"Kaybolan Teknikler" Baudrillard'ın Fotoğraf Sergisi: Bu, düşünürlerin resimlerinden oluşan bir sergi.
"Fotoğraf çekme arzusu şu gözlemden kaynaklanıyor olabilir: Anlamı küresel bir perspektiften anlamaya çalışırsanız, dünya çok hayal kırıklığı yaratıyor; ancak ayrıntılardan, dünyanın mükemmelliğinin apaçık ortada olması şaşırtıcı. "Ünlü Fransız filozof Baudrillard" Kaybolma Tekniği "adlı makalesinde yazdı.
Bu makale, onun fotoğrafçılıkla ilgili birçok görüşünü tartışıyor. Şangay Yeni Sanat Santrali Serginin başlığı. 24 Ağustos - 28 Eylül tarihleri arasında Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde "Kaybolan Teknikler-Jean Baudrillard'ın Fotoğrafçılığı" sergisi açıldı. Sergi, Baudrillardın farklı dönemlere ait 50 temsili fotoğraf çalışmasını bir araya getirdi. Resimleri, alıntıları ve fotoğraf koleksiyonları, fotoğrafçılığa yaptığı eşsiz katkıyı gösteriyor.
Serginin küratörü The Paper'a "Bu sergi sadece bir fotoğraf sergisi değil, aynı zamanda düşünürlerin bir resim sergisidir."
Baudrillard, fotoğraf Marlene Baudrillard
Baudrillardın fotoğraf işleri, beyaz sergi duvarına sessizce asılır. Kan kırmızısı kadife kumaş, koltuğu kaplar; harap olmuş bir araba sudan belirir; alacalı arka planda kırık bir heykel belirir ... bu eserlerin etrafında efsane yoktur, bu dünyada anlamsızdırlar Dilimler, ama sessizce size bir etki yarattı. Başını döndüren Baudrillardın alıntıları bu imgeleri çevreliyor ve alabileceğiniz tek açıklama oluyor.
Jean Baudrillard (1929-2007), Fransız yazar, filozof ve sosyolog. "Tüketim toplumu teorisi" ve "postmodernitenin kaderi" araştırmalarında büyük başarılar elde etti. Simulacra teorisinin geniş kapsamlı etkisi vardır ve çağdaş toplumda bize sunulan şeyin kitle iletişim araçlarının yarattığı bir simülasyon toplumu olduğuna inanılmaktadır. "Matrix" filmi, "Matrix" adlı sanal bir dünya olan Baudrillard tarafından tanımlanan "simulakra" resmine dayanmaktadır.
Baudrillard, "Paris"
Baudrillard, "San Clemente"
1929'da, küçük Fransız şehri Reims'de köylü bir ailede dünyaya gelen Baudrillard, üniversiteye dolambaçlı bir yoldan girdi ve akademik elit sınıfa girdi. Baudrillard 1990'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde ünlendi ve Amerika Birleşik Devletleri ve diğer ülkelerde öğretmenlik yapmaya başladı. Bugün onun simulakrası, sembol tüketimi ve sembol değişimi teorileri postmodern kültürel çalışmalar için vazgeçilmez bir ideolojik koordinat sistemi haline geldi. 1981'de Baudrillard, fotoğrafçılık pratiğine ve bir arkadaşının gönderdiği bas-çek kamerasıyla düşünmeye başladı. Felsefi düşüncelerini fotografik çalışmalarla birleştiren bu sergide, alıntıların yanı sıra, Baudrillard'ın üçüncü şahıs olarak felsefesini anlatan bir konuşma videosu ve eserleri için bir okuma alanı da bulunuyor. Serginin küratörlerinden Fei Dawei The Paper'a "Bu sergi sadece bir fotoğraf sergisi değil, aynı zamanda düşünürlerin bir resim sergisidir."
sergi sitesi
sergi sitesi
Baudrillardın postmodern teorisi alaycı ve çaresizdir. Bir zamanlar teorik bir terörist olarak kendisiyle dalga geçmişti. Baudrillard, post-endüstriyel bir toplumda, metaların artık ne kadar yararlı olduklarından değer elde etmediklerini, diğer mallardan ayırt edildikleri yoldan değer elde ettiklerini ve böylece itibar veya lüks statüsü oluşturduklarını öne sürdü. Böyle bir tüketim toplumunda Baudrillard, tüketim faaliyetlerimizin maddi düzeyden çok sembolik düzeyde olduğunu savunuyor.
Baudrillard, "Aziz Beauf"
Baudrillard, "Aziz Beauf"
"Baudrillardın görüşüne göre, gerçek dünya baş aşağı ortadan kayboldu. Gördüğümüz şey gerçeklik değil, bir dizi semboldür. Baudrillard, bir anlamda sembollerin arkasındaki anlamı kaldırmayı ve sadece Bakın. "Fei Dawei The Paper'a dedi. Buradan Baudrillard'ın fotoğrafçılığı onun felsefesinin bir tezahürü oldu.
Baudrillardın fotoğrafçılığında, en önemli şey önerdiği konu ve nesnenin "tersine çevrilmesi" dir: "Sevgiden bir sahne çektiğinizi düşünüyorsunuz - aslında fotoğrafının çekilmesini istiyorsunuz İşte bu sahne. Sahneye çıktığında, sadece destekleyici bir role sahip oluyorsunuz. "Kendini kameranın arkasından gizler, konuya herhangi bir sübjektif düşünceyi empoze etmez, sadece onları sunar. Ona göre fotoğrafçılar, dünyanın acısı ve şiddeti gibi ifade etmek istediklerini çoğu zaman fotoğraflara empoze ediyorlar. "Ancak resimde anlatılan acı ve şiddet, alenen vaat ettiğinden bize daha fazlasını sağlamıyor. Aksine, içeriğinin bizi etkilemesine izin vermek için resmin bize bulaşmasına izin vermeliyiz ve eşsiz dilinin bizi etkilemesine izin vermeliyiz. Fotoğraflarda anlam göstermeyi reddettiği için insanları fotoğraflamayı reddetti çünkü insanlar Performansın yeri ", objektif onlardan anlam çıkaramaz.
Baudrillard, "New York"
Baudrillard, "Amsterdam"
Baudrillardın görüşüne göre fotoğraf, imgelerin şiddetine direnmenin bir yolu olmalı. "Herhangi bir anlam ifade etmez, herhangi bir anlam ifade etmez. Bilgi, iletişim ve estetikten gelen şiddete direnir ve imgelerin saflığını yeniden keşfeder. Olaylar ve bunu bir direniş yöntemi olarak kullanın. Fotoğrafların sessizliğini gürültüye, kelimelere ve söylentilere direnmek için kullanın. Ancak ironi, fotoğrafın estetik hale getirilmesi ve insanların istediklerini iletmek için bir güzel sanatlar kategorisine dönüştürülmesidir. Aktaracak bir şey. Baudrillard kendisini her zaman bir fotoğrafçının "dış adamı" olarak görüyor ve her fotoğrafı belirlemek için kompozisyonu, ışığı ve diğer teknik unsurları kullanmayı reddediyor ... Belki de bu görüntü şiddetine muhalefetidir.
Baudrillard, "Lüksemburg"
The Paper'a konuşan Fei Dawei, "Baudrillard birçok kişi tarafından bir fotoğraf ustası olarak kabul edilir, ancak onun özelliği, fotoğraf geleneğini görsel bir sanat olarak tamamen görmezden gelmesidir," dedi. Büyük ortama bir damla "antidot" koyun. "
