Aslında, geçen yüzyılın başlarında, Avrupa ve Amerika dünyası, Japon animasyonuna şüpheyle yaklaşan ilk ülkelerdi.Şimdi Japonya hakkında konuştuğumuzda, birçok insanın ilk önce şunu düşündüğüne inanıyorum: Ah! Anime krallığı.
Dört büyük göçmen animasyonundan, 90'ların ve hatta 80'lerin sonrasındaki nesillerde doğan birçok tanıdık Dragon Balls ve Saint Seiyas da dahil olmak üzere çeşitli mevsimlere kadar, aslında, bu animasyonlara birçok Japon tarzı unsur yerleştirilmiştir, ki bu bizim dediğimiz şeye eşdeğerdir. Paket pazarlama: Başlangıçta Japonlar, animasyonu kültürel bir ürün olarak ihraç etmediler, sadece Avrupa ve Amerika'nın estetiğini bir meta olarak Amerikan pazarına uydurmaya çalıştılar.
Japonyanın Çinin Küçük Ustasının lansmanı gibi, Avrupa ve Amerika pazarları için kültürel olarak uyumlu bir dizi çalışma başlattı, örneğin: "Süper Elektromanyetik Adam Kombatra V", "Battlestar" Macross'tan uyarlandı Ancak şiddet sahneleri arasında yetişkin dünyasının tavrı aslında net değil ama çocuklar bu çalışmalar için oybirliğiyle övgüler alıyor ama Avrupa ve Amerika pazarlarında sağlam bir dayanağı olan aslında "Akila".
Kısaca değinmek gerekirse, aslında, Japon anime'nin aydınlanmasının Çin ulusal mangası olduğu ortaya çıktı. Doğru duydunuz. Geçen yüzyılda ulusal manga hiç sulu değildi, hatta bağımsız olarak üç boyutlu bir çizgi film çekti. Amerika Birleşik Devletleri'nde Disney'in hakim olduğu bir animasyon pazarı.
O zamanlar animasyon Japonya'da yayınlandıktan sonra büyük bir kargaşaya neden oldu.Çin bu kadar geri kalmış bir ülkede bu kadar zarif animasyonları nasıl yaptı? Bunlar arasında Astro Boy'un babası Tezuka Osamu ve daha sonra Jeep Studio'yu kuran Miyazaki de vardı. Jun, ikisi de Çin'i ziyaret etti ve ikincisi maalesef o sırada Şangay Sanat Stüdyosu'nda birkaç tatil geçirdi.Bu daha sonraki bir hikaye.
Bununla birlikte, buradan, Japonya'nın animasyon endüstrisini geliştirme fırsatının, ulusal çizgi romanlardan ilham aldığını ve günümüzün yerli çizgi romanları ile Japon çizgi romanları arasındaki boşluğa baktığımızı ve hatta karakter tasarımı açısından bile Japon çizgi roman olma eğiliminde olduklarını görebiliriz. Bunu düşünmek aslında üzücü bir şey.
Sorunun kendisine dönelim. Kültürel bir istila mı? Bu aslında yanlış bir önermedir.Geleneksel Çin kültürü son birkaç on yılda kendimiz tarafından yok edildi ve yakında yok olacak. Hanfu ve kimono bile daha önce ortaya çıktı. Utançtan bağımsız olarak.
(Mükemmel Ulusal Çizgi Roman [Özel Kahraman])
Aslında, Çinin geleneksel kültürü her zaman kendi ellerimizde yok edildi. Ülkemiz kendi kültürümüzü daha iyi ihraç edemezken, Riman kendi başına iyi bir iş çıkardı. Seyirci doğal olarak izlemeyi seviyor. Muhtemelen piyasa ekonomisiyle aynı ve iyi para popüler. , Tüm pazarın gelişmesine faydalıdır.
Nissan'ın kültürel bir ürünü olan Japon animasyonu, kesinlikle kimono, samuray, Japon tarihi gibi bazı yerel beşeri bilimler ve kültürler getirecektir, ancak televizyon kanalının boynuna onları yayına zorlamak için bıçak tutmadı, bu yüzden kültür Bir başka işgal açısı da kültürel alışverişler ... Sadece kendi kültürlerine güvenmeyen veya kendi kültüründen aşağılık hissedenler bunun bir istila olduğunu düşünecekler.
(Mükemmel Ulusal Çizgi Roman [Tarihin En Güçlüsü])
Ancak aşağılık kompleksi olan insanlar üzerinde belirli bir psikolojik etkisinin olduğu yadsınamaz. Pek çok ruhani Japon animasyon çemberinde toplanır ve diğer animasyonları düşünmeden karaladılar. Ülkeniz ve halkınız için bir ağız dolusu Japon çizgi romanlarının bağı sayesinde, manevi görünüyorsunuz Dünya saf ve asildir ve Japon halkı gibi onlar da Japonya'daki yaşamı çok özlüyorlar.Onlara gelince, rasyonel insanlar tartışmak zorunda değil, sadece mutlu olduklarını söyleyebilirler.
Guoman için yol zor olsa da, yeni nesil Guoman işçileri hala mücadele ediyor ve Guoman'ın ilerleme kaydettiği gerçeği herkes için aşikar.
Kişinin kendi kültürüne güvenmesi, rekabetten korkmaması ve izleyicinin duygularına saygı duyması, sübvansiyonları aldatan bu alt düzey animasyonları görünmez kılar.