"Japon animesinin yaratıcısı" mı deniyor? Alfons Mucha'nın Çek Ulusal Hazine Sanatı Sergisi Ulusal Tiyatroda açılıyor
19. ve 20. yüzyılın başında, büyük ölçekli endüstriyel üretimin arka planı altında, teknoloji ve makineler hızla gelişti, ancak sanat muhafazakar, katı ve durguntu. Fransa'da küresel bir dekoratif sanatlar hareketi başladı, sanayileşmiş ürünlerin kaba üretimine ve çeşitli retro dekoratif stillere karşı çıktı, mekanik düz çizgiler yerine doğal formlarda organik eğrilerin kullanılmasını vurguladı ve sanatı hayata enjekte etmek için sanat ve becerilerin kombinasyonunu savundu. Çek ulusal hazine sanatçısı Alfons Mucha, Avrupa Art Nouveau hareketinin temsilcisi ve öncüsü olarak kabul edilmektedir. Eserlerinde sembolizm ve hatta gizemle dolu kıvrımlı ve dinamik kıvrımlar, yumuşak ve zarif renkler, bitki desenleri ve geometrik desenler, özellikle büyüleyici ve hareketli kadın imgeleri hem yumuşaklık hem de canlılık, ritim ve ciddiyete sahip olup, benzersiz bir "Musia tarzı", etkisi o dönemde sadece sanat ve zanaat dünyasına nüfuz etmekle kalmadı, aynı zamanda farklı alanlara da sıçradı ve bu güne kadar devam ediyor. Örneğin Japon animelerindeki birçok karakter resmi Muxia resimlerinin tarzına atıfta bulunuyor, bu yüzden bazı insanlar ona sesleniyor "Japon animasyonunun yaratıcısı" için. Muxia'nın kendisinin bir fotoğrafı. 18 Ekim'de Ulusal Sahne Sanatları Merkezi Doğu Sergi Salonu'nda "Art Nouveau'nun Musia-Öncüsü" adlı özel sergi başladı. "Vltava" nın güzel müziği eşliğinde Muxia'nın çeşitli dönemlerine ait kıymetli tablolar mekânda çalındı. Geçmişte, seyirci 19. ve 20. yüzyılın başlarında Avrupa kıtasına girmiş, muhteşem bir çizgi ve renk krallığına girmiş gibiydi. Ulusal Sahne Sanatları Merkezi'nin ilgili küratörlerine göre, bu sergi yedi bölüme ayrılıyor: posterler, dekoratif paneller, dekoratif malzemeler ve figür koleksiyonları, fotoğraflar, kitap resimleri ve yağlı boya tablolar. Avrupa Art Nouveau tarzıyla temsil edilir. Bunların arasında poster bölümünde, Mucha'nın ünlü Parisli oyuncu Sarah Bernhardt'ın oynadığı sahne oyunu için yarattığı ilk ve en ünlü afiş "Gismunda" ve Mucha'nın en başarılı posteri yer alıyor. Ticari reklam tasarımı "JOB Sigara Reklamı"; dekoratif panel bölümü, "Dört Çiçek", "Bir Günlük Seri", "Gem" serisi gibi bir dizi çok klasik tetraptych çalışmasını sergiliyor; Dekoratif malzemeler bölümünde gösterilen "Dekoratif Malzemeler" "Resim Koleksiyonu" ve "Dekoratif Figürler Koleksiyonu" Mu Xia'nın sanatsal fikirlerini ve üstün dekoratif boyama tekniklerini yansıtıyor. Ayrıca Mu Xia'nın bizzat çektiği çok sayıda gümüş tuz fotoğrafı da bu özel sergide ilk kez Pekin seyircisiyle buluştu. Seyirci Mu Xia'nın resimlerini "Art Nouveau'nun Mu Xia-Pioneer'ı" adlı özel sergide izledi. (Fotoğraf Niu Xiaobei) "Art Nouveau'nun Mu Xia-Pioneer'ı" özel sergisinde izleyiciler Mu Xia'nın "La Traviata" afişini izledi. (Fotoğraf Niu Xiaobei) Kendine özgü Art Nouveau özellikleri ve güçlü kişisel dokunuşlarla dolu bu eserler, Mucha'nın olağanüstü deneyimini de birbirine bağlar: 1860'da Mucha, dindar bir ailede doğdu ve çocukluk yaşamı kilise korosunda yaşadı. Gelecekteki kreasyonlarında dini unsurların estetik uygulaması için küçük tohumlar ekiyor. 1883'ten 1889'a kadar genç Mucha, başkalarının desteğiyle resim eğitimi almak için art arda Münih ve Paris'e gitti. Ancak 1889'da yatırım kesintiye uğradı. Neredeyse 30 yaşında olan Mu Xia, geçimini sağlamak için kitap ve dergi için çok sayıda illüstrasyon aldı, ancak yine de düşük ücret nedeniyle yoksulluk içinde yaşadı. Mucha, 1894 yılına kadar, o zamanlar Fransız süperstarı Sarah Bernhardt'ın yeni dramasının posterlerini tanıtma fırsatını kazandı. Hugo Saldo'nun Rönesans Tiyatrosu'nda sahnelenen müzikali "Gismunda" daki rolü için efsanevi afiş "Gismonda" yı yarattı - gerçek bir insan kadar yüksek bir afiş. Bizans tarzında, kahraman, Paris seyircisini şok eden asil ve ruhani bir Yunan tanrıçasına benziyor. O zamandan beri ünlü olan Mucha, Sarah Bernhardt'ın imzalı rolünün afiş tasarımcısı oldu ve ikincisi için tasarladığı bir dizi tiyatro posteri, Art Nouveau'nun ölümsüz başyapıtı olarak kabul edildi. "Art Nouveau'nun Mu Xia-Pioneer" adlı özel sergisinde sergilenen "Dört Çiçek" serisi ortak resimler. Çiçekler ve kadınlar, Art Nouveau döneminde Muxia'nın en sevdiği temalardı ve aynı zamanda onun en ikonik eserleriydi. Bu dört çiçekten oluşan resim serisinde Muxia, kutsallığı sembolize eden zambakları, anne sevgisini simgeleyen karanfilleri, acıyı sembolize eden süsenleri ve aşkı simgeleyen gülleri betimleyen dört tür çiçeği kişileştirdi. (Peng Dan / fotoğraf) Muxia aynı zamanda büyük ulusal duyarlılığa sahip bir sanatçıdır. 1910'da 50 yaşındaki Mu Xia, ticari resmin getirdiği şöhret, itibar ve iyi yaşamdan vazgeçerek ailesiyle birlikte memleketine döndü. Göğsünde "Slav destanı" hakkında büyük bir fikri var: tüm Slav ulusunun uzun tarihini çizmek. Başlangıçta beş veya altı yıl içinde tamamlanması planlanan bu çalışma grubu, sonunda Mu Xia'yı tam on sekiz yıl aldı. Mu Xia bir zamanlar bunu şu şekilde yorumlamıştı: "Sanat yaratımı, tarihi bir köprü inşa etmektir, geçmişi geçmişle daha iyi ilişkilendirmektir, böylece insanlar bu tür duygular içinde birleşebilir ve ilerleyebilir." Seyirci Mu Xia'nın resimlerini "Art Nouveau'nun Mu Xia-Pioneer'ı" adlı özel sergide izledi. (Fotoğraf Niu Xiaobei) Seyirci Mu Xia'nın resimlerini "Art Nouveau'nun Mu Xia-Pioneer'ı" adlı özel sergide izledi. (Fotoğraf Niu Xiaobei) Sıradan sanatseverlerin yanı sıra, bu sergi sektörden pek çok insanı da ziyarete çekti. Ünlü sanatçı ve Çin Sanatçılar Derneği'nin onursal başkanı Jin Shangyi, Mu Xia'nın orijinal el yazmalarını görmekten çok mutlu olduğunu söyledi: "Mu Xia hakkında bazı Fransız albümlerinden bir şeyler öğrenirdim. Basılı materyallere kıyasla, el yazmalarını yakından gördüm. Orijinal resim de başka bir deneyim. Mu Xianın çalışmaları pek çok geleneksel unsuru barındırıyor ve resim tarzı yumuşak, bu o zamanlar Avrupa üst toplumunda çok popüler. Tsinghua Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi dekan yardımcısı Fang Xiaofeng, Mu Xianın resimlerinin gösterdiklerini analiz etti. Art Nouveau'nun genel özellikleri: "O dönemin sanatsal özelliği, onu tarihten ayıran yenilikti. Mucha dekoratif bir ressamdı ve Art Nouveau'nun özelliklerinden biri de tarihsel sembollerden olabildiğince kaçınmaktı. Böylece Mucha yeniden başladı. Doğadan malzemeler kullanılarak çok sayıda bitki deseni çizildi, aynı zamanda Art Nouveau simetriyi reddetti ve asimetride dinamikler yaratmaya vurgu yaptı. Ünlü sanatçı ve Çin Sanatçılar Derneği'nin fahri başkanı Jin Shangyi, Mu Xia'nın sergideki resimlerine hayran kaldı. (Fotoğraf Niu Xiaobei) Serginin etkileşimini ve deneyimini artırmak için sergide "Aziz Vitus Katedrali Vitray Pencere", "Prenses Sümbül" gibi fotoğraflar ve arka plan panosu olarak devasa Mucha posterleri yer aldı. Moda dekorasyonu için gerekli günlük ihtiyaç serileri, kırtasiye serileri ve flamalar, ipek kareler, jöle ekli çantalar vb. Dahil olmak üzere Mu Xianın eserlerinden çıkarılan Doğu sanatı ve Art Nouveau tarzı gibi estetik unsurlarla eş zamanlı olarak kültürel ve yaratıcı ürünler piyasaya sürdü. Estetik sergi türevleri. Ulusal Sahne Sanatları Merkezi'nin West Café'si de "Musia" Latte Coffee'yi başlatacak. Ulusal Sahne Sanatları Merkezi olarak, Ulusal Sahne Sanatları Merkezi açıldığı ve faaliyete geçtiğinden beri sürekli olarak dünyanın seçkin kültür ve sanatını öğrenmiş ve benimsemiştir ve klasik ile modern, gelenek ve modanın entegrasyonunu desteklemiştir. "Ulusal Sahne Sanatları Merkezi'nden sorumlu ilgili kişi," Aktif bir şekilde oynayın. Platform kaynak avantajları, bir dizi temalı sanat sergisi başlatarak, sanat sarayının kültürel çağrışımını sürekli geliştirerek izleyicinin görsel deneyimini zenginleştiriyor. Bu özel "Yeni Sanat Hareketinin Öncüsü Musia" sergisinin izleyicilerin Mu Xia'nın muhteşem güzelliğini takdir etmesini umuyorum. Değerli eserler dışında halkın hayatına giren sanatın güzelliğini hissedin. Bu serginin 8 Aralık'a kadar süreceği bildirildi.
Yazar: Diana Pang Editör: Peng Dan Sorumlu editör: Jiang Shengxin
* Wenhui'ye özel el yazması, lütfen yeniden basım kaynağını belirtin.
