Tarihte klasik "afet karşıtı" tema resmi
2020 olağanüstü bir yıl Küresel kamu krizi hayatımızı sular altında bırakıyor.Herkes bu felaketle yüzleşiyor. Felaketler karşısında, hepimizin kendi duygusal tepkilerimiz ve yargılarımız var ve sanatçılar kesinlikle bir istisna değil.
Bu felaket konulu sanat eserlerini incelerken ilginç bir fenomen buldum.Çin sanat tarihinde afet konulu eserlerin icrası çok azdır.Yirminci yüzyılın ortalarında ve sonlarında savaşın ödediği acı bedel doğdu. Bu, Çin kültürüyle ilgili olabilir. Konfüçyüs'ün dediği gibi, "ölüm" gibi kötü sözlerden her zaman kaçındık, "Nasıl yaşayacağımı bilmiyorum, ölümü biliyorum."
Ama sanatın cazibesi harika ... Felaketler karşısında, sanatın kurtarılması daha çok manevi düzeyde, uyuşukluğumuzu ve tek bilincimizi canlandırıyor, böylece sosyal problemler hakkında yeni bir anlayışa sahip olacağız ve görünüşler yoluyla onun arkasına daha derine ineceğiz. şeyler. Bu nedenle felaketler karşısında sanat nedir, bence ölüme doğru yaşamak olmalı.Ölüme doğru yaşamak ölmeyi seçmek anlamına gelmez, yakınlarda umutsuzluk ve ölüm anında daha iyi yaşamayı seçmek demektir. Hayatın kıymeti ve huşu.
Salgın sırasında, Jiangsu Eyaleti Sanat Müzesi "Evde Sergi İzleme" çevrimiçi sergi salonu yardım etkinliğini başlattı.Neyse ki, gerçek sergi salonunda genellikle göremediğimiz bazı eserler İnternet üzerinden sanal bir sergiye kondu. İnsanlık tarihinde kalan felaketlerle ilgili sanat eserlerini özetledim ve onları "yerinde" ve "aşk ve umut" olarak ikiye ayırdım. Gerçek duygular, ruhsal yeniden yapılanmaya dönüştürülebilir. Çok fazla eser yok, ancak her biri çok anlamlı, çünkü bunlar sadece "tanıklık" ve "hatıradan" daha fazlası, ama bu eserlerin kompozisyonuna dayanarak yaşamı, neden ve sonucu ve ilgili özü sorguluyor ve düşünüyor. Sanatın değerinin, yaşam gücünü serbest bırakması olduğunu açıklayın!
Editör | Ye Fangfang lisa
Kaynak: Güzel Sanatlar Haberleri
Bölüm 1: Olay yerinde
Peter Bruegel (Hollanda) Ölümün zaferi
117 × 162cm yağlı boya
1561 Prado Müzesi Koleksiyonu, Madrid, İspanya
Rehberli çalışmalar: Muhtemelen 1556'dan itibaren Bruegel'in resimleri, toplumsal küstahlık, açgözlülük ve acımasız davranışları temelli kınamasından, insanların kaderi hakkında derin düşünmeye kadar gelişti, bu da onu daha fazla fantezi ve kurgu benimsemeye zorladı. s yöntemi. Bruegel'in görüşüne göre, insan bir erdem sembolü değil, günahın ve cehaletin taşıyıcısıdır ve bu nedenle, karşı konulamaz bir güç olarak ölüm, sadece yaşamın sonu değil, aynı zamanda günahın da sonu demektir. "Reaper'ın Zaferi" nde ölüme ahlaki anlam katıyor. Amaç, kilisenin karanlığını ve dini mahkemelerin terörünü ortaya çıkarmaktır.
Goya (İspanya) San Francois de Borgia ve ölmek üzere olan
Tuval üzerine yağlıboya 350 × 300cm Valencia Katedrali Koleksiyonu, İspanya
Goya Veba Hastanesi 117 × 162cm Tuval Üzeri Yağlı 1800 Özel Koleksiyon
Rehberli çalışmalar: O zamanlar, Avrupa Kara Ölümü yaklaşık 20 ila 30 milyon kişiyi öldürdü ve nüfus% 30-% 40 oranında düştü.Bu sayı son derece büyüktü ve İkinci Dünya Savaşı sırasında nüfus kaybı sadece yaklaşık% 5'ti. Ve bu sadece bir nüfus kaybı sorunu değil, büyük bir sosyal paniğe neden oldu. Tıbbın azgelişmişliği ve psikolojik panik, şeytan çıkarma veya büyücülüğün popülaritesine neden oldu ve bu da sanatçının kalemine yansıdı. Yukarıda İspanyol sanatçı Goya'nın biri şeytan çıkarma temalı, diğeri veba hastanesi temalı, çaresiz ve dehşet verici bir sahne sergileyen iki eseri var. Ayrıca vebayı somutlaştırdığı ve görselleştirdiği ve hastanın arkasında ortaya çıkan iblislerin vebanın enkarnasyonu olduğu da görülebilir.
Paul Foster, Roma Doktor Gaga, bakır gravür, 1656
Rehberli çalışmalar: Görünüşe göre tuhaf görünüm, o çağda korkusuz bir ruha sahip beyaz bir melekti! Orta Çağ'da veba ile yakın teması olan doktorlar bulaşıcı hastalıkların ilkelerini anlamadılar. Ölümcül mikroplar karşısında, yalnızca balmumuna batırılmış geniş giysiler giyme, havayı filtrelemek için uzun gagalarını bitkilerle doldurma, gözlerini kapatmak için cam kullanma ve hastanın çarşaflarını veya giysilerini kaldırmak için tahta çubuklar kullanma cesaretini toplayabilirler. . Bu özel elbise aslında o zamanlar basit bir "izolasyon koruyucu giysisi" idi.
Theodore Jirico (Fransa) Medusa'nın Salı
491 × 716 cm Tuval üzerine yağlıboya, 1819 Koleksiyonu, Louvre Müzesi, Paris, Fransa
"Medusa'nın Salı" Bölümü
Rehberli çalışmalar: Fransa'daki bir gemi enkazından çıkan eser, denizde yüzen tehlikeli bir sal, deniz meltemi tabakalardan oluşan yelkenleri şişiriyor ve dev dalgaların yükseldiği sal sürekli çarpıyor. Saldaki mültecilerin bir kısmı ölüyor ve bazıları hala uzaklara bakıyor. Küme halinde kaldırılan insanlar ellerindeki kırmızı ve beyaz bez havluları salladılar ve uzaktan yardım çağırmaya devam ettiler. Bir detayı görebiliyoruz. Tüm ölüler erkekti, kadınlar ise kurtarılmayı beklemek için hayatta kaldı. Bu tür bir sanatsal çizim, Ji Rico'nun afetler karşısında erkeklere göstermesi gereken sorumluluğu ve tutumu da gizliyor ve Ölülerin yüce ruhuna saygı ve adalet.
Pablo Picasso (İspanya) Guernica
349,3 × 776,6 cm Tuval üzerine yağlıboya, 1937
Prenses Sofia Ulusal Galerisi Koleksiyonu, Madrid, İspanya
Rehberli çalışmalar: Doğduğu günden bu yana, "savaş" temasıyla yakından bağlantılı tartışmalı bir çalışma haline geldi. Aslında, 1937'de yaratılan bu şaheser, yaratıcısı kadar iyi bilinmemektedir. "Guernica" nın resmi siyah, beyaz ve griden oluşuyor Görsel duyular düzensiz ... Picasso, Naziler tarafından İspanyol Guernica kasabasında masum sivillerin büyük çaplı bombalanmasını ortaya çıkarmak için Kübizm ve Sürrealizm stilini kullandı. Savaşın ve insanların barış arzusunun insanlığa getirdiği büyük felaket. Bu tablonun dokunaklı kısmı, faşist zulmün teşhir edilmesinde yatıyor.
Louis Hector Leroux (Fransa) Vezüv Yanardağı patlıyor
Tuval üzerine yağlıboya 190 × 303cm
1881 Dijon Sanat Müzesi Koleksiyonu, Fransa
Rehberli çalışmalar: Vezüv Yanardağı, güneybatı İtalya'da aktif bir yanardağdır ve tarihte birçok kez patlak vermiştir. En felaket olanı, MS 79'daki büyük ölçekli patlamaydı. Sıcak volkanik eriyik ve enkaz, o dönemdeki son derece zengin zamanı yok etti. 20.000'den fazla nüfusa sahip Pompeii antik kenti, Herculaneum ve Stabia gibi diğer birkaç ünlü kıyı kenti de ciddi şekilde hasar gördü. Arkeologlar, Pompeii antik kentini birkaç metrelik volkanik külden ortaya çıkardılar 18. yüzyılın ortalarına kadar, antik binalar ve farklı pozlara sahip cesetler çok iyi korunmuş durumda.Bu tarihi gerçek dünya tarafından iyi biliniyor. Antik şehir hala İtalya'da ünlü bir turizm merkezidir. Ressam, ışıkla karanlık arasında güçlü bir tezat oluşturarak, uzakta karanlıkta patlayan volkanı tasvir ediyor. Dalgalanan toz, gökyüzünü ve yeri kaplayarak, beyaz giysilerle kaçan kadının ifadesini ve tavrını vurguluyor.
Gro (Fransa) Bonaparte, Yafa'daki veba hastalarını tual üzerine yağlı boya inceliyor
Rehberli çalışmalar: Bu, 1799'daki Suriye harekatı sırasında meydana gelen bir olaydı. Napolyon'un ordusu şiddetli savaş sırasında veba ile enfekte oldu ve durum çok ciddiydi. Napolyon, tüm süvarilerin yürüyüş sırasında inmelerini ve önderliği almalarını, yeterince atı hasta ve yaralıları taşıyacak kadar serbest bırakmaları ve ağır hastalar için hastaneye kaldırılmaları için yürüyerek yürümelerini emretti. Bu resim Napolyon ve adamlarının hastanedeki askerleri ziyaret ettiğini gösteriyor. Oryantalizmin doğuşundan önce de Doğu üslubu yönünden zengin bir eser olan bu resim, Doğu mimarisini çok dikkatli anlatıyor ve karakter ifadelerinin doğal tekniklerini kullanıyor.
William Turner (İngiltere) Blizzard
Tuval üzerine yağlıboya 91.4 × 121.5cm
1842 Tate Gallery Koleksiyonu, İngiltere
Rehberli çalışmalar: Turner, dört saatlik bir gözlemden sonra, sonunda bu çalışmayı çizmek için hayatını riske atarak kendini direğe bağladı. Dalgalı denizde seyreden vapur, denizi dolduran fırtına ve sis gökyüzünde bir girdap oluşturdu ... Kar fırtınası gemiyi mahvediyor gibiydi.
Jiang Zhaohe Mültecisinin resmi, 1943 Çin Ulusal Sanat Müzesi Koleksiyonu (Cilt 2)
Rehberli çalışmalar: Jiang Zhaohe, 1941'de işgal altındaki Pekin bölgesinde devasa bir "Mülteci Resmi" oluşturmaya başladı. Modern Çin resim tarihinde, "Mülteci Resmi" dönüm noktası tarzı bir makro serisi olarak kabul edilebilir. Bu, Çin figür resminin hayatla yüzleşme ve gerçeği ifade etme konusundaki büyük başarısını işaret eder. Bu aynı zamanda Jiang Zhaohe'nin en temsili çalışmasıdır. Bu tablonun yaratılışı son derece çarpık ve efsanevidir. 100'den fazla mülteci resminin derinlemesine betimlenmesiyle, bombalamadan kaçınmak için savaşın köklerini ve zamanın arka planını ortaya çıkaran resmin tamamı, saldırganların suçlarına doğrudan işaret ediyor, derin bir trajedi duygusu, geniş bir insani ruh ve bir destan var. Sarsıcı güç. Mülteci Haritasının değeri yalnızca manevi gücü değil, aynı zamanda sanattaki eşi görülmemiş atılımıdır. Çin resminin çizgi çizimini ve Batı resmindeki açık ve koyu şekillendirmenin etkileyici tekniğini birleştirerek Çin figürü resmini gerçekçilikte benzeri görülmemiş bir yüksekliğe getirdi.
Zhou Sicong, Lu Shen, Madenci Figürü No.5, 1980 Pekin Resim Akademisi Koleksiyonu
Rehberli çalışmalar: 20. yüzyılda Çin sanat tarihinde klasik bir çalışma olan "The Miner's Picture", Jiang Zhaohe'nin "Mülteci Resmi" nden sonra bir başka kilometre taşı yaratımı olarak selamlanıyor. Zhou Sicong, konseptinin başlangıcında aksilikler ve inişler ve çıkışlar yaşadı ve hemen sanat dünyasında çeşitli tartışmalara neden oldu. Son "bitmemiş" durumu bile bugün tartışma konusu haline geldi. Bu madenci resmi bir grup fotoğrafı ... Acımasız dünyaya yönelik güçlü suçlama ve huzurlu ve güzel bir yaşam beklentisi, onu bu tablo grubunu yaratmaya yöneltti ... Bu, 2.Dünya Savaşı sırasında işgalcilerin hakimiyetindeki Çinli madenci kurbanlarının yaşam koşullarını gösteren grup resimlerinden biridir. .
Marukiyari Toshiko Akamatsu Atom Bombası (detay)
1950 Maruki Sanat Müzesi Koleksiyonu, Japonya
Rehberli çalışmalar: 1945'te ABD ordusu, Japonya'nın Hiroşima ve Nagazaki kentlerine atom bombası attı. Yaralı sayısızdı. Japonya bir hafta sonra teslim olacağını açıkladı. Şimdiye kadar, savaş Japon halkına da acı izler getirdi. Yazarlar, Maruki ve eşi, Hiroşima yakınlarında sadece 4 kilometre yaşayan sakinler. Tüm bunlara tanık oldular. Savaş bitmesine rağmen hala savaş bulutlarıyla dolu. Hiroşima'da gördükleri trajedi kalplerinde kalıyor. " Eğer üzgünsen karanlığı çizmelisin. " Çiftin, "Atom Bombası Patlama Resmi" olarak da bilinen 15 "Atom Bombası Felaket Resmi" ni oluşturması 32 yıl sürdü. Japonya'da 8 milyon ziyaretçi sergiledi ve ardından dünya çapında ilgi gören Çin, Avrupa ve diğer yerleri gezdi Zhou Sicong, çalışmaları Çin Ulusal Sanat Müzesi'nde gördükten sonra ona "Madenci Resmi" ni yaratması için ilham verdi.
"Atom Bombası Resmi" sadece atom bombasının insanlığa yol açtığı felaketleri göstermekle kalmıyor, aynı zamanda savaşın insanlara verdiği zararı da gözler önüne seriyor.Aynı zamanda sanatta trajik tarih sanatsal bir dille ifade ediliyor ve canlıların atom bombası felaketi altında yok edilmesi derinlemesine anlatılıyor. Ve keskin. Sanat formu açısından bakıldığında, "Orijinal Bomba Resmi" Japon resminin özellikleriyle dolu, parçalı ve sayfalı formu sadece çizim ve sergileme için uygun değil, aynı zamanda Japon resimlerinin formuyla da uyumlu. Resimlerinde mürekkep kullanımı ve boşlukların işlenmesi Japon resminin anlamını ortaya koyuyor.
Situ Qiao, 1946 Çin Ulusal Sanat Müzesi Koleksiyonu'nu ortaya çıkardı
Sun Zongwei, yulaf lapası yapımı, 1948
Wu Biduan Tangshan Deprem Gravür Baskıları 2006 Çin Ulusal Sanat Müzesi Koleksiyonu
Yan Han, Wenchuan depreminin kritik anı, gravür baskılar, 2008
Bölüm 2: "Sevgi ve Umut"
Yoko Ono Mülteci Gemisi Kurulum Sanatı 2018 Sergisi, Mori Sanat Müzesi, Japonya
Rehberli çalışmalar: 1961'de "Renkli Resim Serisi" ni ilk kez yayınlayan Yoko Ono, galeride izleyicilerin ifade etmek istedikleri renkleri ve metinleri ekleyebilecekleri beyaz bir tuval ve bir küre sergiledi. Bu çalışma hala 1961 çalışmasının serisine dayanıyor.Yaratıcı fikir, Japon depremi ve tsunami mülteci krizinden geliyor. İzleyiciler, duvarlardan sergi alanının zeminine kadar istedikleri yere barış isteklerini yazmak için boya kalemlerini kullanabiliyor. Yazar, sanat kariyerinin başlarında sanat ile günlük yaşam arasındaki sınırı kırmaya çalıştı ve bugün hala avangart ve doğrudan yollarla sevgi ve barışa hitap ediyor.
Shigeru Ban "Kağıt Kilise" model enstalasyon sanat sergisi 2018'de Japonya, Mori Art Museum'da
Rehberli çalışmalar: Eser, ünlü Japon mimar Shigeru Ban'ın sınır ötesi sanat eseri "Paper Church" dan geliyor. Onun için sosyal sorumluluk, karton tüpler, bambu, kerpiçler ve kauçuk ağaçları gibi bazı inşaat malzemelerini kullanmak anlamına geliyor. Bu malzemelerin sadece elde edilmesi kolay değil, aynı zamanda ucuzdur ve geri dönüştürülebilir. Bu nedenle, inşaat endüstrisinde Shigeru Ban, en ucuz ve en kırılgan malzemeleri cesurca kullanmasıyla da bilinir. 2006 yılında, kendisinin Çin bambu şapkasıyla tasarladığı Fransa'daki Centre Pompidou'nun yeni binası, diğer 153 rakipten sıyrıldı; Japonya'daki Kobe depremi sırasında, evlerini kaybeden kurbanlar için sadece bir gün kağıt tüp inşa etti. Kilise; 2008 Wenchuan depremi sırasında Çin'in afet sonrası yeniden inşasına da katıldı.
Inoue Takehiko Smile dijital çalışma 2011, yazar sosyal ağ platformlarında paylaştı
Rehberli çalışmalar: Bu çalışma grubu, ünlü Japon karikatürist Takehiko Inoue'den bir alıntıdır. Mart 2011'de Japonya'da 9.0 büyüklüğündeki depremden sonra Takehiko Inoue, Japonları teşvik etmek için sosyal medyasında bir dizi çizgi film "gülümseme" yayınladı. Neşelen ve kurbanlar için dua et. Bir kartpostal haline getirin ve satıştan elde edilen tüm geliri afet bölgesine bağışlayın. Bu çizgi romanlarda sadece tanıdık Anzai koçunu "Slam Dunk" filminde görmekle kalmıyor, aynı zamanda Inoue Takehiko'nun Japonya'daki felaketten etkilenen vilayeti kendi becerisiyle kişileştirdiğini, kaleminde basketbolcu olduğunu ve felaket bölgesi olarak naklettiğini görüyoruz. Neşelen mesajı. Takehiko Inoue'nin "Gülümseme" serisi, yaralı ruhu onarmayı amaçlamaz, rolü karanlıkta yalnız ve çaresiz kalan kurbanlara hafif umudu görebilecek bir rahatlık sağlamaktır.
Xu Bing Dust Enstalasyon Sanatı 2011
Rehberli çalışmalar: 2001 yılında yaşanan "9.11" olayı dünyayı şok etti, 3.000'den fazla can kaybedildi, insanlık tarihinin en ciddi terör saldırısı oldu ve Soğuk Savaş'ın sona ermesinden sonra uluslararası durumu en çok etkileyen olaylardan biri olarak kabul ediliyor. Xu Bing 11 Eylül olayında toplanan tozu sergi salonuna üfledi. 24 saatlik yerleşimden sonra, sergi salonunun zeminindeki gri toz, Çin'in yedinci yüzyıl Zen'sinin iki satırını gösterdi: "Hiçbir şey yok, ne Her yerde toz yapın ". Sergi salonu, huzur ve ciddiyet güzelliğine sahip, don gibi tekdüze ve ince bir toz tabakasıyla kaplıdır, ancak bu sükunet insanlara derin bir acı ve gerginlik hissi verir; hafif bir meltem esse bile, "statüko" değişecektir. . Ayrıca çalışma ve fotoğraflar, izleyiciye onun üretim yöntemini ve uçakta toplanan tozun nasıl alınacağını gösteriyor.
Bu eser hakkında düşünmenin pek çok noktası var aslında, bu aynı zamanda çağdaş sanatın da büyüleyici yanı ... Olayın arka planıyla birleştiğinde, yapıtın size aktardığı şey aklınızda harika bir dram. "11 Eylül" olayını bir kenara bırakırsanız, eserin kendisi dikkatlice çiğnenebilir. İyi bir iş, bir soğanı soymak gibidir.Her katman ona günlük baktığınız gibi bakmanızı engeller, çekiciliği kaçınılmaz bir heyecan olmalı.
Anselm Kiefer Magritte Kompozit Malzemeler 1981
Rehberli çalışmalar: Alman yeni dışavurumculuğunun temsilcilerinden biri olan Anselm Kiefer, eserlerinde gerilim dolu, şok edici, tarih ve kültür üzerine yansımalarla dolu. Margaret "Margaret'in sarı saçları, Suramit'in gri saçları olan bir Yahudi şairin şiirinden bu pasaj, havaya bir siper kazdık, sadece yapmadık Kucaklaşma alanı ". Kiefer, gri, kuru çimenlerin üzerinde titreyen kavurucu mumları, Suramit'in Yahudi kadınsı özellikleriyle çelişen Aryan kadınları için bir metafor olarak kullandı. Burada Kiefer, umutlu bir ulus için bir metafor olarak bir kez daha Alman dağ manzarasını ve onun çimen ve saman dolu manzarasını kullandı.
