, kişinin kendini hissetmesidir, kişinin kendi hayal gücüne, kendi deneyimine geri dönmesidir. Öğretmen Zhi'an bu kitabı yazdı ve size standart bir cevap verme girişimini görmeyecek, çünkü herhangi bir sanat eserine standart bir cevap olmadığını ve en iyi yolun kendi yolunda gitmek olduğunu biliyor. Bak. Gerçekten önemli olanın, belirli bir resimle karşılaştığınızda sakinleşip size ne tür bir deneyim getirdiğini görmenizi sağlar. Her usta sevmeniz gereken bir şey değildir, şansa ve kişisel deneyime, duygu biçiminize, duygusal modelinize bağlıdır, bunların hepsi bir rol oynar, ama sadece çok fazla gördüğünüzde kim olduğunuzu bilirsiniz. Sizi gerçekten etkilemek için, geniş insan kalabalığı içinde hangi kişiyle tanışacağınızı bilmiyorsunuz, ancak evde saklandığınızda sizi bile tanımıyorsunuz. Dışarı çıkıp daha çok sanat müzesi görürseniz, bir gün sizi özellikle etkileyebilecek bir sanatçı olduğunu göreceksiniz ve eserleri bir anda bilginizin bir kısmını boşaltacak ve bu bilgiyi işe yaramaz hale getirecektir. Eserlerinin önünde zamanın kaybolduğunu hissedeceksiniz. Bence bu sanatın çok özel bir parçası, yani günlük zamanı birdenbire yok edebilir veya başka bir şekilde gösterebilir.
İnsanlar ve insanlar arasındaki fark nedir? Daha uzun yaşayan değil, daha bol yaşayan, daha yoğun, daha derin ve daha eşsiz olan budur. Bazı insanlar kendi başlarına kalmaktan korktukları için yalnız kalamazlar ve yalnız bırakıldıklarında zamanın korkunç olduğunu anlarlar. Bu, çağdaş toplumda yaygın bir fenomendir.İnsanların parçalanmasıyla, birçok insan, sanatın ne olduğunu düşünmek bir yana, artık tam bir birey olarak var olamaz. Herkes ısınmak için bir araya gelmek ister. Sanatın değeri ve işlevi, sizi kalabalığın dışına çekme, sizi asla durmayan günlük zamanın dışına çıkarma, yalnız kalma yeteneğinde yatmaktadır. Bu şey daha fazla biriktiğinde, duygularınızı ve anılarınızı bulacaksınız ve yaşam deneyiminizin yolu daha zengin hale gelecektir. Diğer bir deyişle, hassaslaşacaksın, herkesin bildiği şeylerin cep telefonunla fotoğrafını çekmeyeceksin, bunun yerine çok ince bazı yönler düşüneceksin.Görünüşte ince olan aslında sezgisel sanat duygusudur. Başyapıtın rolü, iyileşmiş günlük durumdan iyileşmemiş ve saf duruma dönmenize izin vermektir. Sanat galerileri var ve büyük sanatçıların eserlerini koruyorlar.Yaşamları boyunca ne tür bir muameleye maruz kaldıkları önemli değil, önemli olan o harika eserleri bırakmış olmaları ve zamanın adil olması. 10.000 yıl öncesinden 20.000 yıl öncesine ait mağara resimlerinin atalarının isimleri yok, resimler hala iyi, bu da insanın sanatta hiç kötü olmadığını hissettirecek, çok uzun zaman önce inanılmaz yeteneklere sahipler. İnsanların o zamanlar mağaralarda yaşadığını düşünüyorsunuz.İnsanlar için resmin anlamı onun var olduğu anlamına geliyordu Bu duvar resmi olmasaydı hiçbir şey olmazdı. Bu dünyada yaşayan insanlar, en önemli şey sürekli bir varoluş duygusu bulmak ve yaratmaktır. Sözde sonsuzluk bir zaman kavramı değil, hayatınız boyunca şimdiye kadar yaşadığınız en güçlü deneyimdir.Bu duygu sonsuzluktur.Bu sonsuz deneyim, en büyük sanatın size iletmek istediği şeydir. .
Editör: Liu Qing Sorumlu Editör: Liu Qing
* Wenhui'ye özel el yazması, lütfen yeniden basım kaynağını belirtin.
