Avrupa sanat tarihinin ilk çiftçi ressamı Peter Bruegel'in ölümünün 450. yıl dönümü: Hayatında çok fazla resim kalmamış, ancak şaşırtıcı derecede zengin
Hollanda ekolünün ve İtalyan sanatının nitelikleri eserlerindedir.
Avrupa'da Bruegel adında iki küçük kasaba var ve her ikisi de ressam Peter Bruegel'in doğum yeri olabilir. Biri, Hollanda'nın Antwerp kentinin doğusunda ,'S-Hertau'dan çok uzak olmayan bir konumda, diğeri ise Belçika'nın Limburg kentinin güneyinde yer almaktadır. Peter Bruegel ilk olarak 1551'de Anvers Lonca Listesi'ne girdi. Diğer bir deyişle, 1551'de tanınan bağımsız bir ressam oldu. Bruegel, Anvers'teyken Peter Cook van Ulster'ın yanında çalıştı ve Cook'un kızı Maria ile evlendi. Nihayet 1569'da Brüksel'de öldü. Bruegel üzerinde büyük etkisi olan bir ressam vardı ve adı Hieronymus Boss'du. Sanat tarihine aşina olan herkes Büyücü Patronu bilmelidir. Kendisi S-Hertau'dan ve Bruegel'in arkadaşı olduğu söylenebilir. Zamana göre Bruegel'in öğrencisi olma şansı olmamasına rağmen, böyle bir ortamın etkisi altında Bruegel, Boss sanatından etkilenmelidir. Boss'un sanatında bohem ifade tarzını sürdürdü.Patron'un Yeryüzü Cenneti ile Bruegel'in Ölüm Zaferi'ni karşılaştırarak, Boss'un Bruegel'in esprili ve mizahi yaklaşımını görülebiliyor. etkiler. Daha sonra Antwerp matbaacılık ve yayıncı Jerome Cork adı altında çalıştı ve Cork, Bosch'un çalışmalarını baskılarda kullandı. Cork, Bruegel'in esprili tasarım yeteneğini keşfetti ve onu ikinci Boss olarak gördü. Bruegel'in resmi olarak bir Anvers sanatçısı olarak görüldüğü dönem, Hollanda sanat tarihinde çok önemli bir dönem oldu. O zamanlar en iyi sanatçı değildi. Bruegel'in eserleri büyük mizaçtan, klasik kültürel mirastan yoksundu ve o zamanlar seçkin bir sanatçının niteliklerine sahip değildi. Eski kuşak sanatçıların gözünde Bruegel'in resimleri yeterince ayrıntılı değil ve biraz da kaba. İtalyan sanatının en etkili olduğu çağda, öğretmeni Cook da İtalyan sanatını miras almış, Bruegel de okumak için İtalya'ya gitmiş ve asıl şaşırtıcı olan Bruegel'in İtalya gezisinin onu ilgilendirmemiş olması. Bir etki yaratın. Romanizm hırsına sahip gibi görünmüyor, Bruegel, zamanının sanatçılarına kıyasla bilinçli olarak muhafazakar bir yol seçti ve İtalyan sanatının hafif etkisinin resimlerinde yavaş yavaş ortaya çıkması daha sonraki döneme kadar değildi. Bruegel'in eserlerinde hem figürler hem de manzaralar Hollanda ekolünün ve İtalyan sanatının niteliklerini içerir.
Figür resimleri benzer görünümlerle benzersizdir, ancak zengin karakter formları resimleri canlı kılar.
Doğayı doğrudan gözlemlemenin yanı sıra, Bruegel bazı yeni hikayeler anlatmayı seviyor. Doğuştan gelen ritüellerden şüphe eder, yerleşik kurallardan şüphe duyar ve kutsal şeyleri sevmez, her zaman yeni bakış açıları, yeni bakış açıları arar ve her zaman daha geniş bir bakış açısı peşindedir. Çok yaratıcıdır ve çok fazla fikir çoğu kez ayrıntıları anlamaya vakit bulamamasına neden olur. Her zaman yeni şeyler göstermeye istekli olmuştur ve bu dürtü onu sanat dünyasında doğasını tam anlamıyla oynamaya sevk etmiştir. Bruegel karakter ifade etme konusunda çok yeteneklidir, resimlerinde pek çok karakter vardır, ancak hiçbiri duruşta tekrarlayıcı değildir. Bilimsel ve kusursuz karakter perspektifini önemsemiyordu, ancak karakterlerin eylemlerine önem veriyordu ve özellikle hareket halindeki karakterlerin değişen konturlarını belirli bir açıdan kavramayı seviyordu. Eylemleri ve motivasyonları inandırıcı. O dönemde İtalyan Rönesans sanatının etkisi altında, 16. yüzyılda Hollandalı sanatçılar çıplak resimler yapmaya başladılar.Giyim daha çok görüntünün üzerine dökülen bir dekorasyona benziyor, ancak Bruegel karakterleri böyle görmüyor. Ve giyim bir bütün olarak var. Bruegel'in karakterleri genellikle çömelir ve bakış açısı yukarıdan aşağıya doğrudur. İnsanlar bir araya toplanır, beceriksiz ama akıllıdır. Her karakterin farklı bir şekli vardır, ancak kimse bunu insanlara hatırlatmaz. Akademik figürler, dürüst, gururlu çıplaklar. Hollandalı ressamların geleneksel resim yöntemini, yani figür ve dokuların ayrıntılı tasvirini terk etti. Bruegel'in tabak yapımındaki deneyimi, ayrıntıları görmezden gelme ve bütüne dikkat etme yeteneğini geliştirdi. Kaleminde görüntünün ana hatları net ve kesindir ve karakterin ana hatlarını vurgulamaktan bile çekinmez. Net hatları ve geleneksel renkleri bir araya getiren bu yöntem, resimlerinin yüzeyde retro görünmesini sağlar, ancak teknikte popülerdir. Bruegel, temayı ifade etmek için geleneksel kompozisyon şemasını kullanmadı, ancak resmin genel temasının orijinal tasarımına odaklandı. Klasik eseri "Hollanda Atasözleri" nde, farklı şekillerdeki çeşitli figürler güçlü bir Hollanda stilini gösterir. Bruegel, renklerin ve çizgilerin nüanslarına çok fazla dikkat etmeden hareketlerini göstermeye devam etti. Ruhtan çok insanların görünüşüne daha çok önem veriyor ve tiplere kişisel özelliklerden daha çok önem veriyor. Büyük bakır çanları ve gözleri olan bir çiftçinin komik ve kurnaz kafası, bir insan sınıfının karakteristik özelliğidir. Ancak Bruegel çok sayıda karakteri canlandırdığında, neredeyse benzer yüzler resmin sıkıcı görünmesine neden olmaz. Resmin genel hissi, izleyicinin ayrıntılar hakkındaki yargısını zayıflatır. Bruegel'in ilgisi, bireysel karakterlerin derinlemesine çalışılması değildir. "Carnival and Lent" deki karakterler görünüş olarak benzerdir, ancak zengin karakterleri tüm resmi canlı kılar. Bruegel önce Fransa'ya, ardından İtalya'ya gitti. 1553'te Bruegel "Roma" adlı bir eser yaptı. Onun "Doktorlar Tapınağa Geliyor" adlı eserinin de İtalyan sanatının özelliklerini ve üslubunu taklit ettiği görülmektedir. Karakterlerin uzatılmış oranları ve abartılı hareketlerinin tümü, geç Rönesans manipülatifizminin mizacına sahiptir, bu nedenle bazı bilim adamları, "Bruegel'in eserlerinde klasik sanata atıflar ve daha sonraki eserlerinde iyi bilinen köylülerin ölümsüzlüğü" diyeceklerdir. Görüntünün yanı sıra, daha sonraki çiftçi resimlerinde ve manzara resimlerinde yer alan daha yumuşak alan ve kompozisyon duygusu, hepsi İtalyan resim geleneğinden geliyor. "
Karakterler üzerindeki orijinal odağı, 400 yıldan daha uzun bir süre önce oldukça gelişmiş bir bilinç olan manzaraya kaydırmak
15. yüzyıl resimlerinde figür genellikle resmin merkezini oluştururken manzara uzaktadır. 16. yüzyılda bile, resimlerdeki manzaranın durumu hala yüksek değil. Bruegel bu ilişkiyi tersine çevirdi, bu tür insan merkezli resimleri sorguladı, bunun yerine karakterlerin imajını ikincil bir konuma yerleştirdi ve karakterlerin orijinal odağını manzaraya kaydırdı. Bruegel'in manzaraları derinlik ve genişliktedir, doğayı keşfetme ruhuna odaklanır ve zaman zaman kişisel tercihlerini ortaya çıkarır. İtalya'ya giderken, Bruegel Alpler'den geçti, muhteşem doğal manzaradan derinden etkilendi ve geleneksel paradigma altındaki peyzaj performansının doğru olup olmadığından yavaş yavaş şüphe etti. Hollandalı ressam Carl van Mandel'in kaydına göre: "Usta (Brugère), Alpler'in dağlarını ve kayalarını sindirdi ve sonra resimleriyle ortaya çıkardı." Aynı dönemin ressamları sık sık manzaraları anlattılar. Uçağı yukarı çekmek için dik ve pürüzlü kayaları kullanan Bruegel, zengin perspektifi göstermek için resmi derinleştirmek için köşegen yöntemini kullanmayı seçti. "Karda Avcı" buna bir örnek. Bruegel'in manzara resimlerinde hem Hollanda'nın ortaçağ Gotik sanat geleneği hem de İtalyan resim sanatı gösterilmektedir. Bruegel'in manzara resimleri zamanla mikro dünyadan makro dünyaya geçiş sürecini yavaş yavaş göstermiş, bu geçiş sırasında Gotik sanat ve İtalyan resim sanatı uyumludur. Bruegel başlangıçta Limburg Kardeşler'in "Takvim" inin yaratıcı modelini ödünç aldı ve 1565 sezonunu çizdi. Bu sette her biri iki aylık iklim özelliklerini gösteren 6 orijinal tablo vardı. Kendisi ve selefleri arasındaki fark, Bruegel'in karakterleri ve aylık üretimi ikincil bir konuma getirmeyi tercih etmesi ve farklı ayların ve mevsimlerin atmosferini oluşturmaya odaklanmasıdır. Bu resimlerin odak noktası, yıl içinde doğada meydana gelen değişiklikleri göstermektir. Örneğin, "Kara Güneş" (Şubat), "Meranın Hasadı" (Temmuz), "Meraya Dönüş" (Kasım), resimdeki sahneler yalnızca Hollanda'nın yerel manzarasından değil, aynı zamanda Bruegel Alplerdeki kar anısı. Bruegel muhafazakar. Otto Benesch bir keresinde şöyle demişti: "Bruegel İtalya'dan memleketine döndükten sonra, hemen Napoli Körfezi'ni boyadı. Bu, Bruegel'in bildiğimiz en eski çalışması. Resim evreni kavrıyor. Görkem, benzer kozmik resimler kavramını içerir. Aynı zamanda, küre ve daire kavramları, figür resimlerinde ve manzara resimlerinde hakimdir ve yazar bunu izleyiciye dünyanın devasa kubbesinin hissini iletmek için kullanır. " Resim mekanında alışılmadık bir gerilim sergileniyor ve bu resim yöntemi Hollanda okulunun geleneğinden geliyor.Patinier ve Boss'un eserlerini hatırlatarak bu okulun özelliklerini yaşayabilirsiniz. İtalya'dan memleketine dönen Bruegel'in kendi fikirleri var, o dönemlerde popüler sanattan etkilenmeyen ve hala Hollanda'nın geleneksel tekniklerini takip ediyor, özü fenomen üzerinden görüyor ve İtalyan sanatının özünü özümsemek için mantıklı kullanıyor. , Hollanda sanatına daha öncü bir ruh enjekte etti. Bruegel'in sanatı 17. yüzyılda Hollandalı ressamları etkiledi, Rubens sanatsal tekniklerini takip etti ve Rembrandt resim ruhunu emdi. Bruegel'in resimleri mükemmel olmasa da, şüphesiz Yang Fan Eck ve Rembrandt'ın yanında durabilen Hollandalı bir ressamdır.
daha fazla okuma
Bu neşeli ve asla basit olmayan resimlerde sanat için yeni bir krallık buldu.
16. yüzyılda Flanders'ın en büyük "tür resmi" ustası, eski Pietre Bruegel'di (not: Peter Bruegel olarak da çevrildi). Dürer veya Cellini gibi Bruegel de sanatın saygınlığının ve sanatçının haysiyetinin çok önemli olduğunu düşünüyor; çünkü harika eskizlerinden birinde, açıkça gururlu ressamı ve sanatçıyı göstermek istiyor. Gözlüklü aptal bir adam arasındaki karşıtlık, sanatçının omzunun üzerinden ileriye doğru bakarken cüzdanına dokunan adam. Bruegel'in uzmanlaştığı resim "türü" köylü yaşamının bir sahnesidir. Köylülerin karnavallarını, ziyafetlerini ve işlerini çizdi, bu yüzden şimdi insanlar onun Flanders'da bir çiftçi olduğunu düşünüyor. Bu tür bir yanlış anlama çok yaygındır ve sanatçılar için bu soruna eğilimliyiz. İşlerini kendileriyle karıştırma eğilimindeyiz. Dickens'ın Bay Pickwick'in mutlu arkadaşlarından biri olduğunu veya Jules Verne'in cesur bir mucit ve gezgin olduğunu düşünüyoruz. Bruegel'in kendisi bir köylü olsaydı, onun yaptığı gibi köylüleri resmedemezdi. Şüphesiz bir şehir sakini ve kırsal çiftlik yaşamına karşı tutumu Shakespeare'e çok benziyor; Shakespeare'e göre Carpenter Koons ve Weaver Bolton bir tür "alacalı". O zamanlar köylü adama mutlu bir karakter olarak davranmak için kullanılıyordu. Bence ne Shakespeare ne de Bruegel, züppelik yüzünden bu alışkanlıkla lekelenmedi, ancak Hilliard'ın yaşamı ve soylu tarzıyla karşılaştırıldığında, kırsal yaşamda insan doğası daha az taklit ediliyor. Yapay gelenekler iddiasında daha az gizlidir. Böylelikle oyun yazarları ve sanatçılar, insanların aptallığını ortaya çıkarmak istediklerinde, genellikle alt sınıftan malzemeler alırlar. Bruegel'in en mükemmel insan komedilerinden biri, ünlü "Kırsal Düğün Ziyafeti" dir. Çoğu resim gibi, reprodüksiyonlarda ciddi şekilde bozulmuştur: yerel ayrıntılar büyük ölçüde azalır, bu yüzden onu görüntülerken daha dikkatli olmalıyız. Ziyafet, arka planda payetler dizilmiş bir ahırda kuruldu.Gelin başının üstünde çiçek taç asılı mavi bir bezin önünde oturuyordu. Ellerini kavuşturmuş, aptal yüzünde çok memnun bir gülümsemeyle sakince oturdu. Sandalyede oturan yaşlı adam ve gelinin yanındaki kadın muhtemelen gelinin ebeveynleridir ve yuvarlanan ve kaşıkla yemek yemekle meşgul olan adam da damat olabilir. Ziyafetteki insanların çoğu sadece yemek yiyor ve içiyor ve bunun sadece başlangıç olduğunu fark ettik. Sol köşede şarap dolduran bir adam vardı - sepette bir sürü boş kavanoz vardı - ve beyaz önlüklü iki adam, üzerinde on tabak köfte veya yulaf lapası olan derme çatma tahta paletler taşıyorlardı. Bir konuk tabağı masaya uzattı. Ancak çok daha fazlası oluyor. Arka planda içeri girmek isteyen bir grup insan var; bir grup davulcu da gözlerinde acınacak, ıssız, aç bir bakışla taşınan yemeği izliyor; masanın köşesinde iki yabancı var, rahipler ve Yargıç dikkatlice konuşuyor; ön planda başında büyük tüylü bir şapka olan, elinde bir tabak tutan ve kokulu yemeği dikkatle yalıyor bir çocuk var Saf ve açgözlü bir bakış. Ancak tüm bu zengin eğlence, akıl ve gözlemle karşılaştırıldığında, daha övgüye değer olan şey Bruegel'in resmin kalabalıktan ve kaotik organizasyondan kaçınma yoludur. Tintoretto bile bu kadar sıkıştıramaz. İnsanlarla dolu alan, Bruegel'in resminden daha gerçekçi ve inandırıcı. Bruegel'in kullandığı yöntem yemek masasını arka plana doğru uzatmaktır.İnsanlar, ahır kapısının yanındaki kalabalıktan başlayarak ön plana ve yiyeceği taşıyan kişinin sahnesine devam eder. Adamın duruşu gözlerimizi küçük ama önemli figür olan sırıtan geline yönlendirir. Bruegel bu neşeli, ama hiçbir şekilde basit resimlerde sanat için yeni bir krallık buldu.Onun arkasında, Hollanda'daki her kuşaktan ressamlar bu sanat krallığını kapsamlı bir şekilde keşfedecekler. ("The Story of Art" dan, Gombrich, Norikage, Yangcheng Kai çevirisi, Guangxi Güzel Sanatlar Yayınevi) Yazar: Dr. Wu Jingying Çin Sanat Akademisi Beşeri Bilimler Fakültesi Editör: Wu Yu Editör: Shao Ling * Wenhui'ye özel makaleler, Lütfen kaynağı belirtin.
