Cizvitler ve Sanat Tarihinin Gizemi
Cizvitler ve bir disiplin olarak sanat tarihi, Rönesans'ın sonlarında neredeyse aynı anda doğdu. Din ve sanatın birleşiminden kaynaklanan muazzam canlılık, insan uygarlığının yoğunlaşması ve yakın çekimidir. Din, sanatın birçok unsuru ve tezahürü ile gerçek dünyadan uzaklığı daraltır ve daha güçlü bir etki kazanır. Din ile sanatı harmanlama sürecinde, insan yaşamının bilinci ve yoğunluğu, hayatta kalmanın anlamı ve içgüdüsü ortaya çıkar. Cizvitler, genç ve yeni bir ilahiyat okulu olarak sanat tarihinin gelişmesinde ve yorumlanmasında önemli bir rol oynamışlardır: Kaydediciler, patronlar, yapımcılar, araştırmacılar ve haleflerdir. Şu anda, Cizvitlere odaklanan birçok sanat etkinliği yükselişte, ancak sanat tarihi kayıtlarındaki pek çok canlı boşluk, Cizvitlerin önemli izlerini bıraktı.
Titanik'in batmasından önceki son fotoğraf
"Titanik" boyutu nedeniyle "Tanrı'nın batamayacağı dev bir yolcu gemisi" olarak bilinir. Ancak, ilk yolculuğunda şanssızlık yaşadı, büyük gemi Kuzey Atlantik'te bir buzdağına çarptı ve gemi kırılarak denizin dibine battı. 1.500'den fazla insan öldü. 20. yüzyılın en kötü batıkıydı. "Titanik" bir kayan yıldız gibi kısa bir ömre sahiptir ve her zaman insanlara güçlü bir merak uyandırır. "Titanic" filmi 1998'de piyasaya çıktığında, ayrıntılı sahnelerin restorasyonu gündemdeki konu haline geldi. Öyleyse "Titanic" kabinine birçok sahnenin görüntüsünü kim bıraktı? Bu uçup giden dev gemi için son rakamı kim bıraktı?
Frank Browne (1880--1960) İrlandalı bir Cizvitti.Fotoğraf kariyeri tek parça kadardı. 20. yüzyılın ortalarında 30'a yakın ülkede 42.000'den fazla fotoğraf çekti ve hayat sahneleri kaydetti. . Frank hayattayken eserleriyle ilgilenen çok az insan vardı ve eserlerinin çoğu halka açıklanmadı. Bunların en şaşırtıcı olanı "Titanik" batmadan önce dünyaya bıraktığı son fotoğraf. Ayrıca bu fotoğraf nedeniyle, fotoğraf çalışmaları eşi görülmemiş bir ilgi görmeye başladı. Frank, bir Cizvit sanatçısı olmanın yanı sıra, I.Dünya Savaşı'nda İrlandalı Muhafızlar için bir tövbe rahibi olarak da görev yaptı. Savaş sırasında çektiği birçok değerli resim, aynı zamanda kişisel deneyiminin hatıraları ve tasvirleri.
Frank'in bir fotoğrafçı olarak kariyeri liseden mezun olduğunda başladı.Amcası Robert Browne (Robert Browne, 1844-1935) Cloyne bölgesinin piskoposuydu ve ona hayatındaki ilk kamerayı veren amcası Robert'dı. Frank, Fransa, İtalya, İsviçre ve diğer yerlerde çekim yaparak Avrupa'yı dolaşmaya başladı. Turdan sonra İrlanda'ya döndü, Cizvitlerin Tullabeg Konutu'na (Tullabeg Konutu) girdi ve 1899'da ilk yeminini verdi (Cizvitlerin Tao Cheng'i genellikle dört yemin gerektirir). 1902'de Frank, Dublin Kraliyet Koleji'ndeki eğitimini tamamladı ve Turing yakınlarındaki Chieri'de felsefe okumak için tekrar İtalya'ya döndü. Frank, Cizvit stajına girdiğinden beri bir daha hiç fotoğraf çekmedi ve bu kez İtalya'ya dönene kadar fotoğrafçılığa devam etmedi. Yaz aylarında sanatsal çalışmalarına kuzey İtalya'da, özellikle ünlü Floransa ve Venedik'te başlamış, çabalarıyla fotoğrafçılık becerileri büyük ölçüde gelişmiştir.
11 Nisan 1912'de "Titanik" son fotoğraf olarak İrlanda'dan ayrıldı.
Frank'e göre, geniş kapsamlı fotoğraflar genellikle şans eseri elde edilir, kritik zamanlarda ve yerlerde unutulmaz fotoğraflar bırakılır. Ayrıca fotoğrafları nedeniyle, tarihte birçok olağandışı an kaydedildi. 1909'da, Frank'in amcası Robert, Frank'in kız kardeşi bir rahibe olduğu ve papanın evinde hizmet verdiği için onu Roma'ya götürdü. Papa Pius X ile tanışmalarını ayarlayabilir ve Frank'in Papa'nın fotoğraflarını çekmesine izin verebilir Bu, Papanın ilk fotoğrafıdır. Üç yıl sonra, amcası Robert, Southampton, İngiltere'den Cobh, İrlanda'ya (Cobh, daha sonra "Queenstown" olarak anılacaktır) "Titanik" gemisini çekmek için "Titanik" in ilk yolculuğuna gitmesini ayarladı. Fotoğraf. Frank, ilk gün (yani 10 Nisan 1912) Waterloo İstasyonu platformundaki yayadan ertesi öğleden sonra Kingston'da (Cobh yakınında) çekilmeye kadar, yolculuğun birçok fotoğrafını çekti. Limana girme sahnesi. Güvertedeki portreleri ve sahneleri ve Marconi'nin odasının hayatta kalan tek fotoğrafını çekti. Yolda Frank, New York'a gelişi ve dönüş yolculuğu için kendisine tekne ücreti sağlayan Amerikalı bir çiftle tanıştı, çünkü Frank'in şirketi onları çok mutlu etti. Bu yüzden Frank, teknede kalmasına izin vermek için Cizvit Dublin'in başkentinden izin istedi, ancak basit bir yanıt aldı: "Tekneden inin! - başkentten." Frank daha sonra bu pasajı hatırladı ve o olduğunu iç çekti. Tanrı'ya itaat ettiğini hissettiği tek an onu bu felaketten kurtardı. Frank, Cobh'a indi ve toplantı evine döndü. Kısa süre sonra "Titanik" in battığı haberi geldi ve Frank Brown'ın fotoğrafları tüm dünyada gazetelerin manşetlerinde yer aldı, "Titanik" i Atlantik'e götürdüğü an bu dev geminin son fotoğrafı oldu. Değerli.
Kayıp ve Kurtarılmış "Yahuda Öpücüğü"
"Yahuda'nın Öpücüğü" (aynı zamanda "Mesih'in Göçü" olarak da bilinir), Barok sanatçı Michelangelo Merisi de tarafından yapılmış dev bir tuval yağlıboya (yaklaşık 53 inç uzunluğunda ve 67 inç genişliğinde) · Caravaggio (Michielangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610, Caravaggio olarak anılır) resimleri. 1602'de Caravaggio, Marquis Ciriaco Mattei (1545-1614, Romalı asil ve ünlü sanat koleksiyoncusu) tarafından görevlendirildi. O zamanlar Matai sadece 125 altın ödedi, ancak gelecekte ünlü olacak bir şaheser bıraktı. Resim çok dramatik bir anı gösteriyor: İsa, öğrencisi Yahuda tarafından kucaklanıp öpüldükten hemen sonra silahlı Romalı muhafızlar tarafından tutuklandı. Caravaggio'nun bu tablonun konusu bilim adamları tarafından iyi biliniyor.Var olan birçok kopya tüm dünyada saklanıyor, ancak orijinal el yazması Roma'dan ayrıldıktan sonra kayboldu. İki yüz yıldır insanlar eserlerin izlerini arıyorlar.
Caravaggio'nun "Yahuda Öpücüğü"
Yanlışlıkla, Dublin'deki Cizvit Evi'ndeki yemek odasının duvarına asılan tozlu ve göze çarpmayan bir tablo, aslında insanların uzun zamandır aradığı otantik Caravaggio. The New York Times'da çok satan bir gizem romanı, bir zamanlar orijinal resmin restorasyonu etrafında dönüyordu. Bu resmin mülkiyeti hala Cizvitlere ait olmasına rağmen, süresiz olarak İrlanda Ulusal Galerisi'ne kiralanmıştır. O zamandan beri, bu değerli eser son derece iyi korunmuştur. 1999'da Boston College (Cizvit Üniversitesi) tarafından düzenlenen resim sergisinin ana sergisi olarak en uzak sergi yalnızca Avrupa kıtasında ve Kuzey Amerika'ya yalnızca bir seyahat gerçekleştirildi. Çünkü bu serginin teması aslında Caravaggio'nun "Azizler ve Günahkarlar: Caravaggio ve Barok İmgeler" adlı çalışmasından geliyor.
"Cizvit stili" ve "Barok sanat" arasındaki ilişkiye gelince, bu, sanat tarihinde son derece karmaşık bir önermedir. Yarım asırdan fazla bir süredir, insanlar "Cizvit tarzı" ndan söz ettiklerinde, onu her zaman Barok tarzla eşitlediler. Peki, sözde "Cizvit stili" tam olarak nedir? Nitekim Cizvitler, Japonya, Çin'in Makao, Pekin vb. Gibi görev yerlerinde barok üsluptan izler bırakarak "Barok sanatı" bir ölçüde popülerleştirdiler. Örneğin, Yasak Şehir'de bir Cizvit olarak kalan Giuseppe Castiglione (1688-1766) Qing Hanedanlığı'nda, geç "Barok" döneminin tipik bir temsilcisiydi. Bu Çin "adaptasyon politikası", öğrendiği Çin sanatını ve becerilerini mümkün olduğunca İmparator Qianlong'un saray hizmetine uygulamasını gerektirmesine rağmen, Castiglione ayrıca kraliyet ailesinin yaz sıcağından kaçtığı Yaz Sarayı'nda bir "Batı teması" yaratmayı başardı. "Park" sahnesi.
Aslında, Cizvitler "Barok" un kurucuları değiller, ancak bu tarz eserlerin en ateşli takipçileri ve patronlarıdırlar. Özellikle 1650'den sonra Tarikat, Barok formdaki sanat eserlerini tamamen finanse etti. Barok sanatta dramatik sunum, duyguların güçlenmesi ve hayal gücünün hayranlığı, Cizvit atası Saint Ignatius'un Spiritüel Egzersizleri'nin (Spiritüel Egzersizleri) duyusal deneyimiyle tamamen aynıdır. Sanat anlayışını bir araç ve derin arzu olarak kullanmak, Cizvitlerin estetik tercihi haline geldi. Sanatın kendisi hiçbir zaman estetik bir amaç olarak görülmedi, ancak inananları ve inanmayanları bu dünyada ve sonraki dünyada Tanrı ile birleşme olasılığıyla bağlamaya çalışan bir ruh ve davranış üst-anlatısına uygulandı.
Bernini'nin son barok başyapıtı
Roma Barok sanat eserlerinin ve mimari üslupların yaratıcılarından ve temsilcilerinden biri olan Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, bundan böyle "Bernini" olarak anılacaktır) olarak, başarıları dünya çapında ilgi gördü. Özellikle yarattığı görsel eserler, Reform'a karşı direnişi temsil edebilir ve Papa'nın otoritesini savunabilir. Bu eserler uzun süre dayanır ve papanın sembolize ettiği Roma Katolik Kilisesi'nin en büyük gücü olur. Bu, Cizvitler tarafından birleşik bir dini organizasyon olarak gerekli olmamasına ve Bernini'nin kendisi doğrudan Cizvitlerden üretim yapma görevini almamış olmasına rağmen, Cizvitler, Benigni'den esinlenen Barok stili çok iyi tanıdılar. Ve uzun süre bu tarz Cizvit sanat eserlerinde (ibadet ve görgü kuralları için kullanılan binalar gibi) yansıtılabilir.
Aziz Andrew Kilisesi, Roma'da barok yapı
Bernini ve Cizvitler arasındaki yoğun etkileşim nedeniyle, genellikle "mükemmel Cizvit sanatçısı" (mükemmel Cizvit sanatçısı) olarak anılır. Aslında, tüm bunların izi Papa VII. Alexander'a kadar uzanmalıdır. Papa'nın hükümdarlığı çok kısa olmasına rağmen, Bernini ve Cizvitler o dönemde olağanüstü eserler yarattılar - Kui Sant'Andrea al Quirinale Kilisesi (Sant'Andrea al Quirinale Kilisesi). Bu kilisenin tasarımından önce Bernini, Cizvitler için herhangi bir mimari ya da sanat eseri tasarlamamıştı ve o zamandan beri aynı türden büyük ölçekli eserler inşa etmedi. 1658'den önce, Bernini tarafından Cizvitlerle ilgili yaklaşık üç eser vardı: Cizvit Kilisesi'ndeki (Cizvit Ana Kilisesi), Cizvitlerin finanse ettiği son Rönesans teologu Saint Bernini'nin cenaze büstü. 1631 baskısında yayınlanan Papa Urban III şiirlerinin 1631 baskısının ilk cilt tasarımı ve İsa Cemiyeti'nin kuruluşunun yüzüncü yılını kutlayan bazı dekorasyon tasarımları Roma Akademisi'nde düzenlendi.
İsa kilisesinin tavan resmi
Bernini ve Cizvitler arasındaki sık sık kesişme, tam olarak Papa VII. Aleksandr'ın hükümdarlığı dönemindeydi. Bu kısmen, papanın biri Cizvitlerin başkanı olan iki Cizvit tercihine bağlanıyordu. Giovanni Paolo Oliva (1600-1681), saray misyoneriydi. Diğeri ise tarihçi Sforza Pallavicino'dur (1607-1667). Papa tarafından atanan mimar olarak Bernini, Papa'nın iki Cizvit'in de görevde olduğu iç çalışmasında çalıştı ve aralarındaki dostluk burada başladı. Papa'nın iç avlusunda, Cizvitler Papa'nın güvenilir danışmanı olarak görev yaptılar ve ayrıca Bernini ve ailesinin çıkarlarını korumakla sorumluydular. Daha da önemlisi, Bernini'nin mektubunu kazanan ve onu Kral Louis XIV'e sanatsal hizmetler sunmak için Paris'e gitmeye ikna eden Oliva idi. Bu, erken dönem sanat tarihi süreci için çığır açan bir olay olarak kabul edilebilir. Bununla birlikte, Quirin Hill'deki St. Andrew Kilisesi dışında, bu dönemde Bernini ve Cizvitler arasındaki sanatsal kesişme sadece birkaç resim, Palavicino'nun bir tebeşir resmi ve Oliva'nın iki vaazından ibarettir. Kitabın ön sayfasına çizilmiş resim. Ancak Bernini, Cizvit tarihindeki en önemli ikonografinin - İsa Kilisesi'nin karmaşık ve karmaşık tavan resimlerinin - üretiminde hayati bir rol oynadı. Bernininin katılımı Olivayı Cizvit Ana Kilisesinin tavanını boyama görevini Bernininin genç öğrencisi Giovanni Battista Goriye devretmeye sevk etti. Gori'nin tasarım ve boyama yetenekleri Bernini tarafından öğretildi. Bernini'nin yaşam biyografisinin yazarı ve oğlu olan Dominic Bernini'nin 1671'de bir Cizvit olduğunu da belirtmek gerekir.
Xujiahui Kütüphanesi vitrayındaki hatip
Shanghai Xujiahui, Cizvitlerin 19. yüzyılda yeniden inşasından sonra Çin'e dönen kariyerin merkezidir. Xujiahui'deki Cizvitlerin işi devasa, eksiksiz bir yapıya sahip ve St. Ignatius Katedrali, Büyük Manastır, Manastır, Xujiahui Kütüphanesi, Tushanwan Yetimhanesi vb. Gibi kurumlar arasında sıfır karşılaştırmaya sahip. Şimdiye kadar hayatta kalan birçok binada, on dokuzuncu yüzyılın ortalarından yirminci yüzyılın ilk yarısına kadar olan büyük kariyerine belli belirsiz bir bakış atabilirsiniz. Hala orijinal işlevlerini yerine getiren Katolik kurumları arasında, Katolik Kilisesi açıkça ikoniktir.Birçok restorasyondan sonra, birçok detay restorasyondaki orijinal tarzını yavaş yavaş yitirmiştir. Xujiahui Koleksiyon Binası, kurtuluştan sonra felaketten kurtulmuş ve koleksiyonları büyük değer taşımaktadır.Sanat koleksiyonu, 19. yüzyılda Xujiahui'ye gelen orijinal Cizvit keşiş Fan Tingzuo'yu (Joannes Ferrer, 1817-1856) içermektedir. Ağaç oymacılığı "ve zarif beşik kitap koleksiyonu vb.
Henüz halka açılmamış Xujiahui Koleksiyon Binası'nın üçüncü katındaki özel koleksiyon odası zarif bir pencereye sahip.Penceredeki vitray bir Cizviti gösteriyor.Ellerini kavuşturmuş, haç ve tespih tutmuş. O bir Cizvit. Tarihsel kutsama John Becksman (Aziz Jan Berchmans, 1599-1621). Belçika'da bir ayakkabıcı ailesinde doğdu ve Becksmann ailesinin beşinci çocuğu. Memleketinde jimnastik yapardı ve 1615'te Mechelen'de yeni kurulan Cizvit Koleji'ne alındı. İlk öğrenciydi. bir.
John Becksman, esas olarak St. Aloysius Gonzaga (1568-1591) ve İngiliz Cizvit şehitlerinden esinlenerek ertesi yıl 1616'da resmen Cizvitlere girdi. Leisi Gongsage, İtalyan bir soyludan gelen bir Cizvittir. Bir dük ve asilzadenin en büyük oğlu olarak miras haklarından vazgeçip Cizvit Tarikatı'na girdi.Roma Akademisi'ndeki çalışmaları sırasında salgın hastalara bakmaktan öldü ve daha sonra ölümünden sonra seçildi. Becksman derinden cesaretlendirildi ve orduyla birlikte rahip olabileceğini umdu ve ardından savaşta öldü ve şehit oldu. 1618'de Cizvitlerin üçüncü yılına giren Becksman, önce Anvers'te felsefe okumaya başladı ve sonra Roma'ya transfer oldu. 1621 yazında, Atina Akademisi'ndeki felsefi tartışmada tartışmacı olarak seçildi (o sırada Akademi Dominik Cemiyeti kontrol ediyordu). Kısa bir süre sonra vebaya yakalandı ve ateşi yükselmeye devam etti, sadece birkaç gün sonra genç Cizvit hastalığı nedeniyle aceleyle öldü. Dikkate değer bir Barok yapı olan Roma'daki St. Ignatius Katedrali'ne gömüldü ve sadece kutsanmış Cizvitler gömülebilir. Ancak kalbi Roma Cizvitlerinin ana kilisesinde kalmadı, ancak son dileğini yerine getirerek Notre Dame'de (Onze-Lieve-Vrouw van Leliendaal) gömüldüğü memleketi Mechelen, Belçika'ya geri gönderildi. " Kalbinizi anavatana bırakın ". Becksman'ın ölümünden sonra, Aşut Dükü, Alçak Ülkelerin (bugün Fransa ve Belçika sınırında) en yüksek başkanı olarak, Papa XV. Gregory'den genç Flaman bilgini için bir kutsama yapmasını istedi. Becksman'ın bayramının nihayet 1865'te yapılması iki asır sürdü ve 1888'de ölümünden sonra kutsandı.
John Becksman, Xujiahui Kütüphanesi'nin vitrayında
Bir Cizvit olarak St. John Becksman, alçakgönüllü samimiyeti ve Flaman'ın gizemli dindarlığıyla övülür. Daha sonraki nesillerdeki insanlar onu her zaman bir gülümsemeyle, ellerini kavuşturmuş, Mesih'in haçını, İsa Cemiyeti Anayasasını ve Tespihi tutarak tasvir ettiler. Dünyadaki birçok kilise, okul ve üniversite onun adını almıştır. Örnekler arasında Münih, Almanya'daki Berchmans kolleg ve Hollanda, Nijmegen'deki Berchmanianum sayılabilir. 1965'te Belçika, genç azizi anmak için bir Bexman pulu çıkardı. Ve Çin'in uzak Şanghay'ında, Xujiahui Cizvit Koleksiyonu'nun vitrayında, bu azizin portresi de tıpkı Flaman gizemi ve dindarlığı gibi, uzak doğuda bırakılan dini ve sessizce duruyor. Künye.
Rubens tarafından Kinney Court
1999 yılında, New York Metropolitan Müzesi Resim Sergisi Bölümü, Barok usta Peter Paul Rubens (1577-1640) (bundan böyle "Metropolitan Koleksiyonu" olarak anılacaktır) tarafından çizilmiş bir renkli kalem eskizini aldı. Hoş bir sürpriz olan şey, Rubens'in resimlerindeki karakterlerin Çin Konfüçyüsçü edebiyatçılar tarafından beğenilmesi, ancak Batılıların derin yüz özelliklerine sahip olmalarıdır. Batılı tablodaki kişi kim? Ve neden insanlara Çin Konfüçyüsçü kıyafetlerini gösterelim?
Rubens, "Barok stil" in bir temsilcisidir.Bu kalem eskizinde, karakterlerin baş ve yüz hatlarını çizmek için kahverengi ve siyahı kullanarak dikkatlice farklı renkler seçti ve giysiler mavi ve siyah ile eşleştirildi. Rubens, sembolik renklerin, karakterlerin kimliğini giyim tarzları ve zamanın arka planı aracılığıyla gösterebileceğini bilir.Renk, statik boyamada son derece önemli bir ifade aracıdır. Misyonerler tarafından getirilen "Doğu bilgisi" sayesinde Rubens, sarının Çinliler için kıyafet rengi olarak kullanılamayacağını, çünkü sadece imparator tarafından kullanıldığını öğrendi. Rubens portreler için kıyafet rengi olarak siyahı seçti ve siyahı Çinli Konfüçyüsçü bilim adamlarının özel kullanımı olarak değil, Cizvitlere karşılık gelen bir statü sembolü olarak gördü. Avrupa'daki Cizvitler genellikle çok tanınan siyah bir cüppe giyerler. Bu eskizin sol alt köşesine Rubens sadece "17 Ocak" yılını ve ayını yazmış ve yıl çeşitli araştırmalarla 1617 olarak belirlenmiştir.
Eskiz portresindeki figür, Douai'den (şimdi Fransa'nın bir parçası) bir Cizvit rahibi olan Ming ve Qing Hanedanları sırasında Çin'e gelen Cizvit rahibi Nicolas Trigault (1577-1628) olarak tanımlandı. Douai'deki yerel bir sanat müzesinde (bundan sonra "Douai Koleksiyonu" olarak anılacaktır Fransa Musée de la Chartreuse de Douai), Rubens tarafından boyanmış başka bir Kinney Court portresi ve iki portrede yer alan figürler barındırdığı için Yüz çok benzer. Douai'nin koleksiyonundaki resimlerde, resimdeki figürün vaaz vermek için Çin'e giden bir Cizvit olduğunu belirten kısa bir açıklama var. 1616'da Flamanca'ya döndü ve 1617'nin başına kadar kaldı. Bu Cizvit 1627'de Ölmek. 1953 gibi erken bir tarihte, Fransız Cizvit Henri Bernard (Henri Bernard, 1889-1975) ilgili üç resimdeki portreleri ve pozları tanımlamaya çalıştı ve bunun Kinney Pavilion'un bir heykeli olduğu sonucuna vardı. Douai ve Metropolitan Koleksiyonu tarafından toplanan tablolar arasında Jinnige, üçgen yüzlü ve keçi sakallı ince bir gövdeye sahiptir.Çin tarzı Konfüçyüsçü giysisi en ikonik olanıdır.
Kinney Court'un portresindeki ipek bornoz, Matteo Ricci'nin etkisini gösteriyor. Hepimizin bildiği gibi Ricci, Çin'e geldikten sonra Avrupa'da ve hatta Asya'nın diğer bölgelerinde Cizvit giyim tarzlarının (giyim sadece bir örnektir) "Çin misyonu" için uygun olmadığını fark etti. Ricci'nin Çin anlayışına dayanarak, Çin'e gelen Cizvitlerin Çin Konfüçyüs edebiyatçılarının cüppelerini giyip Çin toplumunun güçlü sınıfına yaklaşmalarına yardımcı olacağını ve "üst sırayı" almanın misyonlarına yardımcı olacağını öne sürdü. Rubens bir zamanlar Matteo Ricci tarafından 1595 yılında bir mektupta bahsedilen bornozun ayrıntılarını ayrıntılı olarak kaydetmiştir: bornoz genellikle mor ipekten yapılmıştır, yaka mavi ipekle kaplanmıştır, uzunluk avuç içi genişliğinden biraz daha kısadır, kollar ve Kelepçeler aynı şekilde yerleştirilmiştir. Cizvitlerin, geleneksel Konfüçyüsçü giysilerden ziyade seçkinlerin daha sembolik olan Konfüçyüs tarzı giyim tarzlarını seçmeleri gerektiğini öne sürdü.
1610 yılında, Matteo Ricci vefat ettiğinde, Kinney Mahkemesi Avrupa'dan ayrıldı ve Çin'e geldi. O sırada 18 Cizvit Çin'de vaaz veriyordu. 1614'te Kinney Mahkemesine, Avrupa'nın derinliklerine inmek, Çin misyonu için daha fazla misyoner işe almak ve gerekli fonları toplamak umuduyla Avrupa'ya dönmesi emredildi. Kinney Mahkemesi, Avrupa'ya dönen gemide Matteo Ricci'nin kayıtlarını derledi ve Avrupa'da yayınladı. Aynı zamanda Avrupa'nın dört bir yanına yapılan seyahatler de ayrıntılı olarak kelimelerle kayıt altına alınmaktadır. Bu metinler, Kinney Court'un 1616'nın sonundan 1617'nin başına kadar Hollanda'nın güneyinde (Belçika yakınlarında) bulunduğunu göstermektedir.Rubens'in kendisiyle bu dönemde tanışmış olabileceği sonucuna varılmıştır ve bu tebeşir boyası bu dönemde yapılmıştır. nın-nin. Ginny Pavilion'un Antwerp-Brüksel bölgesinden transit süresinin Kasım 1616 ile Şubat 1617 arasında veya daha doğrusu 17 Ocak 1617 arasında olacağı tahmin ediliyor.
Metropolitan Koleksiyonu (solda) ve Douai'nin koleksiyonundaki Kinney Pavilion'un portresi, ikisi de Rubens tarafından boyanmış.
İlgili yasalara göre, 19 Temmuz 1616'da Rubens, Brüksel'deki Cizvit Akademisi tarafından yaptırılan iki tam boyutlu resim oluşturmak için çok çalışıyordu. İki resim, Society of Jesus'ın kurucusu Ignatius Loyola (1491-1556) ve Uzak Doğu'nun öncüsü Francis Xavier (1506-1552) hakkındadır. Rubens, Cizvitlerin Doğu Asya'daki misyonu hakkında bilgi edinmeye heveslidir ve bu büyük olasılıkla aynı zamanda Brüksel komisyonuyla da ilgilidir. Rubens ve Kinney Court arasındaki kesişme büyük olasılıkla Antwerp'teki Cizvitlerle yakından ilişkilidir. Bir ressam olarak Rubens, Cizvit misyonerlerinin kostümlerini inceledi ve resimlerinde kullandı. Rubens'in bugün bıraktığı Cizvit portreleri arasında üçü Çin cüppesi giyiyor. Metropolis ve Douai koleksiyonlarının dışında Stockholm Ulusal Müzesi'nde bir tane daha var. Rubens'in Cizvitlerin Çin'deki kostümleri üzerine araştırması da sanat tarihinde daha fazla araştırılması gereken yeni bir alan haline geldi.
Cizvitlerin ve sanat tarihinin sayısız gizemi sadece küçük bir pencere. Sanat tarihinin araştırma kapsamı geniş ve süreklidir. İnsanların yaşadıkları dünyayı nasıl sunduklarına, fikirlerini ve fikirlerini nasıl ifade edeceklerine dair ilk çalışmadan, şimdi bağlam ve teorik araştırmayı tanıtan kapsamlı bir beşeri bilimler dersi olarak hizmet ediyor. Tarihçiler, din bilginleri, sosyologlar, antropologlar, arkeologlar vb. Araştırmaları sanat tarihi için daha fazla genişleme potansiyeli seviyesi getirdi. Sanat tarihinin bıraktığı sırlar, bu disiplinler arasındaki akıllı bağlantı noktası haline geldi, kıvılcımları ateşledi ve sürekli sürprizler ve iç çekimler getirdi.
