Yeni dönemin oyunu neden hala geçen yüzyılın eski müziğine takıntılı durumda?
Zamanın vaftizini deneyimlemiş eski şarkı bir şişe eski şarap gibidir, tozlu olmasına rağmen tadı güçlenmektedir. Bir "Galaksinin Koruyucuları", eski çağın melodisinin insanların kulaklarında yankılanmasına izin verin, öyleyse oyunda, üç gün boyunca kaç klasik şarkı sonsuzdur?
Iwan.com milyon el yazması ücreti kampanyasına katkılar, yazar WACKER Five, lütfen izin almadan yeniden basmayın
"Guardians of the Galaxy 2" yeniden yanıyor ve orijinal sesi "Awesome Mix, Vol. 2" izledi. Önceki albümde olduğu gibi, bu orijinal film müziği de geçen yüzyıldan bir sepet altın şarkı içeriyor ve Milky Way Galactic Mouth Cannon Group ile nehirler ve göller boyunca seyahat etmek sakıncalı değil.
Üç yıl önce, "Awesome Mix, Cilt 1" sonuçları beklentileri aştı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Billboard Listesi, Film Müzikleri Listesi, Rock Albüm Listesi ve Dijital Albüm Listesi'nde 1 numara oldu. Eski şarkılardan oluşan orijinal film müziği Billboard'da en iyisidir, bu Hollywood'da bir ilk. İkinci film dikkatleri üzerine çekerken, ikinci orijinal film müziği de ticari ve ağızdan ağza bir başarıya ulaştı. Yardımcı olamaz ama insanların "eski şarkı stabil" e hayran kalmasına izin vermez.
Bu serideki en dahice fikirlerden biri olan "Eski Şarkılar", bu uzay macerasına daha çok ruh, kahkaha ve tekrarlanan çiğnemeye layık "saplar" veriyor.
Aslında, oyun endüstrisinde, özel ses oyunlarına ek olarak, oyun deneyimini geliştirmek için geçen yüzyılın altın şarkılarını kullanan birçok oyun var. Oyuna renk katmak için popüler hitleri nasıl kullandıklarına bir göz atalım.
"Metal Gear Solid V: The Phantom Pain" (2015) ve "Dünyayı Satan Adam" (1972)
Bazı oyuncular şöyle dedi: "Kojima Hideo, David Bowie'ye olan sevgisini MGS serisinin tamamını inşa etmek için kullandı." "Kojima bu şarkı için" Metal Gear V "i yaptı."
Bu ifade doğru olsun ya da olmasın, "Metal Gear Solid" in son oyununda Kojima, "Dünyayı Satan Adam" şarkısını açılış ve kapanış şarkıları olarak kullandı ve aynı zamanda bu şarkının adını da Son bölümün başlığı apaçık ortada.
"Dünyayı Satan Adam" genellikle "Dünyayı Satan Adam" veya "Dünyaya İhanet Eden Adam" olarak çevrilir. Bu şaheser, David Bowie'nin 1971'de yayımlanan aynı isimli üçüncü albümünün adıdır. Albüm, efsanevi şarkıcının kişisel tarzını oluşturması ve halkın ilgisini çekmesi için başlangıç noktasıdır.
Bu şarkı, muğlak ve muğlak sözler nedeniyle ezoterik hale geldi ve yorumu birçok versiyonda yapıldı. Bunun, Bob Dylan için David Bowie tarafından yazılmış bir haraç şarkısı olduğuna dair bir söz var. İkisi de "Beat Kuşağı" bayrak taşıyıcılarıdır. İkisi, büyüleyici goblinler gibi birbirinden ayırt edilemez ve diğeri sakin bir neşter gibi topluma derinlemesine nüfuz eder, dünyanın gözünde hepsi farklıdır. Bowie kendisini Şeytan olarak görür ve bu şarkıyı Dylan'a olan sempatisini ifade etmek için kullanır.
Bazıları bu şarkının Tanrı'nın varlığını sorgulamayı amaçladığını düşünür, Tanrı'yı "dünyayı aldatan bir adam" ile karşılaştırır. O, kudretli ve yüce olduğunu düşünür, ama biz onun ne yaptığını bilmiyoruz. İnsanlar hala ruhları için bir sığınak arayışında dolaşıyorlar, ancak Tanrı hiç görünmedi.
Wikipedia, bu şarkının bir eğitimci ve şair olan William Hughes Mearns'ın "Antigonish" şiirinden ilham aldığına ve bölünmüş kişilik ve çoklu kişilikler hakkındaki endişeleri yansıttığına inanıyor. Bu ifade, 1997'de Bowie tarafından BBC Radio'ya verdiği bir röportajda doğrulandı: "Bu şarkıyı bir zamanlar kendimden bir parça bulduğum için yazdım. Artık zihinsel durumum ve ruh halimle uzlaşabilirim. Daha uyumlu bir ilişkide bu şarkı, gençken kendinizden bir parça bulmak istediğinizi gösteriyor. Gerçekten kim olduğunuzu bilmek istiyorsunuz. "
Gerçek bir Western film hayranı ve müzik hayranı olan Hideo Kojima, oyunlarına sessizce ilgili paskalya yumurtalarını ekmeyi seviyor ve fikir birliğine sahip oyuncuların onları çıkarmasını ve gülümsemesini bekliyor. David Bowie hayranı olarak, idollerin Big Boss ordusunun adı olarak kullandığı "Diamond Dog" albümünü kullanmakla kalmadı, son çalışması "The Phantom Pain" de daha geniş bir alan kullandı. İdollere saygıyı ifade eden sıradan hayranların yıldız kovalamacası rutinleri kıyaslandığında oldukça zayıf.
Şarkı isminden sözlerine "Dünyayı Satan Adam", MGSV'nin kahramanı, hikayenin teması, dünya görüşünü yansıtıyor ... Zengin anlamı nedeniyle de oldukça ilginç: kimlik ve duyguların ikisi de yanlış. Evet, sol koldaki hayalet ağrı son derece gerçektir Dünya ona mı yoksa dünyaya mı ihanet etti? Oyuncular, Kojima tarafından tasarlanan kafa karıştırıcı olay örgüsüne kapıldıklarında, Kojima "Dünyayı Satan Adam" değildir.
Oyunda oynanan versiyon daha da egzotik olan Midge Ure tarafından kapsanmaktadır.
Guardians of the Galaxy gibi, kaset de Metal Gear Solid V'de önemli bir destektir.
"Final Fantasy 15" (2016) ve "Stand By Me" (1961)
Bir şarkının başlangıcını ve sonunu yansıtan ve tüm durum boyunca dolaşan numara Kojima'nın patenti değil. "Final Fantasy 15" de bu rutini çok kayganlaştırdı. On yıldır beklediğim oyun hala savaşa koşturulmuş yarı mamul bir ürün gibi. Oyuncular mırıldanmaya devam ediyor, ancak "Stand By Me" şarkısında ne kadar gözyaşı kazandığını ve ne kadar şikayet edildiğini bilmiyorum. Hatta bazı incelemeler şarkıyı oyunun bir esası olarak listeledi, bu da tanınma derecesini gösteriyor. Bazı oyuncular "Kusursuz oyun süreci, ama mükemmel son" yorumunu yaptılar. "Derin sadistçe bile duygusal oyuncular da var, ağlıyor ve" Senin için bir ömür boyu balık tutmayı tercih ederim! "
"Final Fantasy 15", sandbox dünyasında sürüş eğlencesini artırmak için araba müziğindeki geçmiş "Final Fantasy" nin tüm klasik müziklerini içeriyor. Bu, oyun müziğinin en önemli duygusal özelliklerinden biridir, ancak "Stand by Me" nin önünde gölgede kalmıştı - "Final Fantasy" film müziklerinden oluşan eksiksiz bir set, duygusal olarak Tanrı'nın şarkısı kadar iyi olmayabilir Darbe.
"Stand By Me", Amerikan ruhu, ritmi ve blues şarkıcısı Ben E. King tarafından 1961'de söylenen klasik bir eski şarkıdır ve 20. yüzyılda Amerika Birleşik Devletleri'nde en popüler 100 şarkı arasında dördüncü sırada yer alır. , John Lennon, Lady Gaga, hatta Coco Lee ve Wang Leehom'un Çin çemberindeki tüm şarkıları seslendirildi. 1986 yılında, aynı adlı bir film olan "Stand By Me" (benimle) orijinal versiyonunu tema şarkısı olarak benimsedi ve bu şarkının bir kez daha dikkat çekmesini ve hatta İngiltere sıralamasında şampiyonluğu kazanarak zirveye geri dönmesini sağladı.
Bu, güçlük çeken dört gencin nasıl güç kazandıklarını anlatan bir film - dördü gruplar halinde ilerliyor, kurt köpekleri tarafından kovalamadan kaçıyor, demir köprüler üzerinde mücadele ediyor ve kan emen böceklerle dolu bir orman bataklığına düşüyor. İleriye giden yolda, birbirlerinde bir güvenlik ve onay duygusu buldular, ilkelere uymanın değerini öğrendiler ve hayata saygı duymayı öğrendiler. Daha sonra dörtlü büyüdü ve doğuya ve batıya gitti ve kaderleri çok farklıydı, ancak bu saf dostluk sonsuza dek yüreklerinde kaldı. Konudaki benzerlik, FF15'in bu şarkıyı takip etmesini ve kullanmasını doğal hale getiriyor: aynı dört genç, yol boyunca aynı engeller, aynı hasat ve büyüme ve zamanla kesilemeyen arkadaşlık. (Bu şekilde "Batıya Yolculuk" da aynı hikaye gibi görünüyor ...)
"Along with Me" filminden fotoğraflar
Oyunun başında, "Stand By Me" nin rahatlatıcı melodisi eşliğinde, Prince Noctis'in karşılama yolculuğu utanç verici bir bebek arabasıyla başlıyor.Florence ve Makine'nin yeniden yorumlanan versiyonu, oyunun yol gezisi atmosferine çok iyi uyuyor. Şarkı yine nazikçe çaldığında, yolculuğun başlangıcı son anı haline geldi. Oyunun sonunda, 150 fotoğraf yavaş yavaş belirdi ve tek tek kayboldu, bu da gece gündüz biraz daha iyi anlaşıldığını hatırlattı. Şarkının sonunda, prensin son açık itirafı, sanki kalbinde bir delik açılmış gibi, boş hissederek, oyuncuların kalbindeki pişmanlıkları artırdı.
Klasik "Eyes On Me" ile karşılaştırıldığında, "Stand by Me" küçük aşkı büyük aşka genişletir ve yakın arkadaşları, babaları ve karıları olan daha fazla insanın duygularına nüfuz eder. Oyunun ötesine bakıldığında, oyuncular on yılı dört gözle bekliyorlar ve bu yayınlanmamış oyunu asla terk etmemişler, şirketin en iyi tasviri değil mi?
"Bayonetta" (2009) ve "Beni Aya Uçur" (1954)
"Bayonetta", Steam platformuna taşındıktan sonra kısa süre önce oyuncunun konusunun merkezine geri döndü. Oyunun mükemmel niteliklerinin yanı sıra, oyunda kullanılan popüler altın şarkılar da etkileyicidir.
Hideki Kamiya'ya göre oyun şekillenirken bir fikir vardı: İyi bilinen bir şarkıyı eserinin tema şarkısı olarak kullanmak. Bayonetta dünyasında, "ay" anahtar bir unsurdur. Bir cadı olarak Bayonita, sihrini serbest bırakmak için sihrinin kaynağı olarak "ayı" kullanır Ay ne kadar güçlüyse, sihri de o kadar güçlüdür. Gösterimi ve değerlendirmesinin ardından Bald, tema şarkısı olarak oyun dünya görüşüne en uygun olan "Fly Me to the Moon" (Take Me to the Moon) 'u seçmekte tereddüt etmedi.
"Fly Me to the Moon" 1954 yılında yazılmıştır. Güzel melodisi nedeniyle sayısız cover versiyonu bulunmaktadır. Bunlar arasında, bir nesil şarkıcı Frank Sinatra'nın (Frank Sinatra) kapağı, şarkının en büyük etkiyle yayılmasına izin verdi. NASA bir zamanlar bu kaydı Apollo uzay aracı ile Ay'a göndererek onu insanlığın ayda çaldığı ilk şarkı haline getirdi.
İkinci boyuta aşina olan bizler için, "Fly Me to the Moon" ACG dünyasında iki çarpıcı görünüme imza attı: Birincisi, Anno'nun kişisel olarak seçmeyi sevdiği söylenen "Neon Genesis Evangelion" un son kredisi olarak. Elbette Çinliler tarafından tanınan Hikaru Utada da en standart versiyonlardan birini seslendirdi; başka bir seferde "Bayonetta" nın tema şarkısı olarak Bayonita'nın savaş sahnesi eşliğinde.
"Fly Me to the Moon" aslında bir vals, bu tür müziğin asıl amacı insanları melodi ile dans ettirmektir. "Bayonetta" da bu şarkı Yamaguchi Hiroshi tarafından yeniden uyarlandı ve anında benzersiz bir çekiciliğe sahip. Şarkının yatıştırıcı ana melodisi, gürültülü elektronik müzik ve agresif davul ritimleri eşliğinde, gece kentinde bir mermi yağmuru eşliğinde bir peri dansı gibi, gururlu ve büyüleyici bir şekilde serbestçe akıyor. Bir oyuncu olarak, bu şarkıdan ilham almaktan kendimi alamıyorum ve valsin yumuşak melodisine uymak ve "BGM'imde kimse beni yenemez" etkisini çıkarmak için sürekli bir su vuruşu yapmak için her çabamı göstereceğim.
İlk oyunun son bölümünde, "Fly Me to the Moon" 'a Bayonita'nın ateşli direk dansı eşlik ediyor, eski versiyonda yeniden ortaya çıkıyor, her şey yeniden sakinleşiyor ve değişmeden kalan, notalar arasındaki seksi flört. insanlar.
Oyunun ikinci bölümünde Hideki Kamiya da aynısını yaptı ve geçen yüzyılın bir başka ünlü ay şarkısı "Moon River" ı oyuna dahil etti. Orijinal şarkının sessiz itirafıyla karşılaştırıldığında, hızlı dönen ancak esnek uyarlama, oyun konsolu açılmasa bile kılıçların ve silahların göz kamaştırıcı gölgelerini görmeyi mümkün kılarak klasik eski şarkılara yeni bir zarafet katıyor.
"Live Football 2016" (2015) ve "We Will Rock You" (1977)
2002'de ilk kez Kore-Japonya Dünya Kupası'nda bir Çin takımı vardı ve bu da erkeklerin futbola olan ilgisini daha yoğun hale getirdi. Çin'in Kosta Rika'ya karşı oynamasını izlemek için skeç dersi o yılın ortak hatırası haline geldi ve canlı etkinlikte Çin takımı ile Dünya Kupası'nı kazanmak canlı oyuncuların peşinde koşmak için yapılması gereken bir şey.
QUEEN'in klasiği "We Will Rock You" ile birlikte Konami, PS2 platformunda "Live Football 6" ve PS platformunda "Live Football 2002" yayınladı. Futbolun bu fanatizm dalgasında oyuncular arasında yaygın olarak söylenen "We Will Rock You", ergenlik dönemindeki tüm tutkulu gençleri etkiledi. Pek çok kampüste, bir sınıf arkadaşı masayı vurduğu sürece, diğer öğrenciler de onlarla birlikte zımnen takip edecekler. "Sizi Sallayacağız" ritmi birbiriyle çakışıyor; kasıtlı olarak Rock'ı bir başkasına söyleyen kötü çocuklar var. Biraz "kirli" olan bir kelimenin ardında, gençliğin hormonu yükselmiyor.
Bu ritim birçok insana aşina olmalı
2015 yılında, "Futbol 2016" bir kez daha "FIFA 16" ile bir futbol maçı savaşı başlattı. Konami, "Futbol 2016" da yetkili müzik listesini oyun yayınlanmadan çok önce açıkladı, "We Will "Rock You" çalma listesindeki ilk şarkıdır. Açıktır ki Konami, "pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop Bu nedenle canlı yayının 20. yılını kutlamak için "Live Football 2016" da K ajansı, açılış CG'sinin tema şarkısı olarak bu klasiği bir kez daha ortaya çıkardı.
Günümüz spor etkinlikleri, uzun zamandır görsel-işitsel deneyimi bütünleştiren bir multimedya sanatı haline geldi.Kortta melodi olmadan sadece iki tarafın dövüşmesini izlerseniz, sanki bir şeyler eksikmiş gibi her zaman sessiz bir film çağı izliyormuş gibi hissedersiniz. "We Will Rock You" derli toplu alkış ve slogan benzeri koroya sahip, korkarım artık spor arenasında çıkacak uygun bir şarkı olmayacak. ABD'deki 1994 Dünya Kupası'nın tema şarkısıydı ve "Rolling Stone" dergisi tarafından tarihin en iyi 500 şarkısından biri seçildi.
Queenin en ünlü single'larından biri olan "We Will Rock You" yüksek ruhlu, dolu, güçlü, coşkulu ve muhteşemdir, bu yüzden çok sayıda spor ve hatta politik olaylardan ödünç alınmıştır.
Seyircinin ve izleyicinin ışıkları ritimle düzgün bir şekilde değiştiğinde, hissedebileceğiniz tek şey rock müziğin getirdiği görkemli şoktur.
"Saints Row 4" (2013) ve "Bir Şeyi Kaçırmak İstemiyorum" (1997)
Yukarıdaki oyunlarla karşılaştırıldığında, "Saints Row 4" çok ünlü değil, ancak popüler hitlerin etrafındaki mizahi oyun, "Guardians of the Galaxy" yaklaşımına en yakın olanı.
"Guardians of the Galaxy" de müzik sadece atmosferi harekete geçirmek için kullanılmıyor, aynı zamanda olay örgüsünde de önemli bir rol oynuyor.Nostaljik altın şarkılar ve uzay operası arasında mükemmel bir uyum olduğu söylenebilir. İlk filmin başında, Xingjue tüm filmin ikinci derece mizacını oluşturmak için "Come and Get Your Love" şarkısını kullandı.
"Saints Row 4" bir uzay hikayesi olmasa da olay örgüsü de inanılmaz ... Açılıştan kısa bir süre sonra, onun da aptalca bir yol izlediğini kanıtlamak için "Bir Şeyi Kaçırmak İstemiyorum" u kullandım.
Aerosmith grubunun (Aerosmith) en iyi single'ı "I Don't Want to Miss A Thing". Şarkının çıkmasından kısa bir süre sonra "The End of the World" filmi olarak kullanıldı (ayrıca "Peerless Heaven" olarak tercüme edildi) Tema şarkısı 7 milyon kopya sattı. "Gözlerimi kapatmak istemiyorum, burada uyuyakalmak istemiyorum, çünkü seni özlüyorum ve seninle ilgili her şeyi özlemek istemiyorum." Filmin doruk noktasında, yaşam ve ölümün hikayesi kalp delici bağırışlarla iç içe geçmiş, insanları ağlatıyor. Filmden ayrılsa bile bu resim duygusuyla çok duygusal bir iltifattır, herkes ona kalbinde farklı bir duygusal resim verecektir.
"Dünyanın Sonu" fotoğrafları
Müzik için "Saints Row 4" imgelerinin duygularla hiçbir ilgisi yok. Baş kahraman, uzaylıların komplosunu durdurmak için uzaya yükselen füzeye tırmanıyor. Bu, filmin kahramanına hemen uzaya uçup kurtarmasını hatırlatıyor. Dünyanın durumu. Bununla birlikte, yeterince ciddi olmayan süper genişleyen olay örgüsü insanları gerçekten dayanılmaz kılar, ancak duygusal olarak, insanların kollarını kaşıma gibi komik bir etkisi vardır.
"Galaksinin Koruyucuları" yönetmeni James Gunn'a göre, bir hikaye tamamen uzayda geçtiğinde, izleyicinin duygularının hafif ve durdurulamaz olmaması için tanıdık ve eski usul bir şey eklememiz gerekiyor. Aynı şey, uzaylılara karşı süper kahraman başkanlardan bahseden bir oyun olan "Saints Row" için de geçerlidir.Eğer oyuncuların sınırsız fantezi dünyasında kendilerini fazla ruhani ve yanıltıcı hissetmelerini istiyorsanız, zaman zaman yankılanan tanıdık altın melodiden daha iyi bir şey yoktur. Bu hedefe daha iyi ulaşılabilir mi?
