Çin takılarının yedi el işçiliği
Kılavuz
Geleneksel Çin takı yapım işçiliği, nesillerin zanaatkarlarının bilgeliğinin binlerce yıldır kristalleşmesidir. Yeşim oyma işçiliği, Shang Hanedanlığı'nda başlayan telkari işçiliği, Ming Jingtai'de hüküm süren emaye işi işçiliği ... atalardan devralınan antik hazineler Çin ulusunun parlak medeniyetinin ve Çin mücevher devlerinin yaratıcılığının kesinlikle en iyi kanıtı olan bu zengin ve çeşitli, kapsamlı ve derin zanaat tekniklerini tam olarak takdir edebiliriz.
1
Altın ve gümüşün en muhteşem sanatı Mavi yan
"Gümüş mavisi" ve "gümüş emaye" olarak da bilinen bu zanaat, Qing Hanedanlığı döneminde gelişti. Gümüş mavisi zanaat ağırlıklı olarak gümüş süslemelerde uygulanır.Metal lastik işçiliğini mavi boyama zanaatıyla birleştiren bir sanattır.
Çin'in kuzey kesiminde çeşitli takılar ve üç boyutlu gümüş süs eşyalarının üretiminde telkari ve yanık mavi kombinasyonu kullanılmıştır. Gümüş eşyalar üzerine bir renkli sır tabakası uygulamanın mavi yanma süreci, eski takılara yeni bir canlılık katıyor.
Mavi yanan zanaatla uğraşan çağdaş sanatçılar, geleneksel zanaatkarlıkta cesur yenilikler yaptı. Bir gümüş takı parçasında telkari, beyaz porselen, emaye boyama, gümüş ve mavi nokta tekniklerini birleştirdiler ve bir dizi benzersiz sanat eseri ürettiler.
Yanan mavi sadece emaye işçiliğe göre renk bakımından daha zengin değil, aynı zamanda çok farklı bir zanaatı da var.Yanan mavi işlemi ilk olarak gümüş sırt üzerinde taşlama ve bastırma, çengelleme ve kaldırma, delik açma ve kaynak yapma ve gümüş telkari çimdikleme ile desen haline getirilir. Desende maviye gelin ve maviyi yakın ve son olarak parlak, şeffaf bir gümüş mavisi oluşturun.
Beihai'deki Dokuz Ejderha Duvarı ve Cennet Tapınağı Dua Salonu'nun da yanan mavinin şaheserleri olduğunu bilmemelisiniz.Dokuz Ejderha Duvarı'ndaki farklı renkteki ejderhalar, mavi yanan işçiliğin eşsiz sanatsal etkilerinin mükemmel bir sunumu.
2
En karmaşık kapsamlı sanat Emaye işi
"Bronz emaye işi emaye" olarak da bilinen emaye işi, Çin'deki en ünlü geleneksel zanaattır. Ming Hanedanlığı'nın Jingtai döneminde popüler olduğu ve üretim becerileri nispeten olgun olduğu için, kullanılan emaye sır çoğunlukla maviydi, dolayısıyla "emaye işi" adı da verilmiştir. . Emaye işi üretim süreci, sanat, zanaat, heykel, kakma, metalurji, cam eritme ve diğer teknolojilerin kristalizasyonu olan kapsamlı bir sanattır.
Üretim süreci hassas ve karmaşıktır ve tasarım, lastik yapımı, telkari, mavileştirme, mavileştirme, taşlama ve yaldız gibi 10'dan fazla işleme ihtiyaç duyar. Emaye işi, Çin'deki en geleneksel ihracat zanaatlarından biridir.
Lin Huiyin tarafından tasarlanan Kuilong desenli kutu çifti
Eski emaye işi sanat sadece imparatorluk sarayının asaleti içindi, gücün ve statünün bir simgesiydi.Yasak Şehir ve kraliyet bahçesinin Yaz Sarayında da o dönemde kalan birkaç emaye işi sanat hazinesini görebiliriz.
Şimdi emaye işi sanatının gelişimi, zamanın değişimlerini yaşadı ve büyük ilerleme kaydetti, tüm el yapımı özelliklerinde ısrar ediyor ve tüm dünyada insanlar tarafından daha çok sevilen modern moda unsurlarının tasarımını içeriyor.
3
Tarihteki en uzun oyma işlemi yeşim oymacılığı
Çin yeşim oyma işçiliği, 7.000 yıldan uzun süredir sürekli gelişimin uzun bir geçmişine sahiptir. Çin'de ortaya çıktı, feodal toplumda olgun ve müreffeh, sayısız yetenekli zanaatkar üretti ve yüksek itibara sahip sayısız ince yeşim oyması elde etti. Yeşim heykellerinin bu şaheserleri sadece geçmişin imparatorları, ileri gelenleri ve uzmanları tarafından kullanılmadı, aynı zamanda ritüel bilginleri tarafından yorumlanıp güzelleştirilerek siyasi, dini, ahlaki, kültürel, zenginlik ve diğer çağrışımlarla özel sanat eserleri haline geldi.Bu Çin zanaat kültürünün bir parçasıdır. Tek fenomen.
Yeşim oyma işçiliği, nispeten karmaşık bir el işçiliğidir.Her işin benzersiz güzelliği, tadı, stili ve değeri, yalnızca yeşim oyma sanat eserinin içeriği ve biçimi aracılığıyla değil, aynı zamanda yeşim malzemesi ve aletlerinin kullanımıyla da sergilenir.
Jade'in işi olmalı, çalışma kasıtlı olmalı ve anlam hayırlı olmalı. Binlerce yıllık gelişmeden sonra, yeşim oyma teknikleri, özellikle modern endüstriyel teknolojinin oymada kullanılmasından sonra, yavaş yavaş müreffeh ve olgun hale geldi, yeşim oyma tekniklerinde büyük yenilikler yaparak büyük ilerleme kaydetti.
4
En muhteşem mahkeme sanatı Telkari kakma
İnce altın zanaat olarak da bilinen telkari zanaat ilk olarak Shang Hanedanlığı'nda başladı ve küçük altın ve gümüş başlıklar, Batı Han Hanedanlığı'nın sonlarında popüler hale geldi. Ming ve Qing hanedanlarında, telkari işçiliği Yanjing'de görülmesi gereken sekiz yerlerden biri olarak selamlandı. Telkari işçiliği nadir malzemeler ve karmaşık işçilik kullanır. Her zaman bir kraliyet ürünü, bir saray sanatı ve Çin'in geleneksel lüks eşyalarının geleneksel el sanatlarından biri olmuştur. Kültür Bakanlığı tarafından ulusal bir somut olmayan kültürel miras olarak listelenmiştir.
Telkari işlemi aynı zamanda ince (x process) işlemi olarak da bilinir Bitmiş ipek işlemi, altın, gümüş, bakır vb. İpliklerin çekilmesini içerir ve bunlar daha sonra itme, telkari ve dokuma ile şekillendirilir. Bir destek oluşturmak için kare bir altın ve gümüş parçası üzerine kaynak yapılabilir. İnci, kristal, beyaz yeşim, yeşim ve diğer mücevherler, zanaatkarın tasarımının ihtiyaçlarına göre altın ve gümüş takılara farklı açılarda sabitlenebilir; ayrıca yaratıcı bir kompozisyonu değiştirmek için bağımsız olarak şekillendirilebilir Detaylarda.
Günümüzde telkari işçiliğinin gelişmesiyle birlikte, telkari kakma takıları işlemek için bireyleri veya küçük atölyeleri bir birim olarak kullanan yalnızca birkaç telkari kakma teknisyeni vardır. Beklentiler pek iyimser değildir. Ancak, ünlü Çinli yeşim markası "Zhaoyi Cuiwu" şu anda uyguluyor Telkari işlemelerin kurtarma ve koruma eylemleri, geleneksel zanaatlarımızdan birinin devredilmesine ve ileriye taşınmasına izin verdi.
5
En geleneksel metal oyma sanatı Kazınmış
Geleneksel gravür sanatı (zàn), telkari işçiliğinden daha uzun bir geçmişe sahiptir. İlkbahar ve Sonbahar Döneminin sonlarında başlamış ve Savaşan Devletler Döneminde popüler olmuştur.Altın ve gümüş üzerine gravür üretim yöntemleri ağırlıklı olarak gravür ve oymadır. Chien gravürü, benzersiz sanatsal cazibesi ile esere birçok vurgu katar.
Şakayık, krizantem, sekiz ölümsüz, periler, doğum günü yıldızları, tek boynuzlu atlar, ejderhalar ve anka kuşları, kuşlar, manzaralar ve diğer geleneksel Çin şekilleri gibi eski ve modern altın ve gümüş eşyalar üzerindeki desenleri zengin ve renkli kılan farklı gravür teknikleri.
Kazıma işlemi nispeten karmaşık ve teknik olarak zor olduğu için, zanaatkarın sadece resim ve heykelin temeli değil, aynı zamanda tesisatçı, sac metal, döküm, kaynak vb. Ustalıkta da çok yüksek kapsamlı bir kaliteye sahip olması gerekir. Mesleki beceriler ve geleneksel kültürün belirli bir anlayışı ve takdiri. Tarihte gravür zanaatkârlığı çoğunlukla usta ve çıraklar tarafından sözlü öğretim şeklinde aktarılmaktadır ve günümüzde bu tekniğe hakim olan kişiler gittikçe azalmaktadır.
6
En "hayati" el işi Diancui
Antik mücevher yapımının bir zanaatı olan Diancui, Savaşan Devletler dönemine kadar uzanan uzun bir geçmişe sahiptir. Dian Cui'nin önce bir tür parlak renkli yalıçapkını tüyleri olan cui tüylerini toplaması ve ardından cui yaşamını üstlenmesi gerekir.
Çin'de geleneksel bir altın ve gümüş takı üretim süreci olarak, karmaşık üretim süreci nedeniyle, bitmiş ürünün korunması çok zordur ve kullanılan yalıçapkını tüyleri nadirdir, çevre koruma gibi zamanların ihtiyaçları ile birleştiğinde, bu geleneksel süreç neredeyse kaybolmuştur. Modern zamanlarda görülen Diancui zanaat takılarının büyük çoğunluğu Qing Hanedanlığı'ndan kalma kaliteli ürünlerdir.Diancui işçiliğinin gelişimi Qing Hanedanlığı'nın Qianlong döneminde zirveye ulaştı.
Diancui, geleneksel Çin metal işçiliğinin ve tüy işçiliğinin mükemmel bir birleşimidir.Önce, altın veya yaldızlı metal farklı desenlere sahip tabanları yapmak için kullanılır ve ardından yalıçapkını arkasındaki parlak Türk mavisi tüyler, her birini yapmak için koltuğa dikkatlice işlenir. Bir çeşit mücevher kapları.
Rengin parlak ve muhteşem olmasını sağlamak için canlı yalıçapkınılardan yeşil tüylerin çıkarılması gerektiği söylenir.Farklı kısım ve işçiliğe göre yeşil tüyler, muz ay, göl rengi, koyu lacivert gibi farklı renkler gösterebilir. Zümrüt mavisi ve kar camgöbeği, toba'nın doğal dokusu ve renk yanılsaması ile birleştiğinde en iyi derecelerdir, tüm çalışma değişikliklerle dolu, muhteşem ve canlıdır.
Kuş koruma ve işçiliğinin acımasızlığı nedeniyle Qing Hanedanlığı'nın sonunda ve Çin Cumhuriyeti'nin başlangıcında yerini mavi işçiliğe bıraktı. 1933'te, Diancui tüyü kuş tüyleri ortadan kalktığı için Çin'in son Diancui fabrikası nihayet kapatıldı. Diancui Craft tarih sahnesinden çekildi.
7
En iyi altın ve gümüş oyma sanatı Altın ve gümüş
Bronz, Altın ve Gümüş Musluklar
Altın-gümüş işbirliği işçiliği ilk olarak Shang ve Zhou hanedanlarında bronzlarda başladı ve ağırlıklı olarak bronz üzerindeki dekoratif desenler için kullanıldı. Anlatım tekniği, kapların yüzeyine zarif desenler çizmek, desen şeklinde oluklar açmak, saf altın veya gümüşü filamentlere çekmek veya desenlere gömmek için ince tabakalara bastırmak ve ardından onları düzleştirip cilalamaktır.
Savaşan Devletler Savaş Dönemi
Altın ve gümüş bakır işçiliği, bakır kültürü ile demir kültürünün birleşiminin bir ürünüdür.Sert demir eşya olmadığı için bronz üzerine ince kazıma yapmak imkansızdır.Gümüş bronzların ihtişamlı çağının geçmesiyle birlikte altın ve gümüş kooperatiflerinin işçiliği tarih sahnesinden yavaş yavaş çekilmiştir. .
Bununla birlikte, bu eski altın ve gümüş el sanatları yeniden ortaya çıktığında, tüm dünya bu zarif sanatla şaşkına döndü. Günümüzde altın ve gümüş işçiliği, çağdaş sanat ve zanaat ustalarının sürekli çabalarına maruz kalmıştır ve nihayet binlerce yıldır kaybolan zanaatkarlık tamamen restore edilmiştir.
Hetian yeşim altın ve gümüş kap
"Göbeğinde şiirler ve kitaplar var" diyen bir şiir var. Görkem, vizyon ve bilgelikten gelir. Ancak insanların kalplerinin inişli çıkışlı olduğu çağda, ellerin ve kalplerin bağlantısı ve dokunma yeteneği, genellikle kaotik düşüncelerde bizi sakin hissettirir. Kültürü taşıyan, geçmişi ve hikayeleri olan nesneler, paranın değer standardında kendi benzersizliğimizi ve köklerimizi hissetmemize de izin veriyor. Zanaatların ve somut olmayan kültürel mirasın bu kadar ilgi çekmesinin nedeni de budur.Bu zamanda yolculuk eden nesnelerin binlerce nedeni vardır ve zamana göre özenle seçilmiş en iyi hediyelerdir.
