Yuvarlak Masa | Dong Qichang'ın mevcut manzara resmi yaratımı üzerindeki etkisi, yazı ve özgürlüğünde yatıyor
Kısa süre önce sona eren Şangay Müzesi'nin "Dan Qingbao Raft-Dong Qichang Resim ve Hat Sanatı Sergisi", şüphesiz geçen yıldan bu yana Çin sanat dünyasında önemli bir olay ve sıcak nokta. Dong Qichang'ın yaratıcı pratiği ve resim teorisinin mevcut Çin manzara resmi yaratımı üzerindeki etkisi nedir?
Resim ve kaligrafi değerlendirme ve araştırmalarına ek olarak, Şangay resim ve kaligrafi yaratma çemberi Dong Qichang'ı nasıl ele alıyor?
Shanghai Duoyunxuan tarafından bağımsız olarak planlandı "Denizde Genç ve Orta Yaşlı Wenxin Eğlence-Resim Sergisi" yarın açılacak, Dong Qichang Sergisi kapanmadan önce, katılımcıların üçüncü oturumunu akademik ev sahibi, kültür akademisyeni ve tanınmış hat sanatı ve ressam Xiao Haichun'un önderliğinde düzenledi ve bu sergiyi özel olarak izlediler ve Shanghai Expo Dong Qichang Sergisi küratör ekibi ile görüşmeler yaptılar. Değiş tokuş. Katılımcılar, Dong Qichang'ın Çin resim sanatı üzerindeki etkisinin sadece teknik düzeyde değil, aynı zamanda fırça çalışmalarında görülen iç yazı ve zihin özgürlüğü üzerinde de olduğuna inanıyor. Dong Qichang'ın Shanghai Expo'daki gözlem faaliyetlerinden sonra forumda yapılan konuşmalar aşağıdadır.
Shanghai Expo Dong Qichang sergi alanı
Şangay Müzesi'ndeki Dong Qichang sergisinin sergi alanı. Dong Qichang sergisinin küratörü ve "Wenxin Entertainment" sergi ekibi iletişim kuruyor
Asırlık bir hat ve resim markası olan Shanghai Duoyunxuan, bağımsız küratörlüğünü yaptığı "Wenxin Rekreasyon-Genç ve Orta Yaşlı Sanatçılar Denizde Sergisi" nin üçüncü kez düzenlendiği ve 29 Mart'ta Şangay Nanjing Doğu Yolu Duoyun Sanat Müzesi'nde sergilenecek. . Şanghay Müzesi'ndeki Dong Qichang sergisi ile birleştirilen önceki iki baskıdan farklı olarak, üçüncü "Wen Xin Rekreasyon Sanatı" sergisi Çin resminin küratörlüğünü ve mirasını vurguladı ve bir yandan katılımcılar geleneksel Çin resimlerini geçici çalışmalarla sundular. Manzaraya ve bağlama saygı, öte yandan yaratılışı da bugünün ve doğanın anlaşıldığını gösteriyor.
Lu Yan ("Wenxin Entertainment" Stratejisi Katılımcı, Shanghai Duoyunxuan Group Başkan Yardımcısı): "Wenxin Entertainment" edebiyat resminin çizgisine her zaman dikkat etmiştir
Duo Yunxuan tarafından bağımsız olarak planlanan "Denizdeki Genç ve Orta Yaşlı Sanatçıların Wen Xin Rekreasyonel Sanat-Resim Sergisi" ile ilgili olarak, bu yılın başında akademisyen Zheng Chong ile görüştük. Bu yılın bazı yeni fikirler planlayabileceğini umuyoruz. Şangay Müzesi Dong Qichang sergisi Mart ayında gerçekleşiyor. 10'unun sonunda, "Wen Xin You Yi" gibi sergiler başlangıçta edebiyat resmine odaklandı ve aynı zamanda Şangay'daki genç ve orta yaşlı sanatçılara odaklandı, bu nedenle Dong Qichang'ın sergisini birleştirmek mantıklı. Bu serginin akademik sunucusu Bay Zheng Zhong ve Bay Xiao Haichun, hat sanatına katıldı. Beş genç ve orta yaşlı katılımcı arasında Chen Xiang, Zhu Zhongmin, Gu Cunyan, Gan Yongchuan ve Niu Xiaojie yer alıyor. Çoğu manzara resminde iyi, bu yüzden her birinin bir tane getireceğini umuyoruz. Bu sergiye saygı göstermek için Dong Qichangın manzara resim çalışmalarını kopyalıyor veya yazıyorum. Aynı zamanda, Öğretmen Zheng Zhong ve Öğretmen Xiao Haichunu birkaç sanatçıyı Dong Qichangın sergisini gözlemlemeleri için Şangay Müzesine götürmeye davet ediyorum ve bu sergiyi izleme deneyimini yaratıma dahil etmeyi umuyorum. Ve hasat. Lütfen Dong Qichang'ın güncel manzara resimlerinin yaratılmasına ilişkin büyük sergisiyle ilgili deneyimlerinizi paylaşın.
"Dong Qichang ve güncel manzara resmi oluşturma sempozyumu" sahnesi
Ciddiyetle (ünlü gazeteci, kültürel çalışmalar ): Sanatın hala benzer düşünen insanları bir araya getirmesi gerekiyor
"Wen Xin You Yi" sözlerini çok seviyorum, çünkü edebiyat resminin bir arayışı var. Bahar Şenliği sırasında, birkaçımız bu yılki Duoyunxuan "Wenxin Entertainment" sergisini tartıştık. Şangay Müzesi Dong Qichang sergisi ile birlikte planlamanın çok özel olduğunu düşünüyorum. Genel bir general toplantısı gibi değil. Şimdi çok hedef alıyoruz. Dong Qichang'ın sergisiyle birleştiğinde, Şangay'daki genç ve orta yaşlı ressamların yaratılışını tartışmak için böyle bir tema var ve içeriğin çok önemli olduğunu hissediyorum. Hala geçmişte bu bakış açısına sahibim. Sanat hala Dong Qichang gibi benzer fikirlere sahip birkaç kişiyi bir araya getirmek zorunda. Üç arkadaş arasında Dong Qichang en küçüğü, Mo Shilong, Chen Jiru ve Dong Qichang. Üçü birlikte oynuyor, birlikte tartışıyor, herkes. Sık sık sanatsal bir alışveriş vardır. Sanırım sanat böyle. Ve hepimizin benzer ilgi alanları var Bence Dong Qichang bu küçük grup için bize çok ilham verdi. Artık Duo Yunxuan bizi desteklediğine ve organize ettiğine göre, buna bağlı kalmalıyız.
Bu sefer Dong Qichang'ın Expo'daki sergisini izledim Xiao Haichun'un Dong Qichang'ın sergi yerinde "Qing Bian'ın Resmi" ni nasıl takdir edeceğine dair konuşması çok ilham vericiydi. Esas olarak bazı şeyleri tekniklerden ve değerlendirmelerden alırız. Dong Qichang'ın Ling Lizhong tarafından açıklanan kaligrafi ve hat sanatının kimliği ve özgünlüğü, yaratılış üzerinde çok iyi bir etkiye sahiptir ve ayrıca Çin resimlerini boyamak için de kullanışlıdır. Gerçek bir sözde karşıtlık olduğu için gerçek ve sahte çizgiler aynı değildir.
Xiao Haichun (ünlü hat ve resim, Şangay güzelliği Profesör): Dong Qichang'ı anlamanın anahtarı bir yazma sorusudur
Dong Qichang için bunun daha eski bir konu olduğunu düşünüyorum. Wu Hufan ve Lu Yanshao başta olmak üzere, eski neslin birçok öncülü, Dong Qichang'ı derinlemesine inceledi. Bize gelince, manzara resimleri yapmaktan da kaynaklanıyor ... Karakterleri boyarsak Dong Qichang'ı incelemeyeceğiz.
Dong Qichang'ı neden seviyorsun? Çünkü o noktaya geldin, onunla tanıştın, kendi mesleğinle birleştin, o zaman geri dönüş yok, devam etmelisin. Dong Qichang'ın resim tarihi olarak "Güney ve Kuzey Okulu" teorisi büyük önem taşıyor. Çin resminin tarihi çok uzun.Wang Wei ve Dong Yuanzhen gibi birçok ünlü sanatçı var.İşler gittikçe azalıyor. Dong Qichang'ın Dong Yuan olarak tanımladığı şey, daha sonra Zhao Ziang ve Huang Gongwang da dahil olmak üzere hala tartışmalı. Dong Qichang, Çin resim tarihinde dolaşamayan insanlarla temasa geçmek istiyor aslında, Çin manzara resminin hangi yöne gitmesi gerektiğini yavaş yavaş keşfetti.
Nanzong kültürü ile ilgili olarak, konu çok büyük olduğu için, benim deneyimlerime göre birçok insan Dong Qichang'ı anlamıyor. Neden Nanzong'un atası olarak görülmeli? Aslında, anahtar "resimde şiir ve şiirde resim var". Anahtar şu ki Edebi ruhla ilgili bir soru.
Dong Yuan seçimi, tıpkı Mi Fu'nun "sade ve saf, Jiangnan resminin bir parçası" dediği gibi, esas olarak estetik bir zevkti.
Dong Qichang, Wang Wei'yi Nanzong'un manzarasının pratik lideri olarak görüyor.Resimlerinde de çok sade bir şeyin peşinde koşuyor, somut şeyleri yok, bunun yerine bir imaj oluşturabiliyor. Bu nedenle, Wang Wei aslında bir sembol ve onu Dong Yuan izliyor. Kendi başına yapmak için kafasını okşamakla kalmadı, Shanghai Expo'da sergilenen "Xia Jingshan Vapuru Bekliyor" da dahil olmak üzere Dong Yuan'ın çalışmalarını toplamaya devam etti.
Beş Hanedan Dong Yuan, "Xiajing Dağ Geçidi Vapuru Bekleyen" Parçası, Liaoning İl Müzesi Koleksiyonu
Xiao Haichun "Dongyuan Nehir Kıyısı'nın resmi" (kısmi)
Gördükten sonra kopyalamaya devam etti. Bu denemenin çok önemli olduğunu düşünüyorum çünkü birçok kişi teoriler öne sürüyor ama aslında resimden ayrılıyorlar. Ve resme tamamen bağlı. Tabii ki, edebiyatçıların ilgisinin sade ve saf olması gerektiğini düşünen kendi planı var. Aslında arkasındaki en önemli şey "Mijia manzarası". Aslında Dong Qichang'ın favorisi Mijia manzarası.Mi Fu rolü nedeniyle Zhao Mengfu ve Gao Kegong'u etkiledi.
Akademik olarak konuşursak, Dong Qichang'ın akademisinin tüm Çin resim tarihinin yönünü temsil ettiğini düşünüyorum. Usta olmak istiyor, bu da mümkün. Bence kalem ve mürekkebin başlıca biçimsel dil olarak kullanılıyor ve anlattığı şey sade ve saf olmalı. Dong Qichang titiz tasvire karşı çıkıyor - bunun bir can kaybı olduğunu düşünüyor ve özgür olmak istiyor. Bu yüzden reddetmesi gerekir.
Bize gelince, hala geleneği miras almalıyız. Manzara resmiyle ilgili olarak, Dong Yuan, Zhao Mengfu ve "Yuan Hanedanlığının Dört Okulu" tarihi bu bağlamda saygı duymuştur. Dong Qichang bunu düzeltti ve bu bir gerçek. Ve edebiyatın kalbin ve mürekkebin mükemmel ifadesi, kalemin işaretleri, kalbin de dahil olmak üzere kalpten resmettiği doğrudur. Bu en yüksek sanat halidir. Bence bu ısrar etmemiz gereken bir şey. Bu, resmin karmaşıklığı ve sadeliği ile resmin hassasiyeti veya pürüzlülüğü ile iki kavramdır.
Bu nedenle, Çin resminin tarihi bir konsepte sahip olması gerekir ve bu olmadan çalışmayacaktır. Sanatçılar yaratıcı olmalı. Bu şekilde, pratiğiniz onu çok özel karmaşıklıktan çıkarabilecektir.
Karşılaştırmalar yaptım. Dong Qichangın antik resim taklidi, "Dört Kral" taklidi antika resimlerinden çok farklı. "Dört Kral" ın şeyleri ilk bakışta sıkılacak. Dong Qichang bunu bilmiyor ve her zaman buluyor Görmeniz gereken yeni şeyler var çünkü Dong Qichang'ın birçok resmini gördüm, bu benim deneyimim. Büyük bir sanatçı olarak, karşılaştırmalı olarak sık sık derinleşiyor ve insanların bilmediği birçok şeyi keşfetmiştir.
Bir tarzınız varsa, sonuna kadar yiyebileceğinizden değil, böylece kendinizi sağlamlaştırabileceksiniz. Sürekli yenilenebilir ve yenilenmesi hayali değildir.Bazen çok fazla tasvir eder, bu nedenle Mi Fu'nun eşyalarını birkaç kez kullanır ve karşılaştırarak hangi şeyin o konuma yerleştirilmesi gerektiğini bilir. Yukarıda çok iyi uyguladığını düşünüyorum.
Bu nedenle, Çin resminin yaratılışının dışarıyla değil, içeriyle ilgili olduğunu düşünüyorum. Bazı eski insanlardan Çin resminin anlayışını öğrenmeye devam etmeli, kadim insanlardan öğrenmeli ve karakteri sürekli iyileştirmelisiniz. Bu şekilde ilerleme kaydedeceksiniz.
Bu anlayışlarla, farkına bile varmadan yaşlandığımı hissettim. Aslında bunu herkes anlıyor ve buradaki tüm insanlar çok iyi çiziyor. Dong Qichang'ın çalışmasını çıkarmak ve kadim insanların ruhunu araştırmak şu anda bizim için en önemli şey ve diğer her şey boş konuşma.
Dong Qichang tarafından kaligrafi
Chen Xiang (Katılımcı) : Binlerce çıkış yolu vardır, ilk satır, kalem ve mürekkep standartlaştırılmamıştır ve ikisi de kayıptır.
Genelde işle meşgulüm, bu yüzden boş zamanımı resim yapmak için kullanıyorum.
Dong Qichang aslında amatör bir ressamdır. Bugün Dong Qichang'a baktığımızda, ona daha yüksek bir pozisyonda bakmamız gerektiğini düşünüyorum, onu sadece bir hattat veya ressam olarak değil, daha tipik bir geleneksel Çinli olarak görelim. Ona geleneksel edebiyatçı perspektifinden bakmalıyız. Geleneksel edebiyatçılar geleneksel düşünme ve öğrenme yöntemlerine sahiptir. Bugün tartışmalı olmasının nedeninin büyük bir kısmı, şimdi öğrenme şeklimizin farklı açılardan, farklı konumlardan ve farklı yöntemlerle geleneksel Çin öğrenme yönteminden farklı olmasıdır. Bu nedenle, bugün Dong Qichang'ı görmek, o zaman Dong Qichang'ı görmekten kesinlikle farklı.
Chen Xiang "Dong Qichang Şiirsel"
Chen Xiang "Manzara" (kısmi)
Dong Qichang'da sadece Dong Qichang hakkında konuşursak, Dong Qichang'ı doğru anlamak bizim için zor olabilir. Konuyu biraz kısalttım ve sadece Güney-Kuzey Okulu hakkında konuştum. Neden Güney ve Kuzey teorisi hakkında konuşmak istiyorsunuz? Güney ve Kuzey teorisi aslında tartışmalı olduğu için, bazı insanlar tarihsel gerçeklerdeki birçok kusura işaret ettiler, bence bunlar gerçekten kusurlar. Ama hadi buna başka bir açıdan bakalım: Geleneksel Çinli bilim adamlarının öğrenme şekli aslında Batılıların öğrenme yönteminden farklı. Ayrıntılara ayrılmamış, tarihsel gerçeklerin sistematik ve rasyonel bir analizi değil, tanım ve kavramları net bir şekilde açıklamıyor. Birinin bir benzetme yaptığını hatırlıyorum, Batılıların çatal bıçakla, Çinlilerin de yemek çubuklarıyla yediğini söyledi. Bıçaklar ve çatallar dikkatlice öğünlere ayrılır. Yemek için hangi aletler kullanılır. Çinliler yemek çubuklarıyla yemek yiyebilir. Bir çift yemek çubuğu bıçak ve çatal sorununu çözer. Aslında, en yüksek alan kaostur ve çoğu zaman kısa, öz ve incedir. Birisi resim akademimizdeki bir ressamdan eseri açıklamasını istedi ve şöyle dedi: "Bu böyle. Şimdi söylediklerimi anlayamıyorsun. Anladığın zaman bunun hakkında konuşmama gerek kalmayacak.
Aslında eski bir sözdür, binlerce kez okuyun ve anlamı apaçık ortadadır. Geleneksel edebiyat bilimi yapar, çok azı büyük cilttir ve çoğu yorumdur. Kırmızı kalem yorumları ve yorumlarıyla eski bir kitabı açın, birkaç kelimeyle tüm bilgeliği, anlayışı ve düşünceleri içinde. Bu yine edebiyatçının geleneksel bilimsel yaklaşımı olan "anlatmak ama yazmamak" ile birleştirilir. Nadiren yeniden başlıyorum.
Bu nedenle, geleneksel Çin öğrenimi eskiyi tanıtmak ve yeniyi ortaya çıkarmak ve nadiren eskiyi kırıp yeniyi yaratmaktır. Temelde kırılmaz. Öyleyse neden Çin geleneği bu kadar istikrarlı bir şekilde gelişiyor, nesilden nesile aktarılıyor, bağlamı bozulmadı ve çoğu zaman yeni olabilir. "Geçmiş Hanedanların Ünlü Resimleri" de pek çok tuhaf resim metodu, şarlatan numaralar vb. Kaydetti. Bir çok şey var. Bugün çok tuhaf şeyler gibi görünüyoruz. Aslında, kadim insanlar bunları çoktan oynadılar, ama onları tek olarak görmediler. Devam ediyor.
Geriye dönüp bakınca, Dong Qichang aynıydı. Dong Qichang "Kuzey ve Güney Okulu" dediğinde, Çin resminin sadece Kuzey ve Güney Okuluna sahip olduğunu kastetmemişti, sadece kendi anlayışına dayanarak böyle bir düşünce çizgisi buldu. Ve çok önemli bir nokta, Çin resim tarihinin gelişimini metafor etmek için Zenin Güney ve Kuzey mezheplerinin metaforunu kullanmaktır, bu nedenle bu metaforun kendisi çok önemlidir. Tüm metaforların kötü olduğuna dair bir söz var. Her zaman eksiklikler vardır ve bu mükemmel olamaz. Bunun, kültürel düşüncesi ile birlikte pratik deneyimine dayandığını düşünüyorum, Kuzey ve Güney Tarikatı ortaya çıktı, ama ona otantik sanat tarihi açısından bakmamalısınız.
Güney ve Kuzey Tarikatlarında, neden Güney Tarikatını zorlamak istediği ve Kuzey Tarikatını sevmediği bir başka soru var mı? Öğretmen Xiao'nun az önce söylediği en önemli nokta, Kuzey Tarikatı'nın ağır tasviri. Ama daha da önemlisi, tasvir can kaybıdır, bu idealist bir görüştür. Burada çok önemli bir soru var: Resmin amacı nedir? Bu sorudan Çinlilerin ve Batılıların, antik ve modern insanların "resim nedir" konusunda farklı görüşlere sahip olduğunu görebilirsiniz.
Belki Batı'da daha fazla insan resmin pratik olduğuna inanırken, Çinliler en iyi resmin pratikte hiçbir faydası olmadığına inanıyor. Çinliler, resmin en büyük kullanımının estetik olduğuna inanıyor. Çünkü güzellik işe yaramaz, güzellik varsa ya da yoksa aynı şekilde yaşayabilirsiniz, ancak Çinliler güzel bir hayata sahip olmak ve güzelliği hayatı beslemek, vücudunu geliştirmek ve kendini geliştirmek için kullanmak istiyor. Kendi kendine eğlence çok önemli bir noktadır, başkalarını kendi kendine eğlence temelinde eğlendirin. Bu yüzden kendi kendine eğlenmenin aslında geleneksel Çin resminin çok yüksek bir seviyesi olduğunu söylüyorum. Ama biz modern insanlar da dahil olmak üzere Batı farklıdır. Bay Lin Fengmian, "Resmin Özü Resimdir" adlı bir makale yazdı. Aslında, resim açısından Çin resmi, yağlı boya veya suluboya olsun, resmin türünden, tüm resimlerden bahsetmediğine inanıyor. Esas olan resimdir.
Geleneksel Çin resimleri arasında Dong Qichang'ın hayranlık duyduğu Nanzong ya da edebiyat tablosu resmin özü değil, resmetmek istediğiniz şey değil ama bu yöntemle elde ettiğiniz şey en önemlisidir.
Neden çoğu insan Dong Qichang'ı şimdi iyi anlamıyor? Zaman değiştiği için kavramlar değişti ve yargı kriterleri de değişti. Güzel Sanatlar Akademisi'nin incelenmesi, eskiz ve renklerin incelenmesi, yapı, ışık ve gölge, şekil vurgusu gibi birçok temel resim gereksinimi vardır. Temel becerilere sahipmişsiniz gibi resim yapın. Bu Batı resminin temel becerisidir, geleneksel Çin resminin temel becerisi değildir. Yani bu konu karmaşıktır. Geleneksel kültürün gerilediği günümüz koşullarında, geleneksel kültür yanlış anlaşılmış, etkilenmiş ve yabancılaşmış olsa da, Çinliler hala orada olduğu sürece, geleneksel kültüre duyduğumuz hayran kaldığı sürece, geleneksel kültürün canlanması için umut vardır.
Bence yönümüz doğru, çok çalışmalıyız ve gelecekte onu yavaş yavaş kurtarabiliriz. O zaman Dong Qichang'a tekrar bakabiliriz ve daha net olabilir. Bu yüzden bugün bu konuya daha hoşgörülü, daha çeşitli ve daha açık bakmamız gerektiğini düşünüyorum. Kısaca özetlemek gerekirse, geleneksel Çin resminin hala birçok yolu var. Bunu şu şekilde özetliyorum: "Çıkış on binlerce yol ve çizgi ilk." Ancak, kalem ve mürekkep standartlaştırılmazsa, kayıp olacaktır.
Zhu Zhongmin (Katılımcı): Dong Qichang'ın Seçiminin Aydınlanması
Bu sefer Shanghai Expo'da düzenlenen Dong Qichang sergisini birkaç kez gördüm. Bu kez Öğretmen Xiao ve Öğretmen Zheng ile izlemek çok nadirdir, Öğretmen Ling Lizhong'un Dong Qichang'ın Shanghai Expo'daki sergisinin sergisinden önceki ve sonraki durumu ve Dong Qichang'ın kaligrafi ve resim çalışmalarının gerçekliğini açıklamasını dinlemek çok nadirdir.
Hattat ve ressam olarak eserlerinin duygularına daha çok önem veriyorum. Bir soru üzerine düşünüyordum. Dong Qichang geçmiş ile sonraki arasında bir bağlantıdır Önümüzdeki dört yüz yıl boyunca manzara resim sahnesini etkiledi ve Qing Hanedanlığının dört kralı ve keşişinin hepsi bundan etkilendi. Onları neden aydınlatabilir? Seleflerinden bir şeyleri nasıl öğrendi? Bugün çalışmalarına baktığımızda, Dong Gongun birçok yöntemini ve seleflerinin klasiklerinden bir şeyler öğrenmenin yollarını bulduk. Bu onun gelecek nesillere veya altın iğneye verdiği yöntemdi.
Örneğin, Dong Wenminin Wang Mengin "Qing Bian Dağ Evi'nin Resmi" nden öğrendiği ve dönüştürdüğü "Qing Bian Resmi", Wang Mengin "Qing Bian Dağ Evi'nin Resmi" yazısında Zhao Wenmin ve Huang'ı gördüğünü söyledi. Heshanqiao'nun "Yeşil Bian Tu" adlı bu iki resmi boyaması çok heyecan verici ve her ikisi de manzaranın mirasını tasvir ediyor. Bu Qing Bian resmini çizmek için onlardan ilham aldı. Bu resimden, seleflerinin başarısını nasıl miras aldığını ve miras evriminin gelecek nesiller için nasıl bir aydınlanmaya sahip olduğunu görebiliriz. Şu anda, resminin birçok Mijia Yanyun ile karıştırıldığını gördük, bu yüzden bu resim, çalışmamız ve çalışmamız için çok fazla bilgi ortaya koydu.
Ayrıca, sadece dikkatle okuduğumuz ve Öğretmen Ling Lizhong'un birçok detayını ve fırça çalışmasını dinlediğimiz "Yanjiang Nehri'nin Kaplamasının Resmi" de var. Aslında bu resimde seleflerinin pek çok değişikliği ve gelişmesi var: İlk bölüm Wang Wei'nin eskiz yöntemi, ikinci yarısı Mi'nin mürekkep lekeleme yöntemi ve yapı kendi şeması. Yani iki veya üçü birbirine karışıyor ve biri asıl olanı. Bu şekilde ortaya çıkardığı şey, Dong Gongun kendi yorumu ve geleneksel klasikleri inceleme sürecinde bir seçimdi ve bu aynı zamanda Dong Gongun bilgeliğiydi.
Zhu Zhongmin "Gün Jintang Ji"
Zhu Zhongmin "Shan Jingyun Acı Çekiyor"
Resmin tarihini çözme sürecinde, Dong Qichang, resminin besin değeri olarak neyi aldı? Amacı çok açık, çünkü estetik arayışı sade ve masum, bu yüzden Nanzong peyzaj stilini alıyor, ama aynı zamanda değerini düşürdüğü Beizong manzarasını da alıyor. Bu, Dong Gong'un bilgeliğine ve karakterine uygundur. Onun seçimi bize büyük ilham verdi. Bu nedenle, Dong Qichang'ın biz ressamlar için önemi, Çin manzara resminin temel özüne daha iyi ve daha doğru bir şekilde girebilmemiz için onun öğrenme geleneğini nasıl inceleyip klasik yöntem ve yöntemleri nasıl değiştirip miras alacağımızla ilgili olabilir. Doğru nabzı devralın. Sanatın pratik bir değeri yoktur ve faydasızdır, ancak herkes maddi zenginlik konusunda endişelenmeden yiyip harcayabildiğinde, sanatın rolü yansıtılacaktır. Dong Gongun resimlerine bakmak kalbimi sessiz ve parlak yapıyor. Dong Qichang'ın kaligrafi ve resim sergisini izlemek bana çok fazla aydınlanma verdi.
Shao Chejiong (Shang Normal Üniversitesi Güzel Sanatlar Yüksek lisans hocası): Sanat tarihini kalple birleştiren bir ressamdır.
Dong Qichang'ın çok iyi resim yapabileceğini sanmıyorum ama resim yapmayı biliyor ve resim ile resim arasındaki ilişkiyi keşfedebiliyor. Resimlerinin kendine has yeni algıları var ve bilgi miktarı ve paket kapasitesi nispeten büyük. Bu sadece teknik bir resim problemi değil, bir sanat çalışmasıdır.Resmin, sadece şarkı resmini öğrenmek, belli bir aileyi öğrenmek gibi belirli bir üslup, üslup sunmaktan ibaret olmadığına, bu becerileri resimde ifade etmek istediğine inanır. Estetik idealler.
Dong Qichang'ın klasikleri kendi kullanımına dönüştürebilecek başka sanatsal öğrenme yöntemleri var ki bu benim için çok çekici. Bir Şarkı resmi ya da Yuan resmi yapmak yerine kendi karakterimi, tekniğimi ve ideallerimi nasıl ifade edebilirim ve aynı zamanda bazı yeni stillere sahip olabilirim. Bunun gerçekten sanatsal bir ifade olduğunu düşünüyorum.
Dong Qichang, Li Cheng ve Fan Kuan kadar parlak resim yapmamış olmalı, ancak sanatsal spekülasyonları ve hayal gücü diğer ressamlarda nadirdir. Daha ileriye bakarsanız, Zhao Mengfu'nun da böyle bir şey yaptığını göreceksiniz. Zhao Mengfunun tarzını tek bir resimle tam olarak temsil etmenin zor olduğu söylenebilir. Sürekli deney yapma sürecinde çeşitli yüzler açmıştır. Bu tür bir deney, resim ve ressamlar için ilginçtir. En değerli ve aynı zamanda En taze. Böylece onların sanatı gelecek nesillere ilham verebilir. Tüm sanat tarihinin önemi diğer ünlü sanatçılarınkinden daha az değil, bu iki ressama özel önem veriyorum.
Shao Chejiong "Deniz Yedi"
Özellikle Dong Qichang, sanat tarihini özenle birbirine bağlayan ve resimleri için konuşmak için kendi teorik yüksekliğini yaratmayı ümit eden bir ressam. Bu niyet, eksiklikleri ve övünmeyi korumaktır, ama aynı zamanda sanatsal bilgeliktir. Geçmişin klasik kalem ve mürekkeplerini kendi tarzında yorumlayıp kendi sanat tarihini inşa edebildi.Bu sanat tarihi, ders kitaplarında öğrendiklerimizden veya diğer sanat tarihçilerinin yazdıklarından farklı. Bir ressam olarak, kendi sanat tarihi anlayışınızı inşa etmelisiniz, kusurlu, öznel veya paranoyak olsa da, kişisel sanatsal ölçütünüz olabilir. Dong Qichang, inandığı şekliyle edebi resim için bir sistem ve standart oluşturdu. Belki bununla Wu Clan ile rekabet etmek ya da Ziang ile rekabet etmek istedi.
Edebiyatçı resim, resmin dışındaki anlamla kendini zenginleştirmektir, yaratıcıdır, bu edebiyat resminin özüdür. Bence edebiyatçıların fırça ve mürekkep tekniğinin standardizasyonunu sonraki nesil ressamlar arasında sistematik olarak düzenleyen Dong Qichang'dır. Uzaktan Su Dongpo'ya baktı ve Zhao Ziang ile bağlantı kurdu. Nanzong fırçası ve mürekkebiyle Wang Wei, Er Mi, vb. Denen sözde Dong Yuan, zihninde bir dizi standart edebi resim paradigmasını yavaş yavaş organize etti ve tanıdı ve değerlendirme ve takdir için bir çerçeve sistemi ve standartlar oluşturdu. . Öznel olarak güneyi terfi etti ve kuzeyi tersine çevirdi, tabii ki standartları belirlerken seçimler yapacak, bu doğal olarak kaçınılmazdır. Sanatçıların kendi yargıları ve bakış açıları olması gerekir.
Cézanne doğayı boyamak için silindirler ve küreler kullandı ve klasik Poussin'e geri dönmeye çalıştı. Dong Qichang, Dong Yuan, Ermi ve Yuan'ı doğası gereği yeniden boyadı. Bu yüzden, Dong Qichang'ın resim becerilerini öğrenmenin asıl mesele olmadığını düşünüyorum.Klasik çalışma ve sanatsal bağlam oluşturma yöntemi, Çin resim öğreniminin gelecek nesilleri için pek çok alan açıyor, bu nedenle bu katkı, özellikle akademik resmin katkısından daha büyük olabilir. Kararsız, olumsal ve deneysel edebiyat resminde çok yapıcı olan yeni bir standart belirler.
Ayrıca Dong Qichang'ın resimlerindeki "parlak şov" türünün Çin resminde çok önemli bir karakter olduğunu fark ettim. "Xiu" onun karakteri ve zarafetidir. "Sheng" kendi türünde bir deneydir ve aynı zamanda daha önce bahsedilen Zhao Mengfu'nun yaklaşımını da alır. Hayatta "hiçbir şey yapmadan" "sanat içinde yürür". Ancak deneysel olduğunda yaratıcı olabilir .. Resimdeki en değerli şey de burasıdır. Sözde edebiyat resminin ve sözde "kaligrafinin" "moralinin" "doğumdan" geldiğini hissediyorum. Dong Qichang'ın "hayatı" çağdaş Wu Men resim okulundan uzaktaydı. Wumen Maliu'nun çok dekoratif ve ticari tarzından farklıdır. Dong Qichang'ın "yaşam şovu" tam da onun yaratıcılığı ve avangardıydı.
Gu Cunyan (Katılımcı): Senin xinxingini ve özgürlüğünü ortaya çıkarmayı umuyor ve köleliği reddediyor
Şangay Müzesi'ndeki Dong Qichang sergisi 10 Mart'ta kapandı. Şangay Müzesi daha önce, esas olarak yaratılışı ve değerlendirme etkisine ve çok etkili olan Güney ve Kuzey Budizm teorisine dayanan Dong Qichang Uluslararası Akademik Semineri düzenledi. Bence bu tür bir serginin önemi çok yönlü ve geniş kapsamlı. Bu sadece Dong Qichang'ın antik kaligrafi ve kaligrafi çalışmaları için sergisinin önemine değil, aynı zamanda mevcut manzara resminin yaratılmasına ve edebiyat resminin çizgisine dönüşüne de bağlı.
Dong Qichang'ın Çin kaligrafisi ve resminin değerlendirilmesi ve manzara resminin yaratılması üzerindeki etkisi, geçmiş ile gelecek arasında bir bağlantı olan resim teorisi de dahil olmak üzere çok yönlüdür ve aynı zamanda kapsamaktadır. Elbette, geçtiğimiz yüz yılda çeşitli nedenlerden dolayı Çin kültürünün mirasında bazı katliamlar ve dönüşler yaşandı.Bu nedenle Dong Qichang'ın anlayışına ilişkin farklı görüşler var, aslında şu an için normal. Dong Qichang'ın Dong Qichang anlayışının geçip gideceğini düşünüyorum. Daha da derinleşecek. Her halükarda, Çin manzara resmini derinlemesine incelerseniz, Dong Qichang kesinlikle etrafta dolaşamayacak. Chen Jiru'nun Dong Qichangın sözleriyle ilgili yorumu gibi, "bir aslan ünlü sanatçıların arasına bir damla sütle dağılır." Bu gerçek, o sadece açılmakla kalmadı " "Dört Kral", daha da önemlisi, hat sanatının resme kullanımında ve Çin sanatında zihin özgürlüğünün aydınlanmasında ve desteklenmesinde büyük önem taşıyan "Dört Keşiş" in açılışıdır.
Böylesine büyük bir serginin güncel manzara resimlerinin yaratılmasında uzun süreli bir önemi var. Şahsen, Dong Qichang'ı yıllar önce gördüğümü hatırlıyorum ve onun hakkında pek bir şey hissetmedim. O sırada Lu Jinin "Ping Fu Kravat" ını - "Ping Fu Kravat" ve ardından Dong Qichang'ın yazısını okudum, Lu Ji'nin muazzam Zhang Cao'su ile karşılaştırıldığında, Bunu bir araya getirip Dong Qichang'a baktığımda, Dong Qichang'ın kaligrafisinin hala zayıf olduğunu düşünüyorum. Aslında, Dong Qichang'ı sonradan gerçekten tanıyordum ki bu manzara resmini öğrenmekle çok ilgisi vardı. Hem Xiao Haichun hem de Öğretmen Lu, eğilimimin Ni Zan, Dong Qichang, Shi Tao vb. İçin daha uygun olduğunu düşündüler. Daha sonra daha fazla resim okudum ve onları gerçekten beğendim. Bu yüzden Ni Zan ve Dong Qichang'ı incelemek için çok çaba sarf ettim, Xiu Yi'den Cang Mang'a kadar arkadaki "dört keşiş" de dahil, aynı şey zihin özgürlüğünü görmek için de geçerli. 2016 yılında, Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi'ndeki Dong Qichang sergisinde, bir hafta boyunca gözlem yapmaya gittim ve sergi hakkında bazı makaleler ve notlar yazmak için geri döndüm.Ayrıca, Dong'un bir kısmı anlamlı olan birçok resim ve hat sanatı ile karşılaştım ve o zaman uzun bir makale yazdım. "Yüzyıllık İniş ve Düşüşler Yeniden Ziyaret Dong Qichang", anakaraya Dong Qichang sergisini bir an önce düzenlemeye çağırıyor. Bu arada Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi'nin küratörleriyle de röportaj yaptım, çok alışveriş yaptım ve çok şey kazandım. Bay Li Keran'ın Dong Qichang'ı anlamasında bir değişiklik olduğunu hatırlıyorum, daha sonraki yıllarda, sonunda Dong Qichang'ın faydalarını anladığını söyledi.
Gu Cunyan "Dong Qichang'ın Sonbaharda Taklidinin Sekiz Sahnesinden Biri" (kısmi)
"Dört Kral" ve "Dört Keşiş", fırça ve mürekkebin rahatlığı açısından Dong Qichang'dan etkilenmiş olsa da, "Dört Kral" "Dört Keşiş" ile aynı seviyede değildir. "Dört Kral" daha fazlasını görün Okuduktan sonra hala biraz yorgun ama Dong Qichang, Bada ve Shi Tao genellikle okunuyor ama genellikle yeniler. Neden?
Çin resim ve hat sanatı tarihinde Dong Qichang ve Zhao Mengfu aynı anlama sahiptir. Ming Hanedanlığı'na gelince, "Wu Men'in Dört Okulu" elbette iyiydi, ancak yine de yürek ve rahatlık sorunlarını çözemediler Dong Qichang Çin resminin iç sorunlarını çözdü ve bir resim tarihi duygusu vardı. Böyle bir resim tarihini özetledi. Özetledikten sonra, Çin resminin tam olarak nasıl gittiğini, pratiği ve düşüncesi gelecek nesiller için bir yansıma ve büyük bir ilham kaynağı oluşturdu. Tabii ki Güney ve Kuzey Tarikatları teorisi aslında boşluklarla dolu. Resimlerinde boşluklar var. O da paranoyak. Kapsamlı değil ama önemli değil. Önemli olan aydınlatıcı olması ve gelecek kuşaklar hala bunları tartışıyor. konu.
Sima Qian'ın kişisel bir bakış açısıyla "Tarihsel Kayıtlar" ı yazdığı gibi, bildiği resim tarihini aslında kişisel bir bakış açısıyla sıraladı. Halkla aynı doğrultuda olmayabilir, ama aslında kişisel bir bakış açısı değil, çünkü bunda gerçek bir anlam var. Çözmeyi umuyor. Ortaya çıkan şey bir tür gerçek mizaç ve özgürlüktür, bu yüzden resim tarihini ayırır ve karakterleri kendi bakış açısına göre sıralar. Bazıları tamamen kişiseldir. Kaleminde ve mürekkebinde Dong Ju, Huang Gongwang ve Ni Zan var. Ni Zan'ın olduğuna inanıyor. Bu şaşırtıcı, Bay Wu Hufan'ın bir tablosunda "(Dong Qichang) Ni Zan'ın enkarnasyonudur" yazan bir postscript var. Bence bu, Dean Chen Xiangın Resmin amacı nedir? Sorusuna atfediliyor ve bu konu aslında mevcut Çin resim eğitimi için büyük önem taşıyor, çünkü mevcut Çin resim eğitimi çeşitli nedenlerden ve büyük harf kullanımından kaynaklanıyor. Bu eğilim, Çin resmini bir faydacılık uçurumu içine çekti, bu sorun çok büyük.
Gu Cunyan "Manjuelong Taş Ev Mağarası"
Bence Çin resmindeki en büyük önemi, içsel kalbinizi ve özgürlüğünüzü ortaya çıkarmayı ummasıdır. Sözde "Evren eli önemsiyor ve evren doğuyor." Resimdeki titiz tasvire karşı çıkıyor ve bu sadece "hayat kaybetmek" değil. Dong Qichang, resim ve hat sanatında canlılık görmeyi, resim ve hat sanatında doğum, özgürlük ve benlik hakkında yazmayı umuyor ve bu nedenle, benim için çok kişisel olan "yaşam" için başka bir kelime ileri sürüyor. Son yıllarda çok sayıda Dong Qichangın resimlerinin etkisi açısından, Dong Qichangın bana ilham verdiği şey yalnızca resim becerileri değil, aynı zamanda evrendeki özgürlüğün ve canlılığın keşfi ve toplumdan bağımsız olarak olası bir köleliğin reddedilmesidir. Her halükarda, sanki bulutlar akıyormuş gibi, her zaman insanlara bir tür canlılık ve akış görmesini sağlar.
Gan Yongchuan (Nanjing Resim ve Kaligrafi Akademisi'nde ressam): Dong Qichang'ın sevmesi neden hiç hoşlanmıyor?
Aslında ağırlıklı olarak çiçekleri ve kuşları boyuyorum, geleneği pek anlamıyorum Aslında, bazı değişikliklerimi ve hislerimi birleştirmek istiyorum ve temamızı Dong Qichang ile birleştirmek istiyorum. Ben Henan'lıyım, aslında manzarayla çok ilgileniyorum.
İlk başta Dong Qichang'ı pek sevmedim çünkü her zaman kuzeyde olduğumu ve daha sert bir tarafım olduğunu hissettim.Başlangıçta çok fazla resim yaptığını düşündüm.Dağlar çok yumuşak ve zayıf. , Ama zayıf. Öğretmen Xiao Haichun'a gittikten sonra yavaş yavaş biraz anladım.Ayrıca Dong Qichangın Güney Tarikatı, güney ve kuzey, Şangayda Henandan daha uzun süre yaşadığımı hissettim ve güneydeki şeylerin kuzeydekilerden daha iyi olduğunu hissettim. Bu zayıf değil, mumsu.
Gan Yongchuan "Kırmızı Elbise ve Cuipei 2. Seri"
Kendi tecrübelerime göre, çiçek ve kuş resimleri dahil hala güneydeki şeyleri tercih ediyorum. Şimdi, Dong Qichang'ın, özellikle iki kitabı biraz okuduktan sonra daha iyi ve daha iyi hale geldiğini düşünüyorum, artı kendi yaşam deneyimlerim, sanırım Güneydeki şeyler, biri insanları yetiştirmek, diğeri ise hayata daha uygun, muhtemelen Güney tarafından asimile edilmişimdir. %.
Niu Xiaojie (Katılımcı Yazar): Dong Qichang'ın çalışması sadece "Güney-Kuzey Tarikatı Teorisi" ile ilgili değil
Niu Xiaojie, Manzara Birinci Kitabı
Niu Xiaojie "Bahçe"
Bugün Dong Qichang'ı incelemeliyiz. Nedeni sadece "Güney ve Kuzey Tarikatı teorisini" bu kadar basit ileri sürmesi değil. Bence daha önemli olan, Dong Qichang'ın Çin manzara resminin önceki kavramını değiştirmesi ve derin bir etkiye sahip olmasıdır. Onun "Nan Zong" ve Nanpai Shanshui savunuculuğunun daha sonra ana akım haline geldiği ve kalem ve mürekkep formülünü aşırıya itme konseptinin günümüzde etkili olduğu söylenebilir.
Çin resim tarihi perspektifinden, Dong Qichang'ın bir dönüm noktası ve kilometre taşı ustası olduğu söylenebilir.Geçmişte ana akım yaratıcı konseptini değiştirdi: Dong Qichang'dan önce manzara resmi yaratımı, Beş Hanedanlık ve İki Şarkı'dan Yuan'a, Ming'in başlarında ve ortalarında Ana akım, Yuan Hanedanlığı da dahil olmak üzere Kuzey Peyzaj Okulu olmalıdır.Aslında, ana akım aynı zamanda Cao Zhibai ve Yao Tingmei gibi Li Guo Okulu'nun bilgeleridir. Zhao Mengfu, Wu Zhen, Huang Gongwang ve Wang Meng'in de dahil olduğu "Yuan Hanedanlığının Dört Okulu" den ilk kez Wang Tuzhen'den söz edildi. Daha sonra Dong Qichang, "Yuan Hanedanlığının Dört Okulu" ndan bahsetti ve Zhao Mengfu'yu Ni Yunlin ve Dongju Beş Hanedan Okulu ve Song Hanedanı olarak değiştirdi. Hala resim dünyasının ana akımı için kullanılıyor. Dong Qichang'ın başlangıcından bu yana, Çin manzara resminin ana akımının önceki kuzey stilinden güney stiline değiştiği ve kalem ve mürekkep stilinin daha belirgin hale geldiği ve onu aşırıya ittiği görülüyor. Bu yüzden şimdi Dong Qichang'ı incelemeliyiz.
(Bu makalenin kaydı Li Zhi, Yang Jie)
Dong Qichang Manzara Albümü
