g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Modigliani'nin "Eşarplı Jenny Eboutni" nin solundaki resim, 2016 yılında 38,5 milyon sterline (yaklaşık 370 milyon yuan) satıldı. O dönem aynı müzayedenin en büyük rekabeti, yani sağdaki Picasso çalışması oluşturan bu eserdi. 2020, İtalyan usta Modigliani'nin 100. ölüm yıldönümüdür. İsim halk tarafından biliniyor ve tanınmış bir yerli koleksiyoncunun Modigliani'nin "Yanda Yatan Kadın" adlı yağlı boya tablosunu birkaç yıl önce 1,1 milyar yuan "gökyüzü fiyatı" na satın almasıyla başladı. Bu düşüşe geçen asil sanatçı olağanüstü yeteneklere sahip ve hayatı çok trajik. İnsanlar genellikle kısa bohem hayatı hakkında konuşmayı severler, ancak bilinçsizce sanatsal başarılarını görmezden gelirler. 20. yüzyılın başlarında Paris sanat çevresinin çekirdek katılımcısı, Picasso'nun ömür boyu sürecek rakibi ve arkadaşı olan Modigliani. Kalemindeki melankolik ifade, ince vücut ve desenli yüzler İtalyan klasik sanatının, Afrika heykelinin, post-empresyonizmin ve Kübizmin silüetlerini yansıtıyor, ancak nihayetinde eşsizler, portreler ve insan bedenlerini kalıcı bir sanat tarihi haline getiriyor. Tema daha modern hale geliyor.

Film "Modigliani" fotoğrafları [İtalyan Klasik Sanatının Beslenmesi] Simon Martini'nin ince ve zarif karakterleri biraz hüzünlü bir görünüm ortaya koyuyor.Dino di Camano'nun heykelindeki uzanmış baş ve boyun ve badem gibi gözler Modigliani'yi derinden etkiledi. Modigliani'yi yaratan ilk resim öğretmeni, İtalyan renkli blok okuluna hayranlık duyan Gugliemo Micheli idi. Mikkeli'nin talimatıyla Modigliani doğayı gözlemler ve saf renkleri anlar. Geleneksel resim eğitimi aldı ve kendine İtalyan sanat tarihini öğretti ve yavaş yavaş insan vücudu ve klasik ideal güzelliğe karşı yoğun bir ilgi geliştirdi. 1900'den 1901'e kadar Modigliani, İtalya'da Napoli, Capri, Amalfi ve Roma'yı gezdi ve Floransa ve Venedik'ten döndü. Bu yolculuk sırasında, birçok seçkin orijinal Rönesans resmine hayran kaldı ve inceledi. 1902'den beri, Venedik Güzel Sanatlar Akademisi ve Floransa Güzel Sanatlar Akademisi'nde art arda eğitim alarak daha sistematik bir sanat eğitimi aldı. Modigliani, 13. yüzyılda İtalyan ressamlardan derinden etkilenmiştir. Bunlar arasında Simon Martini favorilerinden biridir. Simon Martini'nin yazılarında karakterler her zaman ince ve zariftir, kompozisyon ve renk birbirini tamamlar ve karakterlerin ifadeleri bir hüzün dokunuşunu ortaya çıkarır. Sandro Botticelli yumuşak çizgileri ve net ışık renklerini takip etti. Bu ressamların ikisi de Modigliani'nin sonraki eserlerini etkiledi. Bir zamanlar Botticelli'nin "Venüs'ün Doğuşu" nu modelledi ve "Ayakta İnsan" ("Venüs", 1917), "Gevşek Giysiler İçinde Genç Kızıl Saçlı Kadın" (1916) ve " Kolyeli Oturan Kadın "(1917). Ayrıca Modigliani'nin eserlerindeki uzanmış baş ve boyun ve badem gibi gözler, heykeltıraş Dino di Camano'nunkilerle birebir aynı. Renk ve mekan kullanımı Pontormo'nun çalışmalarına çok benziyor. Modigliani'nin bozuk oranları ve uzun vücut şekli, İtalyan Rönesans döneminin manevraları olan Palmigianino ve Al Greco'nunkilere çok benziyor. Modigliani'nin insan vücudu tasviri, Giorgione, Titian, Ingres ve Velazquez gibi birçok ünlü sanat eserine dayanmaktadır. Modigliani, yukarıdaki ressamın resimlerindeki romantik renkleri ve dekoratif teknikleri atlatarak çalışmalarını bu temelde geliştirdi. Elbette Modigliani, Manet'nin kadın bedenine de aşinadır, kadın bedeninin sadece mitlerde, alegorik resimlerde ve tarihi resimlerde görünebileceği sınırlamasını aşar ve kadınları gerçek hayatta gösterir. Resim.

Modigliani'nin portresi [Afrika Heykeli ve Brancusi'nin Etkisi] Modigliani'nin heykelindeki başın zarif silueti ve soyut özellikleri Brancusi'nin gölgesini ortaya çıkarırken, ince orantılar - özellikle kuğu benzeri boyun, eski Mısır büstlerini ve Afrika sanatını anımsatıyor. Kübizmin Modigliani üzerindeki etkisi de aynı derecede açıktır. Afrika heykelleri ve Yunanistan'daki Kiklad Adaları'nın ilk heykelleri, o dönemde Paris sanat çevreleri tarafından çok sevildi. Picasso bir zamanlar Afrika heykellerinde basit ve soyut ifade yöntemlerini birleştiren çok sayıda Afrika maskesi ve heykeli satın almış ve bu yöntemler de Kübist sanatının gelişimini doğrudan etkilemiştir. Modigliani, rahat formları ve sade süslemelerle Afrika heykellerindeki soyut ifadeyi de seviyor. "Orijinalde, Yunanistan ve Roma'dan neoklasikçilerin çıkardığı çizgilere en yakın olan basitleştirilmiş bir güzellik var." Afrika heykelleri ve caryatidlerle ilgili birçok uygulama çalışması yaptı ve bir dizi Afrika tarzı heykel başı oydu. Modigliani'nin heykellerine narin ve pürüzsüz yüzleri, küçük gözleri, küçük ağızları ve son derece uzun burunları olan kadın portreleri hakimdir. Afrika heykellerinin aksine heykellerinde yer alan figürlerin kaş ve göz çukurları arasındaki mesafe görece yakındır. Rumen heykeltıraş Brancusi, Modigliani'nin yakın arkadaşıdır. Brancusi, form ne kadar basitse, çalışmanın ifade gücünün o kadar güçlü olduğuna; tema ne kadar soyut olursa, eserdeki sembolizmin o kadar belirgin olduğuna inanıyor. Modigliani'nin heykelleri Brancusi'nin mermer eserlerinden ilham alsa da, heykelleri genellikle "Kafa" gibi daha yumuşak ve daha ucuz kireç taşından yapılmıştır. Başın zarif silueti ve soyut özellikleri Brancusi'nin etkisine aitken, ince oranları - özellikle kuğu benzeri boyun - eski Mısır büstlerini anımsatıyor. Bu Batı dışı sanat biçimleri Modiri'yi etkiledi. Aninin eserleri. İnce boyun, burun ve gözler, sanatçının resim portrelerinde ve insan bedenlerinde de sık sık ifade edilir, bu da heykelleri ve resimleri arasındaki yakın ilişkiyi ifade eder. Modigliani'nin eski Yunan karatidleriyle ilgilenmesi Brancusi'nin etkisi altındaydı. Caryatids yük taşımak için kullanılır, ancak aynı zamanda zarif bir duruş sergiler.Fonksiyon ve form arasındaki bu çelişki Modigliani tarafından tercih edilir. Modigliani bu temelde modern kadınların seksi ve zarifliğine daha fazla vurgu yaptı. Bir keresinde elleri başının arkasında yatan bir kadını çizdi. Duruşu, ince bir bele, yuvarlak bir karın ve bacaklara sahip bir portre sütununa çok benziyordu. Bu duruş, Rönesans meslektaşına bir cevaptı. Aynı zamanda yumuşak uzuvları ve eksiksiz vücut hatlarını içerir. İnsan figürü, Kübizmin taklidi olan geometrik bir etkiye sahiptir. Bu geometrik etki orijinal olarak Cezanne'den kaynaklanmıştır. Modigliani'nin bir zamanlar cesur bir yaratıcı ilham kaynağı vardı. Tema olarak caryatids olan bir tapınak inşa etmeyi umuyordu. Tapınak, ana amacı Tanrı'ya ibadet etmekten çok insanların değerini anmak olan yüzlerce caryatid ile çevriliydi. Kısacası Modigliani, Karyatidler üzerindeki figürleri daha geometrik hale getirdi ve Karyatidleri kopyalaması, Karyatidler üzerinde tamamlanamayan bazı jestleri daha da keşfetmesine yardımcı oldu.

Modigliani'nin 1911-1912'de yarattığı taş heykel "Kafa", 2014 yılında 70,7 milyon ABD dolarına (yaklaşık 430 milyon yuan) satıldı. Bu başın tıpkı eski bir heykel gibi ince bir burnu, içi boş gözleri ve kıvırcık saçları var. [Portredeki kahraman] Portre resminde Modigliani'nin peşinde olduğu şey gerçeklik ya da kurgusallık değil, bir tür bilinçsizlik, insan içgüdüsünden kaynaklanan gizemli bir şeydir. Modigliani'nin portreleri genellikle izleyiciden uzak olan büstler. daha yakın. Bu durum o dönemki fotoğrafın etkisinden kaynaklanıyor Modigliani'nin karakterleri bu şekilde icra etmesi karakterlerin varoluş duygusunu güçlendirirken aynı zamanda sanatçı ile model arasındaki mesafeyi de daraltıyor. Karakterlerin anlık görüntülerini ifade etmeyi sever, somut ve gerçek karakterleri boyamasına rağmen duygularını veya psikolojik aktivitelerini nadiren ifade eder. Modigliani'nin yazılarında karakterler her zaman çok kayıtsız, kayıtsız, bazen dikkatsiz, kalbe dalmış ve dış dünyadan rahatsız olmuyor. Modigliani'nin en çok ilgilendiği şey karakterlerin karakteri değil, görünüşleridir. Boş veya kapalı gözleri yalnızca bu yabancılaşma hissini vurgulamakla kalmadı, aynı zamanda Modigliani'nin iç gözlemini ve düşüncesini de gösterdi. Degas, çalışmalarında sık sık modellerin kasıtsız duruşlarını veya hareketlerini ifade eder, ancak Modigliani farklıdır, model ile izleyici arasındaki net ilişkiyi ifade etmek için izleyiciye dönüp bakmayı seçecektir. Sosyal ahlak ve davranışın zincirlerini kırmaya çalışırken resimlerinde sonsuzluğu ve sonsuzluğu aktarmanın bir yolunu arıyor. Bu fikir, klasik güzellik anlayışından, karmaşık biçimlerin basitleştirilmesinden ve Cezanne'in soyut görüşünden kaynaklanıyor. Chaim Sudin, Modigliani'nin iyi bir arkadaşıdır. Bu iyi arkadaş bir keresinde "Cezanne'nin yüzü, gözleri olmayan eski bir heykel gibidir" diye itiraf etmişti. Picasso Afrika heykelini incelediğinde, bireyin benzersizliğini umursamıyordu. Bunun yerine, daha dayanıklı bir imaj bulmayı dört gözle bekliyorum. Modigliani, sanatsal kariyerinde de benzer sanatsal hedefler peşinde koşuyordu.Bunlardan en bariz olanı, karısı Jenny'nin 25 portresini de içeren, güney Fransa'dayken yaptığı portrelerdi. Bir keresinde şöyle demişti: "Aradığım şey gerçek ya da sanal değil, bilinçsiz, insan içgüdüsünden kaynaklanan gizemli bir şey." Nice'de Modigliani'nin yaptığı figür resminin rengi giderek değişti. Daha parlak, karakterler ve arka plan bir ölçüde basit ve soyut hale gelir. Bu dönemde temsilcisi Paul Guillaume ile tanıştı. Guillaume son derece zeki ve şık giyinmişti, Modigliani'nin ticari değerini bir bakışta gördü, Modigliani'nin resim yaratımını destekledi ve sonunda büyük karlar elde etti. Guillaumeun gözünde Modigliani "çok çekiciydi ve duyguları çok yüksekti. Küstah ruhu, muhteşem ama tamamlanmamış güzelliğiyle hala bizimle kalıyor." Modigliani bir zamanlar Guillaume olarak hizmet etti. Mu portreler yarattı.Resimde silindir şapka, bir takım elbise ve deri ayakkabı giyiyor, hafif yükseltilmiş kare bir yüz, yukarı bakmaktan biraz gurur duyuyor ve elinde bir sigara ile işadamının kurnazlığının bir ipucunu ortaya çıkarıyor. Modigliani'nin Picasso'yu nasıl boyadığına bakalım. Modigliani'nin Picasso'ya karşı her zaman karışık duyguları vardı. Picasso'nun başarısını kıskanıyordu, ancak kişiliği ve sanatsal yeteneğinden etkilenmişti. Bu çelişkili duygular, Picasso için yaptığı portrelerde kendini gösteriyor: çelişkili psikoloji iki tonlu yüzünde ima ediliyor ve genel duruş ve düzensiz boya kullanımı onun iç çatışmasını ifade ediyor. Picasso'nun yuvarlak yüzü ve yüz hatları, Modigliani'nin Picasso'nun yeteneğine duyduğu saygıyı gösteren Güneydoğu Asya'daki Buda heykellerine çok benziyor. Ekranın sağ alt köşesine Fransızca "savoir" (kurtarıcı) kelimesi yazılır. Modigliani, Jenny'nin en çok portresini yaptı, bu onun en iyi sevgilisi. İkisi ilk tanıştıklarında, Jenny hala sessiz ve geleneksel bir kızdı. Modigliani'nin arkadaşları bir zamanlar Jenny'nin görünüşünün, bohem asi kişiliğini değiştirmesine ve yerleşmesine yardımcı olacağını ummuşlardı. Açıkçası, arkadaşlarımın beklentileri beklendiği gibi değildi, ama Modigliani yine de anlaşılmazdı. Modigliani, Jenny için irili ufaklı 20'den fazla eser yarattı.Jenny'nin kaleminde oval bir kafa, ince bir boyun ve gerilmiş uzuvlar var. 1918'de Jenny'nin portresi artık önceki portreler kadar stilize edilmemiştir.Resimdeki karakterler, Jenny'nin iç karakterini yansıtan psikolojik ve duygusal değişimler yaşamaya başlar. Bu sessiz, geleneksel Fransız kız sonunda Modigliani ile birlikte öldü.

Modigliani tarafından 1918'de boyanmış Jeanne'nin portresi [Platonik estetik sorgulama] Sanat yaratmak için sağlam heykelsi formları, yüzen renkli ışığı ve zarif çizgi değişikliklerini birleştirmeyi umuyor.Bu estetik hedef, bireysel imgelerin tüm ifadelerini aşıyor.Modigliani'nin mükemmel form özlemi neredeyse bir tür platonik güzellik arayışı haline geldi. Sorgulama. Sanat yaratmak için sağlam heykelsi formu, yüzen renkli ışığı ve zarif çizgi değişikliklerini birleştirmeyi umuyor. Bu estetik hedef, bireysel görüntünün herhangi bir ifadesini aşar. Bu formdaki girişimlerin doruk noktası, 1919'da Modigliani'nin birkaç kadın bedeninde somutlaştı. Bu çalışmalarda renklerin kavranması ve çizgilerin tasviri tam anlamıyla devreye giriyor. Modigliani, resim nesnelerinin bütünlüğünü ve sağlamlığını ifade etmek için her zaman en az çizgiyi kullanmaya çalışır. Modigliani, sıcak renkleri kullanmasında ve kadın bedenine olan sevgisinde görülebilen geleneksel İtalyan sanatını seviyor. Geleneksel sanatı devam ettirebileceğini ve geliştirebileceğini umuyor ve çalışmalarının radikal veya kışkırtıcı görünmesini istemiyor. Bununla birlikte, hayatı avangart sanatla dolu ve kaçınılmaz olarak avangart sanattan etkileniyor. Bu, eserlerinin hem eski sanat tarzına hem de geleneksel cazibe ve devrimci ruhla dolu modern sanat mizacına sahip olmasını sağlar. Resim, yeni ve eskinin bir karışımı, güçlü bir coşku ve kendini özgürce ifade etme arzusu, tüm bunlar onu yeni ve benzersiz bir görsel deneyim yaratmaya teşvik etti. 2015 Christienin müzayede el kitabı Modiglianinin "Yanda Yatan Kadın" adlı eserini değerlendirmek için Wildeın ünlü sözünü kullandı. Yorum, çoğunluk olmasına rağmen Modiglianinin hayatını çok uygun bir şekilde özetledi. Her zaman çukurda yaşayan şair, ama yıldızlara bakmayı hiç bırakmadı.

Modigliani'nin 1919'da yarattığı Manzara Cagnes, sanatçının bildiği dört manzara resminden biridir. daha fazla okuma > > > > > > Modigliani'nin hayatı ve sanatı tersine döndü 1906'da Modigliani, İtalya'daki memleketi Livorno'dan sonra dünya sanat merkezi olan Paris'e geldi. Sanatçıların bir araya geldiği Paris'teki 14 yıllık hayatı ve sanat kariyeri boyunca çok dikkat çekicidir ve sahip olduğu tüm kıskanılacak şeylere, yakışıklı, yetenekli ve romantik aşkında sahip olduğu görülmektedir. Ve derin bir arkadaşlık, ama her zaman anlayış, sağlık ve paradan yoksundu. Bunlar ona her zaman eşlik etmekle kalmadı, aynı zamanda erken-sadece 36 yaşında, gece gökyüzünde parlak bir kuyruklu yıldız gibi uçup gitmesine neden oldu. Modigliani Paris'e geldikten sonra, heyecan verici ve zorlu sanatsal gerçekliğin tamamen farkında değildi ve sanatla ilgili idealizm ve romantik fantezilerle doluydu. Kendini bir ressam gibi giyindi: geniş kenarlı silindir şapka, kısa yakalı kadife bluz ve kırmızı fiyonkuyla onu canlı gösteriyor ve sanatçıların toplandığı sokakları canlandırıyordu. Montmartre'deki stüdyosunda odayı romantik bir atmosferde düzenledi: kadife pencere perdeleri, dik piyanolar, müzik ustalarının alçı heykelleri ve beşeri bilimler, felsefe ve İtalyan ustaların reprodüksiyonları üzerine birçok kitap. Ancak bir yıl sonra romantizmi ve zarafeti gitmişti. Güzel giysiler, pürüzlü kenarları olan kaba eski giysilere dönüştü, kravat omuzlarına rahatça döküldü, saçları darmadağınıktı ve gözleri yorgundu; orijinal iyi organize edilmiş stüdyo daha da kaotikti ve Rönesans resimlerinin reprodüksiyonları da kutulara doldurulmuştu. Bir zamanlar iyi giyimli ve yakışıklı İtalyan adam, tipik bir "Bohem" serserisine dönüştü.

Tarihte Modigliani Aslında Modigliani'nin resimleri onun kaotik hayatından çok farklı. Hayatı sınırsız olmasına rağmen, her zaman İtalyan doğasını ve uygulamalarını korumuştur. Düzgün dalgalı hatların yanı sıra ritim, yumuşaklık ve sessiz güzellikle dolu bu zarif şekiller, düzen, gurur ve güvenin bir tezahürüdür. Resim yaparken asla alkol içmezdi. Eserleri, bazılarının dediği gibi alkol ve marihuanaya bel bağlamaktan çok, ayık kafalıyken şaheserdir. Paris'te, heyecan ve meydan okumalarla dolu bir sanat girdabının içindeydi, ancak kibirli doğası ve güçlü öz saygısı, seküler eğilimlerden etkilenmeyen bağımsız bir kişiliği ve tarzı her zaman sürdürmesine izin verdi. Sanatı modern sanatın ilgisini çekmiş olsa da, doğasında var olan insancıllık ve erken İtalyan Rönesans sanatına olan iç hayranlığı, sanatının iç faktörleridir. Modigliani'nin yaşam ve sanattaki iki kutuplu ve ters yaklaşımının, onu fiziksel ve zihinsel olarak zarar görene kadar akıl ve delilik arasında sallanmaya zorlayan özel bir parapsikolojik hayatta kalma durumu yarattığı söylenebilir. "Şanssız ressamlar" ve "lanetli ressamlar", 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başındaki sanatçı topluluğunun benzersiz fenomenleridir, sadece şanssız değil, aynı zamanda belli bir sefil kaderi de ima eder. Bu grup yalnızlık, yoksulluk ve kırılganlıkla karakterizedir, ancak hepsinin özel sanatsal yetenekleri vardır. Neredeyse hepsi yabancı, çünkü Paris'ten etkileniyorlar ve buraya coşku ve güzel bir vizyonla geliyorlar, ancak tanınmıyorlar. Bu nedenle Paris'te yalnız ve çaresizler, yoksulluk ve çaresizlik. O zamanlar Paris'te yüzlerce sanatçı böyleydi Chagall, Sarkin ve Brancusi gibi çok az sayıda insan dışında diğerleri herhangi bir başarı veya başarısızlık kaydı bırakmazken, Modigliani Bu ressamların en talihsizleri. Hayattayken, sadece katılımsız olmakla kalmayıp aynı zamanda kötü niyetli iftiraları da çeken ve başarısızlıkla sonuçlanan tek bir kişisel sergi düzenledi. Klasik sanat idealleri, bayinin ve arkadaşı Zporowski'nin desteği ve finansmanı ile son üç yıla kadar gerçekleşmedi, ancak bu zamana kadar fiziksel ve zihinsel olarak tükendi. ("Into Master" dan uyarlanmıştır, Liu Jianhong, Renmin University of China Press) Yazar: Wu Jingying, China Academy of Humanities Dr Editör: Fan Xin Editör: Li Ting * Wenhui'ye özel makaleler, lütfen kaynağı belirtin.

Denizaşırı yurttaşların salgını "önlemelerine" yardımcı olmak, Çinli büyükelçiler için en önemli öncelik haline geldi.

Önleme ve kontrolün çözümü özel sektörde yatıyor, hadi "Şangay Ev Karantinası için 36 Plan" a bakalım.

Bahar bambu filizleri yapışkan hale getirilir ve turşu haline getirilir ve küçük kafeslerde paketlenir ... Şangay'ın geleneksel "misillemesi" yenidir

Salgın sonrası kültür ve turizm pazarını karşılamak için bu oteller salgın önleyici tedbirler almış ve birçok tercihli paket başlatmıştır.

Birleşik Krallık Ulusal Tiyatrosu, hayranlarını iyi şovları ücretsiz olarak izlemeye davet etmek için her Perşembe çevrimiçi bir "hediye paketi" yayınladı

Tanıklar CA942 uçuş giriş deneyiminden bahsetti | Üç tur tarama,% 100, ithalata karşı ilk savunma hattını oluşturuyor

Anlamak için bir resimŞangay sivil savunma projelerinin alanı geçen yıl 2.0625 milyon metrekare arttı ve 108 acil durum barınağı inşa edildi

Avrupalıların salgın altındaki ev hayatı: balkonda şarkı söylemek, Norveç ormanlarına taşınmak, yüksek enerjili spor egzersizi ...

Datengxia Su Koruma Projesi'nin gemi kilidinin navigasyon denemesi başarılı oldu ve resmi olarak bir yıl içinde açılması bekleniyor

Century Publishing, Hubei'deki 1649 Şanghay yardım ekibi üyelerine "Duoyun Century Book Box" ı sundu

Çoklu resim uyarısı! "Blackstone Apartmanı" dış dünyaya açıldı ve müzik eşliğinde "kesildi"

Yemek yemeyi ve uyumayı seviyorum, ama aynı zamanda "tembel intikam" için kendini suçluyor, 32 günlük Ozu Yasujiro'yu setten geri getiriyor