Bakış Açısı Vasat ve iç karartıcı New York Metropolis "Soyut Epik" Sergisi
Yakın zamanda New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde "Soyut Epik: Pollock'tan Herrera'ya" adlı yeni sergi düzenlendi. Sergi, Jackson Pollock'un soyut çalışmalarıyla başlıyor ve 1940'lardan beri çağdaş sanatın gelişimini kapsıyor. Sergilerin çoğu Metropolis'in kalıcı koleksiyonundan geliyor ve serginin adı Metropolis'in hırsını açıkça gösteriyor. Ancak New York Times'ın sanat eleştirmeni Roberta Smith'e göre sergi hayal kırıklığı yarattı ve Metropolis'in çağdaş sanat koleksiyonu vizyonunu ortaya çıkardı.
Savaş sonrası sanat söz konusu olduğunda, New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi (bundan sonra "Metropolis" olarak anılacaktır) sizi uzun süre rahat hissettiremez. Doğru yola çıktığında, her zaman aniden yönünü değiştirir, bir taşı alır ve ayağına vurur. Yakın zamanda New York'ta Met Breuer tarafından sunulan harika bir Jack Whitten heykel sergisi, her şeyin geliştiğini gösteriyor. Ardından Metropolis, sekiz yıllık kira sözleşmesinin son üç yılını aniden iptal etti ve geliştirilmekte olan bir projeyi kesti.
Endişe verici olan sadece sergi değil. Birkaç gün önce, "Soyut Epik: Pollock'tan Herrera'ya" adlı uzun süreli sergi, çoğu New York Metropolis'in kalıcı koleksiyonundan olmak üzere yaklaşık 60 eser sergiledi. Bu sergi can sıkıcı ... New York Metropolis'in çeşitli sanat dallarında profesyonel olmasına rağmen, genel olarak hiçbir fikri yokmuş izlenimi veriyor. Savaş sonrası sanat koleksiyonuna gelince, hayal gücünden çok moda tarafından yönlendiriliyor gibi görünüyor.
"Soyut Epik" sergisinin başlığı kesinlikle bir abartı ... Sergiyi gördükten sonra, sergilerin oldukça azının vasat olduğunu göreceksiniz. "Pollock'tan Herrera'ya" başlıklı bölüme gelince, sergide Pollock'un dokuz eseri var ama zavallı Herrera'nın metropole vermeyi vaat ettiği bir geometrik soyut resmi var ve o da öyle. New York Metropolis ilk kez resimlerini topladı.
Herrera'nın "Dengesi"
Sergi, bir bütün olarak kronolojik sırayla ilerliyor, yavaş yavaş soyut dışavurumculuk ve minimalizmden renk gamı resmine geçiyor. Pollock'un dokuz çalışmasından sekizi ilk sergi salonunda göründü, ardından Mark Rothko'nun hayal ettiğinden daha az göz kamaştırıcı görünen 10 resmi izledi. Japon Gutai Okulu üyesi Kazuo Shiraga tarafından 1958'de boyanmış başlıksız bir çalışma, Pollock'un çalışmalarının yarattığı atmosferi kırdı. Shiraga Kazuo sık sık ayaklarını yağlı boya yığınları arasında sürükler ki bu Pollock'a bir cevaptır. Sergide eserleri çok büyük ve Pollock'un 1950 başyapıtı "Sonbahar Ritmi (No. 30)" u anında son derece hassas görünüyor. Bu zıtlık güçlü.
Kazuo Shiraga'nın çalışmalarının detayları
Pollock "Sonbahar Ritmi (No. 30)"
Rothko'nun ilgi odağı, 1945'te Noguchi'nin "Gençlik Heykeli" tarafından tamamen gölgede bırakıldı. Gri-pembe mermer, kasların yumuşaklığını göstererek soyut bir insan formu yarattı. Bu şok edici çalışma, sergi salonunun merkezinde duruyor ve her taraftan görülebiliyor.
Sergi salonunun ortasında "Gençlik Heykeli"
Bundan sonra sergi bir "it dalaşı" oldu. Sanatın alana ihtiyacı olduğu fikri tamamen kalabalıklaşmaya bırakıldı. Hemen hemen her sanatçı, "On Black" dahil olmak üzere iki eseri sergileyen Clyfford Still (Clyfford Still) dışında yalnızca bir başyapıt sundu. "Kararmış" "1950-E". En büyük sergi salonu, Louise Nevelson'ın aşırı küstah heykeli "Bayan N'nin Sarayı" tarafından gölgede bırakıldı. Sergi Thornton Dial, Frank Bowling ve Yayoi Kusama'nın çalışmalarıyla sona eriyor.Ayrıca Elizabeth Murray'in "Terör Bölgesi" keşişi Jean Tinguely ) "S" Narva "," düello "benzeri bir gerilimle yan yana getirilir. "Narva" teller ve makine parçalarıyla dolu ve Dingley'in çalışmalarının olağanüstü bir temsilcisidir.
Elizabeth Murray, "Terör Bölgesi"
Jean Dingley, Narva
Daha seçkin eserlerden bazıları Metropolis tarafından ödünç alınan sergilerdir. Belli bir eserin önünde durursanız ve "Vay be! Bu eserin sahibi gerçekten Metropolis mi?" Diye düşünürseniz, cevabın hayır olması muhtemeldir: Cy Twombly'nin 1962'de yaptığı büyük ölçekli el boyaması "Tarz Boyama", Helen Frankenter'ın 1957 "Batı Rüyası" ve Shiraga Kazuo'nun eserleri ödünç alındı. Sergide bu işlerden daha fazlasını bulabilirseniz, kendinizi aldatılmış hissetmeyebilirsiniz ama gerçek tam tersi.
Öne çıkan eserlerden en az birinin Metropolitan Koleksiyonu'na hediye olarak girmiş olması sevindirici. Joan Snyder'in 1971'de yarattığı "Break through Hope" fotoğrafı. Bir duvar resmini andıran bir yağlı boya, kalın fırça darbeleri boşlukta kelimeler gibi "süzülüyor". Joan Mitchell'in sert siyah fırça darbeleri ile yumuşak pembe, beyaz ve lavantanın şiddetle çarpıştığı 1979 tarihli, çok kınanmış "Güllerin Hayatı" adlı eserinden farklıdır. .
Bridget Riley ve Hedda Sterne'nin tabloları ve Barbara Hepworth'un tabloları gibi diğer bazı yeni koleksiyonlar da kaçınılmaz olarak hayal kırıklığı yaratıyor. Heykeller, bu eserler sanatçıların sahip olması gereken seviyeyi göstermekte başarısız oluyor. Metropolis'in en yeni koleksiyonları arasında en göze çarpanlar arasında Judit Reigl'in 1959'dan 1964'e kadar yaratılan peygamberlik eseri "Sea Guano" ve Ilona Keseru (Ilona Keseru) yer alıyor. 1969'dan beri yaratılan pembe-mor üç renkli duvar halısı ve Robert Mangold'un soyut bir tablosu.
Joan Snyder "Umuttan Kurtulma"
1972 yılında Alma Thomas tarafından bestelenen "Kırmızı Gül Sonatı", pek çok klasikten biridir ve 1976 yılından beri Metropolis'e aittir. Kırmızı mozaik desen ışık yaymaktadır. Ancak minimalist eseri "Sparkling" yerine Barnett Newman'ın 1949'da yarattığı "Harmony" nin yanında olması daha iyi olabilir.
Ilona Xeru "Mezar taşı şeklindeki bant" (sağda); Louis Nevelson "Miss N's Palace" (ortada); Jennifer Bartlett "Cube 2; 4; 16; 256; 65.536"
Kadınların veya renkli sanatçıların bazı yeni koleksiyonları da var. Sergi, odağı beyaz erkek sanatçılardan diğerlerine kaydırmak için nazik bir girişimde bulundu, ancak bu geçişin herhangi bir tarihsel sürekliliği ve mantığı yok.Çoğu sanatçı pek çok sanatçıyı atlayarak büyük bir boşluk bıraktı. . Mark Bradford yetenekli bir sanatçı. Ancak, eserlerinin fiyatı dışında ona "mükemmel" diyeceğimi sanmıyorum. 2016 yapımı "Ördek Yürüyüşü" nü Örneğin, trendler dışında sergilenen neredeyse hiçbir şey yok. Bu çalışmayı Clyfford Still'in çalışmasının yanına yerleştirmek hiçbir fark yaratmayacaktır. Öte yandan, Metropolis görünüşe göre Afrikalı Amerikalı sanatçıların soyut sanat tarihini fena halde görmezden geldi. Aslında Metropolis'in Sam Gillian'ın 1970 yapımı Whirlirama adlı eseri var ve onu buraya koymak daha uygun olur.
Mark Bradford "Ördek Yürüyüşü" (solda); Kakaya Burr heykeli "Orijinal Cazibe" (ortada); Clift Steele "İsimsiz"
Tarihsel olarak, Metropolis'in yönetmenlerinin, o zamanlar yeni kurulan Amerika Birleşik Devletleri Çağdaş Sanat Bölümü Sekreteri Robert Beverly Hale'in Pollock'un "Sonbahar Ritmi (No. 30)" koleksiyonundan etkilenmediği söyleniyor. İkinci yıl, yönetmenleri Willem de Kooning'in Paskalya Pazarını almaya ikna etti ve dört yıl sonra yanında etkileyici Noguchi heykelini getirdi.
Bu açıdan bakıldığında, suç bu serginin düzenleyicisi, New York Metropolitan Modern ve Çağdaş Sanat Bölümü küratörü Randall Griffey olabilir. Ancak böyle bir yargı çok basittir. Serginin gösterdiği sorun sadece bir küratör değil. Metropolis'in onlarca yıldır yeni sanat eserleri toplamadaki vizyon sorununu temsil ediyor. Bunu düzeltmek için organizasyonun her seviyesinde para, cesaret ve çaba gerekir.
"Soyut Epik: Pollock'tan Herrera'ya" sergisi, 17 Aralık 2018'den itibaren uzun bir süre Metropolitan Museum of Art'da sergilenecek.
(Bu makale "New York Times" yazar Roberta Smith'ten derlenmiştir, makaledeki resim "New York Times" dan alınmıştır)
