Zhuang Yu "Tiyatro ev gibidir": Leningrad Komedi Tiyatrosu'nun geçmişi
"Genç Bir Çiftin Öyküsü" afişi, 1957.
Hikaye 18 Nisan 1958'de yeni çıkan "Edebiyat ve Hayat" gazetesinde yayınlanan "Perde Açıldı" yazısı ile başlıyor. Sovyet tiyatro eleştirmeni Panfilov, Leningrad tiyatro yazarı Evgeny Schwartz'ın "Genç Bir Çiftin Öyküsü" nü, Sovyet tiyatro endüstrisinin mevcut durumunu eleştirmek için makalesinde bir model olarak kullandı. Panfilov, hikayenin skandal bir düğünle başladığına inanıyor: İçerik açısından bu, oyun yazarı sistemler arasında dolaşmakta başarılı olduğu için bir "drama" olarak gösterilebilecek tek perdelik hafif yürekli bir komedi (Vaudeville). , Senaryodaki belirsiz düşünceleri ifade etmek, seyircinin kafasını karıştırır, böylece senaryo kültür bölümünün incelemesinden geçti. "Rahat bir komedi taslağı" "ciddi bir dramaya" dönüştü ve büyük Sovyet tiyatrolarının sahnesinde göründü (1930'larda Lunacharsky, Sovyet draması, komedisi ve trajedisinin çağrışımını tanımladı ve önerdi Üçü birbirine sızabilir, ancak, Sovyet drama geliştirme pratiğinde, dram açıkça komediden daha yüksek bir konuma sahiptir ve trajedi bir süre Sovyet sahnesinden neredeyse kaybolmuştur). Aslında, Schwartzın eserleri gerçekten de sık sık Sovyet edebiyat eleştirmenleri tarafından eleştiriliyor, ancak çoğu yaratıcı teknikler (sosyalist gerçekçiliğe uyup uymadığı) açısından sorgulanıyor ve Panfilovun suçlaması açıkça Schwartz'ı değersizleştiriyor. Eserin sanatı, oyun yazarını melodilere ilham veren bir akış olarak tasvir ediyor. Dahası, kısa bir süre önce, oyun yazarı 15 Ocak 1958'de vefat etmişti. Acı çeken akrabalar ve arkadaşlar Panfilov'un makalesini okudular ve bu tür keyfi suçlamalara katlanamadılar. Protestoyu ifade eden açık bir mektup:
Oyun yazarı Yevgeny Schwartzın "Genç Bir Çiftin Hikayesi", karı-koca arasındaki ilişkide sevginin neşesini besleyebileceklerini umarak gençlere karşı sevgi dolu. Bu Schwartz'ın kalbindeki nezakettir. İnsan mutluluğu için endişe. ... Bu nedenle, Komedi Tiyatrosu Parti Komitesi, Pravda'nın editörlük departmanından yazar Panfilov'un oyun yazarı Schwartz'a yönelik uygunsuz yargısını ciddi şekilde ele almasını istedi. Yüzeysel ve haksız değerlendirmesi, oyun yazarı Schwartz'ın düşkün hatırasını lekeledi. (Leningrad Devlet Komedi Tiyatrosu Parti Komitesinden Mayıs 1958'de Pravda'nın yazı işleri bölümüne açık bir mektuptan)
1940'lardan bu yana, Schwarz, Leningrad Devlet Komedi Tiyatrosu ile yakın işbirliği ilişkisini sürdürdü.O zamanlar Sovyetler Birliği hakim olmasına rağmen, devlet özel senaryo politikası tiyatro ve yazarlar arasındaki geleneksel yakın ilişkiyi kırdı. Schwartz ve komedyen yönetmen Nikolay Akimov "istisnalar" haline geldi.Kişisel güven ve takdirlerine dayanarak, ikili tiyatro endüstrisinde efsanevi bir hikaye yaptı.
1931'de Moskova'daki Vakhtangov Tiyatrosu'nda bir prova sırasında tanıştılar. O zamanlar Nikolai Akimov set sanatçısından yönetmenliğe yeni geçmişti ve Yevgeny Schwartz aynı zamanda bir çocuk oyun yazarıydı. Yoldaşlarının "Leningrad halkı" sözlerinden dolayı, ikisi birbirlerini bu şekilde tanıyorlar! Aslında, iki sanatçı da Leningrad'da doğmamıştı, ancak Sovyet döneminden beri "Leningrad halkı" na çifte bir anlam verildi: ya Leningrad'da doğdular ya da kendilerini Leningrad'da buldular ve yeniden doğdular. . Açıkçası, iki sanatçı ikinci kategoriye giriyor ve "Kuzeyin Venedik'i" olarak bilinen Leningrad'da parlak bir sanat hayatına başladılar. Sanatsal yaratımdaki benzer kavramlarla birleşen kader karşılaşması, arkadaşlıklarını hızla ısıttı. Akimov bir keresinde şöyle demişti: "Eğer Schwartz ile hiç tanışmadıysam, onunla 30 yıldır bir dostluk sürdürmediysem ve onu sadece eserleri yoluyla anlasaydım, onun da benim için olduğunu düşüneceğim. O yakın ve sevilen bir karakter. Düşünce süreci ve algı değişiklikleri beni çoğu zaman şaşırtıyor ve hayran bırakıyor. " 1930'lardan beri, iki sanatçı ortak sanatsal idealler için yan yana yürüyorlar.Savaş sonrası yüksek baskı ve nispeten hafif bir "çözülme" ile kasvetli bir dönem yaşamışlar; son 30 yıl aynı teknede, yıllarca yağıştan sonra ikisi Arkadaşlık daha da yüceltildi ve aralarında kurulan güven o zamanlar çevrede gerçekten nadirdi. Elbette bu tür bir güven, denemeler ve zorluklarla da kazanılır.
"Yetişkinler için bir peri masalı"
Oyun yazarı Schwartz, 1896'da Akimov'dan birkaç yaş büyük olarak doğdu. Muhabir, çocuk yazarı ve çocuk oyun yazarı olarak çalıştı ve tam zamanlı drama yaratımına Akimov'un nazik davetiyle başladı. 1933'te Akimov, Leningrad Konser Salonu'nda Deneysel stüdyosunu düzenlediğinde, Schwartz'ı stüdyo için senaryoyu yazmaya şiddetle davet etti. 1934 yılında oyun yazarı "Çıplak Kral" ın senaryosunu tamamlayarak tiyatro dünyasına adım attı. Schwartz'ın yaratıcı tarzı çoğunlukla, hayal gücü açısından zengin ve gerçekliği önemsemenin sembolik ifadeleriyle dolu Andersen'den etkilenmiştir.
1940'ların başında, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlamasıyla birlikte oyun yazarı Schwartz, bir Leningradlı olarak, savaşın başından itibaren Nazi Almanyası'nın zulmünü hissetti. 1940'ın ilk yarısında, Leningrad edebiyat ve sanat emekçilerinin çoğunun transferini takip eden Schwartz, "Çıplak Kral" dan sonra iki oyun "Gölge" ve "Ejderha" yaptı. Daha sonraki eleştirmenler bunu anti-faşizm ve anti-otoriter hegemonya üçlemesi olarak adlandırdılar.
"Gölge" ve "Çıplak Kral" tiyatrolarda gösterildi, ancak "Ejderha" nın dolambaçlı bir kaderi vardı. Drama yaratımından sorumlu olan Sovyet Sanat İşleri Komitesi, başlangıçta dramaya büyük bir onay ve cesaret verdi, ancak sonunda hassas içeriği nedeniyle yasaklandı. Daha adil Sovyet drama eleştirmenleri, Schwartzın eserlerinin yüzeyde bir peri masalı olduğuna inanıyor. Aslında, "korkaklık, uzlaşma ve kayıtsızlık, hikayede açıklanan aşağılık davranış için iyi bir atmosfer yaratıyor". Bu nedenle Schwartz popüler bir bakış açısıyla değerlendirilemez. Ci'nin eserleri, aksi takdirde yanlış okunması kolaydır. Schwartz'ın eserlerinin yüzeysel olarak anlaşılması, yazarın sıradan bir masum olan zeki, ironik ve hüzünlü gülümsemelerine yol açacaktır.
Üç perdelik dram "Dragon" un hassasiyeti, kolayca "sosyal ve politik meseleleri açığa çıkaran bir hiciv" olarak anlaşılması ve savaş karşıtı düşünce ve anti-otoriterizmin kolaylıkla çarpıtılabilmesidir. Oyun, canavar "Ejderha" tarafından kontrol edilen özgür bir şehri tasvir ediyor. Burada yaşayan sakinlerin düzenli olarak "Ejderha" ya saygılarını sunmaları ve her yıl çiçek açma mevsiminde olan genç bir kızı ejderhaya kurban etmeleri gerekiyor. Ancak, sakinlerin bununla hiçbir ilgisi yok. İsyan etti ve hatta isteyerek kabul etti, başkalarına haraç verdi ve hatta acımasızca hareket etti. Dışarıdan gelen bir şövalye, Lancelot, buraya geldi ve "ejderhaya" haraç olarak sunulacak olan güzel ve nazik kız Elsa ile karşılaştı. Durumu öğrendikten sonra, Lancelot Ejderha ile savaşmaya ve Aliza'yı kurtarmaya kararlı olan sakinler, şövalyenin adalet duygusunu küçümsedi. Lancerot, ejderha ile yapılan savaşta ciddi şekilde yaralandı ve şehirde şövalye ve ejderhanın birlikte öldüğüne dair söylentiler vardı. Asıl belediye başkanı, şehrin gücünü ele geçirmek için kaostan yararlandı, kendisine karşı çıkan herkesi bastırdı ve onları hapse attı ve şövalye kaybolduktan bir yıl sonra, "ejderha" pozisyonunun yerini aldığını göstermek için Aliza ile evleneceğini duyurdu. Liberty City'nin hükümdarı olun. Bir diktatörün düşüşüyle yeni bir diktatör ortaya çıktı. Düğün ziyafetinde Aliza belediye başkanını açıkça reddetti ve bu sırada şövalye Lanzarote sakatlıktan döndü ve belediye başkanını yendi. Şövalye etrafına baktı ve buranın bir yıl önce ejderhayı mağlup ettiği zamandan farklı olmadığını gördü.Şövalye, yaşayan "ejderhayı" yenmenin yararsız olduğunu anladı. Diktatör "ejderha" nın binlerce çeşidi olacaktı. belirir. Bu nedenle insanların kalbindeki diktatör "ejderhasını" ortadan kaldırmak daha önemlidir. Hikaye Lanzarote ve Aliza'nın düğünü ile biter.
Akimov'un "Ejderha" oyununun seti, 1944.
Bu nedenle, tamamen sanatsal bir bakış açısıyla, eleştirmenler, hikayedeki sembollerin sıradan hiciv eserleriyle aynı olamayacağını ve günlük hayatta bir açıklama bulunabileceğini düşünerek bu felsefi masalı bir bütün olarak yargılama eğilimindedir. Ve prototipler. Bununla birlikte, her sanat eleştirmeni Schwartz'ın eserlerinde aktarılan fikirleri doğru bir şekilde kavrayamaz. Bireyler olarak sanat eserleri hakkında farklı hislere sahiptirler. Giderek katılaşan sosyalist gerçekçi yaratım yöntemlerinin rehberliğinde, " Halkın performansı için mücadele eden "Dragon" süreci, Sovyet dönemine özgü kültürel dogmatizmin bir yeniden üretimi olarak kabul edilebilir.
Yazar şu anda arşivlerde oyunun performansı hakkında değerli bir bilgi bulamamış, ancak oyun yazarının günlüğünde bazı ayrıntılar bulmuştur. Schwartz'ın günlüğünde ifşa ettiği "Dragon" senaryosunun yaratıcı zihniyeti, bize bu tarihin ayrıntılarını anlamak için mükemmel malzemeler sağlıyor: "(23 Ocak 1944)" Dragon "u bitirdim Yaratılış) Akimov gelmeden önce (21 Ekim 1943) bazı değişiklikler yapmak için vaktim vardı, sonra beni teşvik etmeye başladı ve ben de acele etmem gerekti. İlk başta hiçbir şey yazamayacağımı hissettim. Her şey tersine döndü. Sohbet, felsefe. Ama Akimov kesin bir şekilde teşvik etti, teşvik etti ve sonunda senaryo şekillendi. 21 Kasım'da tiyatrodaki senaryoyu okudum ve herkes onu çok sevdi ... "( .. ... .: , 1990. . 12)
Ardından, komut dosyası incelenmek üzere gönderilecektir. 26 Ocak'ta Akimov Moskova'daki Schwartz'a art arda 24 telgraf göndererek onu Moskova'da incelemeye sunulan senaryo hakkında bilgilendirdi- "Senaryo komite tarafından kabul edildi ve sadece biraz revize edilmesi gerekiyor. Sıcak tebrikler. Akimov "( . . 13).
Ancak 25 Mart 1944'te "Zararlı Bir Peri Masalı" başlıklı bir yorum "Dragon" un provasını durdurdu. Eleştirmen Borodin, "Zararlı Bir Peri Masalı" adlı makalesinde, Schwartz'ın Hitler'in Nazizmiyle alay etmek için "ejderhayı" hikayenin kahramanı olarak kullanmadığı, bunun yerine Hitler'le mücadele eden ve barış özleyen insanlarla alay ettiği sonucuna vardı. O zamanki bu yorum, şüphesiz bu dramanın geleceğini mahvetti. Sonunda, "Dragon" dramı, Moskova'da karda saklanmadan önce sadece bir kez sahnelendi ve Sovyet izleyicileriyle tanışmak mümkün olmadı. Oyun, 1962'deki çözülme dönemine kadar Leningrad Komedi Tiyatrosu sahnesinde yeniden ortaya çıktı, ancak oyun listesinde sadece bir sezon kaldı ve daha sonra değiştirildi.
İlk onaylamadan performansların yasaklanmasına kadar, insanlar güç karşısında her zaman soluk ve zayıftır, ancak Akimov ve Schwartz'ın birbirlerinin yaratımlarını tanımaları daha da derinleşmiştir.
"Biçimci" Akimov'un kısa sürgünü
Yönetmen Akimov set sanatçısıydı. 1920'lerin ortalarından sonlarına kadar Akimov çizim ve portrelerin yaratılmasıyla bu çizgide lider oldu. 1935'te Komedi Tiyatrosu'nda göreve başlamadan önce Akimov Halihazırda on üç yıllık aktif sahne çalışması deneyimine sahip - 1922'de ilk kez Kharkov'daki Çocuk Tiyatrosu'nda set sanatçısı olarak sahneye çıktı. Akimov'un sanatsal yaratım tarzı, cesur ve avangart "Art World" grubundan derinden etkilenmiştir. 1920'lerin ortalarında, Akimov, Moskova tiyatro çevresinde set sanatçısı olarak çok ün kazandı. Sanatçıdan yönetmene bu değişim küçük bir adım değil. Akimov'un kendisi bunun doğal bir dönüş olduğunu düşünüyordu. Komedi Tiyatrosu'na katılmadan önce, 1932'de Wakhtangov Tiyatrosu'ndaki ünlü "Hamlet" adlı eseri de dahil olmak üzere, yönetmen olarak birkaç oyunu bağımsız olarak tamamladı. Akimov'un kreasyonları meslektaşları tarafından "somutlaştırıldı" olarak adlandırılıyor, bu da onun dramatik efektler oluşturmak için sahne dekorlarını kullanmakta iyi olduğu anlamına geliyor; eserlerindeki cesur yenilikler her zaman sahne nesneleri ve ışıklarla ifade ediliyor ve sahne malzemeleri veriliyor Önemli sembolizm. Akimov'un, yönetmenlerin ve sanatçıların hayal gücü için fırsatların sınırsız olduğu küçük geleneksel sahnede bile tüm yaratıcı ihtiyaçlarını karşılayabileceğini açıkça anladığı söylenebilir. Set sanatçısından yönetmene nasıl geçilir? Akimov kendisiyle bu şekilde alay etti - ben yönetmenin becerilerine hakim bir set tasarımcısıyım ve set tasarımını anlayan az sayıda yönetmenden biriyim .. Bir yönetmen olarak memnuniyetsizliğimin eleştirileri setime döndü. Oyunun başarısı soldu.
Savaştan sonra toplu bir saldırı, Akimov'u görevinden ayrılmaya zorladı. 5 Ağustos 1949'da "Pravda" (Pravda), Komedi Tiyatrosu'nun gelişimini zor bir duruma sokan "Biçimci Tekrarlanan Suçlular-Leningrad Komedi Tiyatrosu Moskova Turu Üzerine Yorum" başlıklı bir makale yayınladı. Makale, komedi tiyatrosunun "daha yüksek başarılara ulaşmış seçkin bir tiyatro ve yaratıcı grup" olmadığını eleştiriyor. Makale, komedi tiyatrosunun gelişimindeki ana sorunun yönetmenlerin çalışmalarında yattığına dikkat çekiyor - baş yönetmen Akimov biçimcilik yolunu seçiyor ve tiyatrolar nadiren çağdaş prova yapıyor. Sovyet oyun yazarlarının eserleri Akimov'u ölmekte olan eski kapitalist sanatsal fanteziye hayranlıkla bakmakla suçladı. Aynı yılın 15 Ağustos günü, Sovyetler Birliği Halk Komitesi yönetimindeki Sanat İşleri Komitesi'nin Leningrad Komedi Tiyatrosu'na ilişkin bir kararını yayımlayan "Sovyet Sanatı" gazetesi, yönetmen Akimov'u "mükemmel performans" dediği şeyle suçladı. "Güçlü gerçekçilik", Meyer Holrid'in sanatsal rotasını tekrar etmektir, bu nedenle Komedi Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni olarak görevinden kurtulmuş olur. O yıl Akimov, Komedi Tiyatrosu'ndan ayrılmak zorunda kaldı ve Leningrad Yeni Tiyatrosu'na transfer edildi. Komedi tiyatrosu, Akimov ayrıldıktan sonra birkaç kez yönetmen değiştirdi, drama yaratma tarzı belirsizdi ve operasyon kaosa sürüklendi.
1955'in sonuna kadar, komedi tiyatrosunu kayıplardan kurtarmak için, Rusya Sovyet Sosyalist Federal Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı, Akimov'un baş yönetmen olarak geri dönmesine karar verdi.
Akimov fotoğrafı, 1960.
Muhteşem dönüş, güçlü ittifak
1949'dan 1955'e kadar Akimov'u kaybeden komedi tiyatrosu rüzgar ve yağmurda hayatta kaldı, seyirci oranı yüksek değildi, repertuar aynıydı ve drama yaratımı vasattı. Bu pasaja şahit olan biri ancak çaresizce iç çekebilir.
Kısa bir süre için ayrılan Akimov 1955 yılının sonunda komedi tiyatrosuna geri dönmüş ve bu, yıllarca para kaybeden ve dikkati dağılmış olan Komedi Tiyatrosu için şüphesiz bir destek olmuştur. Tiyatronun işletme kayıplarını hızla tersine çevirmek için Kültür Bakanlığı'nın talimatının yayınlanmasından kısa bir süre sonra, Akimov, komedi tiyatrosu oyuncularını yeni oyunun provasına yönlendirmeye başladı. Akimov ilk işine döndü, hala eski ortağı Schwartz'ın yeni çalışması "Sıradan Bir Mucize" yi (Sıradan Bir Mucize) seçti. Leningrad Sovyet Tiyatrosu'nun uykuda olduğu dönemde Akimov, cesur keşiflerden vazgeçmiş ve klasik bir repertuvara dönüşmüş görünüyordu, ancak komedi tiyatrosuna geri döndüğünde hızla "hiciv komedi" tarzına geri döndü. Önceki "sürgün" asla gerçekleşmedi.
3 Şubat 1956'da bir komedi tiyatro grubunda senaryoyu ilk kez okuyan "Ordinary Miracle", 27 Nisan'da başlayan ilk dizi 30 Nisan'da gösterime girdi. Yeni tiyatro yöneticisi Zachs ve sanat yönetmeni Akimov'un önderliğinde Komedi Tiyatrosu cesur yenilikler yaptı ve nihayet 1956'nın üçüncü çeyreğinde 524.000 ruble gelirini aşarak zararları kara çevirdi. Aynı yılın Eylül ayında, Schwarz kendisini yeni bir senaryonun yaratılmasına adadı. Senaryo hala Akimov için - "İlk Yıl" (daha sonra "Genç Bir Çiftin Hikayesi" olarak değiştirildi). Akimov ile işbirliğinin yoğun ve tatmin edici olduğu her seferinde Schwartz, 23 Eylül 1956'daki günlüğüne şunları yazdı: Akimov'u taslağa göndermek için dışarı çıkın. Bir günümü boşa harcamak istemiyorum. Böylesine parlak ama alışılmadık derecede soğuk bir Eylül. "(İsveççe .. ve daha fazla bilgi için, 620)
Muhtemelen hikayeyi daha sonra öğrenmiştik Yazar Schwartz'ın sağlığı iyimser değildi ve sonunda Ocak 1958'de vefat etti.
Akimov bir keresinde Schwartzın pozisyonu için "tiyatronun ruhundan" daha uygun hiçbir şeyin olmadığını söylemişti. Bu, Komedi Tiyatrosu 1942'den 1943'e kadar Tacikistan, Duşanbe'ye taşındığında oldu. Schwartz, Akimovunkine yanıt verdi. Komedi tiyatrosunun edebiyat yönetmeni olarak hizmet vermeye davet edildiğinde Akimov konuştu. Bu iki ruh ortağı, Sovyet tiyatrosunun gelişimi için ortaklaşa yeni bir yol açtı ve 1950'lerde Sovyet tiyatrosunun dönüşümüne ve refahına tanık oldu. Schwartz, insanlar ve şeyler konusunda hassas, hassas, idealist ve başkalarının önerilerini kabul etmekte iyidir; Akimov güçlüdür ve yaratıcı komuta yeteneği ve ileriye dönüktür. İkisinin karakterleri çok farklı görünüyor, ancak Akimov ve Schwartz ideolojik boyutlar ve dramatik yaratım kavramları açısından şaşırtıcı derecede tutarlı.
Sovyet döneminde, sanatın gerçeğini keşfetmeye takıntılı olan ve basmakalıplara bağlı kalmayı reddeden iki yaratıcı entelektüel bir yana, insanlar arasındaki samimi duygusal iletişimden daha değerli hiçbir şey yoktu.
Aslında, drama sanatının iki ustası arasındaki etkileşimden, Sovyet döneminde "ev olarak tiyatro" manevi kavramının izini sürebiliriz. "Kalıcı Tiyatro" ve "Ev Gibi Tiyatro", İngiliz bilim adamı Maria Shevtsova tarafından Sovyet tiyatrosunun işleyiş mekanizmasını anlamak için önerilen önemli kavramlardır. "Ev gibi tiyatro", "(Rus) Sanat Tiyatrosu fikri, uzun vadeli bir kooperatif kolektif oluşturmak, ortak sanatsal hedeflere ve duygulara sahip olmak ve izleyiciyle paylaşmaktır. Bu tür tiyatrolar, üyelerin istikrarlı yatırım ve sadakatini gerektirir. Bu açıdan, Tiyatro bir 'ev' gibidir. Sovyetler Birliği'nde tiyatro yöneticisi hükümet bürokratları tarafından belirlenmesine rağmen, 'evin' konsepti ve yaratıcı ilkeleri aynı kaldı "(Scheversova:" Dokin ve St.Petersburg Küçük Tiyatro: Performans nasıl rafine edildi? ", Huang Jue, Çin Drama Yayınevi, 2017, 16 sayfa tarafından çevrilmiştir). Sovyet tiyatrosunun işleyiş mekanizması altında, tiyatro evi yönetmen, oyuncular, tiyatro personeli (ışıklandırma, sahne vb.) Ve seyircilerden oluşur. Ulusal senaryo politikasının ilk kez uygulanması ve senaryoların Kültür Bakanlığı'nın merkezi ajansı tarafından birleşik olarak gözden geçirilmesi nedeniyle, Sovyetler Birliği'ndeki oyun yazarları ve tiyatrolar arasındaki ilişki yapay olarak koptu. Bununla birlikte, Akimov ve Schwarz arasındaki değişim ve işbirliğinden, Schwarz'ın Sovyet Yazarlar Birliği'nin Leningrad şubesinin bir üyesi olduğu ve Komedi Tiyatrosu'na üye olarak katıldığını hiçbir zaman kamuoyuna açıklamadığı biliniyor. Herkes Schwartz'ı komedi tiyatrosunun yaratıcı ekibinin bir üyesi ve yakın bir "silah arkadaşı" olarak görüyor. Bu nedenle, Komedi Tiyatrosu'nun oyun yazarının itibarını alenen savunmak için nedenleri vardır.
Akimov'un el yapımı Schwartz portresi, 1939.
Ek olarak, Akimov'un dram yaratımının anahtar eserlerinin hepsi Schwartz'ın başyapıtlarından ... İkisi birbirini destekliyor ve zor yıllarda sanatsal keşiflerini durdurmadılar. Derin dostluk ve sıkı işbirliği ilişkileri artık resmi garantilere ihtiyaç duymuyor, bu Sovyet döneminde apaçık bir reklam haline geldi. Dolayısıyla sistem sisteme aittir ve hala geleneksel tiyatro işleyiş mekanizmasına bağlı kalmakta ısrar eden sanatçılar vardır - ev olarak tiyatro konseptinde kalıcı oyun yazarları vazgeçilmezdir! Açık mektubun imzasına bakılırsa, Akimov parti komitesi üyeleri arasında görülmemiş, aslında hiçbir zaman parti üyesi olmamıştır. Kitlelerin kimliği Akimov'a daha fazla yaratıcı özgürlük verdi, ancak yine de 1950'lerde itirazlar ancak parti komitesi kanalıyla yapılabiliyordu. Bu nedenle bugün St.Petersburg'daki Merkezi Devlet Edebiyat ve Sanat Arşivlerinde Leningrad Komedi Tiyatrosu'nun temel koleksiyonunda böyle açık bir mektup bulabildik ve bu belge sayesinde olayın ayrıntılarını yavaş yavaş anlayabiliyoruz.
Bugünlerde, St.Petersburg'un merkezindeki ana cadde Nevsky Prospekt boyunca dolaşırken, çoğu ziyaretçi Eliseyev Emporium şeker dükkanının zarif penceresini kaçırmayacak, burada durup oyalanacak. Ancak şeker dükkanının ikinci katındaki Saint Petersburg Komedi Tiyatrosu'nu görmezden gelme olasılığı çok yüksek. Gün boyunca Yelişifin şekerci dükkânı hareketliydi ama bir sonraki komedi tiyatrosunun girişi çok meşguldü.Ancak gece, gösteri başlamadan önce şehrin her yönünden insanlar toplanıyordu ve usta ibadet etmeye gelen yabancı dramaların daha sadık hayranları vardı.
Hua Deng'in başında yavaş yavaş komedi tiyatrosunda toplanan kalabalık, derin bir uykudan uyanarak dünyadaki "eğlenceyi" herkes için yorumlamaya başladı. Akimov Komedi Tiyatrosu geniş bir alanı kaplamaz, ancak iç planlaması ve düzeni oldukça karmaşıktır, bu nedenle insanları daha sıcak hissettiren tanıdık bir yakınlık hissi vardır. Buradaki performanslar dolu olmayacak, ancak sabit sayıda hayranları var. Komiserden temizlikçiye kadar tiyatronun kadrosu çoğunlukla yaşlı kadınlar ... Görünüşe göre burada Sovyet döneminden beri çalışıyorlar ve tiyatro onların koruyucu evi haline geldi. Tiyatroda oynanan oyunla ilgili olarak, bu kadro üyeleri çoktan geri adım atmış olabilirler, ancak yine de tanıtmak ve izleyiciler tarafından sorulan soruları yanıtlamak için çok çalışıyorlar. Yanlışlıkla erken gelirseniz, açılıştan önce sıkıcı beklemekten endişelenmenize gerek kalmaz. Tiyatronun dışındaki salonda, komedi tiyatrosunun ruhunu, ünlü Sovyet yönetmeni Akimov'u ve tiyatronun gelişim tarihini gösteren irili ufaklı birkaç oda vardır. görüntü. Elbette oyun yazarı Schwarz'ın gölgesi de bulunabilir. Küçük ayrıntılar, nesilden nesile komedyenlere Akimov'un saygısını ve özlemini ifade ediyor. Yazarın görüşüne göre, Schwartz'sız Akimov ve Leningrad Komedi Tiyatrosu Evleri eksik. Aynı sanatsal yaratım kavramı nedeniyle, zorlukların birlikte aşılmasıyla ortaya çıkan dostluk, iki ustanın kendilerini sanatsal keşfe adadıklarını hissetti.O dönem Sovyet kültür yönetim sistemi altında, bu sağlam tutum şok ediciydi. Mevcut moda deyim-zanaatkar ruhuyla uyumlu görünüyor. Usta vefat etti, ancak insanlar özlemek ve hatırlamak için çeşitli yollar kullanıyor.
